中川右介のレビュー一覧

歌舞伎座誕生 團十郎と菊五郎と稀代の大興行師たち

明治維新と、それにともなって歌舞伎役者と歌舞伎そのもののステータスが上がっていく様子が、とても興味深く読めた。芝居の歴史を興行の面から描いた名著だと思う。

悪の出世学 ヒトラー、スターリン、毛沢東

スターリン、ヒトラー、毛沢東はどうやって国のトップにのし上がったのか。3人の人生を並行させて、出世という切り口で論じたところが非常に面白かったです。

若い時は凡人扱いだったのに、策略や粛清を重ね、どうやって権力を集中させたのか。

思想をもたない、
敵の敵は味方
オールorナッシング
逃げる時はすばやく
常に多数派につく
ライバルになりそうな人材は容赦無く粛清

など、それぞれの特徴がありました。


悪い人を見抜くためのビジネス書としても、歴史本としても、文学としても楽しめる本です。

カラヤンとフルトヴェングラー

　本書に描かれた20世紀を代表する大指揮者フルトヴェングラー、チェリビダッケ、カラヤンが繰り広げる三つ巴の戦いは、「仁義なき戦い ── ベルリン・フィル編」とでも名づけたくなるほどの生々しさと妄執に満ちている。
　ヘーゲルはかつて「悪をも為しえる人間にしてはじめて善をも為すことができる」と述べたが、この３人が見せてくれたようなとてつもない妄執や疑心暗鬼があってはじめて、音楽にデモーニッシュな凄味がうまれてくるのかもしれない。

二十世紀の１０大ピアニスト

　19世紀末から第一次世界大戦、第二次世界大戦、共産圏崩壊間近に至るまでの激動の時代を生き抜いた10人の大ピアニストを中心に、歴史を横にスキャンすれば同年代、先輩・後輩が織りなす友情、ライバル心、嫉妬、誤解、すれ違い、悔恨、迫害、韜晦等々の物語があり、縦にスキャンすればマエストロたちの華々しいコンサートの熱狂ぶりを思わぬところで目撃して発奮したり、無視されて絶望した10年後、15年後のマエストロたちがいたりと、クラシック音楽の世界はまことに意外性に富んだ物語を秘めている。その綾をひもといて、飽きさせることなく読ませるのは、さすが ＜クラシック・ジャーナル＞ 編集長たる著者の力量あってこそ可能だったように思われる。
　それにしても某マエストロが語った 「音楽にはたしかに国境はないかもしれないが、音楽家には国境がある」 という肚の底からの呻き声が、そんな時代もあったという回顧談となる日が一日も早く来たらんことを願うのみである。

二十世紀の１０大ピアニスト

音楽論に踏み込むのではなく、現存している資料から発言や動向を読み解いていくスタイルは著者のカラヤンの本と同じである。

ピアニストとしてのショスタコーヴィチについて触れている数少ない本。

坂東玉三郎 歌舞伎座立女形への道

最初に読んで何やねん？もう一度読んで何やねん？でもおもろいわ。三度目以降、はまります（笑）。歌右衛門とのン10年にわたる確執も、その差異も、若き日の勘弥との葛藤も、輝かしい孝玉時代も、すべて楽しく面白い。ゴシップ上等、ファンのツボをわかってるなあ。

昭和45年11月25日 三島由紀夫自決、日本が受けた衝撃

ファンなら読んでいて、
本書がある三島作品のトリックを導入しているのが、
よくわかることと思う。

こんなに沢山の人が事件について語っていたとは。
いやはや、著者の努力に頭が下がるばかり。

第九 ベートーヴェン最大の交響曲の神話

書名はずばり「第九」。

著者の中川右介氏は私より若い。

『世界の１０大オーケストラ』『カラヤン帝国興亡史』『カラヤンとフルトヴェングラー』を読みました。

博識・資料渉猟・筆力・・・敬服します。

この本を読んで「第九」に関わるさまざまなことを知りました。

ワーグナーの楽劇は別にして、「第九」は人類が産み出した
音楽の最高傑作だと私は感じています。

昨年暮れのマエストロ下野＋読響の「第九」は若々しく
エネルギーに溢れていて、大家の悠然たる演奏とは
また異なった感動がありました。

世界の10大オーケストラ

シュターツカペレベルリン、ニューヨーク、ウィーン、レニングラード、ベルリンフィル、ロイヤルコンセルトヘボウ、チェコ、イスラエル、フィルハーモニア、パリ。
の１０のオーケストラを紹介している。
指揮者の変遷の一覧表がある。

