中川右介のレビュー一覧

クラシック音楽の歴史

中川右介

ちょっと断片的な感じがして全体の流れがわかりにくかったかな。
カラヤンなど戦後の話まであるのは良かったと思う。

昭和45年11月25日 三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃

中川右介

「昭和45年11月25日」
この日に起こったことが何なのか、知らない人はいないだろう。というか、少なくとも私と親しくしている人で知らない人はいないと思う。もっと言えば「知らない〜」という人とは親しくなれない気がする（笑）
それくらい大きな事件だったはず。
私はまだ生まれていない時の事件だけれど、もちろん知っている。演説もTVで見たことがある。檄文はもちろん読んだことがある。「楯の会」（会の中身が昔と同じなのかどうかは不明）の集会のポスターも見たことがある。

この本は昭和45年11月25日に何が起こったかを、当時の人たちの回想や寄稿文などを集めたもので、三島の行動ではなく、そのことを知った人たちがどうしたのかを集めてある。

とてもおもしろい本だった。久しぶりに本を読むのに熱中してしまい、電車を乗り過ごした。

この事件は今だったら映像も流れないし、まして三島と森田の首の写真など新聞に載せるはずもない。1970年だったからだ。（岡田有希子の飛び降り自殺の遺体の写真は見たな。1986年だって）

当時は携帯もない、FAXもない。カメラもフィルムだしデカイし重いし。
でも1970年11月25日のことは何らかの方法でみんなその日に知った。

私の母は当時高校生で、ちょうど事件はお昼時だったので校内放送が流れたそうだ。
「三島由紀夫が市ヶ谷の自衛隊に立てこもって、割腹自殺した！」
情報が得られるのはきっとTVがある職員室くらいだから、先生が流したのだと思う。
そういう女子校だ。私もその高校の卒業生だからよくわかる。三島を読んでた人もたくさんいたと思う。

この本はオススメしたい。
とりあえず、私の親友が三島ファンなので、貸す予定になっている。

ただ、ひとつ納得行かないのは「あとがき」。
三島は戯曲もたくさん書いていた（評価も高い）し、役者もやっていた（こちらは評価は低い）から、演劇に触れることは当然なので、歌舞伎のことに触れるのも当然なのだが（三島の歌舞伎作品は今もよく演じられる）、その中の一文に「海老蔵の時代が来る」とあり、ここだけは全く同意できない。この著者はかなり歌舞伎も見ていそうだし、これだけの資料をバッと集められたくらいなので（手持ちの著書・資料だけで100人分くらいの三島について書かれているものを集められたらしい）、知識も見聞も広そうだし確かそうなのに、「海老蔵の時代が来る」だと？
初版は2010年なので、海老蔵と言ったら今の海老蔵だ。
私は海老蔵の時代は来ないと思う。
少なくとも、歌右衛門や玉三郎と並ぶようなことはあり得ない。私が親しくしている人で海老蔵を評価している人は一人もいない。冒頭と同じになるが、海老蔵を評価する人とは多分親しくなれない。海老蔵で評価できるのは「見た目」だけである。写真集ならいいかもしれない。でも動いたらもうだめ。下手くそ！と、大向うをかけたくなる。無駄に目をギョロつかせるし。
アレで團十郎襲名はホントに困ったもので、だいたい古典ができないから、当初一昨年襲名予定のときの演目見たら2ヶ月歌舞伎座でやるのに同じ演目。結局演れるものが少ないということでしょう。なのに市川宗家。頭が痛い。
そこだけはこの著者に同意できないけれど、この本は「買い」である。ちゃんと紙で持っていたい。そして時々見返したい。

歌舞伎一年生 ──チケットの買い方から観劇心得まで

中川右介

歌舞伎座ってほとんど一年中公演やってるってまず知らなかったし松竹が色々まとめてるのも知らなかった(日本俳優協会とか)
知らない世界体験してみたい

至高の十大指揮者

中川右介

10人の中にアバドとラトルが選ばれていたので、この２人についてはしっかりと、他の8人についてはパラパラと読んでみた。
生い立ち、指揮者デビュー、その後の活動という流れで、偉人伝のような内容にまとめられている。

指揮した曲やオーケストラについては割と詳しく書かれているが、どのような演奏をしたのかには言及されていない。
歴史上の人物の勉強をしているようで、「その演奏を聴いてみたい」と興味をそそられるような記述がなかったのが残念。

