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きみの色 アニメーションガイド tri-angle
私が曲を作るなら、きみちゃんの「色」を音にしたい 山田尚子監督最新作『きみの色』がいかにして作り上げられたのかを記録する、スタッフ&キャストへの取材をもとに作られた唯一無二の公式アニメーションガイド。山田尚子×吉田玲子×牛尾憲輔の鼎談をはじめ「3人」にこだわった特別鼎談を多数掲載。 <特別鼎談> キャスト 鈴川紗由×高石あかり(はしごだか)×木戸大聖 監督:山田尚子×脚本:吉田玲子×音楽・音楽監督:牛尾憲輔 ほか、撮影、音響、制作など <インタビュー> キャラクターデザイン・作画監督:小島崇史、美術総括:島田碧×美術監督:室岡侑奈ほか20人以上の取材を敢行 <ストーリーガイド> 3人の歩んだ道をていねいに紐解くストーリー紹介 そのほか、キャラクター紹介や美術紹介など、図版も多数掲載 -
めちゃくちゃわかるよ!印象派
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 西洋絵画の巨匠とその名作を紹介し、大人気のYouTubeチャンネル『山田五郎 オトナの教養講座』(チャンネル登録者数は58万人)にアップされた動画の中から、印象派とそれに連なる画家たちを紹介した回をまとめたものが本書です。 隣国イギリスで印象主義を先取りしていたターナーにはじまり、フランス印象派に直接の影響を与えたミレー、クールベ、マネ、ブーダンら広義の写実主義者を経て、印象派の中核を担ったバジール、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロ、ドガ、カサット、モリゾ、カイユボットに加え、印象派展終了のきっかけとなった新印象主義のスーラ、印象派と20世紀美術を結ぶ架け橋となったポスト印象主義の、セザンヌ、ゴーガン、ゴッホと、計18人を紹介。個々の画家の芸術と人生だけでなく、印象派が西洋絵画史の中で果たした役割も、ざっくりわかる構成になっています。 YouTube動画と同様に、本書も山田五郎さんと見習いアシスタントとの面白い掛け合い形式で構成されていて、楽しみながら奥深いところまで解説されている充実の1冊。この1冊を読めば「印象派のすべて」がわかるはずです。 -
人体ドローイングの基礎 アナトミーからパースまで
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人体ドローイングの基礎を1冊にまとめました。 自由なポーズで人体が描けるようになる集中レッスン! ドローイングのいちばん基礎の基礎、まっすぐな線の描きかたから線と線をつなぐ方法、かたまりで人体をとらえるやりかた、重心とポーズのバランス、体のパースから髪の毛の動き、衣服のシワまでを収録。1冊をとおして、このとおりに描いて練習することで、人体が「デッサン力のある線」で描けるよう構成されています。とにかくチュートリアルに沿って一冊終わらせることを目指しましょう。イラストレーターの門を叩く数多くの人々のバイブルとなる書です。 【本書の内容】 Q:体のバランスが難しいです! A:数パターンのポーズだけ描けるようになっても応用が効きません。人体のバランスが身につく方法を伝授! Q:解剖学って人体ドローイングに絶対必要? A:ドローイングに必要な骨と筋肉だけを厳選してまとめました! Q:人体が平面的になってしまいます。 A:人体にもパースがあることを覚えて!パースを人体にも適用して、立体的に描く方法を紹介します。 Q:人体ドローイングが早く上達する近道はありませんか? A:まず線をまっすぐに引くことからはじめましょう! Q:衣服のシワが複雑すぎて描けない! A:シワを全部描く必要はありません。必要なシワのみを描けばいいのです。「しずく型」「V型」など、覚えやすい定型をレクチャーしています。 -
遊びと創造 やわらかなデザイン頭を養うゲームエクササイズ25
発想力、問題解決力、共感力は、遊んで伸ばそう。 世界的ゲームデザイナー/クリエイター、エリック・ジマーマン(『ルールズ・オブ・プレイ』著者)が贈る、〈遊び〉の哲学と実践。 ワークショップ、研修、アイデア出し、エレベーターピッチ、チームビルディングetc.でお役に立つ一冊。PCを使わない25個のゲームエクササイズを通じて、遊びながら柔軟な頭と心を育み、創造性を養えます(オンラインでのやり方についても説明)。 日本語版解説には山本貴光氏(ゲーム作家、文筆家、東京工業大学教授)。 ゲームシート(PDF)ダウンロード可。 -
高峰ナダレ画集 -EXPLORER-
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 緻密なメカデザインとボリューム満点の女の子の組み合わせのイラストで人気を集める イラストレーター・高峰ナダレの初画集!! フィギュアなど多数製品化もされているキャラクター「ソフィア・F・シャーリング」をはじめとしたオリジナル作品はもちろん、「俺は星間国家の悪徳領主! 」シリーズや「WIXOSS」などでこれまで手掛けてきた商業作品も一挙収録。 描き下ろしイラストのメイキングや各作品へのコメントも掲載した、ファン必携の1冊です。 -
チョーク色のピープル Complete Edition
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 海が見える丘に建つ「チョーク色の建物」と呼ばれる白亜のアパートを舞台に、世代も関係性もさまざまなちょっとワケありな人たちの出会いと別れを描いたオムニバスストーリー。 1986年に雑誌『野性時代』に連載され、のちにアニメ化もされた傑作コミックを完全復刻。オリジナル11編に描き下ろし新作1編を加え、さらにオリジナル版のカバーやOVAパッケージとそのサントラ盤のジャケットイラストなど関連ビジュアルも収録した「コンプリート版」としてお届けします。 <収録作品> 第1話 汐風になく建物 第2話 鷗堂からの贈り物 第3話 SOMETIMES I'M HAPPY 第4話 チョーク色アパートメント501号の九官鳥 第5話 やがて、届かぬ距離へ 第6話 兄と妹 第7話 TAPはきのうの国から 第8話 帆船の風見鶏 第9話 ふたりのゆみ子 第10話 サイドカーはキミの予約席 第11話 サンタのカルテットがやって来た 第12話 チョーク色の恋(描き下ろし新作) <特別寄稿> マツオヒロミ -
結城友奈は勇者である BUNBUN Illustrations
『結城友奈は勇者である』シリーズのビジュアル、キャラクターデザインを手掛けるBUNBUN氏のイラストを集めたイラスト集。『結城友奈は勇者である』をはじめ、『鷲尾須美は勇者である』『乃木若葉は勇者である』『楠芽吹は勇者である』『芙蓉友奈は勇者でない/語部となる』等のシリーズのビジュアルを一挙に収録。 -
ロゴデザイン研究 100の実例に学ぶ最適解を探し出すアプローチ
〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【一流デザイナー8名の制作プロセスから思考・発想・手法を学ぶ】 ロゴをデザインするには、コンセプトを作る力、発想のアイデア、造形力、さらにそれらを言語化してプレゼンテーションする力など、デザイナーとしての様々な力量が求められます。 本書ではその多面性を紐解くために、ロゴデザインの制作フローをヒアリング・情報整理・コンセプトづくり・ラフスケッチ・実制作・ブラッシュアップ・プレゼン・修正・精緻化・納品データ・ガイドライン・ツール展開の12のステップに分け、100ものロゴの実例について、それぞれ重要なステップをピックアップして解説しました。 ヒアリングでクライアントから得た情報をどのように整理し、どのようにロゴの造形につなげていったか、ラフスケッチ段階ではほかにどのような案があったか、プレゼンはどのように行ったかなど、完成したロゴを見ただけではわからないロゴ制作の実際をドキュメントしています。 各ロゴをデザインし、貴重な制作資料もご提供いただいたのは、受賞歴多数の著名デザイナー8名。本物のデザイン力を身に付けたい人のための、一流の思考法、発想法、手法がたっぷりと学べる一冊です。 〈デザイナー〉 佐藤浩二 大東浩司 早坂宣哉 石川竜太 野村勝久 安藤真理 北口直人 森川 瞬 〈こんな方にオススメ〉 ・ロゴのデザイン上達を目指すデザイナー ・ロゴづくりを学びたい学生 ・ロゴデザインを発注したいクライアント 〈本書の内容〉 ◯本書が考えるロゴデザインの制作フロー ■ロゴデザイン[仕事の基本] ■ロゴデザイン事例[企業・団体・行政] ■ロゴデザイン事例[ショップ] ■ロゴデザイン事例[商品・ブランド] ■ロゴデザイン事例[施設] ■ロゴデザイン事例[イベント・プロジェクト] 〈本書の特長〉 ・ロゴデザインの完成形を見るだけだと見えてこないデザインを制作するうえでの試行錯誤がわかる ・ロゴデザイン制作のノウハウやセオリーを多元化できる ・100個の正解(実例)を追体験できる 〈プロフィール〉 佐藤浩二(さとう・こうじ) COSYDESIGN Inc. 企業のCI、VI、ブランディングを含むロゴデザインを専門とし、大企業から小規模な店舗まで数多くのロゴデザインを手がける。主な仕事に、ソフマップVI、オリコンVI、オリコン顧客満足度エンブレム、オムロン「sysmac」ロゴ、クボタ「KSAS」ロゴなど。大阪芸術大学非常勤講師。国内外のデザインアワードで入選、受賞多数。著書に『ロゴデザインの現場』(エムディエヌコーポレーション・共著)、『ロゴデザインのコツ』(ビー・エヌ・エヌ)がある。 -
プロダクトデザインのスタイリング入門 アイデアに形を与えるための11ステップ
カタチで違いを生み出すための教科書 現役のデザイナーが、純粋に製品の形に焦点をあてて解説した、プロダクトデザインを成功させるための道筋を示す解説書です。 プロダクトデザインのスタイリングプロセスを、シルエット、プロポーション、形状、スタンス、など重要な項目ごとに分け、それぞれデザインするためのコツや注意すべき点、必要に応じてどのようにデザインを最適化するかなど、必要となる知識を豊富な図版と共にわかりやすく解説します。 また、他のプロダクトや自分のプロダクトのスタイリングを分析・批評する方法も学べるので、より優れたデザインを短時間で自信をもって制作することができるようになります。 プロダクトデザイナー/製品開発者/プロダクトデザインを学ぶ人、必読の一冊です。 -
THE NEW CREATOR ECONOMY[ニュー・クリエイター・エコノミー] NFTが生み出す新しいアートの形
NFTが生み出した、仲介者を必要としないクリエイター経済。多くの人々がこのムーブメントに心を掴まれ、共創の力により止まることなく走り続けている。本書の役割は、投資家たちの注目を浴びる華々しいプロジェクトの背後で、アーティストたちが繰り広げた数々の実践を集め、興味深いこの領域の特性を描き出すことである。 本書では、アーティスト、コレクター、キュレーター、リサーチャーなどさまざまな立場の視点を借りて、現在のNFTアートの状況を多面的に解説するとともに、現在へと繋がる歴史にも目を向ける。このグローバルなムーブメントは、連綿と続いてきたコンピュータアートの歴史だけでなく、既成のアートのあり方も書き換えるのか。アーティストはどのような態度で創造に臨むのか。加速するデジタルアートの可能性を追う一冊。 -
