中川右介のレビュー一覧

イラストでわかる！クラシックの楽しみ方

中川右介

かわいいイラスト、そして図解で表されている部分もあり楽しく読めました。


バッハを基点としてそこから外れることで破天荒値を測り、それ以外にはお金・名声、苦労・悲劇、作品数、後世への影響、という、計6つの指標を人生パラメーターグラフにしています。

クラシックとは、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンに代表される音楽（1750年～1827年頃）を「古典派」と読んだことから生まれた概念で、

広義のクラシックとしてはそれ以前に存在したバロック時代（1600‐1750頃）の音楽、バッハ、ヴィヴァルディ、ヘンデルなどがあることが紹介されています。

その後の19世紀のロマン派にはシューベルトやショパン、フランス印象派にはドビュッシー、ラヴェル、国民楽派のチャイコフスキー、ドヴォルザーク、スメタナ、、、20世紀の近現代も含めて、今は広くクラシックという言葉が使われているんですね。

昭和20年8月15日 文化人たちは玉音放送をどう聞いたか

中川右介

本書のあとがきに「先に書かれた続編」と言及された『昭和45年11月25日 三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃』を読んだのは今から13年前か。ある一日、だけど特別な一日に着目して、その時、同じ時間の中にいた人々が何を感じたか、を資料を駆使して多面的に描き出す、という手法は非常に新鮮で中川右介というライターに着目したきっかけでもありました。時を超え「後から書かれた本編」としての本書でもその方法論は一貫しています。今回の一日は昭和天皇の肉声がラジオで流れた日、です。戦後80年というタイミングが本書が生まれたきっかけなのでしょう。半藤一利『日本のいちばん長い日』が描くのは玉音放送の内側の葛藤だとしたら、本書ではは放送の届く先の茫然が描かれています。「いちばん長い日」ではなく「いちばん昨日と明日が切り離された日」かもしれません。しかし本書は前著に比べて、自分の知っている敗戦物語の範疇に入ってました。なぜだろう？考えたのは昭和45年11月25日は自分も生を受けていてその瞬間の異常な空気をなんとなく感じていたのに対して、昭和20年8月15日の空気は自分の時間と切り離された初めから物語化されたものだったから…しかし、自分の仮説が正しいとするとそれは、時代の中にそのモーメントの衝撃を身体と精神で受け止めた人がいなくなったらどうなるのだろう、という恐怖と裏腹でもあると思いました。実際、本書に登場する人物で存命なのは、135名（たぶん）の登場人物の中で加山雄三、岡田茉莉子、岸惠子、わたなべまさこ、ちばてつや、五木寛之、筒井康隆、黒柳徹子の8名だけ。これが0名になる時、そして社会全体でも戦争の記憶を持つ人がいなくなる時、8月15日は体感のない物語になるのかも、という焦燥感を持ちました。この夏、敗戦読書のひとまずの句読点。

カラヤン帝国興亡史 史上最高の指揮者の栄光と挫折

中川右介

カラヤンのエネルギー量がすごい。評価は分かれるのだろうが、音楽への貢献という意味では間違いないと思う。

プロ野球「経営」全史 球団オーナー55社の興亡

中川右介

最初少し読んで思ってたより詳しすぎかなとしばらく放置して、あとは流し読みだったけど最初の印象よりふむふむと楽しく読めた。

阿久悠と松本隆

中川右介

彼らの作った歌謡曲を聴いて育ったので、チャートに出るこの二人以外の曲もほぼすべてわかった。
「うた」に支配されてたな〜。
おもしろかったのは、阿久悠自身もプロデュースに関わっていた「スター誕生！」の予選で落ちた松田聖子が、別ルートでデビューし、松本隆に「彼女の曲の詞は僕が書くべきだ」と思わせた下り。
ただ、ほぼ一冊ヒットチャートの記録が中心。
もちろんそれに付随する分析もあるけど、詞の中身などの研究があってもよかったかも。
でも、それをやったらキリがないほどの曲数なのね。

歌舞伎一年生 ──チケットの買い方から観劇心得まで

中川右介

［題名］『歌舞伎一年生』
［著者］中川右介
［訳者］なし
［出版］ちくまプリマー新書：261
［動機］・友達に歌舞伎ファンが居た。
　　　　・よく行く割烹で歌舞伎役者と
　　　　　知人になった。

［◯感想（良かった）］
　　・「歌舞伎」というものを、
　　　　概念からではなく
　　　　「見る」から知る本。
　　・著者のノウハウも書いてある。
　　・皇室の一員で居ることの
　　　メリット・デメリットを
　　　しっかり把握している。
［△感想（う〜ん）］
　　・著者の海老蔵推しがいまイチ。
　
［総論］
　　・「歌舞伎」をまず見てみよう。
　　　　南座「顔見世」のチケットを
　　　　購入。
　　・「学ぶ」
　　　　日本史の勉強に役立つ。
　
　　　
　　　

