※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶席に外国人を迎えた際や、海外旅行先、留学先などで茶道を伝えたいけれど英語に自信がない……。本書は、そんな茶席の英会話初心者のために、茶の湯でよく使われる基本的な英単語をイラストとともに収録。茶道具だけでなく、動作、文様など、さまざまなシーンで登場する用語をイラストでイメージしながら学ぶことができます。また、初歩的な英会話ができるように、単語をあてはめて使う簡単な例文付きで、今から茶席の英会話を身につけたい人にとって最初の一歩となる実用書です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶の湯における点前の準備に特化した実用書。点前の準備は、普段の稽古より自ら行い、身につけることが大切です。本書でははじめに、点前の基本となる濃茶・薄茶点前、炭手前の準備の仕方を紹介します。これらは、そのあとに続く小習事や茶箱点前の準備の基礎になるものですから、よりわかりやすく、丁寧に解説していきます。さらに、小習事から茶箱点前までの準備は、「要点」をおさえ見やすく読みやすい構成で紹介していきます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶の湯における客の所作に特化した実用書です。本書では点前を中心に客の所作を解説、風炉・炉の炭手前や、小習事では十六ヶ条の道具の拝見の仕方などを紹介します。茶の湯の初心者から、長く稽古をされている方まで予習、復習に活用していただけます。稽古に行く前におさらいをしてみましょう。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 プリーツづくりのすべて 本書は、一枚の平面を立体へと変貌させる「プリーツ」の無限の可能性を解き明かした、クリエイター必携のバイブルです。 本書の最大の魅力は、単なる技法の紹介に留まらず、ファッション、建築、プロダクトデザインなど、あらゆる造形分野に応用可能な「折りの理論」を体系的に学べる点にあります。 基本的なアコーディオンプリーツから、複雑な回転や交差が織りなす高度なパターンまでを網羅しており、明快な図解とステップバイステップの解説によって、初心者でも直感的に構造を理解できる構成となっています。衣服に優美な動きを与えるドレープや、構造体に強度をもたらす幾何学的な折りなど、機能美と装飾性が融合する瞬間を豊富な写真で提示しており、ページをめくるたびに新しいインスピレーションが湧き上がります。 専門的な数学知識は必要ありません。紙を手に取り、実際に手を動かして折ることで得られる「手ざわりのある発見」が、あなたのデザインの引き出しを劇的に広げてくれるはずです。デザインの可能性を広げたいすべての方に、自信を持っておすすめする一冊です。 ※本書は、2018年3月に刊行した『〈折り〉の設計　ファッション、建築、デザインのためのプリーツテクニック』の新装版です。構成内容に変更はありません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 服の裾が、政治になる。 ゴンネッラの引き裾数センチで罰金50リラ。中世ヨーロッパでは、衣服の長さ、宝石の重さ、祝宴の規模まで法で規制された。奢侈禁止令は、贅沢を禁じる道徳的戒めではなく、階層秩序を可視化し、富を管理し、都市を統御する制度であった。贅沢とは何か―誰がそれを決めるのか。“見た目”をめぐる権力の論理を解き明かす、刺激的な社会史。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 ベストセラー請負人と呼ばれた装丁家・坂川栄治のデザインの足跡をたどる 1985年より雑誌『SWITCH』のアートディレクター・デザイナーとして、欧文書体を用いた大胆なデザインで注目を集め、その後数々の雑誌、文芸書、実用書、絵本・児童書など、幅広いジャンルの装丁を手掛けてきた坂川栄治。 坂川栄治と彼が率いる坂川事務所は、『TUGUMI』、『ソフィーの世界』、『スプートニクの恋人』、『あらしのよるに』、『千の風になって』、『日本文学盛衰史』、『キャッチャー・イン・ザ・ライ』、『にじいろのさかな』、『わたしを離さないで』、「だるまさん」シリーズ、『獣の奏者』、『鹿の王』、「ハリー・ポッター」シリーズ（新装版）など、ベストセラーとなった書籍の装丁も数多くデザインしました。 本書では、約35年にわたって7,000冊超にもおよぶ雑誌・書籍の「顔」を作り続けた装丁家の仕事を多面的に紹介します。また、坂川栄治と同時代を生き、交流のあった作家、編集者、イラストレーター、デザイナーなどの業界関係者による時代の証言を収録し、出版業界の潮流やその社会背景についても垣間見ることのできる1冊です。 「……ぼくの小説はどんなものなのか、と説明しようと思うと、『装丁を見てください。