活動芸術論
Chim↑Pom from Smappa!Groupの元リーダー、渾身の書き下ろし40万字(単行本3冊分)! アートが育んできたラディカルさ、全ての行為・行動・活動が「アクション」であるという自覚で、私たちの日常はガラリと変わる。いまやアクション(活動芸術)あるのみ! 本書は、独創的なアイデアと卓越した行動力で、社会に介入し、私たちの意表を突く数々のプロジェクトを成功させてきたアーティスト・コレクティブ、Chim↑Pom from Smappa!Groupの卯城竜太によるはじめての単著です。今春、森美術館で開催された「Chim↑Pom展:ハッピースプリング」は、初の大規模な回顧展ですが、実は作品を見ただけでは彼らがやってきたこと、成し遂げてきたことはあまりわかりません。彼らにおいては、作品成立の元に「プランニング」「スタディ」「ネゴシエーション」「オーガナイズ」「ステートメント」「ファンディング」「展開」などの様々なオペレーションが隠されているからです。それは精緻な理論にささえられており、実際、驚くべき冒険そのものです。本書はそうした日本で最もラディカルなアーティスト・コレクティブの内奥をすべて開示し、グランドセオリーなき世界で新しい未来を切り開くためのドキュメント&理論書です。 【目次】 ●第1部 第1章「にんげんレストラン」 第2章 Chim↑Pom とは誰か? 第3章 アクションの歴史 ●第2部 第4章 《スーパーラット》「サンキューセレブプロジェクト アイムボカン」 第5章 《ヒロシマの空をピカッとさせる》 第6章 「REAL TIMES」 第7章 「芸術実行犯」 第8章 「Don’t Follow the Wind」 第9章 「The other side」《気合い100連発》 第10章 《LOVE IS OVER》「また明日も観てくれるかな?」「道が拓ける」《道》 ●第3部 第11章 「ReFreedom_Aichi」「ダークアンデパンダン」 第12章 「WHITEHOUSE」 第13章 コレクティヴィズム 第14章 ポスト資本主義とプラネタリー 年表 -
平家物語 アニメーションガイド
総勢50名のキャスト&スタッフインタビュー&アンケート、 また、『平家物語』を愛する漫画家が集結したトリビュートイラストなどを掲載! 【キャストインタビュー】 びわ役:悠木碧 平重盛役:櫻井孝宏 時子/祇王役:井上喜久子 徳子役:早見沙織 スペシャル対談/平清盛役:玄田哲章×後白河法皇役:千葉繁 【キャストアンケート】 平維盛役:入野自由、平資盛役:岡本信彦、平清経役:花江夏樹、平敦盛役:村瀬歩、平宗盛役:檜山修之、平知盛役:木村昴、平重衡役:宮崎遊、高倉天皇役:西山宏太朗、源頼朝役:杉田智和、源義経役:梶裕貴、静御前役:水瀬いのり 【トリビュートイラスト】 冬乃郁也、衿沢世衣子、うめ、小沢かな、志村貴子、西村しのぶ 【スタッフインタビュー】 原作:古川日出男 歴史監修:佐多芳彦 琵琶監修:後藤幸浩 音響監督:木村絵理子 音響効果:倉橋裕宗 美術監督:久保友孝 撮影監督:出水田和人 色彩設計:橋本賢 動画監督:今井翔太郎 編集:廣瀬清志 プロップデザイン:寺尾憲治 各話演出・絵コンテ:雪村愛、ちな、戸澤俊太郎、モコちゃん、長友孝和、江崎好絵(崎:本来はたつさき)、竹下良平、山代風我 プロデューサー鼎談:竹内史恵、チェ・ウニョン、尾崎紀子 制作座談会:崎田康平、進藤嵩平、番匠彩子、神戸秀太(サイエンスSARU) オープニング:羊文学 エンディング:agraph 音楽:牛尾憲輔 キャラクター原案:高野文子 脚本:吉田玲子 監督:山田尚子 (以上順不同、敬称略) -
IGEZARA MUSEUM
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 新しい器も100年経ったら骨董品だという もちろん、それは人間が決めたことだ 人間よりも長く生きていることへの尊称だろうか 今や日本人で100歳を超える人は8万人以上いる そろそろ骨董品の条件も変わるのかもしれない Antique seems a title given with respect to those that have existed for more than 100 years since produced by humans. Surely it may be awe of living longer than humans. Currently, there are more than 80,000 people over 100 years old in Japan. Sooner od later the definition Of antique will be destinated to be rewritten. -
パート・ド・ヴェール:型に詰めたガラスパウダーを電気炉で熔かして作るインテリア・器・アクセサリー
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 古くて新しいガラス技法「パート・ド・ヴェール」の作品を作ってみませんか? 古代に発祥し、アール・ヌーヴォー期にフランスで蘇り花開いたガラスの成型技法、パート・ド・ヴェール。 日本語では「練りガラス」を意味するもので、粘土などの原型から耐火石膏で鋳型を起こし、パウダーや粒などのガラスを調合して詰め、電気炉(キルン)で焼成して作品をつくります。 金属の鋳造と同じ技法をガラスで行うもので、「ガラスの鋳造」とも言えます。 本書は、紹介している書籍がほとんどないこの技法について、基本から応用まで詳しく解説します。 インテリアなどの作品から、アクセサリー、器など、パート・ド・ヴェールの魅力を味わえる18の魅力的な作品づくりを通じて、スタンダードな5つの型取り法をはじめ、一通りの技法を学べる構成になっています。 メインとなる原型づくりをはじめ、たくさんの工程を経るため、ひとつひとつの作業を丁寧に行う必要はありますが、パート・ド・ヴェールの作品は、やわらかく繊細な表情で、なめらかな質感をもち、さまざまな造形の美しさにあふれています。 ピーナッツやバナナから型をとったユニークなものから、ケーキをイメージした小箱、器、アクセサリーなど、色やレリーフの美しさも楽しめる作品をとおして、技法が身に着けられるようになっています。 基礎をしっかり身に着けて、思い描いた作品を完成させましょう。 いにしえから続くガラス工芸を、ご自身でも楽しんでみませんか? -
ガラスフュージング:電気炉でガラスを熔かし合わせて作る器・インテリア・アクセサリー
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ガラス工芸の技法を、魅力的な作例とともに紹介する決定版シリーズ! 第一弾はキルン(電気炉)を使う「ガラスフュージング」を紹介。 板ガラスを主にガラスパウダーやガラスの粒なども加えて電気炉で加熱・熔着し、素焼きの型などを使って熱でやわらかくなったガラスを曲げて作品に仕上げる「ガラスフュージング」。 本書では、初級向けの簡単で楽しく作れる作品から応用編まで、さまざまな洗練された作品とその作り方を追いながら、ガラスフュージングのさまざまな制作過程や技法を学ぶことができます。 使用するキルンは家庭でも使える手頃な価格のものも販売されていますので、本書とともに自宅でガラス工芸を楽しむことができます。 紹介する作品は、アクセサリーや器、フォトフレーム、花器、ランプ、クリスマス・リース、表札などのインテリアのアイテムなど20点以上。 技法を学ぶことで、オリジナルの作品へ広げていくことができます。 著者の近岡令氏は、STUDIO POSI(東京)を主宰し、国内外で活躍するガラスアーティスト。 ガラスフュージングの魅力を広めるため、さまざまな技法を本書で惜しみなく公開しています。 -
プロダクトデザイン[改訂版] 商品開発のための必須知識105
※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2009年に刊行され、プロダクトデザインを総合的に学ぶための教科書として読みつがれてきた『プロダクトデザイン』、内容を大幅にアップデートした改訂版です。 日本インダストリアルデザイン協会(JIDA)のエキスパートたちが集結してまとめた本書は、商品開発に携わるすべての人にとって標準知識となる一冊です。 -
世界のビックリ建築を追え。
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 宇宙時代が生んだUFO型住宅“フトゥロ”や 知られざる都市・ゴイアニアなど、驚愕のビックリ建築に迫る! 国内外のビックリ建築を迫力ある写真と詳細な解説で紹介。世界の驚くべき建築がわかる。 建築・デザイン雑誌の編集者として世界中の「ビックリ建築」を20年以上追いかけてきた著者が、その集大成としてまとめたビジュアル本。 北欧のUFO型住宅からカストロのつくったトロピカル建築まで。ブラジル、メキシコ、キューバ、フランス、スイス、フィンランド、旧グルジア、そして日本…と巡り見つけた驚愕の建築ばかり。見ているだけで謎が深まる建築が満載で、建築マニアのみならず、カルチャー・デザイン好きも楽しめる一冊。 <目次より> ・ 宇宙時代が生んだ住宅<フトゥロ>を追え。 ・ UFO住宅、実は日本に輸入されていた! ・ 驚愕のメキシコ宇宙船建築 ・ スイスの丘の「神秘の館」シュタイナーの本拠地へ。 ・ 魅惑のキューバ・モダニズム建築 ・ “泡の住居”をつくるパスカル・ホイザーマンとは? ・建築家オスカー・マイヤーが語る「愛」とは? ほか -
ペライチのデザイン チラシのスタイル別レイアウト集
※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本全国からの最新チラシデザイン事例集 手軽なPRツールとしておなじみの紙のチラシ。インターネットやSNSの時代とはいえ、まだまだ効果があり、活躍している広告メディアです。商品やサービスの案内、イベントやキャンペーンの告知、ショップのオープン告知や割引券を兼ねたものなど、様々な用途のチラシが街中や身の回りに溢れています。 本書は、そうした身近なチラシのデザイン事例集です。A4やB5サイズなど限られた紙面の中で、たくさんの情報をいかにしてうまくペラ1枚に整理してまとめ、アイキャッチを加えているか。ファミリー層や学生・ビジネスパーソンなど、様々な年齢・属性のターゲットに向けて、どのように意図を伝えているか。それらが一望できる、日本全国から作品を集めたチラシデザインの最新資料集です。 情報に優先順位をつけてレイアウトされたもの。イラストなどで視覚度を高め、視線を獲得するための工夫がされたもの。文字のあしらいにより語りかけるような効果を狙ったもの。写真や文字のジャンプ率の高低で、活気や上品さを生み出しているもの。ターゲットへの訴求を考慮して選ばれた配色や書体など、様々なアプローチのチラシデザインを収録。みなさまのチラシデザイン制作の一助となりましたら幸いです。 -
クリティカル・デザインとはなにか?
