私たちの時代の感性がここに幕を開ける！　19世紀は自らの内部に新たな想像力の源泉を見つけた。美術史の碩学が自選した評論により“近代”から“現代”に至る芸術の道筋を示す決定版。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ドレスよりもドラマティック！フランソワ１世からポール・スミスまで、17-20世紀の男性服の変遷を写真でたどる初めての１冊。ゴージャスでクールな男のおしゃれ400年。

雑誌「国華」「浮世絵」「芸術新潮」等に発表された「浮世絵」をめぐる論考を１冊にまとめる。本書は、1985年に刊行された『江戸美術考現学』（画文堂）の増補改訂新版である。 【目次】 Ⅰ　浮世絵が辿った運命［海外へ移住した浮世絵たち／浮世絵に見る《美人》の移り変わり］ Ⅱ　師宣史伝の章［房総千葉が生んだ浮世絵の祖、師宣／師宣に師はいなかった／師宣の仕事］ Ⅲ　広重周辺の章［広重の肉筆「美人和漢蘭図」三幅対についての考察／広重『房総旅日記』／広重をめぐる二つの新事実／『広重武相名所旅絵日記』五十六景／新発見、広重の「絵日記」］ Ⅳ　北斎周辺の章［木更津在「富士の巻狩図絵馬」／北斎と広重のリアリティー度／「神奈川沖浪裏」の原風景／蹄斎北馬の肖像画／江漢に洋風画を習った北斎／北斎の高弟蹄斎北馬の〈肉筆〉後姿『忠臣蔵絵巻』］ Ⅴ　浮世絵外伝［写楽の肉筆画「五代目団十郎暫之図」新々説斎藤十郎兵衛考／印章の話／阿蘭陀「チャン絵の法」と上総の画人／浮世絵師の画料と生活／幕末、椿山の画控帳］ Ⅵ　絵馬大事［絵馬／北寿の不思議絵馬］ Ⅶ　江戸幕末から明治へ［鬼才歌川国芳と写真師の始祖鵜飼玉川／絵師国芳の晩年と玉川との関係／銅御殿と岩亀楼――中居屋重兵衛研究／松木平吉の想い出／清親と大平のあいだ――江川永脩／春峰庵事件が残したもの］

colyの女性向けアプリ『魔法使いの約束』の2、3年目をまとめたアニバーサリーブック。＜大いなる厄災＞の脅威に晒された異世界を舞台に、21名の魔法使いたちと“賢者”であるあなた（プレイヤー）の物語が紡がれていく本作の魅力を、これまでの版権イラストやカードイラストなどのビジュアルを中心にお届けします。表紙はcoly描き下ろしのリケ、ブラッドリー、ネロ、ラスティカ、ミチルの5名。さらに各キャラクターの魅力に迫る本書独占の書き下ろしQ&Aや、B's-LOGほか雑誌で掲載された書き下ろしショートストーリーの一部再録、メインシナリオライター・都志見文太氏＆世界観監修・かずまこを氏へのインタビューなども交えて、ファンの心をとりこにしてやまない世界観を、より深く楽しめる内容となっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 エリザベス女王からミニドレスまで。時代のファッションリーダーたちが身にまとったおしゃれでエレガントな本物のドレスで読む、16～20世紀の最新ファッション！　ドレス好き必携！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 作品の第一印象は、約６割が「色」で決まると言われています。 配色はビジネスに活用できる重要なファクターで、 理にかなった配色設計を行ったり、 配色を言語化してクライアントに説明したりすることも、 デザイナーの大きな役割です。 本書では、日本全国有数のアートディレクター・デザイナーの、 配色センスが優れたポスターやフライヤーなどの広告デザインを徹底解剖！ メインカラー別に350点以上収録しています。 使用色やカラースキームのほか、 デザイナー自身による配色の解説付きなので、 制作時の色選びの動機やテクニックを知ることができ、 色の使い方やアイデアの幅が広がるヒントが満載です。 ●憧れのアートディレクター / デザイナーの色づかいを詳しく知りたい！ ●配色のセンスを極めたい！ ●クライアントへのプレゼンにもっと説得力を持たせたい！ という方に、おすすめの実例集です。 モノトーンで魅せるレイアウトから、マルチカラーを活かしたレイアウトまで、 貴重な情報を詰め込んだ保存版の1冊です。

スマホアプリ『ラブプラス EVERY』のカードイラストを収録した公式アートブック。 　未公開のものを多数含む300点以上のカードイラストにくわえ、貴重なラフイラストやゲーム外のイラストも数多く掲載しています。 　春から夏、そして秋から冬へ。移りゆく季節の中で輝く カノジョの姿がそこにあります。 　学校での日常生活 、デート中の思いがけないアクシデント、クリスマスやバレンタインといった恋人たちの定番イベント、願望と妄想の産物・夢イベントなど、 たくさんのシチュエーションが描かれています。 　総掲載点数は、およそ400！　この一冊に カノジョの魅力がぎゅっと詰まっています！ ※[原色コレクション]とは？ 一般的な電子書籍（CMYK色域）よりも、原画やゲーム画面により忠実な色表現（sRGB色域）で収録されています。 青空や木々の緑色、半透明色、蛍光色などに違いがあらわれることが多く 本電子書籍版もPCやスマホなどで見たときに、原画の色がそのまま楽しめるよう最適化されています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 原画家・イラストレーターもとみやみつき初の画集が登場！ 各ゲーム作品のイラスト、雑誌やグッズでの発表作品、同人誌掲載作品などを目一杯お届けします！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「新素材研究所」のデザインの源となる“素材”の根源的な魅力を探求。素材をデザインへと昇華するプロセスを事例とともに語る。

※本電子版では、権利者の意向により、一部図版（一点）を収録しておりません。 アテンション時代の芸術と観客を問い直す。 『人工地獄』の著者が描き出す、ソーシャルメディア以後の芸術論／観客論。 展示室で作品を前にしながら、写真を撮ってSNSにアップロードし、情報を検索し、絶え間ない通知に気をとられる── スマートフォンとソーシャルメディアは私たちの注意を否応なくかき乱し、いまや芸術の見方は、じっくりと作品に集中する従来の鑑賞モデルから遠く離れつつある。 本書『注意攪乱』において、美術史家・批評家のクレア・ビショップは、アテンション・エコノミーの台頭や、注意欠如・多動症（ADHD）をめぐる診断の急増を重要な文脈としながら、「集中は善であり、散漫は悪である」という前提を疑い、注意をめぐる規範を解体していく。 そして、デジタルテクノロジーのもとで私たちの知覚がどう変わり、アーティストがどう応答してきたか、「ハイブリッドな観客性」を鍵にその核心を問う。 読み切れないほど膨大な情報で埋め尽くされたリサーチベースド・アート。 展示室で長時間上演され、観客によって撮影・拡散されるパフォーマンス。 公共空間で許可なく迅速に行われ、メディアを通じて注目を奪う介入。 アーティストによって繰り返し呼び起こされるモダニズムの建築とデザイン。 インスタレーション、演劇、ダンス、公共空間への介入、建築── 領域を軽やかに飛び越え、今日のアートとパフォーマンス、そして「芸術を見ること」そのものを鮮烈に切り出す。 21世紀の芸術的戦略を読み解く、まったく新しい見取図となる一冊。 これは専門家だけでなく、現代アートを見たいがどう見ればよいかわからないすべての人のための本である。 ──ボリス・グロイス（美術批評家・哲学者） 原題 Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today 装丁：木村稔将

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「トーマの心臓」「11月のギムナジウム」誕生前夜を克明に伝えるスケッチ画の数々、幻のシュロッターベッツ校内地図の他、デビュー前に描き溜めていた習作原稿を初公開する。80年代の代表作〈メッシュ〉シリーズや、最長編にして最大の問題作「残酷な神が支配する」スケッチ画も満載！　最新インタビューと解説も収録。※このコンテンツは固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きなディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 プリーツづくりのすべて 本書は、一枚の平面を立体へと変貌させる「プリーツ」の無限の可能性を解き明かした、クリエイター必携のバイブルです。 本書の最大の魅力は、単なる技法の紹介に留まらず、ファッション、建築、プロダクトデザインなど、あらゆる造形分野に応用可能な「折りの理論」を体系的に学べる点にあります。 基本的なアコーディオンプリーツから、複雑な回転や交差が織りなす高度なパターンまでを網羅しており、明快な図解とステップバイステップの解説によって、初心者でも直感的に構造を理解できる構成となっています。衣服に優美な動きを与えるドレープや、構造体に強度をもたらす幾何学的な折りなど、機能美と装飾性が融合する瞬間を豊富な写真で提示しており、ページをめくるたびに新しいインスピレーションが湧き上がります。 専門的な数学知識は必要ありません。紙を手に取り、実際に手を動かして折ることで得られる「手ざわりのある発見」が、あなたのデザインの引き出しを劇的に広げてくれるはずです。デザインの可能性を広げたいすべての方に、自信を持っておすすめする一冊です。 ※本書は、2018年3月に刊行した『〈折り〉の設計　ファッション、建築、デザインのためのプリーツテクニック』の新装版です。構成内容に変更はありません。