沢田研二

中川右介

非常にボリューミーで事実に基づいたもの
なので、
その点は素晴らしいと思うのですが、
それでも足りない気がする。
栄光から離れていったジュリー、
今も歌い続けるジュリーも、
このように丁寧に追っかけてほしい、
と思いました。

阿久悠と松本隆

中川右介

活躍していた時期が少し違う2人を並べた昭和歌謡史的な本。内容はとても面白いけど二人の比較みたいなタイトルは？

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

大出世を果たしたヒトラー、スターリン、毛沢東の3人を取り上げて、それぞれが如何に歴史に名を残すトップにまで上り詰めたかを記している。タイトル「悪の出世学」とある様に、我々の知る3人が歴史に名を刻む要因となった行いは、政治家としての素晴らしい実績よりも、大粛清や虐殺、失政などが目立つ。勿論、トップになるその過程では、国民の多くの支持を受けていたことも事実ではあるが、普通のやり方とは大きく異なるその手法、3人が上り詰めるまでの道のりをわかりやすく解説している。
共通しているのはライバルを蹴落とすのも徹底的であるという事だ。自分がトップになるには、国民や同僚から人気のある別の人物は邪魔になる。普通の人の考えなら、そこと手を組んで一緒に世の中を良くしていけば良いと考えるであろうが、3人は違う。謀略をめぐらし出る杭は打たんとばかりに、次々と閑職に追いやったり、無い罪を着せて処刑したりとやりたい放題である。ロシア、ドイツ、中国と何れも大国であるから、ライバル争いも熾烈であるには違いないが、血も涙もないようなやり方は呆れるのを通り越して、見事に感じてしまう。特に「敵の敵は味方」として、それまでの対立を捨てて、無節操に手を組むあたりは、何れの人物にも共通するやり方だ。加えて3名とも中途半端な地位や役職は求めず、始めからトップの位置しか狙っていない。トップ以外には目をくれず、他の権力に丸め込まれる様なこともない。自分が最終的に最大権力を手にすれば、あとはどうにでもなるから、最大権力以外は必要ないと言わんばかりである。
そうした手法がエピソードと共に大量に紹介されているので、大きな企業で社長を目指すなら、少しくらいは同感できる点もあるかもしれない。相手の弱みに付け入る、あらゆる手段を駆使して情報収集する、好かれずとも嫌われない程度の位置を固持する、じっと我慢して機が来た時には美味しいところを全て持っていく、当たり前のことでも大々的にアピールする、人の心を動かすスピーチ力。悪い面ばかりでなく、リーダーとして持っておくと役立つスキルも多く紹介されている。今の自分はトップに取って代わる気概もなければ、なるべく人とうまくやりつつ、社にとって大きな成果を挙げることで登っていきたいと思う。だが残り時間も少なくなると、時間的な危機感も後押しして、本書の様な手法を少し使ってみたくなる様な誘惑もある（実際にはやらない、やれないだろうが）。
ビジネスパーソン全てがこの手法を用いて成功するとは思えないものの、日本の大企業の中にも似た様な手法を用いてトップに上り詰めた人もいるだろう。何を選択してどの様に出世していくかはそれぞれの自由ではあるが、一つのやり方、もしくは反面教師的に学んでおくと、何かの役に立つかもしれない。

国家と音楽家

中川右介

クラシック音楽に造詣が深い訳ではないが、本書で取り上げられている音楽家は、昭和に育った人間であれば ”ああ、あの人ね” というくらいには分かる、大物ばかり。20世紀という戦争と革命の時代、音楽は国家・政治と無関係ではあり得なかった。世界的に高名であればこそ、政治は音楽家を利用しようとするし、音楽家はそんな中で、自らの態度表明を迫られることとなる。

　本書では、ドイツのフルトヴェングラーにカラヤン、イタリアのトスカニーニ、スペインのカザルス、フランスのコルトー、ミュンシュ、ソ連のショスタコーヴィッチにムラヴィンスキー、ポーランドから亡命したムービンシュタイン、チェコのターリヒ、アンチェル、アメリカのバーンスタインなどが登場する。
　そんな彼らが対峙したのは、ヒトラーやムッソリーニ、スターリン、フランコといった独裁者であったり、戦争や占領下その他の政治の大波などであった。
　対決、妥協、孤高、沈黙、亡命、服従等々、それぞれがそれぞれに取った態度、対応がある。

　各人の対応について思うことはあるが、そうした人生であったことを知った上で、改めてその演奏を聴いてみたいと思った。幸い、本書には演奏のＣＤ（ＤＶＤ）の紹介もされているので、参考にしたい。
　

