夏目漱石のレビュー一覧

坑夫（新潮文庫）

肉体労働の仕事に就くか否かで迷ってて、少しでも参考になるかと思って読んだ。


坑夫になる前の心境、なってからの心境。
なってはみたが、辞めたくなる心境。

漱石も言っているが、人間の心とは変わりやすいものだ。

こころ

タイトルどおり"こころ"が書かれた本。かなり読みやすい方かと思われる純文学。高校生の時に使っていた教科書に掲載されていたのだが全文未掲載で続きが気になりつつも放置し続けて最近になって全文読んだ本。読んで良かったと思います！いつの時代も人間の"こころ"ってこうなんだなーとちょっと親近感をもてるお話。

虞美人草

　「こういう危うい時に、生まれつきを叩き直しておかないと、生涯不安でしまうよ。いくら勉強しても、いくら学者になっても取り返しは付かない。此処だよ、小野さん、真面目になるのは。世の中に真面目は、どんなものか一生知らずに済んでしまう人間がいくらもある。皮だけで生きている人間は、土だけでできている人形とそう違わない。真面目がなければだが、あるのに人形になるのは勿体ない。（中略）僕が平気なのは、学問のためでも、勉強のためでも、何でもない。時々真面目になるからさ。真面目になるほど、精神の存在を自覚する事はない。天地の前に自分が現存しているという観念は、真面目になって始めて得られる自覚だ。真面目とはね、君、真剣勝負の意味だよ。遣っ付ける意味だよ。遣っ付けなくっちゃいられない意味だよ。人間全体が活動する意味だよ。口が巧者に働いたり、手が小器用に働いたりするのは、いくら働いたって真面目じゃない。頭の中を遺憾なく世の中へ敲きつけて始めて真面目になった気持ちになる。安心する。実を言うとぼくの妹も昨日真面目になった。甲野も昨日真面目になった。僕は昨日も、今日も真面目だ。君もこの際一度真面目になれ。人一人真面目になると当人が助かるばかりじゃない。世の中が助かる。―――どうだね、小野さん、僕のいう事は分からないかね」（p367）

　おそらく、漱石はこの一文に辿り着くために虞美人草を書いた。勧善懲悪小説は旧世界の古くさいイデオロギーに過ぎない。したがってつまらない小説である。つまり説教臭くて嫌だという批判もあっただろう。しかし、それでもあえて、伝えなければ世の中がヤバいことになるという切迫感が、焦燥があったことは明白である。

吾輩は猫である

個性的な面々による会話は軽妙かつ人の真相心理をついていた。今も昔も考えることは同じなのでと感じさせられた。一方で会話以外の説明は冗長かつ表現が古く読むのに多少苦労した。また、それぞれのエピソードが完結していなく、もう少し結論が知りたい点もあった。
　全体的にはさすが文豪の作品だけのことはあった。猫を主人公とした軽いタッチの作品ではあるが、その裏に世相への批判、人間のおぞましい心理など巧みに表現されていた。多少長いが一読する価値はある。

漱石文芸論集

夏目漱石は、おそらく近代日本の作家の中では例外的に、文学を理論的に考えようとした書き手である。漱石は、小説が「書かれるもの」＝言語による再現であることに自覚的だったし、だから、小説の構成やさまざまな語りの技術＝技法をおろそかにできないとも考えていた。一定の留保は必要ではあるが、漱石のテクストは、彼の文学理論の実作化という側面があることは事実である。そして、この自覚が、漱石と?外とを分けるポイントでもあるのだろう（?外は稀代の名文家であるが、小説的な構成、構想力という点では、漱石と比べて見劣りがする）。

　それにしても、この構成は編者の磯田光一によるものなのだろうか。抄録がほとんどで、一つ一つの文章が中途半端になってしまっている。漱石独特の思考のリズムに慣れたころに文章が切られてしまうので、とてもストレスを感じてしまった。テクストの選定にもあまり意図が感じられない。「文芸論集」という看板がもったいない感じだ。

それから

身につまされるというか、なんというか。
本ばかり読んでも実生活が充実していなければ何にもならない。入鄽垂手。人間は生活に向かわなければならない。
このあたりは、「罪と罰」や「金閣寺」とも共通する。

それから

　高等遊民、いわゆる放蕩息子の話。金も知識もあるが、愛だけは手に入れようとしなかった、代助が三千代に真の思いをつげることで、安逸にとどまっていた運命が廻転する。人生の主題はいつでも、それから・・・で続いていくのである。