デザインは“民主化”できるのか？ 現代社会は大きな変革の只中にあり、望むか望まないかにかかわらず個人や組織は自らのあり方を絶えずデザインし直すことを迫られています。本書は、ソーシャルイノベーションの世界的権威エツィオ・マンズィーニが、誰もがデザイン能力を発揮する「誰もがデザインする時代」の新たな思想と実践を提示した一冊です。 マンズィーニは、人々が日々の営みの中で発揮する「遍在的デザイン」能力と、それを専門的知見で支援する「専門的デザイン」の協働を重視します。専門家はもはや唯一の担い手ではなく、人々の対話や協働を促し、変革を可能にする「イネーブラー（実現支援者）」への役割の転換が求められています。 豊富な事例を通じ、単なる問題解決を超え、生活に新たな価値をもたらす「意味形成」のデザインを追求します。小さく（Small）、ローカルで（Local）、オープンで（Open）、つながりあっている（Connected）「SLOCシナリオ」を掲げ、持続可能な未来を草の根から築くための知見を網羅した、21世紀の必読書です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 圧倒的な画力と創造力に基づくオリジナル作品、内外の本格SF小説のコミカライズ……萩尾の登場によって、少女マンガはSFという夢を叶えた。時代を超えた名作「11人いる！」ほか、壮大かつ深遠なSF作品群の原点がここに。著者による解説とインタビューに加え、未完のエスパー・マンガ「サムが死んでいた」全頁も収録。※このコンテンツは固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きなディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 世界中で読み継がれる教本、待望の邦訳 カッパープレート体を極める、最高のお手本がここに。 端正な線を生み出す理論と練習法を丁寧に教え、美しい仕上がりへと導く一冊。 初心者から上級者まで確かな技術が身につく、不朽のガイドです。 カッパープレート体は、カリグラフィーにおいて永遠のスタンダードとされる手書き書体。 本書は、その技法のすべてを体系化した、世界で最も信頼されている定本です。 特筆すべきは、美しいお手本に加え「よくある間違い」も図解し、その修正法を論理的に示している点です。なぜうまくいかないのか、その明確な答えがここにあります。 初めてペンを握る日の興奮から、洗練を極める日の喜びまで。 常に机上で読者を支え、一生のパートナーとなる必携の書です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 神は細部に宿る── ボッティチェリ、ミケランジェロ、カラヴァッジョ、 フェルメール、モネ、クリムト、ピカソ、ウォーホル… ルネサンスから現代まで、 知っているつもりのあの有名絵画も、 クローズアップすることで新たな発見に満ちている！ 「もっとよく見たい」すべての美術ファンの 好奇心に応える充実のビジュアルブック オールカラー、675の拡大図版で名作100点に迫る！ 作品と対話しているかのような新たな鑑賞体験をあなたに 作家の生きた時代や作品の背景、モチーフの象徴的意味、細かな技法に込められている意図まで……全体を概観しているだけではわからないポイントを詳細に解説。細部に着目することで、より深いレベルでの鑑賞を叶え、西洋美術の名作に新たな見方が広がります。 それぞれの作品に関連する参考作品も掲載されており、西洋美術史を通じた相互の影響関係についても理解が深まります。あの有名作品ももう一度観てみたくなる──そんな知識とワクワクが満載の一冊です。 【こんな方へおすすめ！】 ◎まずは代表作を押さえて西洋美術の流れを知りたい方 ◎個々の作品についてもっと深く知りたいという方 ◎もう一度西洋美術について学んでみたい方 ◎好きな作品の隅々までじっくり鑑賞したい方 ◎美術関連のお仕事をされている方、将来的にしたいと考えている方 ◎美術好きのご家族、ご友人へのプレゼントに

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 43年愛されつづける「吸血鬼ハンターD」シリーズの挿絵が、最新刊第44巻でファイナル！ 「ファイナルファンタジー」シリーズのロゴ、イメージイラストを担当し、世界中で人気を博するアーティスト・天野喜孝氏が1983年から描いてきた書籍未収録作品も含む340点を全作掲載。 ◆文庫版より大きなB5判で、天野喜孝氏の「吸血鬼ハンターD」挿絵を隅から隅まで。 ◆天野喜孝氏特別原稿「天野喜孝談話」、原作・菊地秀行氏解説「妖美 哀美 怪美と闇の美術展」も掲載！！ ◆目次◆ 【Ⅰ　１９８３～１９９７】 吸血鬼ハンター“Ｄ”／風立ちて“Ｄ”／Ｄ―妖殺行／Ｄ―死街譚／夢なりし“Ｄ”／Ｄ―聖魔遍歴／Ｄ―北海魔行〔上〕〔下〕／Ｄ―昏い夜想曲／Ｄ―薔薇姫／Ｄ―蒼白き堕天使１、2、3、4／Ｄ―双影の騎士１、２ 【天野喜孝談話】「吸血鬼ハンターＤ」との出会い―初期の挿絵を振り返りながら 【Ⅱ　１９９９～２０１１】 Ｄ―ダーク・ロード１、２、３／Ｄ―邪王星団１、2、3、４／Ｄ―邪神砦／Ｄ―妖兵街道／Ｄ―魔戦抄／Ｄ―血闘譜／Ｄ―白魔山〔上〕〔下〕／Ｄ―狂戦士イリヤ／Ｄ―魔道衆／Ｄ―不死者島／Ｄ―魔性馬車／Ｄ―悪夢村／Ｄ―冬の虎王 【天野喜孝談話】いつもそばにＤがいた―中期の挿絵を振り返りながら 【Ⅲ　２０１２～２０２６】 Ｄ―貴族戦線／Ｄ―黄金魔〔上〕〔下〕／Ｄ―シルビアの還る道／Ｄ―貴族祭／Ｄ―夜会煉獄／Ｄ―ひねくれた貴公子／Ｄ―美兇人／Ｄ―消えた貴族軍団／Ｄ―五人の刺客／Ｄ―呪羅鬼飛行／Ｄ―死情都市／Ｄ―黒い来訪者／Ｄ―山嶽鬼／Ｄ―闇の魔女歌／Ｄ―暗殺者の要塞／Ｄ―鬼哭旅／Ｄ―血風航路／Ｄ―暁影魔団／Ｄ―魔王谷妖闘記／Ｄ―凶の復活祭／Ｄ―紅い夏の道行き 【天野喜孝談話】　挿絵の概念を超えて―後期の挿絵を振り返りながら 【解説】「妖美 哀美 怪美と闇の美術展」　菊地秀行 【おわりに】

混乱の時代、芸術はいかに社会に応答しうるか？ ベトナム反戦運動、フェミニズム、反人種差別運動、美術制度批評…… 1960年代アメリカで、自らを芸術労働者（アートワーカー）と定義することで アクションを起こしたアーティスト・批評家たち。 その先駆的でラディカルな試みの実相を鮮やかに描きながら、今日的意義を問い直す── ベトナム反戦運動を筆頭に、フェミニズム運動、ブラックパワー運動、ゲイ解放運動、大規模なストライキなど、政治的・社会的な運動が巻き起こった騒乱の1960–70年代アメリカ。美術界では、「アートワーカー」という集団的アイデンティティが生まれつつあった──。 芸術に関わるすべての行為を〈労働〉と捉えたアートワーカーたちは、芸術作品／仕事（アートワーク）の意味を拡張し、ベトナム戦争時代の社会不安に立ち向かう。1969年に設立された「アートワーカーズ連合」や、翌年に同連合から派生した「レイシズム、戦争、抑圧に抵抗するニューヨーク・アート・ストライキ」のアクティビズム的な熱を帯びた活動は、ミニマルアートやコンセプチュアルアートなど、制度としての芸術に異議を唱える動向と密接に関係しながら発展していく。しかし、内部に多くの矛盾や葛藤を抱えたその活動は短命に終わってもいる。 本書では、ミニマルな作品によって「水平化」を目論んだカール・アンドレ、ブルーカラー労働者との同一化を夢想したロバート・モリス、批評や小説の執筆、キュレーションという「労働」を通してフェミニズムに接近したルーシー・リパード、そして情報を提示する作品によって制度批判を行ったハンス・ハーケという4人の作品や活動を徹底的に掘り下げるケーススタディから、アートワーカーたちによる社会への関与の実相を明らかにする。 また日本語版では、読者に現代の問題として議論してもらえるきっかけとなるよう、各章に専門家による解題を付け加えた。 芸術はいかに世界と関わりうるのか？　作品という枠組みを超えて、アーティストはいかに自らの態度を表明できるのか？　今日の社会において真の連帯は可能なのか？　アートワーカーたちのラディカルな実践は、半世紀以上の時を経てなお新鮮な問いを発し続けている。 徹底的に掘り下げられた記述……ブライアン゠ウィルソン氏の著作は、芸術を文化におけるオルタナティブな場としてもう一度確立しようとする今日の若い世代のアーティストにとって、即座に、実践的な価値をもつものである。同時に、彼女の簡潔な文体は、専門家ではない読者をも魅了するだろう。 ──『ニューヨーク・タイムズ』紙書評より （本書は）1960年代の美術史、そして芸術と政治についての今日的な言説の双方にとって極めて重要な、芸術的アクティビズムを鮮やかに描き出している。 ──キャリー・ランバート＝ビーティ（ハーバード大学）、『アートフォーラム』誌ベストブックス2009より

『ラブライブ！』『ラブライブ！サンシャイン！！』『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』『Link！Like！ラブライブ！』の各シリーズおよびシリーズ横断企画にて２C＝がろあ氏が描き下ろしたイラストを大ボリュームで収録。ラブライブ！シリーズの個性的な各シリーズのスクールアイドル達の日常から、ステージ上の姿まで多彩なシチュエーションを堪能できる１冊です。カバーは新規描き下ろしとなる高坂穂乃香、高海千歌、上原歩夢、澁谷かのん、日野下花帆です。