多くの人もそうだろうと思うが、私も物心がついた頃にはカラヤンという指揮者の名前だけは知っていた。
テレビが庶民の家庭にも入り込んだ時代、皆が力道山を見たように、カラヤンの演奏もゴールデンタイムに放送されていたのが日本でカラヤンが有名になった理由らしい。

誰もがカラヤンの演奏を聴くようになると、「カラヤンはあまり好きじゃない」という自称クラシック通が出てきた。
カラヤンだけが指揮者じゃないんだぜ、っていうやつだ。
フルトヴェングラーが凄いとか言われても、知らない人なので「そう？」としか答えようがない。
トスカニーニとかワルターも名前を覚えただけ。

社会人になって、クラシックに興味が湧いてくると、過去の巨匠？よりも現実に活躍中のバーンスタインや小澤征爾の演奏を聴きたいと思うようになる。
聴いてみると、とても良い。おそらくは録音技術や再生するオーディオ機器の性能が著しく向上してきたせいだ。
音が悪いフルトヴェングラーやワルターなどは聴く気にならなかった。
今でもそうだが、私にとっては何より美しい楽器の音色が重要なポイントなのだ。
クラシック評論家じゃないので、フルトヴェングラーの演奏を無理して聴いて指揮者としての偉大さを知ろうなどとは思わない。

カラヤンもバーンスタインもアバドも亡くなった今現在、第一線で活躍している新進気鋭の指揮者を知らない。
これからのクラシック鑑賞の楽しみを増やすために、最近は今まで知らなかった指揮者の演奏を聴くようになった。

・テオドール・クルレンツィス
・ヴラディーミル・ユロフスキー
・アンドレア・バッティストーニ
・グスターボ・ドゥダメル

の4人は、最近聴いていいと思った指揮者だ。
特にドゥダメルは、“今まで遭遇した中で、もっとも驚くべき才能を持つ指揮者だ”とサイモン・ラトルが評しているので要チェックだ。

他には、
・アンドリス・ネルソンス
・フィリップ・ジョルダン
・キリル・ペトレンコ
を聴いてみたいと思っている。

＃この本の感想ではなくなっちゃいました。

グレン・グールド

中川右介

グレン・グルードのライブ演奏＝コンサート活動に焦点を当て書かれている。グールドの1面を垣間見ることが出来るけれど、コンサートからドロップアウトしたピアニストの全てを知るには？
モノラル時代のカラヤンと共演した1957年ベートーヴェン ピアノ協奏曲第3番も、録音の悪さや客席ノイズを差し引いても、大物同士の共演ということで話題になっているだけで、個人的には？
他のグルード本の補完としてなら〇

クラシック音楽の歴史

中川右介

クラシック音楽の歴史を時系列順に音楽家(作曲家が主)の生涯と音楽界に与えた影響を中心に説明している。
広く浅くという内容のため、クラシック音楽に詳しい方には物足りなさを感じるだろうが、はじめの取っ掛かりとしては最適だと思う。

萩尾望都と竹宮惠子 大泉サロンの少女マンガ革命

中川右介

いわゆる「二十四年組」を代表する二人のマンガ家である萩尾望都と竹宮惠子が、1970年秋から2年間にわたって共同生活をおこなった「大泉サロン」に焦点をあてて、彼女たちが成し遂げた「少女マンガ革命」について論じた本です。

著者がかなりおおざっぱな解釈の図式をもち込んだためにある種の愛好家たちの憤激を招いた例は、すでに『歌舞伎―家と血と藝』（講談社現代新書）がありますが、本書もさまざまな毀誉褒貶を呼び起こしているようです。

著者のいう「少女マンガ革命」は、直接には増山法恵のことばにもとづいているようですが、手塚治虫や石ノ森章太郎らの影響を受けた新しい世代の作家たちが、旧来の少女マンガの硬直したスタイルを脱したというおおざっぱなものです。ただ、増山の発言から「意識革命」ということばを引用していることを見ると、大きな時代の動きのようなものを前提に、少女マンガという世界における「革命」を理解しようとしているように思われます。こうした解釈の図式は、陳腐という批判はありえるでしょうが、著者に特殊な見かたというわけではないでしょう。