阪神タイガース 1985-2003

中川右介

巻末で大量の参考文献を絡んでいるのは分かったが、1年1年のストーリーが面白いとそんなことあるの？と思うことがあり、阪神のお家事情が分かり楽しめた。

沢田研二

中川右介

・一番好きな歌声の人についての本。
・このタイトルはやや誇大広告で、正式には「沢田研二が駆け抜けた１３年間について」。あるいは「沢田研二と歌謡曲黄金時代」。
・ランキングや賞レースの豊富さ。一等賞へのこだわり。
・意外とコンセプチュアルなアルバムが多いのだなと知った。

＠

目次
◇はじめに
◇関連人物一覧
　第１部　ザ・タイガース
京都の若者たち　１９６５‐６６年
ＧＳブーム　１９６７年
最初の頂点　１９６８年
分裂の始まり　１９９６年
解散へ　１９６９年
　第２部　日本歌謡大賞
ＰＹＧ　１９７１年
許されない愛　１９７２年
危険なふたり　１９７３年
追憶　１９７４年
　第３部　日本レコード大賞
時の過ぎゆくままに　１９７５年
謹慎　１９７６年
勝手にしやがれ　１９７７年
サムライ、ＬＯＶＥ　１９７８年
◇あとがき
◇参考文献

沢田研二

中川右介

昭和カルチャーのアームチェアディテクティブ、中川右介の今回のテーマは、沢田研二。島崎今日子が週刊文春で連載していた「ジュリーがいた　沢田研二、56年の光芒」と重なって、今なぜかジュリー来てます。島崎本（単行本は未読、週刊誌連載時に読んだだけですが…）は、関係者へのインタビューで構成されていますが、中川本は相変わらず，当時の雑誌のインタビューとかヒットチャートとか膨大な資料の再構成だけで沢田研二というスターの物語を描いて行きます。前に読んだ「阿久悠と松本隆」とか「松田聖子と中森明菜」と同じ「歌謡曲が輝いていた時代」を蘇らせています。ただし、作詞家とかアイドルとかという視点とは違うのは、スーパースターというフィルターで見た時代であること。そこには日本レコード大賞と紅白歌合戦という2大ステージの物語であり、著者のに二項対立フレーミングで語ると「レコード大賞と紅白」という本かもしれません。自分の中ではジュリーは日本で一番メジャーなロッカー（デビット・ボウイもなにするものぞ！）なのですが、ロッカーというより日本で一番ロックなエンターティナーに感じてくるのは、熱い一等賞へのこだわりがあるから。タイガースもPYGも、いいロックバンドとして大きく成長できたはずなのに…という残念な気持ちもありますが、エンターティナー沢田研二が歌謡曲のヒットチャートで踠きまくったからこそ、井上堯之や大野克夫の音楽は時代を作り、ショーケンはそれとは違う道を進めた気もします。沢田研二が自分の音楽に固執するのではなく時代の才能たちがジュリーというプラットフォームで己のアートを輝かせたいと思った、それがジュリーの時代なのだと思います。それにしても改めて感じるのは渡辺プロというプロダクションの存在の大きさです。テレビ局のみならず、政治まで巻き込んで芸能をビジネスにしていくプロセスはジャニーズや吉本興業のロールモデルになっています。これも二項対立テーマでフレーミングすると「ジュリーとワベプロ」という本でもありました。お互いに利用し合った（？）沢田研二とナベプロの関係の終わりは、どういう物語だったのでしょうか？エンターティナーとして、例えばシナトラみたいな存在にはなってない訳だから…そういえば去年、BS-TBSで録画した「沢田研二 華麗なる世界 永久保存必至！ヒット曲大全集」あったな…観なくちゃ！

萩尾望都と竹宮惠子 大泉サロンの少女マンガ革命

中川右介

前半はともかく、『一度きりの～』が出たあとに書かれていたら、副題にある大泉サロンについてはずいぶん違った内容になっていたんだろうなあ、と。

世襲 政治・企業・歌舞伎

中川右介

「小此木彦三郎は中曽根派だったが、菅義偉は小渕派に入り、
そのなかでは梶山清六に支持した・やがて小渕派を退会して
宏池会に入った。この人は平然と裏切る。
二〇〇五年十一月から〇六年九月までの小泉純一郎の最後の
内閣で、菅義偉は竹中平蔵総務大臣の下の副大臣となり、
これで総務省との関係ができた。〇六年の最初の安倍内閣で
総務大臣として初入閣し、自民党が大敗した〇九年も当選
すると、今度は宏池会を退会し無派閥になる。またも変節した」