平和を守る『ヒーロー』たちの成長を描く人気アプリ『エリオスライジングヒーローズ』より初の公式ビジュアルファンブックが発売。 ゲーム内で発表されたカードビジュアルやフレームビジュアル、イベント衣装姿、家具など『エリオスR』のビジュアルを多数収録した豪華な一冊です。 過去に雑誌に掲載された『ヒーロー』たちの書き下ろしインタビューやショートストーリーの再録のほか、開発スタッフのインタビューも必見です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 沁みわたる耽美。止めどない淫靡。笠井あゆみ画集、満を持して出来！！ ファンの皆様、お待たせしました！ 笠井あゆみ先生が手掛けた過去約10年に及ぶボーイズラブ小説の装画を中心に、オリジナル作品「旦那はんと痴話喧嘩」シリーズ、本書描き下ろしも含む250点以上のイラストを収録した300ページ超えの画集が遂に出来。ページをめくるたびに、美とエロスのクリティカルヒット！まるで、めくるめくBL春画絵巻。そんなTHE 笠井あゆみワールドな1冊をご堪能ください。 ※本書収録作品は男性同士の性描写を多く含みます。 ※「麗人」の表紙イラストの収録はありません。 ※全作品を網羅収録しているわけではありません。 著者：笠井あゆみ プロフィール：魚座AB型。徳島県出身。イラストレーター・漫画家。1990年デビュー。一般小説・ボーイズラブ小説のカバーイラストや挿絵を数多く手掛ける。代表作：「暴君竜を飼いならせ」シリーズ装画（犬飼のの著/徳間書店）、「眷愛隷属」シリーズ装画（夜光花著/リブレ）、漫画「オトコの花道」、「月夜絵―笠井あゆみ画集」他多数。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人間中心設計(Human Centered Design)とは、利用者の特性や利用実態を的確に把握し、開発関係者が共有できる要求事項の下、ユーザビリティ評価と連動した設計により、より有効で使いやすい、満足度の高い商品やサービスを提供する一連の活動プロセスである。商品そのものに限らず、商品を利用するための仕組みや付加価値の提供などを通じたユーザ体験(エクスペリエンス)の全体を対象としている。この第1巻はHCD(人間中心設計)の基礎となる概念から国内外の規格、マネジメント手法、技術etc.の解説を第一人者である著者が経験をもとに解説しており、現時点でのHCDの集大成と呼べる書籍である。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【すべての先端デザインを俯瞰する最新資料集】 この本は、「デジタルメディア」の領域ごとに最新のデザイン事例を紹介する「デザイン資料集」です。「要素」と「原則」の観点で解説することで、多くの方々に理解していただきやすくしています。ブランディングやプロモーションなどの基本的なデザインだけでなく、インスタレーションやメタバースなど、様々なジャンルや領域のデザイン事例を参照してもらえるものになっています。 事例の裏には「つくる人たち」が必ず存在しています。そこで各章末にコラムを設け、各デザインの領域の前線で活躍する方々へのインタビューを収録しています。制作工程における中での課題やその解決策、デザインへの思いなど、プロたちの葛藤を知ることは、きっと仕事への刺激を得る機会になるはずです。 ・審美眼を養うカタログとして ・多様な領域を俯瞰して把握する見取り図として ・他ジャンルにアンテナを伸ばすきっかけとして ・プロの仕事に刺激を得る機会として など、本書を読んでいただくことで、デジタルメディアにおけるデザインについての理解が深まり、新たな気づきを得ていただけることでしょう。 常に変化し続け、技術やトレンドの移り変わりが激しい現代のデジタルメディアデザイン。デザインカタログとしてもクリエイティブの記事としても楽しく読んでいただける一冊です。 〈本書の内容〉 Introduction Chapter_01 ブランディング×デジタルメディアデザイン Chapter_02 プロモーション×デジタルメディアデザイン Chapter_03 採用×デジタルメディアデザイン Chapter_04 BtoB×デジタルメディアデザイン Chapter_05 BtoC×デジタルメディアデザイン Chapter_06 プロダクト×デジタルメディアデザイン Chapter_07 サービス×デジタルメディアデザイン Chapter_08 メディア×デジタルメディアデザイン Chapter_09 インスタレーション×デジタルメディアデザイン Chapter_10 メタバース×デジタルメディアデザイン 〈プロフィール〉 田渕将吾 1982年生まれ、HAL・モード学園卒。Webのインタラクションやインターフェースのデザイン、ムービー・スチール・イラストのアートディレクション、そしてフロントエンドエンジニアリング。ジャンルやクリエイティブの境界なく多岐にわたり活動中。人とデジタルが相互に作用するインタラクションデザインを得意とする。自身が運営を務めるWebデザインギャラリー S5-Styleでは優れたWebデザインを日々キュレーションしている。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 今回はデザイン書道家に加え、タイポグラフィーやフォントの制作などデザイン文字にかかわる作家が幅広く集結。掲載作家は荻野丹雪（新選組！）、赤松陽構造（八重の桜）、祥洲（軍師官兵衛）、紫舟（龍馬伝）、武田双雲（仮面ライダーBLACK SUN）、味岡伸太郎（味明フォント）など誰もが目にしたことがある「あの」文字の作家から、今後の活躍が期待される新人作家まで、書家・文字デザイナー約100名。著名な文字クリエイターのデザインに対する考え方や制作の秘訣、またデザイン現場の裏エピソードも紹介。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【アニメーター亀田祥倫渾身の作画に刮目せよ！】 『モブサイコ100』シリーズをはじめとして、『犬王』『ワンパンマン』『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』などでキャラクターデザインや作画監督、メインアニメーターとして活躍している亀田祥倫の初となる作品集。超人気作の原画、キービジュアル、描き下ろしイラストなどをふんだんに掲載！　巻末では『モブサイコ100』の立川譲監督との対談も実現！　今最も注目を集めている人気アニメーター・亀田祥倫の軌跡をたどる極上の一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・亀田祥倫ファン ・アニメーション作画に興味のある人 〈本書の特長〉 ・圧倒的な画力を堪能できるAB判 ・超人気アニメがラインナップ ・原画のみならずキービジュアルや雑誌描き下ろしイラストも掲載（※） （※作品によって異なります） 〈収録作品〉 モブサイコ100／ワンパンマン／犬王／シン・エヴァンゲリオン劇場版／SK∞ エスケーエイト／王様ランキング／劇場版「名探偵コナン ハロウィンの花嫁」／無職転生 ～異世界行ったら本気だす～／進撃の巨人／僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ヒーローズ：ライジング／鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST／鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星／スペース☆ダンディ／映画ドラえもん のび太の宝島／パロルのみらい島 注：『亀田祥倫アートワークス 100％』（電子書籍版）は、紙書籍版とカバーデザインの一部（下部の推薦コメント）が異なります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 活動初期よりデジタルとフィジカルの表現を往復し、デジタルメディアとデザインをつなぐ制作を継続してきた著者の仕事を振り返る初の作品集。 黎明期の実験的なデジタル作品やプロジェクトを起点に、デジタル出版、デジタルフォントの開発、展覧会や博物館のデザイン、雑誌・書籍のエディトリアルデザイン、アーティストたちとの協働、執筆活動など、情報を「読む」という行為のためのデザインを思考し続けた永原の膨大な仕事をアーカイブすることにより、日本におけるデジタルメディアとデザインの1980年代から現在までの変遷を俯瞰する。 本書の刊行にあわせ、収録内容を展開した展覧会「［永原康史退任展］　よむかたち　デジタルとフィジカルをつなぐメディアデザインの実践」が2022年6月10日（金）～25日（土）まで、多摩美術大学八王子キャンパス　アートテーク1Fにて開催。

人気アイドルプロデュースゲーム『あんさんぶるスターズ！！』の公式ビジュアルファンブックが2022年9月21日に発売！ 『Basic』、『Music』のふたつのアプリとなった『あんさんぶるスターズ！！』のスタートから1年間分のビジュアルを収録した1冊です。 本書のカバーを飾るのは『fine』の描き下ろしビジュアルに決定しました！ 『あんスタ！！』初のイベント【新星団☆輝きのBIGBANG！】から【投影★心を映す幻灯機】までを収録。 テーマスカウトは【スカウト！ニャン銃士】から【スカウト！スプリングベッド】、フィーチャースカウトは【みか編】～【零編】まで、★4、★5イラストを網羅しました。 また、49人の全アイドル紹介や★3カードギャラリーのほか、本書だけの開発スタッフインタビューも掲載。『あんスタ！！』制作現場のお話をたっぷり伺いました！

上巻は原作第一部、アニメ1期、他発表されたイラストを収録。更に深崎暮人描き下ろしイラスト＆ロングインタビューまで収録！　「冴えカノ」ファン全員が待ち望んでいた至高の画集！

個人誌発表のオリジナルイラストから、商業誌へ寄稿した作品、描き下ろしを含め100点以上の『カワイイ』を１冊に詰めました！　作品ごとにコメントを添えたライナーノートを収録し、見どころ満載の作品集!!

風が強くて、猫が騒ぐ。少しだけいつもと違う、満月の夜には、不思議なことが起こる――。 『魔法使いの約束』1周年記念ファンブックが発売決定！ 賢者様たちを魅了してやまない、『まほやく』ならではの美しい世界観。カードや立ち絵、背景、アイテムなど、作品を彩るビジュアルの数々を、たっぷりと掲載します。 さらに、絶大な支持を集めるシナリオライター・都志見文太氏、世界観監修を手掛けるかずまこを氏のインタビューや、本書でしか読めない書き下ろしストーリーを収録！ ７編の連作による大ボリュームで描かれる「ある日の魔法使いたち」の姿は見逃せません。 カバービジュアルには、「各国の先生たち6名（オズ、スノウ、ホワイト、ファウスト、シャイロック、フィガロ）」が描き下ろしで登場します。

『あんスタ!』公式ビジュアルファンブックの第4弾が登場！ 41人のアイドルの思い出の瞬間が詰まった表紙で、これまでの軌跡を振り返ります。 2018年4月から2019年12月までに『あんスタ！』ゲーム内で発表されたイベント・スカウトの★4、★5イラストが大きなサイズで細部まで楽しめるほか、 アルバムジャケットイラストやコラボイラストなども掲載。 『あんスタ！』の歴史を振り返る開発者インタビューや、各イラストに対するコメントなど読み応えもたっぷり。 『あんスタ！』ビジュアルファンブック史上最大の328Pでお届けします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 4グループ、メンバー14人のお仕事中（ON）とプライベート（OFF）を描いた、美麗なビジュアルの数々を2冊に分けて収録します。 Vol.1のカバーにはキタコレ＆MooNs、Vol.2のカバーにはTHRIVE＆KiLLER KiNGが登場します。夏らしいさわやかでセクシーなスタイルの14人をお楽しみに！ それぞれのカバーに登場するメンバーたちが各5問ずつの質問に答えるほか、書き下ろしストーリーも掲載！ また、A＆Rのお仕事模様がわかる書き下ろし特別企画「A＆Rの1日」は、Vol.1にショートストーリー、Vol.2に1日のスケジュールを掲載します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 “空間を切り裂く新感覚音ゲー”、アーケード音楽ゲーム『チュウニズム』のイラスト集！ ◆『CHUNITHM』、『CHUNITHM PLUS』、『CHUNITHM AIR』、『CHUNITHM AIR PLUS』、『CHUNITHM STAR』、『CHUNITHM STAR PLUS』、『CHUNITHM AMAZON』、『CHUNITHM AMAZON PLUS』のキャラクター、総勢250オーバーのキャラクタービジュアルを網羅 ◆開発・運営陣のインタビューも収録 ※本電子書籍にはシリアルコードは付いておりません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 娘との日々、思い出してみませんか。90年代、多くのゲームファンを熱狂させた『プリンセスメーカー』。初出し原画も多数収録！　赤井孝美が描く『プリメ』ワールドが蘇る。1から5まで、シリーズすべてを網羅。懐かしの原画も多数収録！

日本画とは何か。名画を読み解くポイントから、制作に必要な画材の扱い方と留意点、さらに伝統の枠を超える大胆な発想まで。示唆に富む画家の言葉を交えながら解き明かす、愛好家・実作者のための新しい教本。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 プロットからキャラクター造形、セリフ、コマ割りまで。デビュー前から近年に至る創作のひみつが克明に記された数多のスケッチブックから、より抜きの画を収録。唯一無二の美しき描線が織りなす、めくるめく萩尾ワールドの扉が開く。「ポーの一族」をはじめ、忘れがたい代表作の数々が誕生する、その瞬間が、いま明らかに……。　※このコンテンツは固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きなディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 テイクアウトショップ、フードトラックを始めたい人必読のビジュアル資料！83軒の個性的なお店が大集合！ ここ数年、全国的に都市・郊外を問わず、小規模経営ながらテイクアウトに力を入れた個性的なデザインのお店が多く目につきます。さらに小さな資本金で始められて、ゆくゆくは店舗を持ちたいという人たちが、移動販売車（フードトラック）を始める傾向があります。また、コロナ禍の中、テイクアウトを新たに始めたお店も急増しています。本書では、個性的でおしゃれな、テイクアウトに力を入れているショップのデザインとテイクアウト商品・テイクアウト用ツール、グラフィックツール、ロゴデザイン、簡単な間取り図を掲載しています。ショップツールのデザインに携わるグラフィックデザイナーの方や、素敵なデザインのショップやフードトラック、キッチンカーを開業してみたいと思っている方々の参考になる1冊です。 ※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 カラーイラストを中心に、作家本人が厳選した作品およそ250点を掲載！ 生誕70年記念、キャリア初の自選画集が登場です 「The♡かぼちゃワイン」「レンズマン」「コンビにまりあ」などの代表作で知られる漫画家・三浦みつる氏初の画集が登場です。 1981年～84年に『週刊少年マガジン』で連載された「The♡かぼちゃワイン」は元祖「デカ女」とも言われるヒロイン「エル」の魅力が人気で、当時のラブコメ漫画ブームの牽引役を果たしTVアニメ化もされました。連載終了後も発表媒体を変えて続編が描かれ、2017年の「バック・トゥ The♡かぼちゃワイン」で完結。そんな「The♡かぼちゃワイン」をはじめ、アトリエに多数残されたカラフルな原画を作家本人が厳選して掲載しました。自作解説と作品リストや初公開のアイディアノートなど資料も掲載した充実の1冊です。生誕70年を祝して、三浦ワールドを堪能してください。 CONTENTS #1 The♡かぼちゃワイン セレクション #2 自選イラストレーション（デビュー作からデジタル作品まで） #3 ヴィンテージ＆スケッチ セレクション（初公開のラフスケッチから未発表作品まで） ・三浦みつる作品リスト ・自作解説