現状肯定 "ではない" デザインとは? クリティカル・デザインとは、 問題解決のためではなく 議論を提起するためのデザインです。 近年注目されている "スペキュラティヴ・デザイン" のもとになったデザインの思想/態度でもあり、 社会の問題に問いを投げかけ人々を議論に巻き込むデザインとして これまで欧州を中心に実践されてきました。 問いをデザインし物語を生み出すことで、 また、ユーザーの日常に侵入し現実と虚構をつなぐことで、 当たり前とされている私たちの認識をひっくり返す―― クリティカル・デザインの力は、ここにあります。 本書はデザインを批評的(クリティカル)な実践として捉え、 その "もう一つのデザイン" の歴史、理論、実践を1950年代から現在まで概観します。 HCI、参加型デザイン、デザインリサーチ、デザイン・フィクション、 スペキュラティヴ・デザインなど、多様な概念や領域に触れながら整理がなされるので、 新しいデザインの言説をつかみたい方にもおすすめです。 今求められる、最適化や効率化をこえて機能する別なるデザインの可能性に、本書で入門しましょう。 ★日本語版付録 「クリティカル/スペキュラティヴ・デザインは、日本においていかにして可能か?」座談会 水野大二郎×太田知也×岡田栄造×長谷川愛×岩渕正樹 -
万華鏡大全:基本のしくみから映像、ミラーシステム、作り方まで 万華鏡のすべてを網羅した決定版
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 万華鏡の幻想的な映像には癒し効果も期待され、今静かなブームとなっている万華鏡。 本書は、世界的に活躍し、万華鏡の世界大会でも4度グランプリを受賞している日本の万華鏡制作の第一人者である著者が、万華鏡のしくみや映像、制作方法など「万華鏡のすべて」を紹介する、これまでにない万華鏡の決定版です。 万華鏡の映像の心臓部となるミラーシステム(鏡の組み合わせ)については、これまであまり手の内を明かされることがなく、試行錯誤するしかありませんでした。 本書は、あらゆるミラーシステムについて詳しく解説しており、簡単な基本の万華鏡から、複雑な立体映像の見られる万華鏡まで、実際に作るための手引きとしていただけます。 万華鏡の仕組みを知りたい方、作ってみたい方、そしてワンランク上の作品を作りたい方、ガラス工芸に親しんでいる方など、あらゆる万華鏡愛好家におすすめの1冊です。 -
ピオフィオーレの晩鐘 公式ビジュアルファンブック
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 第一次世界大戦直後の南イタリアの街・ブルローネに生きる5人の男たちとの物語のすべてを1冊にまとめた公式ビジュアルファンブックが発売決定! パッケージイラストや店舗特典イラストなどの版権ビジュアルを網羅するほか、 マフィアとの危険な恋を描くストーリーを美麗スチルとともに紹介。 制作過程を紐解く開発ロングインタビューや、これまでの発表されたショートストーリーの再録、 さらに各キャラクターのエンド後を描く本書独占の書き下ろしショートストーリー6本など、 本作の魅力を凝縮した1冊をお届けします。 -
フォルティッシモ OFFICIAL ART WORKS
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気イラストレーター・ウダジョと、女性向けノベライズを多数手がける藤谷燈子のタッグによる『フォルティッシモ』。 シルフコミックスより単行本全7巻+スピンオフが発売、PS Vita専用ソフトも好評を博した本作の公式ビジュアルブックです。 雑誌や単行本に収録されたカラーイラストはもちろんのこと、特典やグッズ用に描かれた貴重なイラストの数々を収録。 さらにはゲームの全スチルをはじめ、各キャラクターの表情集やルート紹介なども網羅。 見応え、読み応えのある一冊です。 -
薔薇 日本テキスタイルデザイン図鑑:明治大正昭和の着物模様
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 薔薇柄は、身につける際に季節が限定されることが多い花柄の中で、唯一といってもいい、年中身につけることが許されている着物柄。 季節を問わず楽しめることが薔薇柄の魅力のひとつであり、また、楚々としたものから優雅で豪華絢爛なものまで多彩に描かれた人気のある柄です。 明治~昭和初期にかけて、多様な表現で描かれた薔薇柄が多く存在します。 目白「LUNCO」のオーナーである永田欄子さんがセレクトする、日本の着物柄の中に見る薔薇柄のテキスタイルを集めた1冊。 染め、織り、刺繍など、さまざまな技法で描かれた豊かな薔薇をお楽しみください。 -
種類・特徴から材質・用途までわかる樹木と木材の図鑑
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本の有用種101種を見開きごとに掲載。葉や樹皮を含む立ち木、色や木目がわかる平板の木材見本、家具・道具や建築物といったその木が使われているものの写真に、木の特徴や用途がわかる解説を加え紹介する。自然愛好家の方から木のプロまで、樹木には詳しいが木材のことも知りたい、材のことならわかるが生えている木や葉のことももっと学びたい、といったいずれの立場の人にも有用な一冊。写真点数600点以上。 -
杉田式ノコギリ木工のすべて
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は紙版書籍のページデザインで制作した固定レイアウトです。 熟練者でなくても高精度な木工ができる! 著者独自の統合的なノコギリ加工の方法を中心に紹介しています。これにより木工の熟練者でなくても、比較的容易に高精度の木工加工が実現できます。 木工にチャレンジしたくてもスペースの関係や道具の制約によりあきらめていた人の背中を押す内容で、木工経験者にとっても、小物づくりから脱却して本格的な作品を作ることができる、木工技術の向上が見込める内容です。 西洋カンナ、自作のノコギリガイド、専用ノコギリなどを使い、テーブルやチェスト、ワークベンチなど本格的な作品の制作手順を、豊富な写真とともに説明しています。 また、各種継ぎ手の制作方法や、木工に役立つ道具作りのための金属加工まで、豊富に紹介しています。 第1章 ノコギリ木工に使う道具 第2章 西洋カンナ 第3章 ガイドを自作しよう 第4章 金属加工 第5章 ホゾ継ぎとアリ継ぎ 第6章 作品製作にチャレンジ 第7章 ワークベンチ -
カラフルビーム 竹本泉イラスト集
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2000年~2014年の15年間、『てきぱきワーキン▽ラブ』『よみきり▽もの』『よみきりものの…』『あかねこの悪魔』『シンリャクモノデ』など、コミックビーム連載作品とビームコミックスのために描かれたカラーイラスト&2015年の描き下ろしイラスト、約250点を一挙に収録! 各イラストへの書き下ろしコメントもたいへん楽しい、竹本泉の最新カラーイラスト集! 「月刊コミックビーム」20周年記念、前祝いの刊行です! 「電子版あとがき」を描き下ろし! -
〈折り〉の設計
※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ファッション、テキスタイル、建築、インテリア、プロダクト、パッケージなど、様々なデザインにおいて見る者に心地良いリズムを感じさせるプリーツパターン。プリーツを生み出す「折り」は造形の基礎であり、さまざまな創造の現場で利用される極めて応用性の高い技術です。 本書は、30年以上にわたり世界中の学生にプリーツテクニックを教えてきた「折り」のスペシャリスト、ポール・ジャクソンのノウハウを詰め込んだ集大成です。ステップバイステップで厳格かつわかりやすい解説とともに、著者による解説動画もダウンロードできる、決定版となる一冊です。 ファッションから建築、ジュエリーから家具、陶器からインテリアデザインに至るまで、布、プラスチック、金属、集成材などあらゆるシート材を使ったプリーツを作品に取り入れたいと考えているデザイナーにとって、この一冊があれば事足りる。 基本のパターンについては詳細までていねいに説明し、その後で自由なバリエーションの数々を紹介する。それによって、面や立体を、装飾的にも機能的にも、ほぼ無限に生み出すことができるのである。 ――ポール・ジャクソン -
和の感性を読み解く 伝統デザインのはなし
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「なぜ、そのかたちは美しいのか? 表面的な模倣では辿り着けない、日本人が受け継いできた「美の理(ことわり)」。 「不完全」こそが完全であり、描かない「間」が情緒を生む――。 私たちが無意識に感じ取ってきた「日本的な美しさ」の正体を、着物デザイナーやコンセプターとして第一線で活躍する成願義夫氏と一緒に辿ります。 日本の伝統意匠において、かたちや配置は単なる飾りではありません。そこには、自然への畏敬や人々の願い、そして「型」や「しきたり」が存在します。 本書は、口伝や経験則でしか語られてこなかった伝統の知恵を、豊富な図案とともに丁寧に紐解いてゆく、「伝統デザインの教科書」です。デザイナーはもちろん、和装、建築、工芸、そして日本文化を深く愛するすべての方へ送る、日本の美を再発見する一冊です。 <h4>■本書の内容</h4>第一章 しなやかな「曲線」 第二章 「非対称」を尊ぶ 第三章 「季節」が育む豊かな感性 第四章 「無常観」がもたらす美意識 第五章 「生命」と「対なるもの」の哲学 第六章 縁起の数字「三・五・七」 第七章 「余白」に想像をめぐらせる 第八章 表裏一体の「調和」と「破調」 第九章 「家紋」の成り立ちとデザイン 第十章 伝統文様の「しきたり」 最終章 「想い」が感動を呼び起こす <h4>■こんな方におすすめ</h4> 日本の伝統的な意匠を現代のデザインに活かしたいデザイナー、クリエイター 各種製造業、広告、和装、建築、冠婚葬祭など「和」のしきたりが関わる実務家 日本の伝統文化、歴史、美術における「美の本質」を知りたい方 海外へ向けて日本の美を発信したい起業家や表現者 -
ゴッドイーター3 ビジュアルアートワークス 【原色コレクション】
