夏目漱石のレビュー一覧

倫敦塔・幻影の盾（新潮文庫）

夏目漱石

幻影の盾はタイトルからして漱石らしからぬ雰囲気を感じたが、
やはり中身も漱石らしくなかった。頭ごなしに否定しているわけではない。
こころや坊っちゃんなどの代表作からはかけ離れた、普段
お目にかけられない作風に出会えた貴重な機会であった。

個人的には、倫敦塔でも幻影の盾でもなく、一番最後の趣味の遺伝が
一番気に入った。やはり漱石には漱石らしい作品がふさわしい。

坊っちゃん

夏目漱石

中学生になったばかりの頃に読みました。
教科書に，一章だけが紹介されており，思わず惹かれてしまったのです。それは，主人公の正義漢ぶりが，直情さが，不作法だが無造作で飄々としたところが，
人物として当時の私がとても憧れたからだと思います．

夏目漱石のコミカルで軽快な書き口に，勧善懲悪の爽快感が加わり，文学作品のなかでもとても読みやすい作品の一つです．

多くの版がありますし，また多くの映像や絵や漫画も生まれています．学生の皆様には一読を勧めたい一冊です．

中学生の時と，今とでは，この作品に対してどの様な感想の変化があるだろうか，一度試して見ようと思います．

それから

夏目漱石

前から読みたいと思っていた一冊。
儚い恋の物語であって、どこか無常感を感じさせるような内容だった。
今も昔も、恋愛感情の純粋さというものを、持っている人は強いのだなと感じた。

彼岸過迄

夏目漱石

「『彼岸過迄』というのは元日から始めて、彼岸過まで書く予定だから単にそう名づけたまでに過ぎない実は空しい標題である。」
そんな由来だったとは。漱石後期三部作、その一。

まず登場するのが敬太郎。冒険を夢見るロマンティストでありながら、実際は大学を出て職も見つからず汲々としている青年である。物語の前半はどちらかというと軽妙な筆致で、敬太郎を中心とする人間模様が描かれる。謎めいた隣人に探偵ごっこにと、読者を楽しませるようなエピソードが目立つ。
ところが後半になると雰囲気は一変する。敬太郎が主人公なのかとおもいきや、今度は彼の友人である須永の存在が物語の全面に出張ってくる。従妹の千代子との恋愛を通して須永の内面が赤裸々に吐露されるのだ。「須永の話」における彼の告白は痛々しいほどであり、『行人』の一郎に繋がる一本の道筋を予感させる。『人間の頭は思ったより堅固に出来ているもんですね、実は僕自身も怖くって堪らないんですが、不思議にまだ壊れません、この様子ならまだ当分は使えるでしょう 』須永に共感できる自分が怖くって堪らない。

須永の口から語られる終盤のシリアスな展開に思い切りのめり込んだだけに、振り返ってみると前半の滑稽味はどこか取ってつけたようなものに感じられる。新聞小説ということで色々事情もあったのかもしれないが、終わり方も幾分唐突に過ぎるのではないだろうか。
構成の点では少しまとまりに欠ける印象も受けたが、後期漱石作品を貫く主題は紛れも無く本書の中に息づいている。

行人

夏目漱石

「こころ」と同様、最後は不自然なくらい厚い手紙を主人公が受け取り、
その中身を長々と綴って物語は終わる。
「行人」は「こころ」の前作であるから、同じ手法を連続で用いて
幕引きを行ったことになる。漱石にマンネリがあったとは考えにくい。
一体、そこにはどのような理由があったのだろうか。

また、登場人物が精神異常になる展開は漱石にとって珍しい。
ある意味、自殺よりも衝撃的な顛末である。

門

夏目漱石

『三四郎』『それから』を読んでからかなり時間を置いて読んだ。『門』というタイトルからしてなんだか地味だし、「横町の奥の崖下にある暗い家で世間に背をむけてひっそりと生きる宗助と御米」なんて紹介文を読むにつけてもあまり食指が動かなかったのだ。今にして思えば、読むのを先延ばしにしていたのが実に悔やまれる。