あんな感じ』と言ったことすらある。」　──高橋源一郎 「……もしそこに坂川さんがいなかったとしたら、僕も編集者たちもきっととても困ったことになっていただろうと推測できる。なにしろ坂川さんは安心して装丁を任せきることができた人だったから。」　──村上春樹 【本書寄稿者・協力者】 執筆・協力（順不同・敬称略）　角取明子│前田英造│折原カズヒロ│福田和雄│高橋キンタロー│町口覚│藤本やすし│豊崎由美│山本容子│高橋源一郎│北見隆│猪狩暢子│城山隆│樋口良澄│石間淳│坂野公一│鈴木久美│緒方修一│大島依提亜│足立恵美│斉藤典貴│刈谷政則│村上春樹│佐々木悟郎│伊藤彰剛│北村人│川上和生│牧野千穂│柳瀬博一│鈴木のりたけ│若月眞知子（ブロンズ新社）│高野直子│山縣彩│沖本敦子│みやこしあきこ│藤原義也│佐山一郎│横川浩子│小宮山民人│深澤真紀│池谷真吾│矢坂美紀子│横田朋音│岡あゆみ│姫野希美│長岡香織│中川ヒロミ│小沢一郎│大矢麻哉子│日谷一雄│坂川悦子│藤田知子│城所潤│田中久子│柳沼博雅│永井亜矢子│鳴田小夜子│伊藤ハムスター 【坂川栄治 プロフィール】 装丁家、アートディレクター。1952年北海道天塩郡遠別町生まれ、1987年坂川事務所設立。雑誌のデザイン、書籍装丁をはじめ、広告、PR誌、音楽、映画、空間のデザイン・ディレクションなど、幅広い分野にて活動。手掛けた装丁は7,000冊以上にのぼり、1993年には講談社出版文化賞ブックデザイン賞を受賞。文筆家としての著書に、2002年『写真生活』（晶文社）、2003年『遠別少年』（リトル・ドッグ・プレス、2007年に光文社にて文庫化）、2005年『「光の家具」照明』（TOTO出版）、2013年『本の顔　本をつくるときに装丁家が考えること』（坂川栄治＋坂川事務所 著、芸術新聞社）などがある。BSフジの「絶景温泉」にもナビゲーターとして出演し、「フムフムおじさん」としても親しまれた。2020年8月、心筋梗塞のため逝去。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 『信長の野望』『センゴク』『信長協奏曲』……。いつの時代も、戦国時代モノのコンテンツは見る者の心を震わせる。しかし、いざそれらを描こうとしたとき基本的な武具のデザインや付け方、扱い方が表現できていないときちんとした絵にならない。「甲冑の紐はどう繋がっているのか？」「刀の反りや火縄銃の細部は？」といった疑問に手が止まってしまうことは少なくないのだ。 本書は、資料的価値の高さで定評のあった『カラー版 戦国武器甲冑事典』（9784416714188）をベースに、それらの描き方を加え再構築した新装版である。 巻頭の描き方では、戦国時代の武器や甲冑をまとった武士のイラストが完成していく工程をステップバイステップで解説する。武器や甲冑の複雑な構造を丁寧に解説するので分かりやすいので、戦国時代モノのデジ絵、漫画、イラストのリアリティが飛躍的に向上する。 また、本編では、刀、槍、弓はもちろん、火縄銃、兜、胴丸、籠手、佩楯といったあらゆる武具をビジュアルで紹介するので資料性が高く、戦国の武器・甲冑を描くために役立つ要素が詰まった１冊となる。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ある夏の日のこと、子猫のモーは初めてのおつかいへ。 目的地は、静かな島の村にあるおじいちゃんの家。お友だちのクマがこしらえてくれたボートに乗って川を下るモーでしたが、水遊びに夢中になっているうちに、地図をうっかり濡らしてしまい、読めなくなってしまいました。モーは近くにいた動物たちにおじいちゃんの家を知っているか尋ねますが、誰も知りません。照りつける太陽の下ですっかり疲れ果てたモーは、このままおじいちゃんの家が見つからないのではないかと心配し始めます。はたして、モーは、諦めずに初めてのおつかいをやり遂げることができるのでしょうか? 韓国在住の人気イラストレーター、チェ・ヨンジュが描く、子猫のモーの物語第2作！日本語翻訳は前作から引き続き芸人・漫画家の矢部太郎が担当しました。 諦めずに前に進む勇気を称える、誰もが楽しめる絵本です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 身近な素材や100均グッズで、子どもも大人も楽しく手作り！・SNS総フォロワー23万人！大人も子どもも思わずときめく手作り制作考案者、さやっきーさん初の書籍。・身近な素材や100均で手に入る材料で、かわいくときめく作品が作れる！・作って飾って、推し活に使って。一冊で様々なシーンで楽しめます。入手しやすい身近な材料で大人も子どもも楽しめる手作りアイディア制作集。SNSで人気の保育士クリエイター・さやっきーさんが考える“かわいくてときめく”作品を初書籍化。「家にある素材で作る」「型紙不要でできる」「キラキラ★推し活」「キュートなチャーム」など、あれもこれも作ってみたい作品ばかり！