　1996年春と夏に刊行されたムック時代の2冊、そして同年11月号（9/21売り号）の創刊号から、令和元年を迎える2019年7月号（5/21売り号）まで、23年間もの長期に渡って月刊誌『TECH GIAN』の表紙を飾ってきた、にしき義統氏のイラスト全285点をすべて掲載！　 　表紙を彩ってきた可愛く可憐な少女や、瑞々しく爽やかな女の子、美しく艷やかな女性など、ありとあらゆるキャラクターを紡ぎ出してきた、イラストレーター・にしき義統氏の集大成！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 世界150ヵ国で1,100万ダウンロードを突破した本格リアルタイム3DバトルRPG、『キングスレイド』。 日本リリース2周年を記念し、全世界初の公式画集をお届け！ 『キングスレイド』を彩る英雄84人・コスチュームイラスト、キャラクターやエネミーなど、本書初出となる設定画などを含む400種以上ものイラストを掲載。 『キングスレイド』のアートディレクターWEE SEONG IN氏、 設定統括KIM HYUN WOO氏による開発者インタビューも必見です。 ※本電子書籍にはアイテムコードは付いておりません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 尾形光琳の自由でのびやかな画風につよく惹かれてやまなかった江戸の絵師・酒井抱一は、文化12（1815）年6月2日、光琳の百回忌に合わせて遺墨展を催すと、絵を集めるにつれ写しあげ、とうとう百点の絵書を描きあげた。私家版展覧図録として少部数が配布され、のちに後編が刊行された『光琳百図』は、やがて人々の間にひろく光琳を知らしめ、海を越えジャポニズムの旋風を巻き起こしてゆく。出会うことのなかった人と人との私淑と出版をつうじて継がれていった琳派芸術のあり方を物語る、日本史上初の個人画集。全四巻。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この商品は紙の書籍のページを画像にした電子書籍です。文字だけを拡大することはできません。 １９２６年（大正１５年）に設立された「新交響楽団」に起源をもつＮＨＫ交響楽団（Ｎ響）は、 東京での定期公演を中心に、全国各地や海外での公演、放送やレコーディングなど、長年にわたって活動を行ってきました。 ２０２６年１０月に創立１００年を迎えたその歴史は、日本のクラシック音楽界の歩みと軌を一にしているといっても過言ではありません。 N響では、創立100年に向けた「アーカイブ・プロジェクト」の一環として、 2015年から公演写真やプログラム、機関誌『フィルハーモニー』など、歴史的資料のデジタル化を進めてきました。 本書は、その「資料アーカイブ」に収められた膨大な写真の中から、N響100年の歩みを伝える写真を厳選。 歴代の指揮者や独奏者、楽員たちの姿をはじめ、それぞれの時代を映し出す貴重な記録を全192ページにわたって収録しています。 これまで一般に公開される機会のなかった写真も数多く収録しました。 一枚一枚の写真に刻まれているのは、演奏家たちの姿だけではなく、それぞれの時代の空気、演奏を支えた人々の情熱、そして音楽を受け止めてきた聴衆の記憶です。 題名の「写真で聴く」には、残された写真から、かつてそこに鳴り響いた音楽に耳を澄ませていただきたいという思いが込められています。

初出しとなるラフスケッチも含め、「スロウ・ダメージ生原画展」で展示した全てのイラストを収録。 ビジュアルブックとしても、展覧会のドキュメンタリーブックとしてもお楽しみいただける大ボリュームの一冊です。

人気イラストレーター・TwinBox最新画集。 「電撃萌王」寄稿イラスト、ゲーム、ライトノベル、同人発表作など 多彩なジャンルから優美な作品を採録した珠玉の1冊。

本書は「藤ちょこ」氏が描く繊細で幻想的な世界観を余すところなく楽しむことができる珠玉の一冊です。 可愛らしくも、強いキャラクターたちが生き生きとした表情を見せ、ページをめくるたびに新たな感動が広がります。 鮮やかな色使い、繊細な線画、そして幻想的な世界が巧妙に融合し、まるで夢の中に迷い込んだような感覚になることでしょう。 ファンの方はもちろん、初めて作品に触れる方にもその魅力を存分に感じることができる珠玉の作品集です。 ・描き下ろし作品 ・版権イラストも多数収録 ・藤ちょこ特別インタビュー

西洋絵画に描かれた庭は、人々の憧れや暮らし、美意識を映し出す特別な空間である。本書では、「バラ」「ユリ」「睡蓮の池」など庭にまつわる60の名画を取り上げる。画家の愛した庭から、ヴェルサイユ宮殿の庭園のような壮大な庭まで。歴史や文化、庭園芸術の魅力をフランス在住の庭園文化研究家が解説する。花や樹木、噴水など細部にも迫り、名画をより深く楽しめる一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「ポンチ」から現代漫画のスタートラインへ――諷刺と笑いが育てた日本のマンガ文化の変遷 政治諷刺として始まった日本の漫画雑誌は、「ポンチ」文化や岡本一平らの挑戦を経て、大衆文化へと成長しました。言論統制の時代を乗り越え、現代漫画へとつながる漫画雑誌の系譜を、多数の図版や貴重なコレクションとともにたどる1冊です。　 日英バイリンガル　 第1章　明治時代の漫画雑誌 / 第2章　大正時代の漫画雑誌 / 第3章　昭和時代（終戦・独立まで）の漫画雑誌　 ©2026 Koichi Yumoto / PIE International 著者：湯本豪一 プロフィール：1950 年生まれ。漫画史および記録資料としての漫画を調査・研究するなかで、漫画雑誌の収集を続ける。著書に『江戸漫画本の世界』（日外アソシエーツ）、『風刺漫画で日本近代史がわかる本』（草思社）など。妖怪研究・蒐集家としても活動し、近著に『妖怪＆幻獣 妖々よろず絵巻』（パイ インターナショナル）がある。 翻訳：鮫島圭代

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 すべてのアーティストに捧ぐ。日本初にして決定版の「ライリー・メソッド」解説書。 「ライリー・メソッド」とは、フランク・J・ライリーによって、最高の美術家たちのアイデアを整理、構築した、人物デッサン技法です。海外では多くのアーティストに支持され、人物描画の定番として知られる「ルーミス・メソッド」と並び称される代表的な描画メソッドのひとつです。 日本でもその名は知られていましたが、その理論と実践を体系的に解説した書籍はこれまで存在しませんでした。本書は、ライリー・メソッドの本質と具体的な技法を詳しく解説する、日本初の本格的な解説書です。 人物を描き始めたばかりの初心者から、 さらなる高みを目指すプロフェッショナルまで――。 ルーミスと並ぶ巨匠の技法、ついに日本初解説。 人体を描くすべての人に贈る、必携の一冊です。 ※本書は『Mastering Drawing the Human Figure』の日本語翻訳版です。

人類にとってダンスとは何だったか？ ルネサンスから現代まで、ダンスの近現代史がこの1冊に。 各時代の重要作品のみならず、文化・思想・経済・技術から〈ダンス〉を解剖！ 宮廷舞踊やバレエにおいて理想とされた「優美」や「調和」。 モダンダンスと精神分析、工場労働や「標準」の発明、人種の問題。 「はぐれている」身体を探求した土方巽や、問うことからダンスを立ち上げたピナ・バウシュなど、新たなダンスの旗手たち。 これらを経て変容しつつある振り付けの意味や役割、 そして現代の私たちを踊らせる民主主義の理想やネオリベラリズムという振付家──。 本書では、ダンスの近現代史を美学の観点から徹底考察。人類はダンスに何を賭けてきたのか？　ダンスとはいかなるコミュニケーションなのか？　「ダブルバインド」をひとつの発明装置（エンジン）に据えて、作家や評論家の言葉だけでなく、同時代の社会状況、思想、経済、技術、心理学、人類学、人種論、フェミニズム等々、多様な切り口でダンスを読み解いていく。 踊っているようで踊らされている私たち。自由のようでたまらなく不自由な、薬であり毒でもある何か、それがダンスだ。ダンスを踊る／見る／作るすべての人に向けた、「振り付けの時代」を生き抜く指南書であり、ダンス史の決定版と言える1冊。 ★難波優輝さん（美学者・『物語化批判の哲学』著者）推薦！ 「自然さ」に憧れながら、「理想の動き」を夢見た踊り手たち。 すれ違うイメージのなかで生み出されてきた身体と社会の運動を描く、新しいダンスの文化史／美学。