引用が長くなった。本書のテーマである「世襲」とは直接の
関係はないのだが、読んでいてニヤニヤしてしまった。

中川さん、菅義偉嫌いでしょう。この文章でそんな印象を
受けたわ。尚、私は菅義偉の首相時代、夕方のニュースの
時間に彼の会見が始まると、あの陰気臭い顔を見ながら
夕飯を食べるのが嫌で、そっとテレビを消してました。

さて、本題である。親から子へ、子から孫へ。そんな風に
受け継がれていく職業がある。そのなかでも代表的なもの
である、議員・自動車メーカー・私鉄・歌舞伎の市川宗家
を取り上げる。

政治家だけでページ数の半分ちかく割いている。この章を
読むだけでも面白い。著者は二世・三世であっても、親の
地盤を継いでいない政治家を世襲とは区別している。

もうねぇ、議席たらい回しかよって感じ。しかも、ほとんどの
世襲議員が社会経験もなく、政治家の子だからってだけで
すんなり当選しちゃうんだものな。

だから、なんの疑問も持たずに自身のホームページに家系図
を掲載したりする政治家がいるんだろうな。そもそも、政治
は家柄でするものではないと思うんだが…。

あ、だから世襲議員ってポエムみたいなことばっかり口にする
のかしらね？社会経験なし、帝王学なし…だから。

企業の章では、自動車メーカーでも世襲ではない日産には
独裁者的なトップが生まれやすいなんて解釈には「なるほどね」
と感じたわ。

最終章である歌舞伎の市川宗家に関しては余程、歌舞伎に
詳しくないと混乱する。だって、名跡って代々引き継がれる
ものだからさ。

わたしゃ、市川宗家には興味がないんだけどね。

各章の終わりに、世襲であることのメリット・デメリットが
コンパクトにまとめられている。

読み終わって思った。政治家の世襲って馬鹿製造機の役目を
果たしてないか？だって、一般企業では務まらなそうな人
ばっかりじゃない？

支援者たちの強い要望もあるのだろうが、親の後を継ぐこと
くらいしかできない人たちの為に用意された議席かよって
思ってしまいました。

大女優物語―オードリー、マリリン、リズ―

中川右介

「ローマの休日」しか観たことないのですが。
しかも、それを観たのは最近なのですが。
でも、それが良かったので興味深く読めた。
こうやって時代順に並べて書かれる構成は、
私はとても好きですね。読みやすい。
もっと色々観てみたいと思わされました。

プロ野球「経営」全史 球団オーナー55社の興亡

中川右介

プロ野球の経営母体を通して日本の戦後史をたどる。プロ野球興味無くても、というか、興味無い方が楽しめるかも。

世襲 政治・企業・歌舞伎

中川右介

政治家、経営者、歌舞伎役者の世襲を扱った一冊。どれかに絞ってもいいようなボリュームだが、歌舞伎役者のことは知らなかったので勉強になった。

世襲でなくても民主的でないというのは、その通りだと思う。

世襲 政治・企業・歌舞伎

中川右介

世襲に対してファミリービジネスの観点から抽象化や深掘りが欲しくて手に取ったが、何となく知っていたことが具体的に列挙されてはいるものの、新たな気付きや視点を得ることはできなかった。具体的に列挙されていることについても、そこまで読む必要はないもの(私にとって)だったので、ちょっと残念。

クラシック音楽の歴史

中川右介

　西洋音楽の歴史を、９９のトピックにまとめて解説したもの。「楽譜」、「未完成の曲」、「音楽の印象派」、「レコード」といった事物や用語に関するものと、作曲者に関するものとがある。著者は別に音楽の専門家という訳ではなく、雑誌のライターらしい。
　分かりやすいとは思うけど、正直すごい印象に残った話というものもなく、サラッと知識を確認していくという感じで、ちょっと退屈な感じがした。ただ「標題音楽と絶対音楽」(pp.114-6)の話、曲のタイトルの話は随所でされているので、それは印象に残った。「歌やオペラ以外の音楽は、もともと『何かを描いた音楽』ではな」(p.114)く、「作曲家あたちは、『ただ書いた』だけ」(同)で、《英雄》とか《悲愴》は、後から興行師や楽譜出版社が売るために勝手にニックネームをつけたもの、という話は、色んなところでされている。最近、「エンター・ザ・ミュージック」というBSの番組で、指揮者の藤岡さんがマーラーの《巨人》のところでそういう話をしていた。そんな中で、《田園》はベートーヴェン自身が付けたタイトルらしい。でも、「この曲は外面的には標題音楽みたいだが、実際の田園の情景を描写したものではなく、田園にいるときの感情を示したものなので、絶対音楽だとする意見もある。」(p.116)らしい。正直素人には、分かりやすいやつの方がいいなあ、田園は田園を描いて欲しいし、英雄は英雄を描いて欲しいよなあ、その方が色々解釈できて楽しそうなのになあ、と思った。(22/10/11)