また著者は、竹宮の『ホットミルクはいかが？』や『ロンド・カプリチオーソ』といった作品の内容から、その「作者」についての解釈を引き出しています。これは、本書が「大泉サロン」での事実を策定することをめざしたノン・フィクション作品ではなく、作品の解釈から「少女マンガ革命」のなかで二人のマンガ家が演じた役割について解釈をおこなう評論であることを証明しているとみなすことができます。本書に記されているのは、こうした観点から語られた著者の意見であり、当然のことながら批判に対して開かれているものです。

なお、本書刊行後に一方の当事者である萩尾の『一度きりの大泉の話』（河出書房新社）が刊行されました。これによって著者の意見が変化するのか、あるいはそれにもかかわらず変化しないのかわかりませんが、著者の他の本と同様に文庫化の際に増補がなされることを望んでいます。

カラヤンとフルトヴェングラー

中川右介

キレイな音楽の裏にこんなドロドロした嫌な世界があるのかと思うと、あの音楽は何なんだ？という気になる。
政治に利用される芸術、ドイツはさすが音楽…日本は茶の湯があったか…

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

いわずとしれた近代史に残る世界三大権力者の、組織内をのしあがっていく彼ら独特の出世学、まあ要するにこの場合自分に反旗を掲げるものを次々と粛正していくだけ、という身も蓋もない事なのだけれど、組織のトップになる道筋について非常に独特でユニークな考え方を持つこの三人の人生を考察することで色々学ぶこともあるだろう、という書。

そういう意味においては実に面白かった。決して褒められた行いをした三人ではないが、というかむしろ虐殺した規模においては人類史上最悪の部類に入る悪党だと言えるけれど、人類の歴史というのは極言すれば侵略の歴史であり、それに伴う大量殺戮の歴史であることを考えると、彼らもまた人類の負の歴史の1ページであるに過ぎないともいえる。長い長い歴史上のちょっとしたハイライトというくらいで。

その彼らが、ある組織内から始まって最終的には国家レベルにおいて一時期であれ決して少なくない人々の支持を得、それが半ば強制的と言えどもある程度の期間維持されていた、というのはすごく興味深い問題だとも思える。もちろんこうして客観的な歴史的を省みる立場で見てみれば、という事だけれども。

萩尾望都と竹宮惠子 大泉サロンの少女マンガ革命

中川右介

少女マンガ大泉サロン関連本著者は
「手塚治虫とトキワ荘」「松田聖子と中森明菜」
など対比する新書を得意に数多く出されている方らしい
手塚治虫「リボンの騎士」石ノ森章太郎から
1970年前後少女マンガ黎明期を経てその後
一気に開花する少女マンガの流れがとてもわかりやすい。本作は萩尾望都さんの最新刊本前2020年3月
発刊されており核心部分は残念なことになっています。

昭和45年11月25日 三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃

中川右介

三島由紀夫クーデター未遂、割腹自殺事件の1日を膨大かつ幅広い関係者の証言を淡々と集めた著作。そのためエンターテイメント的な面白さはないが、事件の時代背景、世間に与えた衝撃が生々しく感じられる。著者があとがきで、“現在の日本で三島ほどの著名な作家が事件を起こしてたら、全ての著作は販売禁止になるだろう”とあったが、このような現在の風潮に少し暗い気持ちになった。

玉三郎 勘三郎 海老蔵 平成歌舞伎三十年史

中川右介

内容（「BOOK」データベースより）
勘三郎が突然、消えた。玉三郎は幽玄の境地に。海老蔵は團十郎襲名へ。平成歌舞伎へのオマージュ。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

中川右介

ピラミッド構造の中で覇権を争うということはどういう事か、時代は違えど共通する考えの根底はあるかも知れない。

クラシック音楽の歴史

中川右介

作曲家（終盤は演奏家）に焦点を当てつつ、クラシック音楽の歴史をざっと流した本。

一つひとつの話はあまり詳しくないが、読みやすいので、クラシック音楽の歴史を眺めるのには良いのでは。

江戸川乱歩と横溝正史

中川右介

　江戸川乱歩と横溝正史。ある程度以上のミステリー（この場合は探偵小説と言った方がふさわしいか）ファンならば、この名前に、ドキドキやワクワク感、あるいは畏敬の念といったものを感じるのではないだろうか、