デザイナー、マーガレット・ハウエルの審美眼と思想が息づく暮らしと仕事、そしてその背景にある揺るぎないスタイルに触れる、20年ぶりの新刊 「良いデザインとは、よく考え抜かれていて、暮らしの中で機能すること」 その考え方は、50年以上にわたり、マーガレット・ハウエルのものづくりの根底にあり続けています。住まいやインテリア、家族など日々の暮らしと仕事が自然につながりながら育まれてきたマーガレット・ハウエルの世界。本書では、2024年に移り住んだ、シンプルでモダンなロンドンの住まいを撮りおろし。サフォークのセカンドハウスや長年使い続けている家具や日用品も豊富なビジュアルとともに紹介します。また、ブランドを象徴するシャツやリネン、ものづくりの現場とその根底にある思考まで、その歩みを最新の写真やインタビュー、本人提供の貴重な資料で紐解きました。 日本語・英語併記のバイリンガル仕様。暮らしを大切にするあなたにも、大切な人へのギフトにもどうぞ。 【著者】 1946年、イングランド・サリー州タッドワースに生まれ。1970年に自宅を拠点に製作をはじめる。服は一過性のトレンドではなく生活の一部であり、素材やつくり、クオリティを大切にし、そのスタイルにこだわり続けている。メンズ・ウィメンズウエアからホームプロダクツ、カフェまでカテゴリーを広げ、現在ロンドン、パリ、フィレンツェ、そして日本各地にショップを展開する。2006年『マーガレット・ハウエルの「家」』（集英社）を刊行しロングセラーに。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 中原淳一が創刊した『それいゆ』は、戦後のまだ物資の乏しい中、若い女性に「美しく生きる」ためのさまざまな提案を行い、希望の光を当てる文字通り太陽のような雑誌でした。 表紙や挿画は中原自らが描いていますが、その内訳は服飾ファッション、ヘアスタイル、インテリア、小物の作り方手順、小説の挿絵まで、実に多岐にわたります。まだカラーページが貴重だった時代で、大半はモノクロの線画ですが、ペンによる線描は少女漫画にも通じる流麗で繊細な味わいがあります。その数は膨大で、中原の没後に多数刊行された関連書籍に一度も掲載されたことがない挿画が数千点存在しています。 本書は創刊80周年を迎えた『それいゆ』を中心に、主に雑誌用に描かれた挿画の原画から厳選した作品集で、収録作品の大半が単行本初掲載となります。本書では経年変化による傷み汚れも原画の風合いとしてそのまま掲載。色指定でカラー化して雑誌に掲載された挿画もモノクロでご覧いただけます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 私たちがこの作品に心奪われるのはなぜ？ そこには、人を惹きつける「しくみ」がある── 世界のアートの多様性を味わいながら、みるみる鑑賞眼が研ぎ澄まされる、 〈アートの見方〉がわかるビジュアル大全。 作品の中にひそむ「しくみ」に着目すれば、 有名作でも初見のものでも、パズルを解くように作品を読み解ける！ 本書で取り上げられるのは、紀元前3万年から現代まで、多様な文化圏から選ばれた、時代を揺るがした50の重要な作品です。絵画をはじめ、洞窟壁画、素描、版画、彫刻、装飾品、仮面、写真、ポスター、インスタレーションなど、あらゆる形態の視覚メディアを扱います。 構図、色彩、素材、モチーフ、テーマ、時代背景など、作品を見るポイントと読み解き方を伝授しながら、フェミニズム、ジェンダー、ポストコロニアリズムといった現代的な視点も踏まえつつ、この作品群が私たちにとってなぜ今なお重要なのかをひもといていきます。 取り上げる作品は、例えば、ツタンカーメン王の仮面、ゴッホ《星月夜》、フェルメール《天秤をもつ女》、葛飾北斎《神奈川沖浪裏》、サイの洞窟壁画、ドロシア・ラングの《移民の母》、JR《移民たち、国境を横断するピクニック》など。それぞれの作品は、まるで図鑑をめくるように楽しめるレイアウトで紹介され、関連する作品や作家にも言及しながら、簡潔な解説に加えて、図解、クローズアップ写真を用いて作品を徹底解剖し、傑作を構成する要素を明らかにします。 人類にとって「美」とは何か、表現と創造性とは何か、その3万年の歩みをたどりながら、世界の多様なアートを読み解く楽しさと、知的好奇心を刺激する1冊です。 明日、美術館や博物館に行くのがきっと楽しくなる！ ◎850点のカラー画像を収録！ ◎図解やクローズアップ写真がわかりやすい！

FGO＆アークナイツで大活躍 絵師Namieのきらめきを覗き込む、初画集 美麗イラストで紡がれるオリジナルキャラ4人のファンタジックな冒険譚、 大判サイズでじっくりと味わえる版権イラスト、 世界にはばたくクリエイティブに迫るインタビューも必読！

「美しさ」はどのように生まれるのか。 生成AI が変える、美と創造の条件。 生成AIの登場によって、アート、デザイン、視覚文化をめぐる前提は大きく揺らぎはじめている。AIは美的な判断や表現をどのように学習し、予測し、生成するのか。創造性は人間固有のものなのか。私たちは何を「美しい」と感じ、その判断はどのように変化するのか。 本書は、美学、芸術哲学、芸術心理学、メディア論、デジタル文化研究、コンピュータ科学、そしてデジタルメディア実践の知見を横断しながら、生成AIが人間の感性と創作にもたらすインパクトを考察する。 レフ・マノヴィッチとエマニュエーレ・アリエッリが2019年から2024年にかけて積み重ねてきた共同思考をもとに、変容する視覚文化の現在地を読み解く一冊。 ●推薦コメント 無限の生成物に、真実も、選択も、独自性も、すべてが飲み込まれかけている--生成世（Generatocene）の到来。その中で、ヒトであることの最後の誇りを、みなが「創造性」に託そうとする流れをずらしていくこと。人類にとっての「つくること」の意味をリメイクするために。　 --難波優輝（美学者）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 木そのものの素材感を活かし、その樹種に合った塗装を見つけるための情報と、その塗装法についてを１冊にまとめた書籍 日本では多くの木製品が、木そのものの素材感を活かして製造されています。とくに家具や内装材などは、合板で作られていても木目のプリントを施すほど、木が持つ素材感に親しみを感じています。 木製品用の市販の塗料でも、透明感があり木目が見える塗料が多く見られます。木材を塗装する際、市販の塗料を使用して塗装することももちろんできますが、あえて天然オイルを使用することもできます。その際には、木材とオイルとの相性や、オイル塗装の欠点を理解し、塗料としての性能を上げるために追加する薬品や顔料などのメリットについても理解を深めることが、天然オイルを使用した塗装の幅を広げることにつながります。 本書ではオイルで塗装するメリットと、木材が持つ性質から起こりうる欠点について、試し塗りをすることで検証していき、オイル塗装をおこなう上で必要な知識を紹介します。オイル塗装は乾燥する段階で人体に影響を与えるホルムアルデヒドをわずかながら発生させることがわかっていますが、それらのデメリットを正しく理解することで、安全に配慮した塗装をおこなうことができ、オイルの性能を上げながら樹種にあった塗装を見つけることができます。木材の特徴や塗装に使う道具、オイルの種類を紹介し、実際の塗装を通してオイル塗装の欠点と利点を解説。理想のオイル塗装に近づくための塗装法を紹介していきます。さらに、自然塗料にこだわるプロの木工家に、ユーザーからのクレームなども考慮したオイル塗装の考え方や実践について話を伺います。

ゲームやアニメなど あらゆるコンテンツでヒロインをデフォルメしてきたこもわた遙華先生 初の個人画集！ 　 美少女ゲームからオリジナル創作シリーズまで 可愛いミニキャラたちが盛りだくさん収録されています！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は、2019年発行の『増補改訂 原色 木材加工面がわかる樹種事典』を16頁増やし、紹介樹種を36追加して合計325の樹種見本を掲載した事典です。325種の木材を写真と共に紹介する、木材樹種事典の決定版。木材見本写真は、木工家・河村寿昌が木工ロクロで挽いて作った小箱を使用。樹種ごとに特徴などをわかりやすく解説。 (1) 掲載樹種は325。前作から36種、新規に追加掲載 国産材178、外国産材147の合計325種の写真を掲載。世界で最も重くて硬い木と思われるデザートアイアンウッドやモンゾから最も軽い木であるバルサまで、特徴のある木や有用材を多数紹介。国産材では、沖縄産材やあまり知られていない木も積極的に掲載。追加樹種には、街路樹でよく見かけるハナミズキやナナカマド、希少種のクマノザクラやキューバンマホガニーなどを掲載。 追加掲載36樹種 ・国産材　20種 アズキナシ、アセビ、オガサワラグワ、オガタマノキ、オノオレカンバ、クマノザクラ、サキシマスオウノキ、スモモ、セイヨウミザクラ、タイミンタチバナ、チャノキ、ナナカマド、ネコノチチ、ハナミズキ、ヒトツバタゴ、フジ、ホルトノキ、マルバチシャノキ、ヤマグルマ、ヤマモガシ ・外国産材　16種 アサン、アレルセ、アロマティックシダー、オーセージオレンジ、キッカボク、キューバンマホガニー、コンカーベリー、ジャイアントセコイア、ジンコウボク、ピスタチオ、ヒューオンパイン、ブリッスルコーンパイン、ボックスエルダー、ヨーロピアンオーク、ヨーロピアンビーチ、レバノンスギ (2) 木材見本の写真は加工曲面 小箱の曲面に現れた木肌や杢が鮮明に見える写真を掲載（従来の木材事典では、平板の写真が掲載）。加工前の木地を含めて1樹種につき4カットを基本とする。 (3) 樹種ごとに、硬さなどを体験に基づきながら紹介 硬さ（1～10までランク付け）、加工のしやすさ、木目、色、匂いなどの特徴を樹種ごとにわかりやすく説明。木材の使い手（木工関係者、インテリア関係者、木材業者など）にとって、有益な情報が満載。例えば、「逆目を感じず加工しやすい。ロクロ加工では、繊維の影響を受けずサラサラと挽ける。」など。 (4) 色と匂いは、具体的なイメージが湧く表現で 色と匂いについては、できるだけイメージしやすい表現を心掛けた。例えば、「エスプレッソコーヒーのような黒」、「杏仁豆腐やサクランボのような匂い」など。 (5) 正しい木材名、最新の学名と科名を掲載 木材業界や既刊の事典では、木材名が植物学上の呼称と市場通称名などが入り混じって使われ、混乱していることがある。本書ではできるだけ整理し、学名と共に正しく記載することに努めた。木の学名や科名は、DNA解析による最新のAPG体系に基づいて掲載。 (6) 小箱の作品集としての楽しみ 事典としてだけではなく、色や木目の異なる小箱の作品集としても楽しめる。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 食器の基礎から名品の背景までを一冊に。和洋の名作を写真で比較し、歴史や技法、ジャンルをやさしく解説する、ビジュアル図鑑。

アクション、演出、キャラクター、音楽　 30時間を超えるインタビューと絵コンテや資料で紐解く、世界が注目するアニメーション監督・渡辺信一郎のすべて。 『マクロスプラス』/『カウボーイビバップ』/『カウボーイビバップ　天国の扉』/『サムライチャンプルー』/『Genius Party』/『坂道のアポロン』/『スペース☆ダンディ』/『残響のテロル』/『キャロル&チューズデイ』/『A Girl meets A Boy and A Robot』/『Flying Lotus-More (feat. Anderson .Paak) 』/『LAZARUS ラザロ』

2023年11月に公開した『劇場版ポールプリンセス!!』が、豪華インタビューを加えついに設定資料集化！ (C) エイベックス・ピクチャーズ / タツノコプロ / ポールプリンセス!!製作委員会

