よしもとばななのレビュー一覧

イルカ

前半は趣旨がよく分からずモヤモヤしてたけど、
後半はさくさく進んで最終的に癒されたからよかった。

主人公の行動や感情にまったく共感できないけど、
感情移入させられてしまう不思議な感じ。

子供を産むって奇跡。
自分もいつか経験したい。

サウスポイント

ーパンケーキ屋が終わって、甘い粉の匂いがする彼女が玄関に入ってきて、おふくろはまだアトリエにいて、じゃあごはんでも作りましょうってことになって、彼女が夕食のしたくを始めると、幸彦がウッドデッキに出てひたすらウクレレをひいて、まずポキが出てきて、みんなビールを飲み出して、その頃にはおふくろがアトリエから出てきて、何か温かいものができるのを待っている時間は、とてもいいものだったんだよ。ハワイにいるということのなかでもかなり上のほうに入る、いい時間だった。ー


わたしはばななさんの、日常のなかにあるまぶしくてあったかい、幸福を言語化してくれるところが強烈にすきで、それを見つけると、はっとしてそのことばたちをメモしてしまう。
思わず目を細めてその情景を想う。

今回は、初恋とハワイと、愛と死と祈りのキルトのおはなしだった。テトラちゃんと珠彦くんの。

マオという名前を聞いて、あれ？と思った。
インド、信仰宗教、スピリチュアル...。
なんだか既視感があると思ったら、何度も読んだ「ハチ公の最後の恋人」に出てくる、マオちゃんとハチの家族その後のおはなしだったので、ものすごく驚いた。
ふたりが、いっしょにいてよかった。

彼女について

重く、非現実的なストーリーだったけど、
吉本ばななの表現が好きで、
次はどんなステキな言葉が出てくるんだろう、
っていう気持ちで読み進められた感じ。

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“今、いっしょにいる人があることが、いつも一人で行動している私を和ませた。隣にいる人にちょっとしたことをその場でしゃべれるのはいい、そう思った。”

“それでも、誰かが自分のために、普通に思いやりを持って動いてくれることがこんなに嬉しいなんて思わなかった。”

“土台って何ですか？”
“この世は生きるに値すると思う力よ。抱きしめられたこと、かわいがられたこと。それからいろいろな天気の日のいろいろな思い出を持っていること。おいしいものを食べさせてもらったこと。思いついたことを話して喜ばれたこと、疑うことなく誰かの子供でいたこと、あたたかい布団にくるまって寝たこと、自分はいてもいいんだと心底思いながらこの世に存在したこと。少しでもそれを持っていれば、新しい出来事に出会うたびにそれらが喚起されて良いものも上書きされて塗り重ねられるから、困難があっても人は生きていけるんだと思う。土台なのだから、あくまでそれは上に何かを育てていくためのものなのよね。”

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魔女の母親に殺された娘が、
幽霊となって現実の世界に戻ってきて、
人生の醍醐味を体感していく話。

ひとかげ

神様は優しくなんかない、しいない。
悲しい世界でも、恋をする とかげと僕
おやすみを言える相手がいるの幸せだなと感じた

サーカスナイト

ばななさんの言葉は、いつもわたしを救ってくれる。
わたしの人生をいい具合に認めてくれる気がする。
たからものにしたくなるような大切な言葉を拾い集めてはおまもりにして、ノートにのこす。
以下、サーカスナイトのわたしのメモ。



私はなにもしていないでふらふらしていたようで、実はいろんなことをしながらちゃんと歩いてきたんだ、と思った。

それに、私こそが子どもを育てながら子ども時代をじっくりと取り戻しているのだと思う。

「だいじな人を失うと、人はそこに何か深い意味をどうしても見いだしたくなるから。」
楽しそうに見えるから大丈夫と言うことはない。
ただ楽しそうでない自分がいやなのでそうふるまっているというだけで、そこに悲しみはいつも大きく重く存在するのだ。

「すごく早くに親が死ぬと、早く大人になる面と、いつまでも子どもみたいな面が混じっちゃうんだよね。」

細かい理屈は抜きに、ただいっしょにごはんを食べることで育まれるものまたひとつ育むために。
みんなが楽しそうなので、私もにこにこしてごはんを食べた。

「明るいのはとりえかもしれないなあ。赤ちゃんのときからずっと陽気だった。」
「きっとすごく愛されているのがわかっているんだね。」
一郎は微笑んだ。
「みちるは、そういう意味では、ほんとうに恵まれていると思う。みんなにがっちり守られて、自分がいるということ、この世に自分がいていいということに疑問を持ったこともない。」