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 きれい。かわいい。かっこいい。 怖い。圧倒される。不安になる。 楽しい。惚れ惚れする。 『ゴッドイーター3』のグラフィクスが、 プレイヤーの心を強く揺さぶる。 過酷な状況に置かれた登場人物、立ちはだかるアラガミ、光と影が織りなすフィールド美術……。 本書では、命を吹き込んだデザイナーたちの言葉も可能な限り掲載した。 ぜひあなたの手でページを開いてほしい。 ■収録内容 一枚絵ギャラリー◆パッケージや雑誌表紙などのビジュアルアート キャラクター◆登場キャラクターの設定画や検討案などの秘蔵ラフイラスト アラガミ◆相対したARAGAMIたちのCG画像や設定イラスト ワールド◆ゲーム中のフィールドなど各種設定美術 神機◆バリエーションを含む神機のイラスト その他◆イベントやTwitterでの応援イラストetc. ※本電子書籍版はPCやスマホなどで見たときに、原画の色がそのまま楽しめるよう最適化されています。 -
新装版 真鍋博の鳥の眼
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 鳥の眼線で都市を描いた超絶技巧イラストマップ。「鳥になり壮絶な技法で日本を国会議事堂から喫茶店まで描ききったこの個人による芸術は唯一無二である」――筒井康隆。 1960年代、日本。高度成長期の都市を精緻極まる鳥瞰図で記録した伝説のイラスト集が復活。内容を再構成し、サイズも大判にグレードアップした決定版。解説・福岡伸一。 ※こちらの作品は過去に他出版社より配信していた内容と同様となります。重複購入にはお気を付けください -
マンガの描き方
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 マンガを描く立場から演出を解き明かす、基本図書として定評のある指導書。マンガの原理論をもとにした説明は具体的、明快で、マンガ家志望者にとって有益な知見に溢れており、創作の道を勇気づけてくれる。 本書で米クイル賞、英イーグル賞を受賞。ハーベイ賞伝記・歴史・ジャーナリスティック部門最優秀プレゼンテーション賞ノミネート。 (「はじめに」より) やぁ、みんな! スコット・マクラウドさんの『マンガの描き方』をお届けするよ! マクラウドさんは日本でも評判の高い『マンガ学』(1998年、美術出版社/2020年、復刊ドットコム)を描いた人さ。この本はマンガというジャンルの成り立ちについていろんな方向から分析し、しかもそれをマンガの形式を使って書いたもの――つまり、マンガによるマンガ論だったんだ。 この本もそれをふまえたものなので、だから『マンガの描き方』はある意味では『マンガ学』の実践編みたいなものかもしれない。 この本でも扱われるテーマは幅広いよ。絵とことばでストーリーを語る方法から、キャラクターの作り方、感情の表し方、ことばと絵の組み合わせ方、背景についての考え方、マンガを描くのに必要なツール、マンガのスタイルの多様さ、それからマンガをめぐるコミュニティといったものまで。広いというか、いろんなレイヤーにわたってることがわかるんじゃないかな。(・・・続きは本書で!) -
ディズニーテーマパーク ポスターコレクション
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 30周年を迎えた東京ディズニーランドをはじめ、世界中のディズニーテーマパークには、素敵なポスターが、パークのあちらこちらに飾られ、これらのポスターからは、パークの特にアトラクションの楽しさが伝わってきます。 この絵画のような美しいポスターを一冊にまとめた画集です。ページを開くと、これからパークへ出かける方は、パークへの高揚感を、帰った方は、その余韻と思い出を楽しむことができ、いつでも手元において、何度でも眺めていたくなります。 ※この商品は紙の書籍のページを画像にした電子書籍です。文字だけを拡大することはできませんので、タブレットサイズの端末での閲読を推奨します。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能も使用できません。 -
スター・ウォーズ トリビュート画集 TRIBUTE TO STAR WARS
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ジョージ・ルーカス社公認! 日本を代表する漫画家&イラストレーター45名が『スター・ウォーズ』の世界を描く!! 表紙カバーは安彦良和、渾身のダース・ベイダー! 超豪華ラインナップ! 『スター・ウォーズ』ファンも漫画ファン、アニメファンも手元に置いておきたい愛蔵版です。 芥文絵、足立金太郎、あだちとか、雨隠ギド、雨宮慶太 上田美和、江口夏実、オノ・ナツメ、片瀬茶柴、上条明峰 木尾士目、岸本聖史、キムラダイスケ、小宮山優作、白浜鴎 末次由紀、菅田うり、関根光太郎、たかぎ七彦、田森庸介、ちばてつや ツジトモ、鶴田謙二、石蕗永地、日本橋ヨヲコ・木内亨、野切耀子 葉月かなえ、濱田浩輔、春壱、PEACH-PIT、ひうらさとる 姫川明、ヒロモト森一、藤城陽、前川たけし マキヒロチ、馬瀬あずさ、松本大洋、真船一雄、三田紀房 三原和人、安彦良和、ゆーげん、リカチ、るろお (五十音順) ※この商品は紙の書籍のページを画像にした電子書籍です。文字だけを拡大することはできませんので、タブレットサイズの端末での閲読を推奨します。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能も使用できません。 -
いみぎむる ART WORKS fruits
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 TVアニメ化もされたコミック『この美術部には問題がある!』を手がける 漫画家・いみぎむるの数々の美麗イラストを一挙収録! 『この美』のコミックス関連イラスト、貴重な特典・宣伝イラストをはじめ、 『Fate/Grand Order』の公式イラスト&ファンアートや、人気タイトルの版権イラスト、 ここだけの描き下ろしイラスト&加筆イラストも多数掲載。 さらに、すべてのイラストへ、いみぎむるのコメント付きです。 総収録イラスト170点以上、ファン必携の保存版! -
イメージの歴史をつむぐ 1中世~近代のフランス美術
西洋美術史のニュー・スタンダード! 中世から近代までのフランス美術をめぐりながら、美術史という学問のセンスとエッセンスを身につける、東大人気講義がおくる待望の入門書。近年の研究成果をふまえた、新しいまなざしで西洋美術と出会う12の講義。カラー図版45点/モノクロ図版83点収録。 【主要目次】 第1講 内容と形式の違いを言葉にする Ⅰ主題と様式/Ⅱ礼賛と挑戦/テーマ学習① 作品を楽しむのに説明は必要? 第2講 9-14世紀の造形物と中世文化 Ⅰ中世初期の造形物/Ⅱ中世中期の造形物/Ⅲ中世後期の造形物/テーマ② 作り手は誰? 第3講 15-16世紀の美術と南北交流 Ⅰ15世紀の諸様式と初期フランドル派/Ⅱ16世紀のマニエリスム様式とフォンテーヌブロー派/テーマ③ ヌードとはだかはどう違うの? 第4講 17世紀の美術とアカデミー体制の確立 Ⅰアカデミーの形成と発展/Ⅱ色彩論争/Ⅲ風景画と静物画/Ⅳ光と影の中の日常風景/テーマ④ どうしたら芸術家になれるの? 第5講 18世紀の宮廷文化と花開くロココ美術 Ⅰ慎ましやかなる官能性/Ⅱ荒々しい筆触,軽やかなるリズム/Ⅲ牧歌的景画の継承と発展/Ⅳ女性たちの活躍/テーマ⑤ 誰の意見を参考にすればいい? 第6講 革命の美術 Ⅰ革命と古典主義/Ⅱ自由と平等を求めて/Ⅲ七月王政のパリと社会芸術/テーマ⑥ なぜ女性の天才芸術家はいなかったの? 第7講 自然表象の新時代 Ⅰ自然の崇拝/Ⅱバルビゾン派と第二帝政/Ⅲ芸術家の個性の表出としてのレアリスム/テーマ⑦ 写真は絵画のライバルなの? 第8講 現代生活の画家たち Ⅰ都市生活の画家エドゥアール・マネ/Ⅱ印象派の戸外制作と色彩感覚/Ⅲ現代生活における眼差しの劇場/テーマ⑧ 版画は複製品?それとも芸術作品? 第9講 地方での制作と色彩理論の深化 Ⅰセザンヌの「彩られた感覚」/Ⅱポン=ダヴェンのゴーガンと「嘘の真実」/Ⅲアルルでのゴッホとゴーガン/Ⅳ未来を預言する芸術家たち/テーマ⑨ 装飾は芸術の一分野なの? 第10講 第三共和政下の美術における総合と断片化 Ⅰ都市の文化とスペクタクルの社会/Ⅱ新印象派と新たなるハーモニーの追求/Ⅲ彫刻表現における「物語を剥ぎ取った純粋さ」/テーマ⑩ 完璧でないものも美しいの? 第11講 過去への新たなる眼差し Ⅰ中世美術の再評価/Ⅱ古代への新たな眼差し/Ⅲ宗教美術の多様性/テーマ⑪ 美術館の作品はどうやって集められてきたの? 第12講 異国の憧れ Ⅰ虚構のオリエント/Ⅱ展示される「オリエント」と眼差しの不均衡/Ⅲ魅惑のジャポニスム/Ⅳ前衛的なアルカイスム/テーマ⑫ どんな物語を紡ぐの? -
花と華 自分に還るための37則
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 自分らしく、よどみなく生きるために。 その拠り所は日本古来の“自然観”にある。 ジャンルを超えて活躍する、最注目の若き華道家・美榮。 伝統的精神と現代的感性から導く、揺るぎない「命の作法」。 人の美しさ、人の儚さ、命のあり方――。 しがみつかず、流れるように。 生き方は、花が教えてくれる。 ●正しさよりも、自分らしさを求める。 ●変わらぬものなどない。だからこそ創れる。 ●はじめは真似でいい。そこから芽が出る。 ●深く息をして、静かに見る。 ●役に立たなくても、心に響けばそれでいい。 ●迷ったら一度切ってみる。大丈夫、また伸びるから。 ●花の命は短い。だから本気で生きる。 ●人を活かすことが、自分を活かすことになる。 ●誰かと比べるより、昨日の自分を越える。 ●枯れることも、美しさのひとつ。 ●整えすぎず、余白を残す。 ●大きすぎなくていい。小さな花が心を打つ。 ●日常の中に、芸術はある。 ●花瓶がなくても、器はどこにでもある。 ●光のあたる場所に、自分を置く。 ●過去を受け止めて、未来を活かす。 ●空っぽの器だから、入るものがある。 ●与えることで、自分も満たされる。 ●生きる力は、見えないところで養われる。 ●間違ってもいい。そこに命がある。 ●型を壊すとき、新しい自分が生まれる。 ●花が散るとき、次の芽がはじまる。 ●芸術は、人を救うための行為である。 ●終わり方に、その人の美学が出る。 ●すべては巡り、花のように生きる。 「花は誰かの期待に応えるために咲くのではありません。静かに花開き、やがて枯れ、散る。与えられた場所で、ただ命をまっとうします。美とは。生とは。死とは。そして、自分らしく、どう生きるのか。この本が、あなたが自分に還るための小さなきっかけになれば。そう願っています」(美榮) -