よかった。ひょっとしたら前二作よりもよかったかもしれない。

思うに、漱石の作品には独特の雰囲気が漂っている。匂い立つような明治の東京の空気が。それは鮮やかな風景の描写からも、活き活きとした登場人物たちの会話からも色濃く感じられる。漱石の小説を読むたびに、私はその空気の中に浸る。筋を追うというよりもむしろ「夏目漱石的な感覚」に身を任せることを愉しむ。
そういう観点から見ると、この『門』は大変気に入った作品だ。落ち着いていて、うつくしくって。愛というよりは慈しみと呼ぶのがふさわしいような宗助と御米の関係が淡々と描かれる。読者は彼らの背負った業の深さを知っているだけに、現在の関係性のありかたには迫ってくるものがある。

最後の場面での宗助の言葉｢うん、然し又ぢき冬になるよ｣が効いているなぁ。思わず息を飲んだ。

この作品の持つ深みを全然言い尽くせないのが歯がゆい。歳を重ねるに連れてまた違った読み方ができるのではないだろうか。いつか再読しようと心に決めた。

夢十夜 他二篇

夏目漱石

夢特有のぼんやりと幻想的な雰囲気をまとった文章。文鳥は昔の女と文鳥が重ね合わされて描かれていて、その艶やかさに引き込まれた。

虞美人草

夏目漱石

前半部分の絢爛すぎる怒濤の描写についていけず，挫折しかけた．
登場人物の立ち位置も全く頭に入ってこなかった．
セリフが中性的で，さん付けで呼ばれていたことから，小野さんを
女性と判断して読み進めた．しかし，小野さんが女性だと
話のつじつまが合わなくなることに途中から気付いた．それは，そこまでに自分で描いていた『虞美人草』が誤っていたことを意味し，絶望した．

しかし，後半は会話が多くなり，ようやく話の概形がおぼろげながら浮かんできた．物語の本質である小野さんと藤尾の恋が，
多数の人物が互いに絡み合ってできた複雑な事情の上に成り立つ
ものであると知る．この仕組みを理解するためには，前半部分が
どうしても必要であることには納得がいく．約100年経った今でも
彼らの恋愛関係には新規性が感じられ，とてもおもしろい．
この作品を評価するにあたって，ストーリーという観点からは申し分ないと思われる．


絢爛な描写を理解できたとき，評価にもう一つ星を加えたい．

吾輩は猫である

夏目漱石

猫の視点で飼い主である自分自身を痛快に自虐してくとこが面白い。猫のシュールできまぐれな視点が個人的に好き。

あと、登場人物がみなちょっとふざけているとこもいいです。

明暗

夏目漱石

夏目漱石未完の遺作。有名な本を今更読むと言うのが恥ずかしながら一度はやはり読んでおきたく。第一印象から文章や言葉選びが綺麗で、日常の言葉なのにあまりにクリアに伝わってくるのでどきっとしたりする事がしばしば。さすがでした。他の名著でもしばしば、読みながら何をぐだぐだしているんだろうこの本有名だけど面白いかなぁどうかなぁとか思いながら読み進めて行くのだけれど、後から思い返せばとても深遠で壮大で何日も、ずっと思い返してたりする。本の1つだった。未完なので結末ばかり気にされるけれど、良い物は個々の要素がどの全体とも綺麗に呼応する様に出来ているので、どこで切っても関係ないと思うんだよね。と言うのも良く言われる話ですが

二百十日・野分（新潮文庫）

夏目漱石

「二百十日」
会話が大部分を占めテンポ良く話しが進み、風通しの良い印象。金持ちへの痛烈な皮肉を含むものの人物造詣、思想ともに深みはこれといって無く、ただただ読んでて楽しい短編。

「野分」
その理想主義のために中学教師の生活に失敗し、東京で文筆家としての苦難の道を歩む白井道也と、大学で同窓の高柳と中野の三人の考え方・生き方を描く。
とのことですが、こちらはもう本当に好きです。わたしは最近、自意識と、他者との関わり、つまり内的生活と外的生活のバランスについてすごく悩んでいるのですが、この短編に出て来る主人公達もバランス取りにとても苦しんでいるという印象。それから経済的なこと、現実的生活の労苦にも焦点が当てられているのですが、衣食住に困ったこともなく親に養ってもらっている甘ったれた学生のわたしにはもう耳が痛い。こういった現実的なつらさって、生きていくうえで必ずどこかで誰かが引き受けなければならないことで、まあ誰もがいずれはある程度引き受けていかなければならないとは思うのです。その人とその人に関わる人が「きちんと」生きるために。道也先生の演説を笑う権利は、誰にもない。現代の青少年に告ぐ、といった啓蒙精神も多分に含まれるこの作品に、叱咤された気分。精進します。