生まれたての赤ちゃんからは四方八方にまるでビームみたいに真っ白い幸せの光が放たれていた。こんなに光るもの見たことがない、と私は思っていた。

「人はたまにふるさとを訪れたほうがいいのよ。そうすると思ってもみないくらい素直に、気持ちが原点に返っていくから。」

まぼろしハワイ

ハワイに関する３つの短編集
「家族」や「喪失」などの共通点もある

３つの短編（中編）＋掌編的なあとがき
・まぼろしハワイ
・姉さんと僕
・銀の月の下で
・波



・まぼろしハワイ
高校卒業まで父子家庭だった女の子が大学卒業前に父を亡くし、8歳上の義母とハワイに行くお話


両親を失ったオハナと、フラダンサーのあざみさん
まったく親子には見えない年の差だし、２人の認識もそう思ってないんじゃなかろうか？

あざみさんを育てたハワイという土地
そして母のように慕うマサコさん

マサコさんが小さい子供を亡くした事があって聞けば答えてくれる事を確信しながらも尋ねないところがなぜか心に響いた
聞いてはいけないという遠慮ではなく、聞かなくてもわかるという傲慢でもなく、聞かなくてもいいという達観めいたものだろうか？

ちなみに「オハナ」はハワイ語で広義の家族という意味らしい

自分と父を置いて死んだ母
しかし自分は愛されていなかったのではないという事を、過去の日記とハワイにいるという事から思いを馳せるのがなんだかすてき



・姉さんと僕
両親を亡くした姉弟が二人暮らしをしているお話
書き出しの描写から、姉弟がまるで近親婚をしているかのような想像をしてしまったけど、そうではなかった

恋人と夫婦の違いって何でしょうね？
一緒に住む、世話を焼くという行為

アップルちゃんとだけうまくいっているのは、あっぷるちゃんにも不倫関係の彼がいるからなわけで
なんだか不思議な関係ですね



・銀の月の下で
子供のときに両親の離婚により母と離別した女の子の話

父と再婚相手とその娘との４人旅行
他三人は知人の不幸で一足先に帰国し、一人残ったコホラが出会った男性

コホラはハワイ語でクジラ

母とその彼氏との旅行中、トイレで泣いた記憶

母と彼氏が同室で自分が一人部屋
母への期待が裏切られた失望感、２人が同室という嫌悪感、それを言い出せない自分のやりきれなさなんだろうか


今回は父の恋人の提案で自分と父が同じ部屋というのが何だか救われた理由なんじゃなかろうか


しかしまぁ、誰かの感情のしわ寄せで自分が泣く行為はよくわかる
自分勝手に生きている人の身近な人は大変だと思う

それよりも広田さんの行動や言動が、未だにこんなおっさんいるのかねと思う
まぁ、お金を持ってる小説家ならありえるのかね




３編通じて、日本での不幸な出来事の悲しみを、ハワイのスピリチュアルな体験で癒やすというのが描かれている
吉本ばななの描写力のおかげなんだろうけど、大げさな表現はしていないのにハワイの独特な神秘性を感じられる文章になっている

月並みな表現だけど、これを読んでハワイに行ってみたくなる
それと同時に、実際のハワイはこんな幻想的なところだけではなさそう
だからこそ、タイトルが「まぼろしハワイ」なんじゃなかろうか


「世界はこんなに美しいのに、なぜ悲しいのでしょう」
という文章が心に残る
作中では、悲しいから美しいし、美しいから続いていると語られている
悲しさだけではないけど、美しさに悲しさの要素は確かにあると思える


この本、総じて理解するのにもっと時間が必要かもしれない
輪郭が見えないもやもやした神秘性と、その中にある生きるヒントが隠されているのはわかるんだけど、具体的に言語化できない
それこそ、あと何年後かにもう一回読み返したときにわかるんだろうか？

これを書くのに、取材含めて５年かかったというのも理解できる


唯一、小説として読みにくかったのが、誰が言ったセリフなのか特定に迷う部分多数
「と、○○が言った」という対象が、前のセリフなのか、その後のセリフなのか統一されていない
同じ人が２連続の「」で話しているところもあるよね？

