中川右介のレビュー一覧

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

ピラミッド構造の中で覇権を争うということはどういう事か、時代は違えど共通する考えの根底はあるかも知れない。

クラシック音楽の歴史

中川右介

作曲家（終盤は演奏家）に焦点を当てつつ、クラシック音楽の歴史をざっと流した本。

一つひとつの話はあまり詳しくないが、読みやすいので、クラシック音楽の歴史を眺めるのには良いのでは。

江戸川乱歩と横溝正史

中川右介

　江戸川乱歩と横溝正史。ある程度以上のミステリー（この場合は探偵小説と言った方がふさわしいか）ファンならば、この名前に、ドキドキやワクワク感、あるいは畏敬の念といったものを感じるのではないだろうか、

　と言いつつ自分は、角川文庫ブームのときに横溝作品に触れたものの、乱歩についてはミステリーの紹介者、啓蒙者の立場からの評論から読み始まり、「孤島の鬼」や「陰獣」にハマり、少年探偵団シリーズは比較的最近読んだという読書遍歴である。

　本書は、作家としても編集者としても活躍した、友人でありライバルでもあった両者が時に交わり、時に離れた、その関係性に焦点を当てて描いた、二人の評伝である。　　

　これまで断片的には知識のあった両者の作家人生をまとめた形で知ることができて新たな発見があったし、作品に対しても新たな見方ができそうだ。

　補助線として両者の作品を発行、発売した出版社の栄枯盛衰の歴史が語られ、これもまた興味深かった。

至高の十大指揮者

中川右介

筆者の得意分野、芸術的なお話ではなく、人間と人間との交差点を軸に一冊の本を仕上げる手法に終始。安定して面白いが、ことクラシックでは、それが何か？、という点もある。
同様の歌舞伎本は、そういう見方・楽しみ方があるのかと感じ入ったし、実際、その語り口を受けて、より深く歌舞伎を理解できた気がしたのだが、指揮者で人間と人間達との関係性だけにスポットを当てても響かない。座頭、ハコ、固定客との関係はとても似ているのだが。

萩尾望都と竹宮惠子 大泉サロンの少女マンガ革命

中川右介

　少女漫画版「トキワ荘」として知る人ぞ知る「大泉サロン」については、確かこれまで完全な第三者による単著はないはずで、その点だけでも価値がある。ただし、「トキワ荘」と比較して資料が圧倒的に少なく、当事者のあいまいな記憶に依拠せざるをえないため、基本的な事実の確定すら覚束ない。同著者の『手塚治虫とトキワ荘』では徹底した史料批判で事実の確定に努めたが、依拠資料の少ない本書では、結局誰がいつ「サロン」に出入りしていたのかという問題すらはっきりしない。キーパーソンである増山法恵には取材したような記述はあるが、非協力的だったようで、他の関係者には改めて取材はしていないようなのも、叙述の精度を落とす結果となっている（本書の著者はノンフィクション作家でもジャーナリストでもないので、既存の文献だけに依拠するその手法自体は「平常運転」なのだが）。また『手塚治虫とトキワ荘』では編集サイドの動向にも紙幅を割き、出版文化史全体の流れのなかで俯瞰する視点があったが、本書ではそうした傾向は希薄である。これも重要な編集者らがまとまった証言を残さないまますでに鬼籍に入っているからだが、改めて記録を残すという営為の重要性を考えさせられる。「サロン」の解体については、竹宮と萩尾の増山を挟んだ「確執」「三角関係」にまで踏み込んでいるが、この問題は竹宮の自伝（萩尾に対する強烈なコンプレックスを告白して人々を面食らわせた）の一方的な見方を前提としており、事がセンシティブなだけにより慎重な扱いが必要だったと思われる。いずれにせよ、「大泉サロン」以外の「２４年組」の動向も含め、追究が不十分な論点も多く（例えば女性漫画家の原稿料等の差別待遇問題）、将来の増補を望みたい。

アニメ大国 建国紀 １９６３－１９７３ テレビアニメを築いた先駆者たち

中川右介

　日本のテレビアニメ発展の様子を手塚治虫をメインに漫画家が作ったプロダクションを縦軸に紹介しています。巷間に広がっている”手塚治虫が安いお金で請け負ったせいでアニメの賃金が安い”という説をちゃんと否定しているのが良いですね。
　直接取材というより既出の文献を解き直して書かれているようですが分かりやすくまとめてあるように思います。