飾って楽しむ、推し活で使うなど、様々なシーンで活用できるアイディアが満載です。わかりやすい手順写真で、手作り初心者でも簡単にできるのもポイントです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※電子版には「巻頭口絵 Preview 世界巡回展 マリー・アントワネット・スタイル」は含まれません。あらかじめご了承ください。 ●ヴェルサイユ宮殿と王妃の私邸プチ・トリアノンに訪ねる王妃の美の遺産（華麗なビジュアル満載）。●ハプスブルク家からブルボン王朝へ。母娘の往復書簡から探る王妃の心の軌跡（伝記読み物も充実）。●時代のモードを牽引した美のリーダー、王妃の愛したスタイルとは（最新の美術展もフォロー）。歴史上もっともファッショナブルな王妃、マリー・アントワネット。時代のファッション・アイコンとなった王妃が愛したスタイルは18世紀から現代まで、モードやデザイン、映画などに広く影響を与え続けてきました。本書はその美の根源が見てとれるヴェルサイユ宮殿と王妃の私邸プチ・トリアノンを訪ね、彼女の個性を浮き彫りにします。母はハプスブルク家のマリア・テレジア。母娘の往復書簡から見える素のマリー・アントワネットとは？ 伝記の側面も充実。華麗なビジュアルで歴史と今とを繋ぐ、家庭画報の愛蔵版です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本の書の歴史をたどる、分かりやすいテキスト 「書は観る」 皇居三の丸尚蔵館に所蔵された皇室ゆかりの名品を中心にして、 日本の書が歩んできた歴史を振り返る。 髙木聖雨氏（文化功労者） 至宝と現代人を繋ぐ架け橋となる一冊 土橋靖子氏（日本藝術院会員） 珠玉の「名品」と筆者の高い美意識から紡ぎ出される「言葉」が重なり合う...... 石飛博光氏（創玄書道会名誉会長） 古を博くして今を知る――そして未来へおくりたい 下谷洋子（書道芸術院理事長） 書を読み解くための新しく親しめる手引き

荒川豊蔵から北大路魯山人まで 大作家たちの秘話で明かす「陶芸」の真実！ 備前、萩、唐津、瀬戸、志野、織部……　山中を踏破し、掘り出した古陶片から歴史の謎を解き、「やきもの」の伝統を復活させ、創意を盛り込み、それらを世界的な芸術へ昇華させた巨人たち13人。荒川豊蔵から北大路魯山人まで、波乱の群像劇を、豊富な秘話・逸話で綴る。 【目次】 序　　現代陶芸の礎を築いた近代陶芸巨匠 第一章　荒川豊蔵（1894－1985） 第二章　三輪休和（十代 三輪休雪）（1895－1981） 第三章　石黒宗麿（1893－1968） 第四章　加藤唐九郎（1898－1985） 第五章　板谷波山（1872－1963） 第六章　富本憲吉（1886－1963） 第七章　金重陶陽（1896－1967） 第八章　河井寛次郎（1890－1966） 第九章　加藤土師萌（1900－1968） 第一〇章　濱田庄司（1894－1978） 第一一章　小山冨士夫（1900－1975） 第一二章　川喜田半泥子（1878－1963） 第一三章　北大路魯山人（1883－1959） あとがき 参考文献 関連年表 索引

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 誰もができる、読書バリアフリーに向けた「小さな革命」の始め方 1970年代から障害の有無にかかわらず、地域の学校で共に学ぶインクルーシブ教育が行われているイタリアで育まれた、誰もが一緒に読むことのできる「さわる絵本」。 本書では、これまでに制作されてきたアイディアに溢れ、インスピレーションを与えてくれる美しい「さわる絵本」の作品群とともに、その独自の方法論や道具・素材を明示した具体的な制作方法を紹介します。加えて、イタリアにおける「さわる絵本」の制作・普及を牽引してきたコンクールやワークショップをはじめ、図書館や美術館などとの密接な協働、さらには地域や国を超えて情報を共有するネットワークづくりまで、関係者たちの実践方法や現場の声なども知ることができる手引き書です。本書を読むことで、私たちの暮らす社会において「インクルーシブな読書」を実現するための、すべての人にひらかれた「小さな革命」に参加する手がかりを得ることができます。 本書の著者ロベルタ・ブリッダ氏は、イラストレーター、製本家、美術教育者、研究者など複数の顔をもち、「さわる絵本」の論文執筆や研究、幼稚園・小学校の教師を目指す学生たちへの美術教育、そしてイラストレーターとしても活動するとともに、実験的なさわる絵本の制作、展覧会、ワークショップに力を注いできました。また、本書に詰め込まれたさまざまなアドバイスはすべて、2011年よりイタリア全国さわる絵本コンクール「トッカ・ア・テ！（TOCCA A TE!）」を主催し、「さわる絵本」の制作・普及に尽力してきた全国視覚障害者支援施設連盟（Federazione Nazionale delle Istituzioni Pro Ciechi ETS）が、その長年の活動と経験をもとに有用な情報だと認めたものです。 