１０大を選んだ理由は、カラヤンを起点としているとのこと。
若干納得がいかないところもあるが、自分では実際に聞いたところもない。

CDなどで聞いたのもすべてではない。
とにかくCDを、一度、全部のオーケストラについて聞いてみようと思いました。

カラヤンとフルトヴェングラー

チェリビダッケがベルリンフィルに残らなかった訳を知りました。
はずかしながら、チェリビダッケという名前を初めて読みました。
もっとはずかしながら、フルトヴェングラー も意識したのは初めてです。

ベルリンフィルのまわり、カラヤンのまわりの事柄を知ることができました。

二十世紀の１０大ピアニスト

とても面白かった。年代を切り口に各ピアニストの関係、状況をまとめたのは新鮮。但し、結論部分は某ピアニストの言葉ではなく、筆者の意見を聞きたかった。ピアノファンにはお薦めです。

二十世紀の１０大ピアニスト

10大ピアニストの物語であると同時に、音楽家からみた激動の20世紀の物語。
音楽家、というと、なんとなく浮世離れしていてピアノばかり弾いている、、というイメージがあるけれど、考えてみれば当然ながら、歴史の流れに翻弄され、それでも自分の技量と音楽への情熱を武器に生き抜いていく。

故郷のロシアを愛しながらもアメリカへの亡命後は一度も故郷の土を踏めなかったラフマニノフ。
時に精神を病みながらも「鍵盤の魔術師」と言われた技巧で人々を魅了したホロヴィッツ。
陽気で社交的でありながら、ユダヤ人であるために親族をほぼ皆殺しにされたため生涯ナチを許さず決してドイツで演奏を行わなかったルービンシュタイン。

音楽家を庇護していたヨーロッパの王族たち。そして革命によるソ連の誕生。レコードの発明による音楽の大衆化。

いろんな意味で考えさせられる、ドラマがいっぱいの一冊。
ピアノに興味がない人にも、ぜひ。

十一代目團十郎と六代目歌右衛門 悲劇の「神」と孤高の「女帝」

松竹の俳優行政のまずさにちょっと驚く。役者（特に十一代目團十郎）に断らないで勝手に仕事を決めてしまって後でつむじを曲げられることの多いこと。
先代の幸四郎とその二人の息子を東宝に取られるあたりも、土台きちんと契約を交わしていなかったというから、ずいぶん前近代的。

この著者はカラヤンもそうだが、すぐれた芸術家であるとともに権力志向の強い政治家でもある人に興味があるらしい。さまざまな出来事の経緯はひどくややこしいが、読んでいてすんなり頭に入るように書けている。
ただ、同じ名前が何度も出てくるので、混乱する。

十一代目團十郎と六代目歌右衛門 悲劇の「神」と孤高の「女帝」

　歌舞伎界を指す言葉に「梨園」というものがある。それは、楊貴妃を溺愛したことで知られる唐の玄宗皇帝が、梨の植えられた園で舞楽を芸人たちに教えたという故事にちなんでいるのだとか。どこか浮世離れしたようなイメージがする言葉……。
　本書は、十一代目市川團十郎と六代目中村歌右衛門という、人気を集めた二人の名優が繰り広げた「権力」闘争を軸に、戦後の梨園がどのような軌跡（大衆娯楽→人気喪失→伝統芸能＝文化財化）をたどったのかを丹念に追っている。
　松本幸四郎家（高麗屋）の長男に生まれながら、養子となって「海老様」ブームを巻き起こした十一代目團十郎は、絶えて久しかった「團十郎」という大名跡を復活させることによって、梨園にある者ならば誰もが尊崇する「神」に、自分が当然なるのだと考えていた。その短気と原理主義的思考は、周囲との軋轢と早すぎる死を招き、彼は悲劇の「神」となってしまう。その一方、女形であるが故に梨園を守り抜こうとした六代目歌右衛門は、父（実は養父）・五代目の後を追うように政治的手腕を駆使し、やがて梨園に君臨して「神」が振るうべき権力を掌握する。しかし、それは体制への反抗＝傾きから始まったはずの歌舞伎の体制化を招き、彼は孤高の「女帝」となっていくという構図で、梨園版「白い巨塔」とでもいった雰囲気。そして、この二人、相合傘に無言の釣りと、どうもただならぬ仲だったというから、ちょっと映画「覇王別姫」のテイストもある。
　この他にも、折口信夫・ＧＨＱのバワーズ・三島由紀夫といった「禁色」の皆さんの話やら、松竹をはじめとする興業界の泥臭くてずぼらな体質やら、大柄・山本富士子やら、興味深いエピソードが豊富に織り込まれ、読み物として非常によく出来ている。
　そして、本書をポジネガ反転させると浮び上がるのは、戦後梨園の閉塞状況。なぜ錦之助・雷蔵・橋蔵は映画に走ったのか。なぜ幸四郎は東宝で鬼平を演じ、その息子は「ラ・マンチャの男」になるのか。なぜ勘九郎は……、そんなことも考えさせる内容となっている。