物語る日本刀
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 武器、美術品、歴史を語る文化財――日本刀にはいくつもの顔がある。本書では「刀は怖い」「どれも同じに見える」という来館者の声に真摯に向き合ってきた博物館学芸員が、村正、蜻蛉切、桑名江をはじめ、桑名ゆかりの刀剣をとおして、その背後に見え隠れする人々の物語を典拠に基づき描き出す。刀剣に馴染みの薄い読者にも一六世紀以降の日本刀の歴史と魅力をわかりやすく伝える一冊。 -
The Art of Dr.MORICKY toy toy box
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「おもちゃ箱」の世界を描くDr.MORICKY初画集 日本を拠点に活動するイラストレーター、Dr.MORICKYの作品を約750点収録した、ファン待望の初画集です。 Dr.MORICKYが描くのは、かわいい、かっこいい、ちょっとへんてこなものたち。何が飛び出してくるかわからない、驚きに満ちた作品世界は、国内外で多くの支持を集めています。 本書では、不思議なねこの生きもの「NOJAO」シリーズをはじめ、小さいものたちを描く「toymini」、さまざまなかわいさを持つ女の子たちを表現した「GIRLS」まで、レトロでどこか懐かしい作品世界を全320ページにぎゅっと詰め込みました。 そのほか、お布団で眠るねこを描いた「mimir」シリーズをはじめ、繰り返し描いてきたさまざまなモチーフの解説や、創作のルーツとなった2014年の活動初期作品、未公開スケッチなども掲載しています。 「toy toy box」の名にふさわしい、Dr.MORICKYの「おもちゃ箱」の世界を、心ゆくまでお楽しみください。 《以下、Dr.MORICKY巻頭コメントより抜粋》 「今回の画集のコンセプトでもある『おもちゃ箱』は、わたしがこれまでイラストを描き続ける中で、ずっと大切にしてきたテーマです。(中略)この画集をめくるたびに『次はどんなものが飛び出してくるんだろう』と、おもちゃ箱を開けるようなわくわくを感じてもらえたら、とても嬉しいです。」 “The idea of “toy box”-the very concept at the heart of this art book-has been a constant theme throughout my illustration work. [...] I hope each page brings the same sense of wonder as opening a toy box, never quite knowing what treasure you’ll discover next.” ■CONTENTS ・NOJAO FRIENDS ・toymini ・GIRLS 著者:Dr.MORICKY プロフィール:日本を拠点に活動するイラストレーター。かわいい、かっこいい、ちょっとへんてこなもの、何が飛び出してくるかわからない「おもちゃ箱」を永遠のテーマに創作活動を行う。レトロさやヴィンテージを意識し、どこか懐かしさを取り入れた作品が特徴。キャラクターとのコラボレーションや、海外でのイベント参加、POPUP SHOP開催など多彩な実績を重ねる。 X:@mmoriqomm / Instagram:@__toys_box__ -
銘仙―着物革命 Meisen-Kimono Revolution
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 昭和初期から中期にかけて人々を魅了した銘仙着物。20世紀前半にヨーロッパに生まれたモダンアート運動、アールデコ、バウハウス、キュビスム、オプアートなどからインスピレーションを得た、大胆な色彩、幾何学模様、モダンな意匠の銘仙を現代の視点から読み解くビジュアルブック『銘仙-着物革命』を初出版いたします。 本書は、アンティーク着物として再評価が進む銘仙を、ファッション、テキスタイル、グラフィックデザイン、生活文化の交差点から紹介する一冊です。銘仙は、平織りの絣による絹織物として日常着に用いられながら、時代の変化とともに華やかな色彩や大胆な図案を獲得し、近代日本の女性たちの装いを彩りました。 -
小さい光の粒たち ぬいぐるみたちの365の日々
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 インディーズトイ作家・カネヒラさんがこれまで生み出してきた80体以上のぬいぐるみの中から、特に人気の高い12体を選び、その365日を日記形式で描いた作品集です。 登場するのは、「一晩寝かせているカレー」「焼く前のパン生地」「レモンの赤ちゃん」「やる気」「インターネットミーム」「産まれたばかりの星」など、どこか不思議で愛らしい存在たち。 カネヒラさんの作品は、動物やキャラクターといった分かりやすい存在ではなく、目に見えない感情や、日常の中で見過ごされがちなものに形を与えている点が大きな魅力です。 本書では、それぞれのぬいぐるみが1カ月ごとに主人公となり、自分の日々をつづります。何を見て、何を感じ、どんな時間を過ごしているのか。「小さい光の粒たち」の愛らしい日常をお楽しみください。 さらに、これまで制作されたぬいぐるみを一覧できる「仲間たちの紹介」ページも収録しています。 -
ハレ時々ねこ しま原作品集
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーター・しま原、待望の初画集。 愛猫「きなこ」から生まれた人気シリーズ『うちのねこが女の子でかわいい』のイラストやエピソード作品を中心に、『異世界召喚は二度目です』、『ファイアーエムブレム0(サイファ)』、『初音ミク』などの商業イラストも多数収録。描き下ろし作品に加え、創作に触れるインタビューや、リアルきなこと過ごすアトリエの様子も掲載。 きなことの暮らしから生まれた、あたたかな日常と美しい情景が織りなす心温まる作品集です。 -
飛鳥部勝則の美術世界
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 幻想と美が交錯する、ミステリー作家・飛鳥部勝則の創作世界。そのなかでは、物語だけでなく「美術」というもうひとつの言語が息づいている。本書は、150点以上の収録作品によって、その視覚的世界を一望する初の画集。 小説の装画・挿画として読者の記憶に刻まれた印象的なビジュアル群、および飛鳥部自身の手による絵画作品は、単なる付随資料ではなく、物語と相互に影響し合いながら生成された“もうひとつのテクスト”といえるだろう。飛鳥部勝則の作品世界をかたちづくるイメージの連鎖が、本書によって初めて立体的に可視化される。 また、彼に多大なる影響を与えた作家たちの作品コレクションも収録。彼が「自分に絵を描かせる絵」として選び取ってきたコレクションは、創作の起点であると同時に、彼の美意識の輪郭を浮かび上がらせる。 文学と美術が交差する地点で生まれる、濃密で妖しい表現の世界。 飛鳥部勝則という作家の核心に迫るとともに、「読む」だけでは辿り着けない深層へと読者を誘う一冊である。 -
皇室ゆかりの名品でたどる 書の楽しみ
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本の書の歴史をたどる、分かりやすいテキスト 「書は観る」 皇居三の丸尚蔵館に所蔵された皇室ゆかりの名品を中心にして、 日本の書が歩んできた歴史を振り返る。 髙木聖雨氏(文化功労者) 至宝と現代人を繋ぐ架け橋となる一冊 土橋靖子氏(日本藝術院会員) 珠玉の「名品」と筆者の高い美意識から紡ぎ出される「言葉」が重なり合う...... 石飛博光氏(創玄書道会名誉会長) 古を博くして今を知る――そして未来へおくりたい 下谷洋子(書道芸術院理事長) 書を読み解くための新しく親しめる手引き -
Ethereal gomzi画集
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ピュアな美少女を描くイラストレーターgomziの初画集 gomziは、学生の「りん」と「ゆうな」や、ヴァンパイアのVIVIとMIHOといったオリジナルキャラクターを描いて、臨場感のあるシチュエーションと親近感のある少女の魅力で人気を集める作家。VTuberのhololive DEV_IS ReGLOSS 音乃瀬奏や、『ウタヒメドリーム』の真白清美のキャラクターデザインを担当。小説『桜のような君に、僕は永遠の恋をする』(騎月孝弘 著 )の挿画や、ゲーム、MV、Vtuber関連のイラストも描いている。作風は、デジタルイラストでありながら、淡く薄く塗っていく描画と柔らかい照明効果が特徴で、美少女絵でありながら、アナログのような質感で幅広い層の人気を集めている。本書は、活動10周年になるgomziの初画集。これまでのイラスト150点あまりと、表紙イラストの詳細なメイキング記事も掲載する。 著者:gomzi プロフィール:イラストレーター。やわらかく繊細なタッチで、親しみを感じるピュアな女の子たちを描く。可憐に咲く花々やあたたかな光の描写は、情感に満ちた空間を作り上げている。VTuberのhololive DEV_IS ReGLOSS 音乃瀬奏や、『ウタヒメドリーム』の真白清美のキャラクターデザインを担当。ゲームや小説、MVのイラストも手掛ける。 -
AU画集
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーターAU(あう Xフォロワー45.3 万フォロワー 2026年2月現在)初の画集。 本書では、AUが創造する2つの作品(AUワールド、AUオルフェンズ)を始めとした約130 点のイラスト作品を掲載。 カバーは本画集のための特別描き下ろしとなる。 他にも、文庫本の装画やスマートフォンゲーム『Fate/Grand Order』の概念礼装を担当。スマートフォンゲーム『刀剣乱舞』三郎国宗のキャラクターデザインなど数々の実績を持ち、それらの原画も掲載している。 AU が描くイラストの魅力は、精細なタッチで描かれた透き通るような光と、圧巻の描きこみで作られた重厚な質感との調和、そしてその画力から紡がれる世界観にある。 本書では、AU氏の代表作の紹介を中心に、著者インタビューやメイキングの解説、キャラ解説も併録している。 -