翻訳・監修を手がけるのは、長年イタリア・ボローニャ国際絵本原画展のコーディネートを手がけ、「トッカ・ア・テ！」の審査員を務めるなど、文化メディエーターとして活躍する森泉文美氏です。また、イタリア・ボローニャ国際絵本原画展を毎年開催する板橋区立美術館において、イタリアの「さわる絵本」の収集・調査、「さわる絵本」に関連した展示〈触って「視る」ボローニャ展〉や〈「視る」を超えて〉プロジェクトを牽引してきた同館館長の松岡希代子氏、そして日本で長きにわたって視覚障害者の「さわる文化」の育成に尽力し、視覚障害者の文化向上に貢献した個人・団体に贈られる本間一夫文化賞を受賞した大内進氏が監修を担当します。

【ご注意】※この電子書籍は紙の本のイメージで作成されており、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。お手持ちの端末で立ち読みファイルをご確認いただくことをお勧めします。 木彫家・はしもとみおが創作の秘密を披露。 動物の肖像彫刻家・はしもとみおさんが芸術の道を志したのは19歳のとき。それから、これまでに描いた膨大な数の水彩画からおよそ50点を収録しました。「うまく描こうとしない」「こころを整えてから描く」「見えないものも描く」といった、はしもとさんが生き物を描く際に大切にしている10のテーマに分けて作品を掲載し創作の過程を披露しています。 　はしもとさんが制作する動物彫刻は、実在する個々の生き物をモデルにしています。水彩画も同じです。はしもとさんが描いた生き物は、愛犬の月くんをはじめ、アトリエや友だちの家、動物園や水族館、旅先などで出会ったラクダ、サル、ラッコ、ペンギン、シカ、ネコ、ネズミといった動物からハチやタマムシといった昆虫までさまざまです。 　はしもとさんは生き物たちを描く際に名前を付けて呼び、独自の姿や動きをとらえ、目に見えない感情や思いも表現しようとしてきました。本当の美とは何かを追い求め、なぜ描くのかと問い続け、迷い、もがきながら描いてきました。はしもとさんが生き物たちから教えてもらったことや受け取ったメッセージ、芸術への考えや歩んできた道のりを水彩画とことばで伝えてくれます。 ※この作品はカラーです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「何をどう図にすればいいかわからない」「作っても伝わらない」、 そんな悩みを解決し、誰でも「伝わる図解」が作れるようになる一冊！ 図解デザインとは、情報をただ並べるのではなく、「構造を整理し、意味を可視化する」技術です。 本書では、図解の基本から応用までを体系的に解説。図解をどのように考え、どのように形にしていくのか――その思考プロセスを、“正しく伝えるためのロジック”と“理解させるためのデザイン”の両面から解き明かします。 豊富な図解例とわかりやすい文章で、実践的に理解できる内容になっています。 基本から応用へと段階的に学べる構成で、棒グラフ・折れ線グラフ・円グラフといった基本形に加え、フロー、タイムライン、マトリクス、ベン図など、用途別に使い分ける9つの型を網羅しています。 さらに、文字設計、視線誘導、配色、情報の優先順位、レイアウト設計まで、見やすさと伝わりやすさを左右する実務テクニックも詳しく解説。 「何をどう図にすればいいかわからない」「作っても伝わらない」―― そんな悩みを解決し、誰でも「伝わる図解」が作れるようになる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 画風はひとつじゃなくていい。 描きたい瞬間を集めた、まっすぐな画集。 淡い夜景から、ファンタジー、少女、動物、兵士シリーズまで―― 統一されたテーマではなく、その時々の気分と衝動に導かれて描かれたイラストの数々。 子どもの頃から抱いていた「絵を描く夢」を、もう一度手にした著者が、何年もかけて積み重ねた表現の記録。 著者プロフィール 2025年現在59歳。介護士をしながらイラストレーションを制作している。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 見るだけで気分と血糖値、爆上がり!? 遊び心でいつもの雑貨をおいしく、楽しく変身させた作品が１冊になりました。Instagramで本物そっくりな食べ物モチーフのDIY作品が人気なおださんがお届けする、見て楽しい、作って楽しい、使って楽しい作品集。 思わず脳がバグるほどにリアルな作品は、一度見たら虜になること間違いなし！　しかも実用性もバツグン！ 電気スイッチがジャムパンになった「電気ジャムぱん」をはじめ、今までに発表した人気作品からSNS未投稿の新作まで全39品を掲載。 作品が生まれた経緯やこだわりなど、ここでしか読めない制作の裏側もたっぷりとご紹介します。 さらに、初心者でも挑戦できるようにアレンジした作品の作り方も大公開！ 