吉本ばななは「キッチン」「TUGUMI」しか読んでなかったけど、前からこんな書き方する人だったっけ？

まぼろしハワイ

夏らしいタイトルにひかれて。TSUGUMI、N・P、それらとはまた違った夏。これは常夏。
アムリタで東南アジアの常夏のもつ感じが描かれていたが、あの感じを追い求めた結果生まれたものだと思う。単なる常夏のリゾート地がみせる能天気なお気楽以上に、常夏の島のもつ気だるくもどこかさびしく、それでいてそのまま受け入れてくれるような不思議な感じに魅せられていたのだと思う。それはゴーギャンがタヒチで見つけたものであり、似たような感じだと、松村栄子さんの明日、旅人の木の下でのシンガポールのむっとする暑さのような。
ハワイという常夏の世界は、よしもとさんらしさに強く出会ってしまう、そんな場所なのかなと思う。出てくる登場人物のひとつひとつの作品が、生み出すのにとても苦しい思いをされているような気がする。みんな息の詰まるような感じを抱きながらハワイの海を眺めているような気がする。
ハワイという土地はそんな息苦しさを開放することもなく、ただ静かにあるだけだ。痛みや傷を受け止めるのには時間がかかるもの。そんな時間を与えてくれるのが、ハワイという土地なのかもしれない。

チエちゃんと私

どうにもならない自分を抱えて生きること。自分がどういうわけか存在してしまっていること。問い続けること、擦れて疲れてしまったとき、よしもとさんのことばは、自分という端的な事実をそのままに描いてくれる。
今回は誰かと暮らすということ、誰かと生活を共にするということの在り様を静かに語っているように思える。誰かと暮らすということは自分のやってきたこと、自分ではいいと思っていたことがそうではなかったり、相手に対して調整しなければならない。年月が経てばたつほど、生活はどうしてか固定されていき、調整することが苦痛にすらなることがある。
だからこそ、そんな生活を誰かと共にできるということはこの上なく有難いことなのだと思う。あばたもえくぼ。傍から見るとそのえくぼがどうやって築かれていったかなどわからないからそう見えるのだと思う。
そうして時間は流れ、ふとそうした生活を失くしたとき、築きあげてきたものの輝きを知る。いくつも出会い、置いてきては、ひとは形作られていく。社会とは自分ではない誰かに出会い続けることだと思う。

アルゼンチンババア

タイトルのインパクトと昔、映画を観たような…確か鈴木京香さんだだたような。よしもとばななさんの作品なんだあ。実直なお父さんが、妻を亡くしてすぐにアルゼンチンババアに走るという内容には、納得できないところもあるけど、とにかく言葉がきらめく。
ー人は死ぬ瞬間まで生きている。決して心の中で葬ってはいけないー
－人は体に乗って旅していたんだ－
－好きな人が、いつまでも，死なないで、いつまでも今日が続いて欲しい－
素敵だな。言葉にすいこまれるな。
ほっとするな

ひとかげ

ずーっと昔に読んだ本。
改めてもう一度読んでみた。

惹かれるべくして惹かれたんだろう2人、淡々とした語りで語られる事実は壮絶で、でもその様子をイメージするにはちょうど良い語りに感じた。
昔に書かれたとかげをもう一度書き直されたひとかげ。
どちらを先に読むかでまた印象は変わるのだろうが、私は本の順に読み、ひとかげのほうがしっくりときた。

すぐそこのたからもの

働きながらの3歳との時間は、ともすると楽になる日を心の片隅で待ち望みながら、本当にあっというまに時間が過ぎていくけれど、芸術家の感性でとらえた家族との時間にふれることで、自分自身の感性もすこし拡張されたように思う。

この時間の貴重さ。切実さ。ただ忙しくやりすごすには、あまりにももったいないということに気付かされる。若かりし日の敏感さをなんとか掘り起こして、解像度高く、あますことなく、感じておきたい。受け止めておきたい。すべてに気付いていたい。忘れていたことを思い出した。

芸術家の子育てエッセイは、こういう役割があるんだなと思い、もっと読もうと思った。

よしものばななの本は若い頃何冊か読んでそのあとなにもなかった…が本当に読んで良かった。もっと読んでみよう。

みずうみ

いままで急激な展開とか、人間関係の複雑なものとかを読んでたから、落ち着いた。
同調する、結婚する、sexする、なんかそうしないといけないみたいな、パートナーってのはそういうものと決めつけられてる気がしてすごい嫌だったけど、自分の求めるパートナーのあり方を肯定された気がしてすごい嬉しかった。
焦らなきゃ行けないと思ってたけど、焦る必要は全くないなって思った。

みずうみ

切なく、儚く、でも永遠に残るを感じる作品でした。
全体的にとても好きです。

飛行機の中で、光る雲の海を見ているような…
きれいすぎて悲しい気持ちととてもよく似ている。
自分がこの世界にいられるのが、大きな目で見たら実はそう長い時間ではないと気づいてしまうときの感じに、よく似ている。

このくだりがいいです。

小さないじわるを消すだけで

文字も大きいし、薄い本なので、
内容も薄いかなと思ったが、
最初、サラッと読んだだけでも驚きがあり、
(旅費の足しにアンティーク持ち出し推奨！)
更に読み返すと、ダライ・ラマ様の実利を
重んじる考え方(英語学習の勧め)や
不平不満を持たない心のありよう(鍛え方)に
頭が下がる思いがした。