カラヤンとフルトヴェングラー

すごく読み応えのある1冊でした。
芸術の裏にこんな昼ドラ顔負けの人間ドラマが繰り広げられていたんだなぁと実感。
音楽がナチスにどのように利用されていたのか。
そこに関わる人達の思惑が交錯する様子が良く分かる。
巨匠と呼ばれようと1人の人間。
フルトヴェングラーもカラヤンもチェリビダッケも凄く人間味がある。
身近にこうゆう人がいたら嫌だけど・・・。
素晴らしい芸術家=素晴らしい人格者という考えは間違ってる!と思わされました。笑

カラヤンとフルトヴェングラー

本屋で見つけた瞬間に読もうと思った本。クラシックを齧っていながら指揮者には全然こだわりがなかったんですが、読んでドイツ指揮者の時代の流れがよく分かりました。まずそもそも第二次世界大戦のヒトラー統治下のドイツで、政治に利用されながらも活動を続けていたという事実に驚き。カラヤンとフルトヴェングラーなんてほとんどまともに顔を合わせたこともないだけに、余計に相手を過大視し恐れ、陰謀・策略を巡らせていく様が、哀れ且つ人間臭い。チェリビダッケは三者の中では一番純粋？に自分のやりたいことを貫いた印象があるけど、やっぱり天才芸術家はどこか螺旋がずれてるのねと実感。三者三様の指揮者を受け入れ演奏したベルリン・フィルが世界一のオケである理由が分かった気がしました。

カラヤンとフルトヴェングラー

暴力の代わりに音楽が使われる、クラシック音楽界を舞台にした「仁義なき戦い」とでもいいたい権力抗争。綿密なデータを裏打ちにして人間関係の力学に従ってくるくると変わる状況を追うのを読むと、どこも一緒なんだなあと思わされる。

カラヤンとフルトヴェングラー

世界最高峰のオーケストラ「ベルリン・フィル」を巡る新旧帝王の争い。　今まであまり知られていなかった「第３代常任指揮者フルトヴェングラー」〜「第４代常任指揮者カラヤン（帝王）」へのバトンタッチを”ナチス”に悩まされ（時には利用し）魑魅魍魎の世界にて繰り広げられた権力闘争を克明に描く大作。　ハマります・・・。