こころ

先生が独白する本。
先生が思い出して手紙にかいているのに、その回想がとても色鮮やかで映画を見ているようだった。
もっとお硬いのかなあ、と抵抗をもっていたけれど、面白かった。

文鳥・夢十夜・永日小品

「夢十夜」を改めて読み返したくなったので購入したが、
冒頭の短いエッセイ「京に着ける夕」の、
格調高い語り口と内容のギャップにお茶噴いた（笑）
いや、大文豪の手に掛かれば、
こんなちょっとしたエピソードも立派な作品になるということか。
「夢十夜」については、脳の働きと夢について研究している学者曰く、
いくつかの根拠によって、まったくの作り話ではなく、
漱石が実際に見た夢を述懐していると思われる……とかなんとか、
高校生のときに読んだ科学系の本に、
そんな風に書いてあったと記憶しているけれど、よく思い出せない（泣）
が、何にしても、夢の持つ不条理感に充ち満ちていて、すこぶる面白い。

道草

ずいぶんとお金の話が出てくる。
はっきりと断れない主人公の健三である。
今後もこのままの状態が続いていくのだろう。
「片付いたのは上部だけじゃないか・・」
「世の中に片付くなんてものは殆どありゃしない。・・」
健三は、このまま苦悩しながら今までの生活を続けていくことになるのだろう。
悩んで悩んで、なおさら解決の糸口が見つからないまま・・。

倫敦塔・幻影の盾（新潮文庫）

幻影の盾はタイトルからして漱石らしからぬ雰囲気を感じたが、
やはり中身も漱石らしくなかった。頭ごなしに否定しているわけではない。
こころや坊っちゃんなどの代表作からはかけ離れた、普段
お目にかけられない作風に出会えた貴重な機会であった。

個人的には、倫敦塔でも幻影の盾でもなく、一番最後の趣味の遺伝が
一番気に入った。やはり漱石には漱石らしい作品がふさわしい。

坊っちゃん

中学生になったばかりの頃に読みました。
教科書に，一章だけが紹介されており，思わず惹かれてしまったのです。それは，主人公の正義漢ぶりが，直情さが，不作法だが無造作で飄々としたところが，
人物として当時の私がとても憧れたからだと思います．

夏目漱石のコミカルで軽快な書き口に，勧善懲悪の爽快感が加わり，文学作品のなかでもとても読みやすい作品の一つです．

多くの版がありますし，また多くの映像や絵や漫画も生まれています．学生の皆様には一読を勧めたい一冊です．

中学生の時と，今とでは，この作品に対してどの様な感想の変化があるだろうか，一度試して見ようと思います．

それから

前から読みたいと思っていた一冊。
儚い恋の物語であって、どこか無常感を感じさせるような内容だった。
今も昔も、恋愛感情の純粋さというものを、持っている人は強いのだなと感じた。

彼岸過迄

「『彼岸過迄』というのは元日から始めて、彼岸過まで書く予定だから単にそう名づけたまでに過ぎない実は空しい標題である。」
そんな由来だったとは。漱石後期三部作、その一。

まず登場するのが敬太郎。冒険を夢見るロマンティストでありながら、実際は大学を出て職も見つからず汲々としている青年である。物語の前半はどちらかというと軽妙な筆致で、敬太郎を中心とする人間模様が描かれる。謎めいた隣人に探偵ごっこにと、読者を楽しませるようなエピソードが目立つ。
ところが後半になると雰囲気は一変する。敬太郎が主人公なのかとおもいきや、今度は彼の友人である須永の存在が物語の全面に出張ってくる。従妹の千代子との恋愛を通して須永の内面が赤裸々に吐露されるのだ。「須永の話」における彼の告白は痛々しいほどであり、『行人』の一郎に繋がる一本の道筋を予感させる。『人間の頭は思ったより堅固に出来ているもんですね、実は僕自身も怖くって堪らないんですが、不思議にまだ壊れません、この様子ならまだ当分は使えるでしょう 』須永に共感できる自分が怖くって堪らない。

須永の口から語られる終盤のシリアスな展開に思い切りのめり込んだだけに、振り返ってみると前半の滑稽味はどこか取ってつけたようなものに感じられる。新聞小説ということで色々事情もあったのかもしれないが、終わり方も幾分唐突に過ぎるのではないだろうか。
構成の点では少しまとまりに欠ける印象も受けたが、後期漱石作品を貫く主題は紛れも無く本書の中に息づいている。