アニマル・モデリング 動物造形解剖学 増補改訂版
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デジタル、アナログすべての造形・キャラクターデザインの基礎となる、クリエイターのための「動物アナトミーの基礎」、増補改定版で復活! 新たに造形したライオン、馬、チンパンジー頭部、人体に加え、ゾウ、ゴリラ、チンパンジー、犬、ドラゴンの造形を、『アナトミー・スカルプティング』の著者でハリウッド造形界のトップ、片桐裕司が簡潔でわかりやすく解説します。 皮膚にあらわれる骨格の凹凸、動きによって形を変える筋、光と影による筋肉の隆起のとらえかた。重心と動きのあるポーズ、毛並みの立体的な造形と流れ、うろこが本物に見える彫刻方法とは………クリエイターの視点から詳細にレクチャーする、動物造形解剖の決定版! 「この本は、僕の造形本コレクションのなかの、宝物だ」 いま、我々アーティストは、次々と出版される膨大なレクチャー本の選択肢に恵まれています。 私も個人的に造形や彫刻のハウツー本をコレクションしていますが、 片桐裕司氏のように才能のあるアーティストが、その仕事の経験を基に書いたレクチャー本に 巡り会ったときにはひときわ嬉しい。 彼の最初の本はソウルの本屋で見つけました。そして最近、彼から2冊目の本、 動物の造形の本が出る話を聞いた時は飛び上りました。制作プロセスの美しい写真、 惹きこまれる解説、片桐氏の情熱と知識を注ぎ込んだこの本を、 僕の造形本コレクションに加えることに喜びを感じます。 リチャード・テイラー(WETAワークショップ社長) -
女性たちのデザイン史 Women in Design 1900 年代から現代まで、建築、手工芸、グラフィック、テキスタイル、ファッション、インテリア、プロダクト…… デザインの歴史に女性たちの姿を探して
新たな「デザイン史」を編み直す ー かつて、女性がプロのデザイナーとして働く道はほとんど閉ざされていた。 建築、装飾、手工芸、グラフィック、タイポグラフィ、テキスタイル、ファッション、インテリア、プロダクト……広範なデザイン分野における1900年代から現代までの女性たちの実践と貢献を、歴史の中に位置づけ直す新たな「デザイン史」の入門書。教育や職業上の高い障壁を乗り越えた女性たち、男性のスターデザイナーを舞台裏で支えた女性たち、性別分離された職域の中で活躍した女性たち、新たな時代にブランドを築き上げた女性たち、男性パートナーと協働した女性たち、デザイン・アクティビズムを実践した女性たちの仕事・活動を、150点超の図版(フルカラー)とともに紹介する。巻頭には、グラフィックデザイナーの長嶋りかこ氏、キュレーター・研究者の根来美和氏による特別寄稿を掲載し、日本語圏の読者に向け、この新たな試みに、さらなる展望を加えた。 ● 本書で言及される、女性たちの一部: メイ・モリス/シルビア・パンクハースト/エルシー・デ・ウルフ/ココ・シャネル/エルザ・スキャパレリ/ソニア・ドローネー/アイリーン・グレイ/シャルロット・ペリアン/アイノ・マルシオ=アアルト/アニ・アルバース/マリアンネ・ブラント/マリオン・ドーン/フローレンス・ノル/リナ・ボ・バルディ/マイヤ・イソラ/マリー・クワント/川久保玲/ヴィヴィアン・タム/ポーラ・シェア/ミュリエル・クーパー/ザハ・ハディド/シーラ・ルヴラン・ド・ブレットヴィル/ネリ・オックスマン…… 「改めて知る、デザイン史における女性たちの活躍に深い感慨と畏敬を抱いた。」 ー 大島依提亜 推薦 ブックデザイン: 福岡南央子 woolen 原書:Thames & Hudson刊行 『Women in Design (World of Artシリーズ)』 -
スコッティ画集 燦
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 Xフォロワー95万人超で、SNSを中心に圧倒的な支持を集めるイラストレーター・スコッティの初画集。 『ブラックロックシューター FRAGMENT』のメインキャラクター、『ワンダーランドウォーズ』『東方LostWord』『原神』『ホロライブ』のキャラクターイラストなど、多くのゲームタイトルやVtuberのビジュアルを担当しているイラストレーター。 繊細な線と透明感あふれる色彩、そして一枚の絵から物語を感じさせる表現力で、多くのファンを魅了し続けてきている。 本書は、スコッティがこれまで発表してきた代表作から最新作までを厳選し、その世界観を一冊にまとめた作品集である。 -
澪 mio 友風子画集2
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 清純で優美な世界を透明水彩で描く友風子の最新画集 透明水彩の淡く澄んだ色彩で、愛らしくたおやかな少女や動植物を描くイラストレーター、友風子。2015年以降に描かれたオリジナルイラストをはじめ、「わが家は祇園の拝み屋さん」シリーズ 著:望月麻衣 (角川文庫)、「旺華国後宮の薬師」シリーズ 著:甲斐田紫乃(富士見L文庫)、「彩菊あやかし算法帖」シリーズ 著:青柳碧人(実業之日本社)などの小説挿絵や、海のいきものをテーマにした雑誌「SS(スモールエス)」の連載「汐風便り」、ぬり絵ブック収録作品からセレクトしたイラストをまとめた第二画集。さらに描き下ろし表紙の水彩メイキング記事も特別収録。 著者:友風子 プロフィール:イラストレーター、漫画家。透明水彩で人物や植物を優美に描き、数多くの書籍の装画や挿絵を手掛ける。主な挿絵に「わが家は祇園の拝み屋さん」シリーズ 著:望月麻衣 (角川文庫)、「旺華国後宮の薬師」シリーズ 著:甲斐田紫乃(富士見L文庫)、「彩菊あやかし算法帖」シリーズ 著:青柳碧人(実業之日本社)、「わたしを離さないで」カズオ・イシグロ(ハヤカワ文庫)の幅広帯イラストがある。漫画作品は「サヨナラ自転車」原作:櫻川さなぎ(双葉社)、画集「彩 irodori」やぬり絵ブック「花笑み」「夢と空想のカフェテリア」も発表している。画材メーカーから発売された絵具や筆ペン、スケッチブックのパッケージも担当。全国で展覧会や水彩ワークショップもおこなっている。 -
イワタルリ展 息づくガラス
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「イワタルリ展 息づくガラス」(2025年12月13日~2026年2月15日、北海道立近代美術館)作品図録を刊行 日本の現代ガラスを代表する作家の一人、イワタルリ。 祖父に日本のガラス工芸の先駆者である岩田藤七をもち、両親ともガラス作家という環境で育ったイワタルリは、ガラスの存在感を大切にし、その特性や可能性を追究する作品を制作してきました。 本展では作品を「立体作品」と「工芸作品」に分け、無駄を削ぎ落し力強く静謐な佇まいの立体作品と、宙吹きの技法を用い自在な形と色の器からなる工芸作品を展示。創作の両面からイワタ芸術の造形世界の魅力を探っています。 図録には薗部容子氏による寄稿を収録。展覧会を振り返ることのできる一冊です。 -
RENDEZ-VOUS わたせせいぞう×マツオヒロミ
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 スタイリッシュな画風で抒情感のあるショートストリーを描いてきたわたせせいぞうと、レトロでクラシックな世界にモダンな要素を加えた女性像を描いて人気拡大中のマツオヒロミ。画風や表現スタイルは異なるが、お互いの作品世界に共鳴しリスペクトし合う二人のコラボが実現!わたせ氏がネームを作り、それをもとにマツオ氏が自身の解釈とアレンジを加えて作画した共作コミックとそのメイキングを軸に、それぞれの作品世界を形づくる事物、影響を受けた人や作品などを集めたビジュアルブックです。二人による対談や貴重な初期作品も掲載。カバーも二人によるコラボで、表と裏が対になっています。 -
marumoru画集 ASSEMBLE
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 クールで鋭い雰囲気のイラストで人気を集める実力派イラストレーター・marumoru。 本書では、その世界観を余すところなく堪能できるオリジナル作品と、代表的なクライアントワークを網羅。 カバーイラストのメイキングでは解剖学の知識などに基づいたイラストを描くうえでのポイント解説も掲載しており、ファンだけでなくイラストに興味がある方は必携の1冊です。 -
Dancing Vegetables 踊る野菜
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 躍動する命を描いた野菜画の傑作。・英国王立園芸協会「RHS ロンドン ボタニカルアート展」にて金賞&最高賞を受賞した著者が、実寸で描いた、驚きの野菜画を実寸で掲載。・17年の歳月をかけて仕上げた、著者渾身の86点。・身近な植物の見方が変わる、心温まるエッセイは日本語と英語で記載。細やかな毛や土粒、微かな傷跡……。何ひとつ見逃さず、実物と同じ大きさで、全身全霊で描き上げる。見れば見るほど、引き込まれる野菜の小宇宙。日々こつこつと、ありのままに描いた野菜は、生命力に溢れ、みんな踊っているようだった。人と自然によって育まれる野菜。わたしたちと共に歩む野菜。日常にあるささやかなものの美しさに気づく……そんな小さなことから、新たな力がもらえたり、元気づけられたりする。17年の歳月をかけてわたしの目で収穫した江戸東京伝統野菜も含む86点の野菜をここにお届けします。―群馬直美 -
歴史修正ミュージアム
排外主義と陰謀論が飛び交う欧米各地で出会ったのは、負の歴史を未来に語り継ぐための「修正」を実践する数々のミュージアムだった―― 戦争責任の軽視、植民地支配の正当化、差別の否認など、都合の悪い過去を好き勝手に書き換える「歴史否認」と、新たな史料や証言の発見や視点の拡張によって、過去を反省的に継承し、より多層的なものとして語り直す「歴史修正」。 ふたつの「修正」が対立する文化戦争の時代にあって、ミュージアムはいま「真実をめぐる語り」の土台を支える場となっている。わたしたちはいま、どのようにして歴史を語り直すことができるのか。1年かけて訪ね歩いた欧米各地のミュージアムから、現代社会を捉え直すフィールドワークの旅。 -
ブラックマウンテンカレッジへ行って、考えた