　と言いつつ自分は、角川文庫ブームのときに横溝作品に触れたものの、乱歩についてはミステリーの紹介者、啓蒙者の立場からの評論から読み始まり、「孤島の鬼」や「陰獣」にハマり、少年探偵団シリーズは比較的最近読んだという読書遍歴である。

　本書は、作家としても編集者としても活躍した、友人でありライバルでもあった両者が時に交わり、時に離れた、その関係性に焦点を当てて描いた、二人の評伝である。　　

　これまで断片的には知識のあった両者の作家人生をまとめた形で知ることができて新たな発見があったし、作品に対しても新たな見方ができそうだ。

　補助線として両者の作品を発行、発売した出版社の栄枯盛衰の歴史が語られ、これもまた興味深かった。

至高の十大指揮者

中川右介

筆者の得意分野、芸術的なお話ではなく、人間と人間との交差点を軸に一冊の本を仕上げる手法に終始。安定して面白いが、ことクラシックでは、それが何か？、という点もある。
同様の歌舞伎本は、そういう見方・楽しみ方があるのかと感じ入ったし、実際、その語り口を受けて、より深く歌舞伎を理解できた気がしたのだが、指揮者で人間と人間達との関係性だけにスポットを当てても響かない。座頭、ハコ、固定客との関係はとても似ているのだが。

萩尾望都と竹宮惠子 大泉サロンの少女マンガ革命

中川右介

　少女漫画版「トキワ荘」として知る人ぞ知る「大泉サロン」については、確かこれまで完全な第三者による単著はないはずで、その点だけでも価値がある。ただし、「トキワ荘」と比較して資料が圧倒的に少なく、当事者のあいまいな記憶に依拠せざるをえないため、基本的な事実の確定すら覚束ない。同著者の『手塚治虫とトキワ荘』では徹底した史料批判で事実の確定に努めたが、依拠資料の少ない本書では、結局誰がいつ「サロン」に出入りしていたのかという問題すらはっきりしない。キーパーソンである増山法恵には取材したような記述はあるが、非協力的だったようで、他の関係者には改めて取材はしていないようなのも、叙述の精度を落とす結果となっている（本書の著者はノンフィクション作家でもジャーナリストでもないので、既存の文献だけに依拠するその手法自体は「平常運転」なのだが）。また『手塚治虫とトキワ荘』では編集サイドの動向にも紙幅を割き、出版文化史全体の流れのなかで俯瞰する視点があったが、本書ではそうした傾向は希薄である。これも重要な編集者らがまとまった証言を残さないまますでに鬼籍に入っているからだが、改めて記録を残すという営為の重要性を考えさせられる。「サロン」の解体については、竹宮と萩尾の増山を挟んだ「確執」「三角関係」にまで踏み込んでいるが、この問題は竹宮の自伝（萩尾に対する強烈なコンプレックスを告白して人々を面食らわせた）の一方的な見方を前提としており、事がセンシティブなだけにより慎重な扱いが必要だったと思われる。いずれにせよ、「大泉サロン」以外の「２４年組」の動向も含め、追究が不十分な論点も多く（例えば女性漫画家の原稿料等の差別待遇問題）、将来の増補を望みたい。

アニメ大国 建国紀 １９６３－１９７３ テレビアニメを築いた先駆者たち

中川右介

　日本のテレビアニメ発展の様子を手塚治虫をメインに漫画家が作ったプロダクションを縦軸に紹介しています。巷間に広がっている”手塚治虫が安いお金で請け負ったせいでアニメの賃金が安い”という説をちゃんと否定しているのが良いですね。
　直接取材というより既出の文献を解き直して書かれているようですが分かりやすくまとめてあるように思います。

読解！「ドラえもん」講座

中川右介

各学年誌でいつ、何が、どのように連載されていたかがわかる「ドラえもん書誌学」は、ひとつの資料として役立ちそうです。著者の考察に関しては、漫才や落語のネタとしてなら楽しめるかもしれないと思いました。真面目に読めばいろいろ批判の余地はありますが、私個人は「主役はひみつ道具」と思っているひとりで、とりあえず道具の特徴が分かりやすければそれでよく、あとの設定はおまけ程度に考える立場で読んでいました。

玉三郎 勘三郎 海老蔵 平成歌舞伎三十年史

中川右介

玉三郎の阿古屋。一つの演目を軸に過去・現在・未来が語られ、そしてその芝居を観たいと思わせる役者たち。伝統文化の果てしなさをまた認識。