行人

「こころ」と同様、最後は不自然なくらい厚い手紙を主人公が受け取り、
その中身を長々と綴って物語は終わる。
「行人」は「こころ」の前作であるから、同じ手法を連続で用いて
幕引きを行ったことになる。漱石にマンネリがあったとは考えにくい。
一体、そこにはどのような理由があったのだろうか。

また、登場人物が精神異常になる展開は漱石にとって珍しい。
ある意味、自殺よりも衝撃的な顛末である。

門

『三四郎』『それから』を読んでからかなり時間を置いて読んだ。『門』というタイトルからしてなんだか地味だし、「横町の奥の崖下にある暗い家で世間に背をむけてひっそりと生きる宗助と御米」なんて紹介文を読むにつけてもあまり食指が動かなかったのだ。今にして思えば、読むのを先延ばしにしていたのが実に悔やまれる。

よかった。ひょっとしたら前二作よりもよかったかもしれない。

思うに、漱石の作品には独特の雰囲気が漂っている。匂い立つような明治の東京の空気が。それは鮮やかな風景の描写からも、活き活きとした登場人物たちの会話からも色濃く感じられる。漱石の小説を読むたびに、私はその空気の中に浸る。筋を追うというよりもむしろ「夏目漱石的な感覚」に身を任せることを愉しむ。
そういう観点から見ると、この『門』は大変気に入った作品だ。落ち着いていて、うつくしくって。愛というよりは慈しみと呼ぶのがふさわしいような宗助と御米の関係が淡々と描かれる。読者は彼らの背負った業の深さを知っているだけに、現在の関係性のありかたには迫ってくるものがある。

最後の場面での宗助の言葉｢うん、然し又ぢき冬になるよ｣が効いているなぁ。思わず息を飲んだ。

この作品の持つ深みを全然言い尽くせないのが歯がゆい。歳を重ねるに連れてまた違った読み方ができるのではないだろうか。いつか再読しようと心に決めた。

夢十夜 他二篇

夢特有のぼんやりと幻想的な雰囲気をまとった文章。文鳥は昔の女と文鳥が重ね合わされて描かれていて、その艶やかさに引き込まれた。

虞美人草

前半部分の絢爛すぎる怒濤の描写についていけず，挫折しかけた．
登場人物の立ち位置も全く頭に入ってこなかった．
セリフが中性的で，さん付けで呼ばれていたことから，小野さんを
女性と判断して読み進めた．しかし，小野さんが女性だと
話のつじつまが合わなくなることに途中から気付いた．それは，そこまでに自分で描いていた『虞美人草』が誤っていたことを意味し，絶望した．

しかし，後半は会話が多くなり，ようやく話の概形がおぼろげながら浮かんできた．物語の本質である小野さんと藤尾の恋が，
多数の人物が互いに絡み合ってできた複雑な事情の上に成り立つ
ものであると知る．この仕組みを理解するためには，前半部分が
どうしても必要であることには納得がいく．約100年経った今でも
彼らの恋愛関係には新規性が感じられ，とてもおもしろい．
この作品を評価するにあたって，ストーリーという観点からは申し分ないと思われる．


絢爛な描写を理解できたとき，評価にもう一つ星を加えたい．

吾輩は猫である

猫の視点で飼い主である自分自身を痛快に自虐してくとこが面白い。猫のシュールできまぐれな視点が個人的に好き。

あと、登場人物がみなちょっとふざけているとこもいいです。

明暗

夏目漱石未完の遺作。有名な本を今更読むと言うのが恥ずかしながら一度はやはり読んでおきたく。第一印象から文章や言葉選びが綺麗で、日常の言葉なのにあまりにクリアに伝わってくるのでどきっとしたりする事がしばしば。さすがでした。他の名著でもしばしば、読みながら何をぐだぐだしているんだろうこの本有名だけど面白いかなぁどうかなぁとか思いながら読み進めて行くのだけれど、後から思い返せばとても深遠で壮大で何日も、ずっと思い返してたりする。本の1つだった。未完なので結末ばかり気にされるけれど、良い物は個々の要素がどの全体とも綺麗に呼応する様に出来ているので、どこで切っても関係ないと思うんだよね。と言うのも良く言われる話ですが