※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 伝説のリベラルアーツスクール、その知られざる軌跡。 アパラチア山脈の麓に開学され、20世紀を代表する芸術家がこぞって過ごした「ブラックマウンテンカレッジ」とは何だったのか──グラフィックデザイナー・永原康史の丹念なフィールドワークで鮮やかに甦る、ブラックマウンテンカレッジの25年間。 バウハウスが解散したその年に、ブラックマウンテンカレッジ(BMC)は誕生しました。美術教育を先導したのは、ジョセフ・アルバース。アルバースの名言「To Open Eyes(目を開くこと)」は、BMCに着任したときの言葉であり彼の授業のテーマでした。学生と教員家族が共同生活を営み、キャンパスの自主建設さえプログラムに組み込まれていた、学校というよりコミューンと呼ぶほうがふさわしいかもしれない「実験の場」で、バックミンスター・フラーがドーム建築を試み、ジョン・ケージが最初のハプニング「シアターピース#1」を実行し、マース・カニンガムが舞踏団を結成、チャールズ・オルソンの下、ブラックマウンテン詩人と呼ばれる一群が生まれます。 20世紀を変えた実験的芸術教育──ヨーロッパのモダニズムがアメリカに流れ込む契機となり、戦後アメリカの美術や文学に多大な影響を与え、インターネット文化のバックグラウンドを形成した──として語り継がれるBMCは、しかしこれまで「いつか見た夢」のようなヴェールに包まれていました。その運営の内実は、出入りした人間の数だけ思想が入り交じり、矛盾を孕みながら試行錯誤を重ねていたのです。大勢のアーティストが、BMCという共同体で何と出会い、どういう関係を育んだのか──「国家」や「移民」、あるいは「分断」を抱えて──そこには、今私たちが探しているコミュニティの在り方へのヒントがあります。 ※本書はウェブメディア「EKRITS(エクリ)」の連載を加筆・修正のうえ書籍化したものです。 -
忍たま乱太郎 アニメーション設定画集【第二巻】
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本コンテンツは『忍たま乱太郎 アニメーション設定画集』の第2巻を電子書籍化したものです。 第1巻は別売となりますのでご注意ください。 ファン待望のスペシャルエディション! 1993年(平成5年)4月にNHKで放送開始したアニメーション「忍たま乱太郎」の放送25年突破を記念したスペシャルメモリアルブックがいよいよ発売。 2巻セットのケースは、キャラクターデザインの新山恵美子氏(亜細亜堂)による描きおろしの「忍術学園委員会対抗戦絵巻」。 そして、さらなるスペシャルニュースとして、原作者の尼子騒兵衛氏による描きおろしの「乱太郎、きり丸、しんべヱ」も掲載! これまで長きにわたるファンが待ち望んでいたアニメーション設定を網羅した書籍となります。 【主な内容】 ■第2巻(160ページ) アニメーション制作過程の絵コンテや原画を中心にキャラクター紹介など、メモリアル企画多数。 -
カンザリン画集 アナログマルチチャンネル
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 一目で虜になるキュートでポップなイラストが満載。X(旧Twitter)フォロワー数60万人強(2025年4月現在)を誇る大人気イラストレーター・カンザリンの初画集がついに発売! 自身のVTuberアバターであるザリンちゃんやフィギュア化もされたオリジナルキャラ・死ノ宮かんなをはじめ、キャラクターデザインを担当した企業VTuber、ニュイ・ソシエール(にじさんじ)や夜乃くろむ(ぶいすぽっ!)、『ブルーアーカイブ』『アズールレーン』などの人気ゲーム内イラスト、『董白伝~魔王令嬢から始める三国志~』(著:伊崎喬助/ガガガ文庫刊[小学館])などのライトノベルイラストまで、活動初期から2025年4月までの作品を約200点も詰め込んだ豪華な1冊。 カバーイラストのメイキングや一問一答、初となるロングインタビューも収録した永久保存版! -
エヴァンゲリオンANIMA 山下いくと画集
TVアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』メカニックデザイナー・山下いくと初の画集! TVアニメの最終回から3年後を描いたオリジナルストーリー『エヴァンゲリオンANIMA』のカラーイラスト、設定画を中心に、TVアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のカラーイラスト、日本アニメ(ーター)見本市で山下いくと氏が監督として発表した『偶像戦域』のカラーイラスト、設定画などファン垂涎のお宝イラストが満載! さらに、「エヴァンゲリオンのデザインができるまで」「エヴァンゲリオンANIMA誕生の経緯」などなど、TVアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』放送30周年の今だから語れる独占インタビューはエヴァファン必読です。 -
体感する仏像
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 見る者を圧倒する迫力と美しさ。現地にいるかのように、見て、感じる仏像の本 NHK趣味どきっ!で放送された「アイドルと巡る仏像の世界」(2020年)、「アイドルと旅する仏像の世界」(2021年)、「関東 会いに行きたい仏さま」(2023年)の番組テキストを元に編む"仏像ビジュアルブック"。番組テキストで紹介した仏像を厳選して掲載。実際に鑑賞するときと同じ環境・視線で撮影された写真は、公式の資料写真として撮影された仏像専門のカメラマンの作品とは異なり、仏像をはるかに身近に感じさせ、その存在感は見る者を圧倒する。約120体の仏像を、テキスト未掲載のカットも新たに加えた約180点の写真で紹介。この本でしか見ることができない仏像の写真が満載の、愛好家もビギナーも納得の1冊。 *電子書籍版には一部収録していない写真がございます。あらかじめご了承ください。 【主な内容】 Part.1 三尊像 薬師寺 薬師如来三尊像/醍醐寺 薬師如来及両脇侍像/醍醐寺 薬師如来及両脇侍像/三千院 阿弥陀三尊像/浄土寺 阿弥陀三尊立像 Part.2 如来 唐招提寺 如来形立像/興福寺 釈迦如来像頭部/興福寺 仏頭/飛鳥寺 飛鳥大仏(釈迦如来坐像)/萬福寺 釈迦如来坐像/室生寺 釈迦如来立像/五百羅漢寺 釈迦如来坐像/深大寺 釈迦如来像/清凉寺 釈迦如来立像/中尊寺 金色堂諸像/法界寺 阿弥陀如来坐像/道成寺 五劫思惟阿弥陀如来像/泉涌寺 三世仏/新薬師寺 薬師如来坐像/東大寺 盧舎那仏/円成寺 大日如来坐像/興福寺 弥勒如来坐像/薬師寺 弥勒如来坐像 Part.3 菩薩 薬師寺 聖観世音菩薩像/鞍馬寺 聖観音菩薩立像/唐招提寺 十一面観音立像/室生寺 十一面観音菩薩立像/聖林寺 十一面観音立像/長谷寺 十一面観世音菩薩立像/法華寺 十一面観音菩薩立像/羽賀寺 十一面観音菩薩立像/興福寺 千手観音菩薩立像/唐招提寺 伝獅子吼菩薩立像/唐招提寺 伝衆宝王菩薩立像/醍醐寺 如意輪観音坐像/泉涌寺 楊貴妃観音像/醍醐寺 弥勒菩薩坐像/萬福寺 弥勒菩薩(布袋)坐像 Part.4 明王・天部 醍醐寺 不動明王坐像/真木大堂 大威徳明王像/醍醐寺 五大明王像(霊宝館・平成館)/醍醐寺 五大明王像(霊宝館・仏像棟)/鞍馬寺 毘沙門天立像/鞍馬寺 兜跋毘沙門天立像/道成寺 毘沙門天王像/長谷寺 難陀龍王立像/萬福寺 韋駄天立像/鞍馬寺 吉祥天立像/新薬師寺 十二神将立像/興福寺 八部衆立像 Part.5 羅漢ほか 興福寺 無著立像/興福寺 世親立像/奈良国立博物館 伽藍神立像/醍醐寺 帝釈天騎象像/白毫寺 閻魔王坐像/大報恩寺(千本釈迦堂) 十大弟子立像/萬福寺 十八羅漢像/五百羅漢寺 五百羅漢像 磨崖仏(臼杵磨崖仏・大野寺 磨崖仏) 仏像が生まれるまで 仏像のつくり方 仏像解説 所蔵元・収蔵元情報 -
伝検公式テキスト : 日本の伝統文化を総合的に学ぶ検定
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「和」を知る・「和」を楽しむ・「和」を伝える~日本のスペシャリストになろう! 日本で古くから育まれてきた伝統文化・伝統産業は今、生活様式の変化に伴う需要の減退や後継者の不足により、存続すら危ぶまれるほどの危機的な状況にあります。アイヌや琉球の文化も含め、日本の伝統を守り、未来につなげていくために私たちにできることは、何よりもまず、その価値を学び、知ることではないでしょうか? 主体的な学びを通じて日本の伝統文化・伝統産業を理解し、支え、発展させていくことを目的とした、ありそうでなかったプロジェクトが、2024年スタートの日本伝統文化検定、略して「伝検」です。本書は、その受験に必携の公式テキストとして、工芸から建築、食文化、芸能まで、出題範囲の8ジャンルを網羅。3級試験は9割以上、2級試験は7割以上がここから出題されます。 日本各地で継承される匠の技、そして、四季に育まれた日本の美と粋―。そこから見えてくるのは、世界を魅了する「日本の価値」です。本書は、歴史やカタチだけではなく、その内面にある存在価値、日本が失ってはいけないもの、日本のこれからを考える上で大切な視点を提示します。学びで得られた伝統文化・伝統産業に関する深い知識は、日々の暮らしをもより彩り豊かでサステナブルなものへと進化させてくれるはずです。 伝統文化・伝統産業を維持していくためには、作り手や演者など生み出す側だけでなく、それを知り、楽しむ側の育成が欠かせません。カラー図版を豊富に使った本書は、伝検の受験者だけでなく、日本の文化を基礎から幅広く知りたい方にも最適の1冊です。 -
スペキュラティヴ・デザイン 問題解決から、問題提起へ。―未来を思索するためにデザインができること