本書だけの新作を含めた９品を全プロセス画像つきで解説します。 本物と瓜二つにするためのおださん流のコツも紹介しているので、一段階上のクオリティを目指せます！ リアルすぎる作品を見て楽しむもよし、実際に作ってみるもよし。 胸が高鳴るほどかわいくて、思わずくすっと笑ってしまうようなおもしろい作品たちをあなたの楽しみ方でご堪能あれ！ 【Gallery】 ・1,000万回以上再生された「電気ジャムぱん」 ・米粒１粒ずつこねて作ったおむすび型電気スイッチ「でんむす」 ・人気のお菓子を巨大化！　「雪の宿型ミラー」 ・話題のドーナツをおださん流にアレンジ「タマゲタケドーナツ型アロマディフューザー」…etc. 【How to make】 ・初心者でも簡単！　マドレーヌ風マグネット「マグレーヌ」 ・トッピングでアレンジ自在「食パン型メモブロック」 ・材料２つでできる！　「簡易版暗記用食パン」 ・本格的なDIY作品に挑戦！　「ハンバーガー型蚊取り線香ホルダー」…etc. 【著者プロフィール】 おださん 遊び心系DIYer。 Instagramで日常の雑貨をユーモアたっぷりに作り変えたDIY作品を投稿している。特に見た目がそっくりな食べ物モチーフの作品が人気。電気スイッチがジャムパンになった、「電気ジャムぱん」は話題となり、DIY作品の大会であるJapan DIY大賞2024で優秀賞を受賞。そのほか「電気ぱん」、「ホンデパン」の２作品も入賞。翌2025年にも「ハンバーガー型蚊取り線香ホルダー」で優秀賞を受賞している。 「作って楽しい、見て楽しい、使って楽しい」をモットーに、リアルなだけでなく、実際に使える作品を生み出し続けている。 Instagram　@odasan_playful_diy TikTok　@odasan_playful_diy YouTube　@遊び心系DIYer_おださん

『ジ・アート・オブ トイ・ストーリー 3』では、世界的に著名なアニメーション史家チャールズ・ソロモンが、ピクサーチームが新たな冒険を創り上げる過程で直面した技術的課題、達成した成果、そして感情的な障壁を読者に紹介する。 『ジ・アート・オブ トイ・ストーリー 3』には、最初の2作品にまつわるストーリーとビジュアル開発を紹介する拡張版イントロダクションに加え、250点以上のコンセプトアートを収録したギャラリーが収録されています。 ストーリーボード、キャラクター研究、カラーキー、参考写真、環境アート、そしてアートディレクターの堤大輔による『トイ・ストーリー3』カラースクリプトの特別折り込みページを掲載したこの豪華版は、トイ・ストーリー三部作全体の記憶に残る物語をお届けします。

『ジ・アート・オブ トイ・ストーリー 4』には、ピクサー・スタジオのアニメーション映画から未公開のコンセプトアート、キャラクター研究、制作過程のアニメーション、ストーリーボード、カラースクリプトが収録されています。 制作チームによる独占インタビューを収録。映画の制作秘話と創造的なビジョンへの洞察をお届けします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 3ヶ月だけ、本気で描いてみてください。 さいとうなおきの実体験をまとめた『3ヶ月上達法』の極意。 ベストセラー『イラスト最速上達法』の続編が、パワーアップ・320ページの大ボリュームで玄光社から発売！ 著者自身が『キャラクター絵師』になるまでに実施した、3ヶ月間の上達練習法をわかりやすく体系的にまとめました。 『イラスト最速上達法』にチャレンジしてわからなかった疑問にも答えつつ、絵の上達や考え方を、さらに効果的に、前に進めるための本です。 YouTubeでは語っていない『細やかなポイント』や『考え方』、さらに『仕事』や『お金』、そして『トレパク問題』に関しても、弁護士による法的にアウト・セーフの線引きの補助線となる具体的な作例をまとめたものを徹底収録！！ 10人の経験者のbefore・afterも一挙掲載、あなたのイラストのレベルアップのヒントにして下さい！！ <こんな人にオススメ> ●イラストが誰よりも早く上手くなりたい ●頑張りたいけど、効果的な努力の仕方がわからない ●『最速上達法』をやってみたけど疑問が浮かんだ！ ●最近、のび悩みを感じている ●上達に必要なポイントを抑えておきたい ●もっと上達したい！