読解！「ドラえもん」講座

中川右介

各学年誌でいつ、何が、どのように連載されていたかがわかる「ドラえもん書誌学」は、ひとつの資料として役立ちそうです。著者の考察に関しては、漫才や落語のネタとしてなら楽しめるかもしれないと思いました。真面目に読めばいろいろ批判の余地はありますが、私個人は「主役はひみつ道具」と思っているひとりで、とりあえず道具の特徴が分かりやすければそれでよく、あとの設定はおまけ程度に考える立場で読んでいました。

玉三郎 勘三郎 海老蔵 平成歌舞伎三十年史

中川右介

玉三郎の阿古屋。一つの演目を軸に過去・現在・未来が語られ、そしてその芝居を観たいと思わせる役者たち。伝統文化の果てしなさをまた認識。

阪神タイガース 1985-2003

中川右介

淡々と暗黒時代を振り返る内容

私みたいに予備知識が有れば、懐かしみながら楽しめる内容です

それにしても、当時はファン辞めずによー応援し続けたなぁ、と改めて暗黒時代の酷さを再認識しました

所々、誤記があるのが残念

玉三郎 勘三郎 海老蔵 平成歌舞伎三十年史

中川右介

平成の歌舞伎を振り返る。
中川右介の近年の歌舞伎本は大体読んでるし、Webの記事も見つけたら読んでるので、特段目新しい情報はなし(あ、でも玉三郎スクールの『阿古屋』は見に行けばよかった…とこれを読んで後悔した)。ただ、好みの方向性は合うので、年に一度くらいこの人の著作を読むのは楽しい。
そろそろ『国宝』読むか…。

世界の10大オーケストラ

中川右介

クラシック初心者が、どのオーケストラを聴けばいいのかなみたいな観点で、本書を読むと少し失望するかも。(私がそう)

そもそも、この十のオーケストラはかなり恣意的に選ばれている。特にカラヤンとの関係がポイントになっている。

どの章もその成り立ち、歴史を語るのに重きが置かれている。さながら世界史の現代史のお勉強をしているよう。

それでも名指揮者の人間臭いところや裏話的なところ、知られざる一面が分かってそれなりに楽しめました。

坂東玉三郎 歌舞伎座立女形への道

中川右介

歌舞伎のことはほぼわからない
むろん　役者さんのことも　わからない
それでも
とても興味深く読ませてもらった
閉じられた「世界」の中だからこそ
その立場の人がこういう動きをして
その立場の人がそういう考えになり
その立場だからこそそうなってしまう

人と人の関係のありようは
他の「世界」でもあるよなぁ
と　読ませてもらいました

そうそう
この本を読むきっかけは
ある人から「ｼﾈﾏ歌舞伎」に誘われたこと
外題は「日本橋」です
それなりの予習はできたような気がします

カラヤンとフルトヴェングラー

中川右介

少なくとも私の世代のクラシック好きにとって、フルトベングラー、カラヤン、チェリビダッケは大御所中の大御所。知らないものはないだろう。

フルトベングラーは神の様な存在とされるのに対し、カラヤンはステレオと映像時代の寵児、チェリビダッケは仙人（孤高とも言う）として扱われ同じ立ち位置ではなかった様に思う。

3者の確執については漏れ聞いていたが、ここまでのものとは知らなかった。著者はあくまでも自身の推測としながらも、何年何月何日に誰がどこにいた事まで調べ上げての推測には説得力がある。