草枕

夏目漱石

最初は随筆かと思った。

世故の話が紛れ込んでこない限り、美を追求し酔いしれていられるので、現実逃避にぴったり。
文学と言うより美学という感じ。

ところどころに入る、主人公の都会に対する辟易とした雑感が、現代にそのままあてはまり、驚いた。…これだから漱石は。

睡眠薬代わりに読んだので、再読したい。

門

夏目漱石

「二人は...道義上切り離す事のできない一つの有機体になった。二人の精神を組み立てる神経系は、最後の繊維に至るまで、互に抱き合ってでき上っていた。彼らは大きな水盤の表に滴したたった二点の油のようなものであった。水を弾はじいて二つがいっしょに集まったと云うよりも、水に弾かれた勢で、丸く寄り添った結果、離れる事ができなくなったと評する方が適当であった。」

草枕

夏目漱石

漱石の中でも割に好きな方。

汚れた世を避けるが稀に俗っぽさを見せる画工と、妙な脱俗感を醸し出す那美さんの感じが面白い。
水死の美しさに関する描写が印象的だった。

虞美人草

夏目漱石

小野は一旦は打算で藤雄さんと結婚しようとするが、それを翻し恩師の娘である小夜子と結婚する
はめに至る。死を選ばざるえなかった、「藤尾の死」は如何に理解するべきか。
こころにも通じる主題であるが、主人公の何気ない日常生活に含む言動の中に、
人を殺すエネルギーが内包されていることを、現代人はもう一度改まって
考えるべきではないだろうか

行人

夏目漱石

本当は裏でこう思っているのではないか。そう疑い始めたら、人付き合いは苦しくて仕方ない。普段そういうことを考えない習慣を自然と身に付けているんだろう。一郎のように突き詰めたいという衝動とそれに向かって行けば行くほど幸福から遠ざかる。ではどこまで妥協すればいいのか。どこまで見て見ぬ振り、意識的な「思い込み」をすればいいのかー。そういう煩悶を共感してくれる者もいない。ただ、三沢という受け止めてくれる人がいてくれたことが、ものすごく救いになってるように思えた。

行人

夏目漱石

「死ぬか気違うか、そうでなければ宗教に入るか」

学問をやりすぎたために、人を信じられず、妻さえも自分を愛していないのでは無いかと疑い出した一郎。
その弟の二郎は兄や友人、下女など様々な人の使いとして結婚とは何か、愛とは何かの現実を見る。そんななか、どうしようもないほどに精神衰弱な兄の影響を受け、二郎も結婚について疑問を抱き始める。

この作品の底にあるテーマは結婚に関すること、人を信じること。明治以前の家が関わる旧式の結婚制度、恋愛結婚などなど様々な形で夫婦になり、こどもが生まれ、年をとる。
そうした、夫婦間の関係について、疑問を投げかける作品です。

漱石作品として相変わらず、登場人物に起こる出来事に方を付けないで終わりますが、ストーリーとしてもなかなか面白い。一郎の精神衰弱ぶりには辟易する人もいるかも知れませんが、頭の良い人特有の悩みに共感を覚える人も少なくないはずです。


胃を痛め精神を病みながら漱石が書いただけあり、彼の作品の中でもなかなかの読み応えでした。

明暗

夏目漱石

「彼岸過迄」「行人」「こころ」の後期三部作や、それがさらに私小説的にドグマった「道草」より全然暗くない。複数の視点に立って、ありもしない「本当の自分探し」から進化したと言えば、言葉が軽すぎでしょうか？