音楽シーンを彩る数々のボーカロイド楽曲たち。 大人気のボカロ楽曲のMVを手掛けるイラストレーターの作品をここに集結！ 「初めて聞いたボーカロイド楽曲は何ですか？」 「ボーカロイドを知らない人に一つだけMVをお勧めするとしたら、何をお勧めしますか？」 イラストレーターとボーカロイドのつながりや、各楽曲MVの裏側を深掘りするインタビューも掲載。 MVの設定資料やラフなど豪華資料も収録。 生まれる。繋がる。広がっていく。 イラストレーター10名によるボーカロイドアンソロジー画集。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2025年3月6日に急逝した、北海道を代表する彫刻家・國松明日香の追悼展が開催された。 展覧会に際し刊行される本書では、最初期からの彼の作風の変遷や、地域文化に積極的に関わってきた資料をもとにその軌跡を辿るとともに、國松明日香をよく知る25人の証言から、その人柄や制作姿勢、周囲に与えた影響などを多面的に浮かび上がらせる。 作品の図版、パブリック・スペース設置リスト、25人の寄稿文や年譜を掲載。 ※本書は、本郷新記念札幌彫刻美術館で2026年6月6日～9月27日開催の「追悼 國松明日香展」に合わせて刊行されたものです。本書制作はクラウドファンディングの実施により実現されました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 懐かしくて、かわいくて、おしゃれ。 “レトロモダン”イラストの描き方をわかりやすく解説！ 街角の喫茶店で出会った、きらめくクリームソーダ。プリンアラモード。洋食メニューの数々。 古き良き時代を思い起こさせる雑貨やファッションアイテムなどなど……。 どこか懐かしくて魅力あふれる「レトロモダン」なイラストの描き方を、ステップバイステップで解説する一冊です。 ペン一本で気軽に描くことができ、手帳や日記などにすぐ使えるのが特長。 シンプルな線で描けるのに、ぐっと雰囲気が出るレトロモダンならではの表現が身につきます。 著者は、ＳＮＳでも大人気のイラストレーター＆漫画家、ニシイズミ ユカ。 レトロ喫茶や雑貨をモチーフにした、温かみある作風で支持を集めています。 手帳や日記にレトロモダンなイラストを取り入れて、毎日の手書き時間をもっと楽しく、おしゃれに変えてみませんか？

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 板画作品をはじめ肉筆画、書など数々の作品とともに、人物としても異彩、魅力を放ってきた棟方志功（1903-75）について、精力的に研究活動を続ける著者の近年の研究成果をもとに、名作誕生の背景や影響を与えた人々と交流の実相、そして茶を愛好した日常などから「素顔の棟方志功」をあぶりだし、紹介する。さらに棟方が戦中から戦後にかけ約7年間在住し、戦後の活躍の基礎となる精神的充実を得た富山県南砺市福光での日々の様子も紹介する。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 待望のポケファス美術館が開館！ とぼけたかわいらしさと独特の世界観が人気のキャラクター「ポケファス」。このたび、ポケファスのアクリル絵画コレクションを中心に「ポケファス美術館」を開館いたしました。ポケファス作品363点を収録。巻末には4コマ漫画もあります！　ポケファスワールドを存分にお楽しみください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶の湯で用いられているさまざまな裂地（きれじ）について、名物裂（めいぶつぎれ）を中心に、現在、仕覆や古帛紗に仕立てられている裂類を、千家十職土田友湖家、龍村美術織物、北村徳齋帛紗店等のご協力を得て800点以上収録。豊富な図版と便利な索引で充実した内容となっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「マンガの神様」として知られる手塚治虫は、アニメの世界でも偉大なフロンティアであり、アニメーションづくりに並々ならぬ情熱を注いだ人でした。分業制のアニメ制作においても可能な限り自分の手で作りたいと考えていた手塚は、漫画連載で多忙をきわめる中でもアニメのための時間を設け、自らイメージボードや設定画、原画、絵コンテなどを描いていました。 本書は2巻セットで総ページ800ページの大ボリュームですが、掲載する資料のほとんどが手塚本人の手によるもので、大半が書籍初掲載となります。日本のアニメ史に手塚が遺した足跡を知る上で欠かせない資料となるでしょう。

file.47のフィーチャーは「交錯する、夢と幻想とリアル」。 理想の世界を夢見て、 幻想と現実を交錯させて、 まだ見ぬ世界への扉を開く作品たち。 各作家、たっぷりページを使い、大きな図版で掲載しています。 ◎掲載作家・記事 夏目羽七海、ルイホンネイ・ジョセフィン、ヨシノ、柳原ひろや、秋吉巒、安藤榮作、篠原勝之、花、美澄、二階健、根橋洋一、小田隆、狭刈十、人形会議 ExtrARTはヴィジュアルをメインにした誌面構成で、既存のアートの価値観にとらわれず、個性的なアーティストや作品を紹介していく季刊誌です。 ※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 file.47のフィーチャーは「交錯する、夢と幻想とリアル」。 理想の世界を夢見て、 幻想と現実を交錯させて、 まだ見ぬ世界への扉を開く作品たち。 