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 写真との比較で、体表の筋肉がよくわかる！ ワンランク上の表現を目指すアーティスト必携の書 　ＳＮＳ総フォロワー50万人の大人気講師「伊豆の美術解剖学者」こと加藤公太による、まったく新しい美術解剖学の資料集が完成しました。 　人体のディテールは、どんな筋肉や骨によって構成されているのか。人物がポーズをとるとき、筋肉の形状がどのように変化して見た目が変わるのか。人物イラストを描く際に重要な「体表」の起伏と構造を、実際の人物の写真との比較でわかりやすく図示していきます。 　男女3名のモデルによる、腕を上げたポーズ、座るポーズや寝ころぶポーズ、武器を使った武術ポーズまで、マンガやイラストに活かしやすいポーズを100点以上掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気デッサン講師「ハルにぃ」が贈る！ いきいき動く人物の描き方ガイドがいよいよ登場 数多の美術学生やクリエイターたちが支持 ゲームデザイナー・人体デッサン講師として活躍し、中国で絶大な人気を誇る「ハルにぃ」こと肖瑋春。美術解剖学の知識をもとに、いきいきとしたゲーム・アニメキャラクターを描くハルにぃのデッサン講座は、数多くの美術学生やクリエイターたちに支持されています。 本書は、そんなハルにぃの指導の集大成ともいうべき「描き方大全」。難しくてとっつきにくそうな人体の骨格や筋肉を、単純なブロックやフレームに置き換えてシンプルに解説。多彩なアクションを見せるキャラクターを描くためのテクニックを、296ページにも及ぶ特大ボリュームで徹底解説します。 ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい方はもちろん、ゲーム・アニメの世界でプロクリエイターとして活躍したい方にも必携の一冊！

古代から現代まで、人類の色彩理解の歴史を探る 人が色を追求する動機は、時代によって変遷してきました。本書は古代から現代に至るまで、またアリストテレスからジョセフ・アルバースまで、私たちがいかに色を理解してきたかを探求する一冊です。色にまつわる歴史的なストーリーのあちこちに、信仰、商業、言語、自然、食品、ウェルネス、印刷、音楽といったさまざまな分野で、色がどのように使われてきたかをテーマにしたエッセイが散りばめられています。 図版の多くは、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートの名高いカラー・レファレンス・ライブラリーから選んだものです。同ライブラリーには、虹の構成に関するゴシック写本から色彩論に関する啓蒙時代の手彩色の作品、さらには20世紀の生き生きとしたカラーチャートまで、6世紀にわたる、2,000近い作品が収蔵されています。他の書籍では見られない興味深い図版を多数掲載した本書は、デザインやアートに関わる人々必携のビジュアルヒストリーブックです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 即使用可！ 6000種類のアクションポーズ写真素材集 「跳ぶ！」「廻る！」「構える！」「撃つ！」「斬る！」 アクション漫画を描きたい人、必見！ いままでとは違う、イラスト映えにこだわった「本物の」アクションポーズ写真素材集。 これまでのポーズ写真素材集に物足りなさを感じていた皆様に贈る、「本物」のアクションポーズ集！ Ｘ（旧・Twitter）フォロワー数26万人超の人気漫画家「霧月」を著者・監修に迎えた、いままでにない写真素材集。リアルな「人目線」よりも、アクションシーンに必ず使われるアオリ、フカンの視点でダイナミックに撮影した迫力あるカットは、まるで漫画のワンシーンを切り取ったかのよう。著者が実際に画像を使って描いたイラスト例も随所に掲載した、まさにいますぐに使えるアクションポーズ集です。 そして中面にあるリンクからは、本書に未掲載のものも含め約6000枚に及ぶイラスト用写真素材がダウンロードできる、充実の一冊です。 なぜ「本物」か？ 人気スマホゲーム「Fate/Grand Order」のコミカライズ作画担当の霧月×モデルは有名特撮番組にも参加をしている「モーションアクター」。それぞれの分野に精通する両氏のコラボで制作された「本物」のアクションポ―ズ写真集だからです。 ●内容紹介 １章 漫画・イラスト作例とメイキング 監修者によるアクション漫画作例　by 霧月 キックアクションイラストメイキング　by 七剣なな 刀アクション漫画メイキング　by 落合亮太 素手アクションイラストメイキング　by 夜月 銃アクションイラストメイキング①　by ぽりごん。 銃アクションイラストメイキング②　by 村カルキ ２章 素手のアクション ３章 剣のアクション ４章 刀のアクション ５章 銃のアクション ６章 ジャンプアクション アクションシーンを描くコツ 特別企画 アクションクリエイターたちによる対談 ポーズ写真データ一覧表 ●著者紹介 霧月 （むげつ） 2017 年よりSNS を中心とした活動を開始。短期の漫画アシスタントなどを経て研鑽を積みながら徐々に知名度を伸ばし、イラストではソーシャルゲームやTCG など、漫画では短編作品やコミカライズ連載の仕事を得るに至る。 代表作は漫画『ソードアート・オンライン プログレッシブ：黄金律のカノン』( 川原礫著/ 作画)、『豪華剣爛-Fate/Grand Order- 霧月作品集』(©TYPE-MOON/FGO PROJECT)、『Fate/Grand Order』概念礼装イラスト・グッズなど多数、『デュエル・マスターズ』神アートシリーズ"colorful*snow"「能美のん」デザイン及びイラスト、『にじさんじ』VOLTACTION・四季凪アキラデビュー配信短編漫画、『ホロスターズEnglish』-TEMPUS- 短編漫画＆キービジュアルイラストなど。

カラー画像200点以上！ 誰しも美術作品に感情を揺さぶられたことがあるだろう。 一方で、美術の用いられ方は時代や体制によって異なり、制作当時に見た人々の衝撃は、わたしたちと同じとは限らない。 本書では、すでに忘れられていた人々も含め、多様な芸術家たちの物語を通じてその作品を案内していく。 兵馬俑やノックの彫刻、ジョットやミケランジェロなどのルネッサンスの芸術家、ケーテ・コルヴィッツ、パブロ・ピカソ、フリーダ・カーロなどの先駆者、アイ・ウェイウェイやシリン・ネシャットなどの抵抗としての芸術を創作する現代芸術家、そしてソフォニスバ・アンギッソーラ、ジェイコブ・ローレンスなどの忘れられた芸術家。 一方でニジェール渓谷、ペルー、ラパ・ヌイ、オーストラリアなど各地を訪ね、土地と深く結びついた作品への理解を深めていく。 美術をより近くに感じる10万年の旅に出発しよう。 この躍動感あふれる一冊は、背伸びしたい高校生や退屈している大学生、そして学びを深めたいすべての大人にぴったりだ。マリンズは、芸術と人間の物語に広範で曇りない理解を示している メーガン・コックス・ガードン （ウォール・ストリート・ジャーナル書籍欄執筆者）

オリジナル・VTuber・版権作品など近年の多岐にわたるイラスト作品を多数収録。イラストへの思いを語ったインタビュー&カバーイラストメイキングも掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ガラスのはじまりから、名品、技法、世界を代表するブランドからお手入れ方法まで。豊富なビジュアルで解説する、ガラス入門の決定版

『豚のレバーは加熱しろ』完結を記念し、原作イラストを担当する遠坂あさぎ画集が登場！ 新たな描き下ろしイラストも含む、約200点を掲載！ 『豚のレバーは加熱しろ』文庫収録イラスト・SNS投稿イラスト・フェアイラストほか多数収録。 ここだけの描き下ろしイラストも！ 逆井卓馬書き下ろし「豚レバ」短編『水着を見なきゃ帰れない』も掲載。 さらに、『ガーリー・エアフォース』文庫・電撃文庫MAGAZINE収録イラスト・アニメブルーレイジャケットほか、 『電ちゃん』『青ブタ』『ななつま』応援イラストに至るまで収録。 描きおろしイラストのメイキングも掲載した、ファン必携の一冊です！

ガメラ、復活――。全世界で話題のアニメの公式設定資料集! 「GAMERA -Rebirth-」の膨大な資料がここに集結！　怪獣・キャラクター・美術など詳細な設定を完全網羅。すべての「ガメラ」ファンに捧げます。

多くの人は、オークションに出品された有名な絵画の落札額に驚愕したり、困惑したりしたことが少なからずあるはずだ。なぜ人びとは困惑するのか？　その根源には、値段が付けられる「プロセス」の不透明さがある。 　本書では、アート市場という特殊な交換の場におけるゲームのルール、「意味の交換システム」の存在を明らかにする。そして、経済学的理論モデル、インタビュー、データ分析、さらに参与観察などの社会学的方法を用いて、その特徴を分析していく。 　経済学では、商品の値段は単なる値だが、それは芸術家とその作品に「象徴的意味（信頼・名声など）」をもたらすだけでなく、アート市場の根幹をなすものでもあるのだ。 ◆目次 　まえがき 序章　　イントロダクション――アートの価格は単なる数字ではない―― １章 アート市場の構造――芸術はいかに商品化されるのか―― ２章 意味の交換――支援と感謝の気持ちを交換する―― ３章 後援者VS便乗者――ギャラリーとオークションはなぜ相容れないのか―― ４章 価格の決定要因――統計分析からみるアートの諸要素と価格の関係性―― ５章 値付けの技術――ディーラーは実際にどのように価格をつけるのか―― ６章 価格の物語――価格はどのように正当化されるのか―― ７章 価格の象徴的意味――価格に込められた意味を読み解く―― ８章 結　論――価格が私たちに語りかけること―― 付録A／インタビュー質問票　　付録B／インタビューサンプルの解説 付録C／美術品価格の記録　　　付録D／美術品価格のマルチレベル分析 　参考文献　　索引

システム思考×デザイン思考＝システミックデザイン ますます複雑化する社会課題・ビジネス課題への新たなデザインアプローチとして注目を集める「システミックデザイン」、その実践のための手引きが本邦初登場です。 地域開発やまちづくり、GXやDXなど、一筋縄ではいかない複雑な問題に、多くの人々を巻き込みながら協働的に取り組む人たちに役立つ一冊。デザイン思考やサービスデザインで培われた実践的手法の数々に、システム思考のエッセンスを取り入れた「システミックデザイン」が、根本的な変化と望ましい未来への移行に導きます。

プロデビュー50周年、高橋幸宏アニヴァーサリー本――。 長いキャリアを経て、今もなお多くの音楽ファンの熱い注目を集める稀有なアーティストのひとりである高橋幸宏。1952年生まれで今年・2022年に70歳。そして1972年のサディスティック・ミカ・バンドへの参加以来、プロフェッショナルとしての本格的な音楽活動をスタートしてから満50年。この記念すべき年を祝して、2022年9月18日（日）にはスペシャルなライブを開催。本書は、50thの記念イベントとも連動するファン必携の本となる。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 光や色のグラデーションを線で区切る独自の表現スタイルでポップな風景画を描き、1980年代から広告ポスターやカレンダー、雑誌の表紙などで幅広く活躍を続ける鈴木英人。中でも、山下達郎をはじめ数多くの音楽ジャケットを担当、さらに『FM STATION』の表紙と付録のカセットレーベルを長年担当したことで音楽のイメージが定着しています。70年代後半～80年代の日本のポップスが「シティ・ポップ」として全世界で注目されたことで、彼の作品も再び注目を集め、若いファンも増えています。本書は40年を超える鈴木英人の活動キャリアの中から、代表的な作品・仕事を厳選して構成したベストアルバム的な作品集です。 Original Works　1: Cars　2: Seaside　3: Cities　4: Japanese Scenes　Commercial Works　1:Record/CD Jacket　2: Magazine　3: Advertising Poster　4: Calender　インタビュー