結末の予想に関しては、おおむね日本文学畑の人は全てが未解決のまま終わり、海外文学系の人はドラマチックな結末を迎える、というような傾向に分かれるというようなことが書かれた研究書を読んだ記憶がありますが、「なるほど」という感じもします。日本文学派の中には、「明暗」の次には「猫」に戻ったような作品を書いていただろうという予測もあり、またまた「なるほど」と。「続明暗」がまさに、筆者が外国系だから、まさにそういった予測を体現しているのかもしれません。

個人的には、社会主義者的人物の小林の存在が好きです。

追い込まれた時、読みます

草枕

夏目漱石

いつにもまして美文。
いつにもまして何も起こらない。
そんな小説。
非人情な読み方を求めているのかしら。
春のうららかな陽の下で読みたい。
漱石の物の見方が地の文にありありと表れていて興味深かった。

読後感を一言で表すと、
「ああ、とても美しかった。」

草枕

夏目漱石

実家から出られず母親の古い古い本をあさり読んで。

*
　智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。
　住みにくさが高じると、安い所へ引き越したくなる。どこへ越しても住みにくいと悟った時、詩が生れて、画が出来る。
　人の世を作ったものは神でもなければ鬼でもない。やはり向う三軒両隣りにちらちらする唯の人である。唯の人が作った人の世が住みにくいからとて、越す国はあるまい。あれば人でなしの国へ行くばかりだ。人でなしの国は人の世よりも猶住みにくかろう。
　越す事のならぬ世が住みにくければ、住みにくい所をどれほどか、くつろげて、束の間の命を、束の間でも住みよくせねばならぬ。ここに詩人という天職が出来て、ここに画家という使命が降る。あらゆる芸術の士は人の世をのどかにし、人の心を豊かにするが故に尊い。
*

以上が文庫１ページ目の、草枕です。

漱石すごいよね面白いよねと言いつつ、何が面白く何が楽しいかを説明するのは至極難しい。
『硝子戸の中』などは随筆だけに滋味あって読みやすく、幼少期のエピソードなどもあって読み物としても、自然に笑みの浮かぶようなものだった。
『虞美人草』は結末が唐突に思えてさほど好きではないが、お話としてまとまって疾走感のある物語だった。
教科書的に解釈やら何やらをせられた思い出もあるけれど、『こころ』も事件性があり、時代背景が書き込まれてあり、読み応えがある。
が、しかし暗い。
暗さでいえば『門』や『道草』の閉塞感こそ。

みたいな話を母親としていたけど、wikipedia先生に尋ねたらもっと全然作品数あるのですもの。
読もうかなー、と思うのは、暗かろうが何だろうがあまりにも読みやすい文章のためな気がする。

結局は読みやすくて、暗くても構わないが不快になるものは嫌いというだけの趣味傾向でしょうが。

*
洋画家を自称しながら本文中では一枚も絵を描かない主人公が、山あいの鄙びた町の温泉宿に泊まる。
温泉宿と行ってもそこは温泉街ではなく、町に一軒、裕福な主人の隠居所のような家で客が来たら泊めるというようなところ。
日露戦争中のことで他に客もなく、主人公は、宿の娘で傾いた嫁ぎ先から出戻ったという那美と話すようになる。
那美は、嫁ぎ先が「傾いた」というだけの理由で出戻ったことや、種々の奇行から村のひとの一部には「きの字」と言われている。
けれど、（絵も描かないで）非人情を語る主人公とのあいだに物語的な展開は起こらない。

ある日に那美の傾いた嫁ぎ先の夫が那美を訪ねて来、那美が夫に金銭を渡して呆気なく別れるのを主人公が目にする。
金を包んだ包み渡し、受け取る仕草に画題としての美しさを見る一方、那美が自分の絵を描くよう頼むと主人公は那美の顔は描けないといって断る。
那美のいとこが日露戦争に行くのを見送りに来た駅で、ひとり満州に出稼ぎに向かう夫の姿を見つけた那美の表情を見て、
その「憐れ」が出た表情をもって主人公の胸中で那美の画が成就する。
*

詩人／画家の立場としての「非人情」と、画題としての（構図の美しさ、西洋と異なる日本の空気を描く色の必要なども語りつつ）「憐れ」と呼ぶ人情味について語った漱石の芸術論。