各作家、たっぷりページを使い、大きな図版で掲載しています。 ▼ARTISTS ◎夏目羽七海《人形》★異形たちも安らかに憩う、仄暗く退廃的な部屋を夢見て ◎ルイホンネイ・ジョセフィン《立体・絵画》★立体と平面を往還し、その存在固有の言語と気配を立ち上がらせる ◎ヨシノ《絵画》★奇妙なフィギュアと巧みな展示の構成で、不思議な感覚を喚起する ◎柳原ひろや《絵画》★木目を活かしつつ色鉛筆で描き出す、童話的な幻想画 ◎秋吉巒《絵画》★大陸の大地、文化爛熟した時代への幻想を、エロスに仮託して描き出す ◎安藤榮作《彫刻》★魂を救い、未来へと導く、創造と再生の祈りを込めた作品群 ◎篠原勝之《陶・書》★手捏ねの器とダイナミックな書、クマさんならではのエネルギーに満ちた展覧会。 ◎花《人形》★さまざまな思いを込めた遊女人形たちを華やかに彩った個展 ◎美澄《人形》★純粋だけど、やんちゃそうな人形たちが、交信し合う夢のなか ◎二階健《写真》★ゴシック的な物語世界を、ヴィジュアルのみで表現 ◎根橋洋一《絵画》★少女の健康的なエロスが、背景のイビツさを際立たせる ◎小田隆《絵画》★古生物復元画で培った想像力で、幻想の生物も解剖学的に正確に描く ◎狭刈十《絵画》★現代社会へのアンチテーゼとして、ヤンキーを描き続ける ▼TOPICS ◎人形会議～Doll conference★さまざまなタイプの人形たちが出会い、交わる「人形会議」 ExtrARTは、ヴィジュアルをメインにした誌面構成で、既存のアートの価値観にとらわれず、個性的なアーティストや作品を紹介していく季刊誌です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 物語も楽しめる画集 「絵物語シリーズ」第3弾!! 風情のある町と猫を人気イラストレーターTAOが描く どこか懐かしい景色が広がり、昭和の時代を思わせるような味わい深い町があった。 そんな町に、一匹の白いノラ猫がいた。名前は“しろ”。 人間に警戒しながらも、町のあちこちをのぞき見し、気になった物を観察をする日々を過ごす。 ある日、2匹の子猫“くろ”と“ごましお”と出会い、しろの日常は少し賑やかになっていった。 そして、その先にはもっと大きな変化が待っていた。 しろが出会う人や物、四季の移ろいを情報量の多いイラストを得意とするTAOが、“ごちゃかわいい”絵と短文で紡ぎます。 さらに、描き込まれた絵の中から、しろが見つけた物を探す「絵さがし」も楽しめます。 著者：TAO（たお） プロフィール：北海道在住のイラストレーター。作品は情報量が多くごちゃごちゃした背景が特徴。好きなものは猫と喫茶店。様々な企業のイベントや商品の広告、メインビジュアルなどを手がけている。著書『ごちゃごちゃした絵の描き方』『TAOの空想ホテル』（いずれも翔泳社刊）。　 X：@tao15102　Instagram：tao15102

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ネコ絵描き・オノマイの初の作品集です。オノ氏はネコをただ愛しい存在としてだけでなく、その可愛さと愛らしさでときには人間を自在に操る能力を持つ存在と捉えています。作者の記憶や空想の断片から生まれた心象風景の中で、洋服や着物を着ていたり人間に近い存在として表現されたネコたちが息づいています。春夏秋冬4つの章で誌面を構成、細密なタッチで描かれた季節ごとのネコの暮らしぶりをお楽しみください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「なぜ、そのかたちは美しいのか？ 表面的な模倣では辿り着けない、日本人が受け継いできた「美の理（ことわり）」。 「不完全」こそが完全であり、描かない「間」が情緒を生む――。 私たちが無意識に感じ取ってきた「日本的な美しさ」の正体を、着物デザイナーやコンセプターとして第一線で活躍する成願義夫氏と一緒に辿ります。 日本の伝統意匠において、かたちや配置は単なる飾りではありません。そこには、自然への畏敬や人々の願い、そして「型」や「しきたり」が存在します。 本書は、口伝や経験則でしか語られてこなかった伝統の知恵を、豊富な図案とともに丁寧に紐解いてゆく、「伝統デザインの教科書」です。デザイナーはもちろん、和装、建築、工芸、そして日本文化を深く愛するすべての方へ送る、日本の美を再発見する一冊です。 <h4>■本書の内容</h4>第一章　しなやかな「曲線」 第二章　「非対称」を尊ぶ 第三章　「季節」が育む豊かな感性 第四章　「無常観」がもたらす美意識 第五章　「生命」と「対なるもの」の哲学 第六章　縁起の数字「三・五・七」 第七章　「余白」に想像をめぐらせる 第八章　表裏一体の「調和」と「破調」 第九章　「家紋」の成り立ちとデザイン 第十章　伝統文様の「しきたり」 最終章　「想い」が感動を呼び起こす <h4>■こんな方におすすめ</h4> 日本の伝統的な意匠を現代のデザインに活かしたいデザイナー、クリエイター 各種製造業、広告、和装、建築、冠婚葬祭など「和」のしきたりが関わる実務家 日本の伝統文化、歴史、美術における「美の本質」を知りたい方 海外へ向けて日本の美を発信したい起業家や表現者