カラヤンとフルトヴェングラー

もし、あなたがクラシック好きで、さらにカラヤン（1908年4月5日 - 1989年7月16日）やフルトヴェングラー（1886年1月25日 - 1954年11月30日)のファンなら、本書は読み応えバッチリの必読書でしょう。
本書は、帝王と呼ばれたカラヤンを主軸としながらも、フルトヴェングラーやチェリビダッケという天才指揮者との権力争いが克明に記録されてます。
【ベルリン・フィルには1882年の創立以来、音楽史に名を残す偉大な指揮者たちが首席指揮者として率いてきました。
初代 フランツ・フォン・ヴュルナー（1882年〜1887年）
第2代 ハンス・フォン・ビューロー（1887年〜1894年）
第3代 アルトゥール・ニキシュ（1895年〜1922年）
第4代 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（1922年〜1945年）
第5代 セルジュ・チェリビダッケ（1945年〜1952年 ※常任指揮者代理）
第6代 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（1952年〜1954年 ※復帰）
第7代 ヘルベルト・フォン・カラヤン（1954年〜1989年）
第8代 クラウディオ・アバド（1989年〜2002年）
第9代 サー・サイモン・ラトル（2002年〜2018年）
第10代 キリル・ペトレンコ（2019年〜現在）】
150年の歴史を誇るベルリン・フィルの名声は、レコードという文明の利器の発明も重なり本書の登場人物である第4代から第7代らの活躍によって確固たるものとなった。
本書は、ベルリン・フィル、ウィーン国立歌劇場、ロンドンフィルハーモニア管弦楽団、ウィーン交響楽団、ウィーン楽友協会合唱団、ミラノ・スカラ座、ザルツブルク音楽祭のすべてを手中にしたカラヤン帝国の誕生の物語です。
1954年までのカラヤンの人生は、フルトヴェングラーを打ち負かしその座を奪うことに費やされ、1954年以後は、フルトヴェングラーが遺した業績との闘いだった。
戦後は、ナチス政権の庇護を受けたかどうかという深刻な問題も発生している。
まず、カラヤンより先に、ベルリン・フィルの首席指揮者だったフルトヴェングラーのナチス政権との関係は、ヒトラーの音楽好きもあって、比較的自由に演奏活動が許されたが、逆にそのことがナチス協力者という印象を強めてしまう。本書を読む限り、彼の置かれている立場ぎりぎりでの反骨精神を発揮していたことがうかがい知れるが、自身の音楽的キャリアまでを犠牲にする覚悟はなかった。例えば、トスカニーニが、ヒトラーが政権をとるとドイツでは指揮をしないことを明言したのとはやはり違う。
一方のカラヤンも、1935年アーヘン市の音楽総監督に就任するために、ナチへの入党を余儀なくされた。駆け出しの指揮者として生計を立てるためには、仕方ない選択だったが、戦後はナチス協力者として弾劾され苦しむこととなる。
また、チェリビダッケには、特筆すべきナチとの関与はなかったが、誰もが音楽的才能を認めながらも、人を人として扱わない尊大な態度でベルリン・フィル団員からは嫌悪されていた。フルトヴェングラーから一方的に嫌われていたカラヤンとは違い、フルトヴェングラーとの信頼関係があったチェリビダッケだが、フルトヴェングラーの先輩としての厳しい助言を素直に聞けず次第に疎ましく感じるようになり、二人の良好な関係も破局することとなる。
この三者の関係が、各年度毎に詳述されていてわかりやすい。ここでは語り尽くせない面白話満載なので、是非チェケラッチョ。
とはいえ、三者の略歴が巻末にあればマッチベターでした～。

以下は私の備忘録。
・レコードを認めながらも、十分に活用できなかったフルトヴェングラー、レコードを認め活用出来たカラヤン、レコード自体を認めなかったチェリビダッケ
・宣伝広報を国家の意思戦略の中枢に位置付けたナチ政権だったから、フルトヴェングラーは「音楽的自由」が保障され、彼には弾圧されているという自覚に乏しく、それゆえ亡命も考えなかった
・1944年パリがドイツの占領下に置かれていた時、カラヤンはパリに客演した。このことは、カラヤンがドイツのプロパガンダに協力した証拠とされた
・一方で、戦中亡命したワルターやクライバーの戦後のドイツやオーストリアでの人気は高くなかった。亡命者とは、自分たちを見捨てて逃げた人物だという屈折した気持ち(亡命できなかった民衆は、ナチのもとで苦労し、戦後はナチに協力したとの汚名を着せされたこと)を拭い去ることができなかった。逆にフルトヴェングラーもカラヤンも、ナチ政権終焉ぎりぎりまで付き合ってくれ、戦後はドイツ人の身代わりとなって非ナチ化裁判にさらされた
・世界的指揮者のフルトヴェングラーと将来有望な若手指揮者だったカラヤンとの差(権威や権力)は歴然だったが、戦後二人はすべてを失った。フルトヴェングラーが失ったものの方がカラヤンよりも大きかったことが、フルトヴェングラーの焦りを生んだ
・「レコーディングでリハーサルをし、コンサートに臨む」というメソッドをカラヤンは確立。レコーディングなら、オーケストラもリハーサルを嫌がらないし、何度リハーサルしても費用はレコード会社持ち
・1952年EMIレコードで録音されたフルトヴェングラー指揮の「トリスタン」は奇跡の名盤
・フルトヴェングラーの死後、カラヤンは政治的圧力を使い、ベルリン・フィルの首席指揮者の座を勝ち取る

松田聖子と中森明菜 1980年代に起きたアイドル革命

作家の石田衣良さんがオススメされていたので読んでみた〜今もご活躍されている聖子さんと明菜さんのデビューに至るまでのお話やヒット曲やイメージやビジネスとしての戦略など満載で濃厚。
業界の裏側や社会的背景も知れて読み応えあった。