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 地球が生み出した自然の奇跡ともいえるダイヤモンド。無加工＝アンカットのダイヤモンドの多様性、ダイヤモンド本来の美しさを一冊に閉じ込めました。品質の見分け方と価値の判断に役立つよう、写真を多数掲載。稀少なアンカットダイヤモンドの世界を堪能できます。巻末には、アンカットダイヤモンドの珍しいコレクションも掲載。※電子書籍に記載の写真の色調は、紙版を基準としております。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ■体表から内部構造を読み解いて「迷わず正確に」人体を捉えられる！ 有名な美術作品は、解剖学的に正確に表現されており、作品写真と筋肉図を見比べると、体表と内部構造の対応関係がわかります。これにより、人体作品の表面から、内部構造を読み解けるようになります。ページをめくって眺めているうちに、目がどんどん肥えてきます。目を養えば、自分の作品でも内部構造を意識できるようになるのです。 ■第1部　基本のトポグラフィー図と解剖図 第1部は男性モデルを用いた基本解説です。同じ姿勢のトポグラフィー図と解剖図をなるべく見開きで並べてレイアウトしました。カラフルな色分けは、解剖図の境界がわからない初心者でも、筋の範囲が判別できるようにするためです。解剖図では体表から観察できる浅層の筋を表現しました。欧米では浅層の筋肉図のことをエコルシェといいます。それらのエコルシェ図は、模写しやすいように、3色（（1）筋の色、（2）筋の境界部を示す暗めの筋の色、（3）腱や靱帯の色）＋白黒で描いています。 ■第2部　名画や名彫刻を「解剖」する 第2部は古典作品の解析です。美術解剖学にゆかりのある名作の解析と、その作品写真を並べて配置し、起伏との対応関係を見ながら学んでいきます。解説は最低限におさえ、作品解析に必要なトポグラフィー図と解剖図のページを記載しました。名作と呼ばれる作品は、人体の起伏の破綻がほとんど見られません。人体の起伏が表現できれば、鑑賞者の厳しい審美眼や淘汰にも耐えることができるようになります。 ■第3部　模写で起伏の感覚をつかむための線画集 第1部のトポグラフィー図を鉛筆などの1色で模写するため線画です。これらを模写することで、陰影を描かずとも立体的な起伏を感じる人体を描写できるようになります。

　本書は、YMOが結成された1978年から「散開」した1983年直後までを第１部、再生を果たした1992年から2021年初頭までを、第２部としている。 　第１部は、当時の国内外の資料をあらためて精査した上で、多くの関係の方々を取材して得た証言から構成している。 　1970年代末から1980年代初頭の日本にYMOという稀有な存在がどのように誕生し、当時の社会情勢の中でなぜ広く受け入れられ、さらに前例のない形での海外進出を果たすことができたのか。 　ぼくはその当時は地方都市に暮らす10代で、遠い外部から憧憬の眼差しで見つめたかつてのYMOの姿を今回あらためて凝視し直したとも言える。 　ここでは、1980年代から1990年代にかけて構築され、ほぼ完成されていたYMOに関する「神話」を一度頭から追い出して、フラットな気持ちで事実を追い、情報の確認もしたつもりだ。当時、海外からYMOはどう見えて、どう捉えられていたのかも調べてみた。 　第２部の1990年代から現在までは、幸いにも取材者としてYMOとそのメンバーたちに接することが多く、何度かの海外公演にも立ち会うことができた。 　その際に得た本人たちの証言や感慨を原稿に多く組み入れることで、この第２部ではメディアなど第三者のフィルターを通したYMOではなく、自分の目で見て、自分の耳で聞いた事実や言葉を中心に内容を組み立てることができたのは僥倖だった。内部ではないが、そこに近い視点からYMOの新しい歴史を追ったつもりだ。 （「はじめに」より） 知られざる新事実も満載 ■はじめに ■第１部　1978‐1983（全13章） ■第２部　1992‐2021（全15章） ■おわりに ■YMO作品リスト　■YMO年譜　■引用発言出典一覧

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 40数年にわたる西村玲子さんのイラスト、手作り、エッセイの数々を一冊にまとめた本です。 イラストレーターとして始めた初期の仕事から、雑誌や新聞等で発表したイラストやエッセイを選りすぐって紹介しています。 アクセサリーやぬいぐるみ、袋物、パッチワークなどの西村さんが手作りした作品や未発表のイラスト、コラージュなども掲載。 日々の暮らしの中で発見したことや、旅や映画などで感じたことを独自の目線で暮らしに生かす提案をしています。 お気に入りのファッションやおしゃれの提案、子どものイラストも必見です。 人気だったキャラクターの「ロンロンママ」も新たな装いで登場します。 西村玲子さんの創作活動のすべてがわかります。

日本のゴッホ研究の第一人者によるゴッホ論。 著者の大阪大学教授・圀府寺氏は、日本のゴッホ研究の第一人者。「ゴッホを狂気の天才という孤立した見方でなく、美術の歴史の一部として見直そう」とする立場で四半世紀にわたり研究してきました。ゴッホの母国オランダでも高く評価され、権威ある研究賞を受賞しています。本書は、著者の研究の集大成といえる渾身の書き下ろしです。少年期のゴッホに影響を与えた19世紀オランダ「牧師文化」に初めて着目し、太陽、ひまわり、掘る人など、繰り返し絵に登場する題材の変貌から、その生涯と画業が「キリスト教対自然」の壮絶な葛藤であったことが明らかになります。巻末に、著者が分類したゴッホ全作品のモティーフ（題材）と制作年の貴重な一覧表を付けました。 ※この作品は一部カラー写真が含まれます。 ※この作品の容量は、48.6MB（校正データ時の数値）です。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 調和のとれたプロポーション、外さないデザイン。 美しさは、合理的に導き出せる。 本書は、自然の摂理から導き出された美の法則である黄金比、フィボナッチ数列、フラクタル構造、幾何学的グリッドなどに基づきデザインされた制作事例を多数掲載したビジュアル資料集です。100以上の世界の優れた事例を掲載するとともに、そこに潜む美を裏打ちする比率、グリッドを浮き彫りにしています。グラフィックデザインワークに確かな説得力を与えるための一冊です。

大人気イラストレーターイコモチの2nd画集「イコモチ 画集　Floraison（フロレゾン）」！画集のための描き下ろしイラストもふんだんに収録！オリジナルキャラクター『みしろ・みくろ』『モノクロバニー』シリーズをはじめ、人気VTuber、FUWAMOCOのイラストやファンアート、人気ゲームのクライアントワークスなど、多岐にわたるジャンルのイラストを掲載。ポップなカラーとキュートなキャラクターたちが彩る、唯一無二のイラストを完全収録！※電子版には「にじさんじ　蝸堂みかる　キャラクターデザイン」の掲載はございません。

プロとしてデザイナーが備えるべきは、 ツールや手法よりも、 アティチュード──態度・姿勢・信念──である。 本書は、デザインの本質的な価値を、ツールや手法ではなく、デザイナーの態度（アティチュード）や文化から解き明かした一冊です。 経営学者である著者のカミル・ミフレフスキ博士が、アップルやIDEOなどの現場へエスノグラフィー調査を行うことで、デザイナーたちが共有する思考と行動の核を言語化しました。本書が提示するのは、(1)不確実性と曖昧性を受け入れる、(2)深い共感をもって関わる、(3)五感の力を受け入れる、(4)遊び心をもって物事に命を吹き込む、(5)複雑性から新たな意味を生み出す、という5つの「デザイン態度」です。これらは単なるチェックリスト項目ではなく、人間ならではの創造性を発揮するための、信念と生き方そのものとも言えるものです。 「デザイン思考」が付箋や一連のプロセスといったツールキットへと形骸化し、デザインというものへの幻滅感が漂う現在、また、生成AIの台頭による環境の変化に直面し、自らの価値に不安を感じるデザイナーが増えている現在において、不変の指針と勇気が得られる内容となっています。現場で奮闘するデザイナーのみならず、組織イノベーションに悩むマネジメント層にもおすすめの一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 オリジナルキャラのルリ、未来、優、璃音＋りのん？をはじめ、ライトノベルやゲームなどの仕事絵を収載した、色谷あすかの画集。SNSフォロワー数は約39万人。本書描き下ろしを含む100作品以上収載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 荒井清和画伯の画業40年の集大成となる初の画集！ 『完全版』にも未収録の漫画『オトナべーしっ君』や『フーリッシュ・ゲーマーズ』なども収録。 渾身の「森下万里子」の描き下ろし他「謎のゲーム未確認情報」の万里子イラスト多数収録！ 『べーしっ君』のアイツらはもちろん、『ファミ通』クロスレビューの歴代レビュアーに『オホーツクに消ゆ』『いただきストリート』『ダビスタ』他のキャラクターたちも大集合！ 幻の（？）少年ジャンプデビュー漫画『ラストクイック』、そして自伝的エッセイ『198Xの渦の中へ』も収めた必携の画集！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 直感で理解できる。海外で話題のアーティストが教える、 キャラクターのための「衣服」ドローイング 著者は、イギリスを拠点に活躍するアーティストであり、人体ドローイングの講師でもあるトム・フォックス。本書では、彼独自の理論と豊富な作例をもとに、「衣服を着たキャラクター」を描くための考え方と技術を徹底的に掘り下げます。 著者は、海外で累計3万部以上を売り上げた話題のイラスト技法書『Anatomy for Artists: Drawing Form』の著者。その待望の最新刊が、早くも日本語版として登場します。約300ページにわたって収録された膨大なデッサンと段階的でわかりやすい解説により、 ・衣服の基本構造と成り立ち ・ポーズや動きによって生じる形状の変化 ・シワの種類と、その効果的な描き分け といった、衣服表現に不可欠な要素を体系的に学ぶことができます。 また、〇×形式による「よくある間違い」の解説を多数掲載。視覚的に理解しやすく、見てすぐに実践へとつなげられる構成も本書の大きな特長です。 人体と切り離すことのできない「衣服の表現」 本書は、すべてのイラスト制作者にとって、確かな指針となる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気アニメーター・イラストレーターへちまの初画集 アニメーターとして、『超かぐや姫』ツクヨミキャラクターデザイン、日清どん兵衛CM「どんぎつねシーズン2 耳そこなんですか？篇」アニメーションディレクター。イラストレーターとして、ライトノベルや児童書の挿絵、ソーシャルゲーム、初音ミク他、キャラクターイラストを中心に活動している、人気アニメーター・イラストレーターの初画集。オリジナルから商業案件まで、145作品超収載。