一方、よしもとさんの新幹線のエピソードは、
愚痴ではないと言いつつも、
恨みの気持ちがあるように見える。

「愚痴やクレームではない」と言って語ることで、
「こちらの言ってることが真っ当」感が
出てしまう(ように思える)が、
このエピソードの結論に違和感を覚える
自分がいて、意図する以前のところで
モヤモヤしてしまった。

彼女の方に色々事情があるように、
車掌さんの方にも事情があるかもしれない。
（席譲った客が、実は聞こえないとこで、
車掌にありえないくらい嫌味を言ったとか）

なので
「愚痴になっちゃうんですけど、
小さな意地悪された例で...」と
愚痴(恨みの感情）を否定しないで
説明してくれた方が、読んでいて
余分なこと(車掌の心情とか)を考えずに
本来の内容について感じることが
出来た気がして、ちょっと残念。

スナックちどり

彼女たちほどではないが、気持ちが落ち着かなくて、ちょっと憂鬱だった。
寂しい風景そして清々しい空を感じ、クリームティーを味わう。
私自身も彼女たちととも、ちょっとずつ前に進もう、そんな気持ちになれた。

ハゴロモ

長さというものは、それ自体がひとつの生命を持つような感じで、いつのまにか思わぬ大きさにふくれあがっている。


そして本当の別れというのは、縁がぶちっと切れるということは、死よりもよっぽど死に近いことなのだ、とさとった。


人の、感じる心の芯のところは、決して変わることがないようだ。


｢同じような気持ちでそばにいるだけで、語り合う言葉がないほうがかえって通じ合えるということのすばらしさを私はその歳にしてもう知っていたみたい。｣


人の、意図しない優しさは、さりげない言葉の数々は、羽衣なのだと私は思った。


｢そういうのが最高なんじゃないのか？自然に、川のように流れて、あるところにいつのまについてしまうっていうのが。｣


その遺していく力の重みこそが、きっと人間が唯一このどうしようもなくたまらない世界の中に置いていける何かなのよ。

スナックちどり

この物語は筆者自身がお父様の死という重い出来事から、立ち直っていく心境を「私」と「ちどり」という2人の主人公の女性に投影したとあとがきに書いてあるように、喪失と再生というのは、中年以降の人生の大きなテーマであるように思う。
年を重ねるにつれて、いつかは来るであろう、大切な人との別れ。そうなった時にどれほどの喪失感や悲しみ、苦しみが自分に襲ってくるのか、今は想像もできないけど、常にそういう覚悟だけはしておこう。自分に起きるすべてのことをこれも運命とありのままに受け入れ、最後は「それでいいのだ」と思える人生でありたい。

お互いの孤独や淋しさを癒しあい、「ちどりはすごいね」「さっちゃんこそ私の憧れの存在だよ」と認めあえるこの2人の主人公の関係は永遠に続くんだろうなと思えた。

物語の中でセントマイケルズマウントのクリームティーやホテルのイケメンシェフの作るスタイリッシュな盛り付けの朝食やイギリス人とタイ人の夫婦が営むタイ料理屋など、要所要所で食べ物や食べるシーンが効果的に使われててよかった。

サーカスナイト

ばななさんのキッチンとか今まで読んできて、今回久しぶりにばななさんの作品を読んだ。
主人公がなのかもしれないが、いままでとは年齢が上がって大人な雰囲気だった。
主人公が若い頃の話を振り返ることが多いし、様々な年代の人たちが登場するので、人生について考える部分が多かったようにおもう。

あとバリと日本を比較している部分がとても面白かった。バリにはいったとこはないけど、日本にはないアジアの感じが書かれてる。
日本は変わってしまったのかなあー。

★バリにいつかいきたい
★ばななさんの他の作品も読みたくなりました

アルゼンチンババア

イメージがしやすい。
お父さんの曼荼羅談の世界観は是非石の曼荼羅を拝見してみたいと思った。まぁ、アルゼンチンババアの話ではなく、アルゼンチンババアを解した自分自身の本質に近づいた感じに近いのかなと思う。

ひとかげ

「とかげ」の本人によるリメイク。
年齢を重ねた作者の視点はやはりすばらしく、原作「とかげ」の尖ったところを削って温かさを増したような感じ。こちらの方が断然すきだ。
ふたりの過去も主人公の話し方もとかげの雰囲気も。こちらの方がしっくりくる。
ふたりの関係性が切なく胸に染みる作品。