それにしても神とも崇められる硬派（見た目）フルトベングラーが、実は優柔不断で女好きであった事に自分の中で信じたくないような思いがある。

デュトワの様に、見た目と行動に一致感があれば何の抵抗もないんだけれど（デュトワさんごめんなさい！）

クラシック音楽の歴史

中川右介

クラシック音楽に目覚めたばかりではあるが、それでも少し物足りなかった。

入門者向けであると思い購入したが、一つ一つののトピックがあまりに簡便すぎる。また、現在の演奏家にも触れて欲しかった。

SMAPと平成

中川右介

　SMAPの結成自体は昭和末期の1988年であるものの，そのCDデビューは平成に入って3年後の1991年を待たねばならなかった。また，「SMAP解散」をメディアが報じたのは，明仁天皇が譲位の意向を示すお言葉を発された6日後の2016（平成28）年8月14日だった。そういう意味で，SMAPの歴史を平成の時代になぞらえるのは，よくある切り口だが，本書は，「平成という時代の歴史を，SMAPを全面に立てて概説する試み」（7頁）として執筆された点で，非常に興味深いものであった。
　ただ，同年内のSMAP解散までに刊行を予定していたからだろうか，著者・中川右介さんによるこれまでの作品と比較すると，本章の内容が，平成とSMAP結成それぞれ前夜の1987年から，民主党結党およびSMAPの「SHAKE」が発売された1996年で終わってしまったのが，中途半端というか，サクセスストーリーのみで終わってしまった感を否めない。終章に，その後，1998年，2003年，2011年，2015年，2016年という年代をダイジェストに選択して，政治とSMAPのの推移を採り上げて締め括っているものの，本来はまだこの部分を書き足りなかったのではないかと，勘ぐられる。この点は，実に勿体ないエピローグであり，「転結」のない「起承」となってしまった。
　かく言う評者も，中居正広さん，木村拓哉さんとは同学年。この平成30年間で何にピリオドを打ち，何を継続させ，何を新たに開始していこうか，模索中でもある。

出版社社長兼編集者兼作家の購書術（小学館新書）

中川右介

●「本の買い方」をテーマに書かれた本。珍しいので手に取った。

●好きな作家の本は、すぐに買ってあげよう！それが、読者にできる最大にして最良の「作家を育てる方法」だ。

●本から知識を得ているので、本を買うことで応援しよう！

サブカル勃興史 すべては1970年代に始まった

中川右介

何故、「昭和四十年代」ではなく「１９７０年代」なのかといえば、そこはやはりガンダムを入れるため、なんでしょうねぇ。（営業政策的に）

で、７０年代の掉尾を飾るガンダムを語るにあたって、
　１．トリトン→ヤマト→ガンダム
　２．マジンガー／ゲッター→ライディーン／コンＶ→ザンボット／ガンダム
というラインは語られるのだけど、もう一つの重要なラインが全く語られていない。
　３．ガッチャマン→キャシャーン→ザンボット／ダイターン／ガンダム／イデオン
である。

１が富野ライン、２が安彦ラインなら、３は大河原（メカマン）ラインであり、３番を抜きにはガンダム（ひいてはサンライズ）は語れないはずなのだが、完全無視なのである。

意識的なのか無意識なのかは判らないけど、そのようなフィルタリングが掛かる、ということが、ディケイドを浅く掬う本のなかで、最も印象的だったりするのが、皮肉なところですネ。

1968年

中川右介

1968年、世界の若者が旧世代と闘った年。日本の若者も激しく動き、新たな潮流が生まれた。映画、漫画、音楽―。新旧衝突のエネルギーは何を創造し、そして大衆は何を愛したのか?混沌の深層を詳細、濃密に描きだす!

かなりの量の引用から成立しているが、元の本を読んでいる身としてはただのおさらいにしかならないのが残念。

サブカル勃興史 すべては1970年代に始まった

中川右介

私は著者より二つ下だが、個々の作品の受け止め方が微妙に違うのが興味深い。それにしてもすべて手塚治虫に行き着くとは、かなり強引な結論だが、なるほどとも思う。

サブカル勃興史 すべては1970年代に始まった

中川右介

＜目次＞
はじめに
第１章　　静かに生まれた国民的キャラクター～『ドラえもん』（1970年）
第2章　　ウルトラ・シリーズの再出発～『帰ってきたウルトラマン』（1971年）
第3章　　石ノ森・東映ヒーローの誕生～『仮面ライダー』（1971年）
第4章　　スーパーロボットの出現～『マジンガーZ』（1972年）
第5章　　少年も読む少女マンガ～『ポーの一族』『ベルサイユのばら』（1972年）
第6章　　アニメ新時代の幕開け～『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）
第7章　　ニュータイプのアニメ～『機動戦士ガンダム』（1979年）

＜内容＞
1970年代の特撮・アニメを振り返りながら、その裏事情などを記したサブカルチャーの紹介本。次々と作品が紹介されるが、あくまでも歴史的流れの中での紹介。お話を語るわけでなく、あとがきにあるように、”手塚治虫”をベースとした紹介となっている。やはり、彼は偉大なのだ。1970年代のサブカルは彼を軸に展開していた。