問題解決だけがデザインではない。 新しい視点を生み出す「もうひとつの」デザインの力。 企業のための問題解決、商品の売上向上。デザインと聞くとこうしたことを思い浮かべる人がほとんでしょう。しかし、現代の私たちが直面する課題の多くはもはや解決不能で、これらを克服するためには、私たちの価値観、信念、考え方を変えるしか他に手はありません。 本書は、「問い」を生み出し、未来のシナリオをデザインすることで、今ある世界に別の可能性を提示する「スペキュラティヴ・デザイン」について紹介した初の日本語版書籍です。ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(RCA)のデザイン・インタラクティブ学科で10年にわたって教鞭を執り、「スペキュラティヴ・デザイン」の提唱者として世界的に注目を集めている著者が、アート・小説・イラスト・写真・映画などあらゆる領域を引証しながら、未来をスペキュレート〈思索〉する視点について紹介します。 著者(ダン&レイビー)の作品はもちろん、Superflux、スプツニ子!など、スペキュラティヴ・デザイン実践者の事例も豊富に紹介。デザインの持つ「もうひとつ」の力を提唱します。 ** 本書は、2024年4月にペーパーバック版『Speculative Everything, With a new preface by the authors』として、著者ダン&レイビーによる新たな序文を加えたかたちでMIT Pressより再刊行されました。 BNNでは、その新序文を加えたかたちで電子版『スペキュラティヴ・デザイン』の販売を2024年11月より開始いたします(紙版には新序文は掲載されていません)。 ** -
映画 ギヴン コンプリートガイドブック MEMORY&MEMORY RECORDS
「映画 ギヴン 柊mix」から「映画 ギヴン 海へ」まで、アニメ「ギヴン」シリーズのクライマックスを完全収録! キャラクターたちを演じきったキャストたちや「ギヴン」への愛情あふれるスタッフたちへのインタビューをはじめ、ビジュアルを多く使ったストーリー紹介、イラストギャラリー、各種設定資料などをたっぷり収録。 彼らが迎えたフィナーレと、これからも続く日々を綴じこめた、「記憶」と「記録」をたどるファン必携の1冊です。 ★収録内容 ・キャラクターデザイン=大沢美奈の描きおろし表紙 ・メインキャストインタビュー&撮り下ろし写真掲載 (佐藤真冬=矢野奨吾/上ノ山立夏=内田雄馬/中山春樹=中澤まさとも/梶秋彦=江口拓也/鹿島柊=今井文也/八木玄純=坂泰斗) ・メインキャストインタビュー掲載 (村田雨月=浅沼晋太郎/吉田由紀=新祐樹) ・原作=キヅナツキを始めとするメインスタッフインタビュー ・キャラクター紹介 ・「柊mix」&「海へ」セリフとともに振り返るストーリー ・原画、美術設定など、映画の設定資料を多数収録 ・イラスト収録 ・スタッフ&キャストの直筆メッセージボード ※掲載内容は変更になる場合がございます -
ももこ画集 arpeggio
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 Vtuber「ペトラ・グリン」「博衣こより」「五十嵐梨花」「杏戸ゆげ」キャラクターデザイン、ライトノベル『時々ボソッとロシア語でデレる隣のアーリャさん』『ラストエンブリオ』『教え子に脅迫されるのは犯罪ですか?』イラストなどを手掛けるイラストレーターももこの最新となる作品集。 初画集『ももこ画集 arietta』以降のオリジナル作品と商業作品、二次創作イラストなどの新作を収録。表紙イラストは描き下ろしで、そのメイキングも掲載しています。 -
色の物語 赤
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 特別な色「赤」の名作を堪能できる ◆文化と伝統に深く結びついてきた色 火と血の色である赤は、人間が最初に名前をつけた色と言われています。洞窟壁画に始まり、生命の輝きから死の哀悼まで、赤は人間のあらゆる感情を宿す特別な色です。古今東西のアーティストたちは赤に魅せられ、興味深い赤の使い方をしています。 ◆あらゆる原型となる色 赤はさまざまな宗教において善と悪を象徴し、両義性をもちます。そして王の特権を表した色は、革命を象徴する色にもなっていきました。本書では古代の壁画にはじまり、マティスやゴーギャン、モンドリアンやロスコらが描いたさまざまな赤を用いた作品を堪能できます。 ◆構成(抜粋) アートのなかの赤/赤の世界地図/赤のヴァリエーション/赤いターバンの男(ヤン・ファン・エイク)/赤い服を着た女性の肖像(アーニョロ・ブロンズィーノ)/妻に嘲笑されるヨブ(ジョルジュ・ド・ラ・トゥール)/アレアレア(ポール・ゴーギャン)/赤いアトリエ(アンリ・マティス)/恋人たち(エゴン・シーレ)/赤のコンポジションB (No.II)(ピエト・モンドリアン)/Untitled(マーク・ロスコ)/Red Dots(草間彌生)/肉屋(アンニーバレ・カラッチ)/マリー・ド・エレディアの肖像(エミール・レヴィ)/朱色のフォルム(フランティセック・クプカ)/The Hull(ハイマン・ブルーム)/夏の真昼(マルク・シャガール)ほか ◆「色の物語」シリーズ その色はどこから来て、どこへ向かうのか。古今東西文明のなかで、さまざまな意図で使われてきた「色」の歴史とストーリー、影響力を、名だたるアート作品の美しいビジュアルでたどる。「青」「ピンク」「黒」好評発売中。続編「ゴールド」刊行予定。 【著者について】 ヘイリー・エドワーズ=デュジャルダン 美術史・モード史研究家。エコール・デュ・ルーヴル、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション卒業。キュレーター、フリーランスのライターとして、ヴィクトリア・アンド・アルヴァート美術館の調査事業や展覧会に協力するほか、個人コレクター向けのコンサルタントとしても活躍する。ギ・ラロッシュのメゾンのアーカイブ部門の設立を手がけた。パリでモード史、ファッション理論の教鞭をとる 【翻訳者について】 丸山有美 Ami MARUYAMA フランス語翻訳者・編集者。フランスで日本語講師を経験後、日本で芸術家秘書、シナリオライターや日仏2か国語podcastの制作・出演などを経て、2008年から2016年までフランス語学習とフランス語圏文化に関する唯一の月刊誌「ふらんす」(白水社)の編集長。2016年よりフリーランス。ローカライズやブランディングまで含めた各種フランス語文書の翻訳、インタビュー、イベント企画、イラスト制作などを行う。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。 -
LAM画集 いかづち
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーターLAM 衝撃の初画集!! キャラクターデザインやビジュアルワーク、書籍のカバーイラストなど、幅広く活躍するイラストレーターLAMの初画集。これまでに発表された作品を厳選し、オリジナル作品も多数収録した、LAMを堪能できる1冊になっています。 著:LAM プロフィール:イラストレーター。クールでキャッチーな作風が人気を集め、キャラクターデザインやビジュアルワーク、書籍イラストなどを幅広く手がける。代表作に『takt op. 運命は真紅き旋律の街を』キャラクターデザイン『初音ミク マジカルミライ 2023』メインビジュアルなど。『ZONe ENERGY』オフィシャルアンバサダー。 -
灰花 hyka れおえん作品集
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気イラストレーターれおえん商業初画集 大人気イラストレーターれおえんが作り出す世界をすべて網羅した画集。独自の世界観をまとめた『hyka』と「アークナイツ」など様々な商業作品をまとめた『異邦』からなる、ファン必携の画集です。 スリーブに2冊入 バイリンガル 著者:れおえん プロフィール:96年生まれのイラストレーター。FLAT STUDO所属。退廃と光が同居した世界観で、“(not) Invincible”なキャラクターたちを描く。国内外IPへの作品提供を軸にグローバルに活動中。 -
上條淳士 線と生きる
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 画業40周年を迎えた漫画家・上條淳士の「線」にフォーカスした作品集です。 無駄を排した線による細密な描写と大胆な省略のコントラスト、巧みな空間構成により画面に独特の緊張感が生まれ、スタイリッシュな人物描写も相まって多くの人を魅了してきました。「線」が上條氏の表現の要であることは変わりませんが、近年は下書きにペン入れする従来の漫画の描き方から、鉛筆線でフィニッシュしてデジタルによるレタッチや調整を行うスタイルへと移行し、新たな境地を開いています。 本作品集は展覧会等で発表した近年の鉛筆画作品をメインに、完成作品と初公開となる下図を並べて対比できるなど、線をじっくり味わえる内容です。自身の線のルーツや表現についてたっぷりと語ったインタビューも読み応えあり。 -
冨士原良 ART WORKS -DRESS-
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ダウンロード数800万突破の『A3!』をはじめ、『学芸大青春』『東京カラーソニック!!』などのキャラクターデザインで熱狂的なファンを持つイラストレーター、冨士原良による待望の作品集第三弾。 2018年から2024年にかけて描かれた作品130点以上を一挙掲載。 描き下ろしカバー、オリジナルイラストはもちろん、『A3!』周年イラスト総まとめやブランドコラボ、『学芸大青春』キービジュアル、『東京カラーソニック!!』立ち絵やCDジャケット、『Fate/Grand Order』概念礼装イラスト、『刀剣乱舞-ONLINE-』アンソロジーイラストなど人気作品を網羅。巻末にはロングインタビューと作業場紹介も収録。 -
秋赤音画集 脈
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アジアやヨーロッパなど世界でも注目を浴びるイラストレーター秋赤音の画集第4弾。 一度見ると忘れられない、ビビッドな色彩と妖艶で美しい表現で人気のイラストレーター秋赤音。 これまで日本国内だけでなくフランスや台湾、近年では韓国などで個展を開催、ドイツのアニメ・ジャパンエキスポにも招待されるなど、アジアやヨーロッパを中心にますます世界的にも注目を高めている。 商業では『Paradox Live(パラライ)』『神神化身』などのメディアミックスプロジェクトのキャラクターデザイン、初音ミクJPツアーのメインビジュアル、にじさんじ関連イラスト、ゲーム関連イラスト、小説の装画など幅広く活躍中。 本書は前作の『秋赤音画集 余波』以降のオリジナル作品、商業作品を掲載。 カバーイラストは描き下ろしで、そのメイキングも収録している。
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