「W」30周年を彩る、あさぎ桜の千紫万紅のWキャラを見よ！新規イラスト多数掲載！　あさぎ桜による「新機動戦記ガンダムW」画集完全版が待望の発売！

103期に実装された『Link！Like！ラブライブ！』の美麗カードイラストを丸ごと1冊にまとめた画集！ スクールアイドルとしてステージに立つ姿はもちろん、学園生活やプライベートの1シーンを切り取ったイラストがたっぷり収録。 永久保存版の画集になること間違いなし♪ ※こちらの電子書籍は横長サイズの画集です。

・カバーイラストは「22/7」の歴代19人のキャラクター描き下ろし ・2017年～2024年まで月刊ニュータイプに掲載された「22/7」連載イラストをコンプリート ・その他、CDジャケットイラスト、「22/7 計算中」ジャケットイラストなども掲載（なお、7・8thシングル、1stアルバムのジャケットに関しては宇木敦哉描き下ろし） ・堀口悠紀子×滝川みう役：西條和（22/7）対談掲載

春夏秋冬、京都と和菓子が織りなす「緑松」の景色をお裾分け。 これまでの「であいもん」で描かれた情緒溢れる浅野りんの美麗イラストを収録した待望の画集が登場！ 「であいもん」100話の軌跡がここに――。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「四肢をバ―――ンと思いっきり伸ばして、自分の体を感じて、自分で自分を描いて、自分で自分を造形して。自分自身を生ききりたい。喜びって本当に豊かで、どこまでも展開していけるし、どこまでも広がっていく。私は私をもっと喜ばせたい。喜びながら、くるくるまわりながら、のびのびと広がっていけたらいい」。世界的アーティスト・シシヤマザキがたどり着いた、体とともにある暮らし、そこから生まれるアートを追った作品集。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 シリーズ第3弾！　見たことのないエースとタロウの貴重カットの数々- 「ウルトラマン」から始まったレア画像シリーズ。現場で資料としてモノクロ写真で押さえられていた写真の数々がなぜか一目に触れぬまま保存されていました。それらを一挙に大公開する本。 今回は、その大好評シリーズの第3弾となり、「ウルトラマンA」と「ウルトラマンタロウ」をカップリングしました。 両作品はカラーテレビ時代の放映のため、逆にモノクロ写真が本などで掲載されることがほとんどありませんでした。その意味でも貴重な写真の数々を見られる1冊となっています。

メインキャストへのグラビアインタビューをはじめ、設定資料や版権イラスト、監督・山元隼一×シリーズ構成/脚本・吉田恵里香のロングインタビューなど、TVアニメ『前橋ウィッチーズ』すべてをこの一冊にまとめました！ ※電子版ではポスターは画像での収録となります。

人気イラストレーターcuraが手がける『公女殿下の家庭教師』シリーズ初画集。文庫＆各種記念イラストに加え、新規描き下ろしを含めたイラスト約300点を収録！　インタビューや七野りく書き下ろし小説も必見。

人気絵師100人以上が集結！！ もしこのボカロ曲の世界を他の絵師が解釈したら…… ニコニコ超会議で1万人以上が来場した「超絵師展～IFの楽曲世界展～」を書籍化！ ボカロP→絵師へのオーダーシートや、ボカロPへのインタビューも掲載！ (c) Crypton Future Media, INC. www.piapro.net

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 新発掘・初収録を含めて、巨匠・石ノ森章太郎の筆による「サイボーグ009」のイラストをオールカラーで収録した、超決定版画集！ 巨匠・石ノ森章太郎が手がけた、『仮面ライダー』と並ぶ代表的傑作『サイボーグ009』。 平和を愛する9人のサイボーグ戦士たちを描き、幾多のアニメ化も含めて、実に半世紀以上もの人気を誇るこの大河SFシリーズは、1964年7月から「週刊少年キング」にて連載がスタートしました。 画集『サイボーグ009 グラフィクス』は、009ファンのための、まさに超決定版といえる濃密な内容。 「週刊少年キング」「週刊少年マガジン」「冒険王」「COM」「少女コミック」「月刊マンガ少年」「週刊少年サンデー」「連載以降」と、年代ごとにパートを区分。 扉絵・表紙絵・口絵・予告をはじめ、各時期に描かれた、レコード、ソノシート、ピンナップ、ポスター、カレンダー、ノートなどのためのカラーイラスト類を網羅。 石森プロで最近発掘された原画や、今回が初収録となる超レア素材のほか、石森プロの1970～1990年代年賀状での描き下ろし絵柄も再録。 過去刊行された「サイボーグ009」の画集には収録されなかった絵柄を多数補完して、現在集められる限りの絵柄を、オールカラーで惜しみなく披露します。 さらに、モノクロームを含む各誌連載時の「全扉絵」を巻末に一挙収録することで、009コミックの“全歴史”を俯瞰することも可能。 本書は、「サイボーグ009」と石ノ森ワールドを愛する全世代のファンに贈る、超豪華決定版画集です！

TVアニメ化もされた大人気学園ソード・ファンタジー『聖剣学院の魔剣使い』のイラストを大ボリュームで収録！ 遠坂あさぎ先生描き下ろしイラストや志瑞祐先生書き下ろしの後日談SSも必見！

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザイン業界を牽引する20名のトップクリエイター、その一流の仕事】 国内の第一線で活躍する先端のアートディレクター20名が実際に手掛けた仕事において、「オリエンテーションから何を考えたか」「どのようにリサーチしたか」「どう解決したか」、そして「どのように成果物を作り上げていったか」のストーリーを、豊富な図・写真とテキストで解説します。「完成の、その次の展開」や、自身の前進・向上のために普段どのようなインプットを行っているのか、なども紹介しています。さまざまな分野のデザインナラティブを貴重な資料とともに紐解いていく、デザイナー、アートディレクター、すべてのクリエイター必携のデザイン実例集です。 〈執筆アートディレクター〉 池越顕尋（GWG inc.） いのうえよしひろ（Giottographica） 内田喜基（cosmos） 大橋謙譲（CHERRY） 加藤秀幸（grindhouse） 甲谷 一（Happy and Happy） 菊池志帆（Nendesign） 木村浩康（Rhizomatiks / Flowplateaux） 小猿啓太（STUDIO DETAILS Inc.） 柴谷麻以 新村則人（garden） 武田厚志（SOUVENIR DESIGN INC.） 田中雄一郎（QUA DESIGN style） 田渕将吾（S5 Studios） DODO DESIGN 徳田祐司（canaria） 直地はるみ（associe pd） 野間真吾（NOMA Inc.） 花原正基（SOAR NY） 柳 圭一郎（Harajuku DESIGN Inc.）

庵野秀明作品『ふしぎの海のナディア』の公式記録集が30年以上の時を越えて発売。初期の企画書や設定資料、イメージボード、キャラクター設定、メカニック＆プロップ設定などを豊富に掲載しました。近年あらたに発見された資料も可能な限り原版から置き換えた収録となっています。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ブランディングの最強ツール！ いま注目のコーポレートフォント、ブランディングフォントのデザイン見本帳】 企業やプロジェクトのブランディングにおいて、イメージ構築のために大きな役割を果たすコーポレートフォントやブランディングフォント。各種ツールやオンスクリーンでの展開など、多様な媒体に対応することがマストな時代、オリジナルフォントを設定することの重要性が増しています。 本書では、フォント、ロゴ、VI、CI、パッケージ、各種ツール、オンスクリーンまで、幅広いブランディングの展開事例を54件掲載、巻頭には佐藤可士和氏のスペシャルインタビューも収録しています。書体選びのコツから文字デザインまで、実力派アートディレクター、フォント会社の仕事が一望できるデザインアーカイブの登場です！ 【掲載プロジェクト・アートディレクター一覧】 ・三井物産　・楽天　・JOYHON PARK　・新国立美術館／佐藤可士和 ・Kawasaki Type 001/002／カワサキモータース 企画本部 デザイン部 ・ONWARD　・Messages in layers　・ADS／八木秀人 ・Goertek Wayfinding signage　・高尾599ミュージアム／大黒大悟 ・サントリー表示組み用フォントプロジェクト／サントリーホールディングスデザイン部 ・Elegant Wood　・Kanamono Art／内田喜基 ・motta　・THE BEE & THE FARM　・森岡書店／Takram ・TBS ブランディングフォント／TBSテレビ デザインセンター デザイン部 ・JMC コーポレートブランディング　・プラゴ コーポレートブランディング／山崎晴太郎 ・ブリヂストン コーポレートフォントプロジェクト／ブリヂストン コーポレートブランド部門 ・松竹芸能　・アンスティチュ・フランセ東京／柿木原政広 ・テレ朝UD 角ゴ／テレビ朝日 技術局 コーポレートデザインセンター ・LINE Seed JP／Design Executive Center / LINEヤフー株式会社 ・リーダー電子リブランディング／新村則人 ・さくらインターネット VI／有馬トモユキ ・セプテーニグループ コーポレートデザインリニューアル　・ポコチャ リブランディング／佐々木智也 ・YOSHIDA Co.Branding　・太田市美術館、図書館／平野篤史 ・NSSG　・SPRINAGE／町田宗弘、一橋匠蔵 ・SATO+ARCHITECTS　・1TO2BLDG.／荒川 敬 ・LIFULL Font／LIFULL ・OREC／西澤明洋 ・小大建築設計事務所コーポーレートフォント／鈴木哲生 ・国立公園VI　・LESS　・TokyoYard PROJECT／色部義昭 ・SHISEIDO FUTURE UNIVERSITY／資生堂クリエイティブ ・春日台センターセンター＆洗濯文化研究所　・恋する豚研究所／福岡南央子 ・大阪中之島美術館VI計画／大西隆介 ・DOCK OF BAYSTARS YOKOSUKA／太刀川英輔 ・ユナイテッドアローズ／ユナイテッドアローズ OMO本部 広報PR部 デザイン課 ・YURI HIMURO／minna ・M3E Medical／今市達也 ・NAGASAKI VELCA／アルジュナ ・IL BACARO ALMA　・黒猫庵／高谷 廉 ・KAMOI 100th ANNIV.　・MT ART PROJECT／居山浩二 ・PREMIUM VIEW OF AOMORI／山口慶一郎

天地創造、アダムとエバ、ノアの箱舟やバベルの塔は、古来どのように描かれてきたのか――。キリスト教美術の黎明期、中世ヨーロッパの壁画・彫刻・写本などを中心に、表現がパターン化する以前の、早春のようにあかるくのびやかな図像の数々をご紹介。ユダヤ教、イスラーム教の作例も織り交ぜ、図版300点以上掲載。　※書籍版のモノクロ写真の一部を、電子版ではカラーで収録しています。