「目の綺麗な人だな」「あの人は怖そうだから」。 私たちは、人の見た目の違いを美で判断する生き物である。 顔つき、しゃべり方、匂い、肌の色、肥満・痩せ、障害。 本書では人の身体をめぐる美的判断を探究し、いかに美しさ・醜さが歴史的に創られてきたかの軌跡を追う。 そこから人が心に抱くエロス、愛の真価を突きとめる。 違いをうまく扱う知恵を手に入れ、ルッキズムや多様性の限界をこえる。 心に美をまとうための美学入門。 【目　次】 はじめに 違いについての学問　　バラバラになる社会　　身体を介して他者に出会う　　本書の構成 第1章　美学、「私の中の他者」との出会い 下位の認識能力　　眼を閉じ、耳をふさぐデカルト　　ライプニッツによる認識の分類　　識別できるが説明できない　　日常は「渾然」「曖昧」だらけ　　過去の経験と「傾き」　　私の中の他者　　より良く／善く感じるための学問　　ソマティック・マーカー仮説将来のシナリオの評価　　生物学的次元と社会的次元のからまりあい 第2章　感性、このやっかいであなどれないもの 無関心性（没関心性）　　関心まみれの出会い　　身体の評価＝人物の評価?　　サイズ、形、動き、色、匂い、服装　　口笛でヴィヴァルディ　　 自分の身体にくつろげない　　感性の保守性　　鏡としての感性　　法律の限界　　権利ではなく魅力で　　ふくらはぎに見惚れる　　感性の逸脱　　差別化と他者化　　自然化される趣味 第3章　醜による他者化 科学と哲学　　ルネサンスの豊満な女神　　「人種」の創造　　ホッテントット・ヴィーナス　　見世物小屋＝他者化の装置　　プロテスタント的禁欲主義　　「健康リスク」と「私らしさ」のあいだ歴史のレンズを通して見ている　　醜とは何か 第4章　美による差別化 遅れてやってきた運動　　彼らとは違う「私たち」　　トニ・モリスン『青い眼がほしい』　　醜さのマント　　ディックとジェーン「二重のまなざし」に殺されないために　　アフリコブラの輝き　象徴としてのアフロヘア　　画面を埋め尽くす文字　　黒人の美学日本語の「美学」のニュアンス 第5章 逸脱する感性 規範的感性と逸脱的感性　　再認＝既知への取り込み　　知覚＝未知の発見　　個別性との出会い　　知覚は自由に展開していく　　対象に降伏（surrender）　　慣習にあらがう能動性　　見方が市民権を得るまで 山の「醜さ」　　つるつるでゆがみのない球　　天文学の衝撃無秩序で複雑で無限の世界　　崇高さの発見　　グランド・ツアー　　日誌や手紙のライブ感　　正義のプロセス／エロス的プロセス 第6章　エロスから愛への進化 きよしさんの指隠し撮影　　「感染」の倫理性　　スタイルとは何か　　自然にはスタイルはない　　表出ではなくパターン　　選択なぜこのやり方なのか?　　基準のゆらぎをうけとめる　　愛への進化　　アイデンティティ・ポリティクスを降りる おわりに 参考文献

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は、女性モデル３名の「顔と手」にフォーカスした作画用のポーズ資料集です。〈頬杖〉〈ピースサイン〉〈ガッツポーズ〉などの絵になる定番ポーズから、〈メイクをする〉〈グラスを持つ〉〈スナックを食べる〉〈メモをとる〉などの日常的な仕草まで、上半身をメインにしたイラストを描きたい時に参考になる写真が満載。メガネ・マスク・帽子・ヘッドホンなどの小物を着用して多角度から撮影した項目もあり、モノと人物のサイズ比率を確認できます。「手や上半身の作画資料を、自分で用意するのが大変」、「ハンドモデルだと、固い動きになってしまう」とお悩みの方にもおすすめ。自然な上半身のひねり具合、柔らかくしなやかな腕の動き、繊細な指先の表現などを、作画に活かすことができます。写真はすべてトレース・模写OK。マンガ・イラストの制作に、商業誌・同人誌を問わずご活用いただけます。写真を見ながら描くのはもちろん、手の形や髪型のみを参考にしたり、衣装や小物にアレンジを加えたりして、自分だけのオリジナルコーディネートに仕上げることも可能です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「写実的な人物画を描いてみたいけど、本格的なデッサンは難しそう……」そんなあなたにぴったりのイラスト技法書が誕生。おおまかな形を取るところから顔のパーツ描写のポイントまで、人物作画の基本をていねいに解説。なぞり描きのコーナーもあり、鉛筆１本で、初心者でも気軽に始められます。微笑み、キュート、清楚、クール、エレガント……女の子のさまざまな表情を、絵に描き留めてみませんか？艶のあるロングヘア、元気なボブカット、ポップなツインテールなど、いろいろな髪型の描写にも挑戦してみましょう。ピース、頬杖、見返り姿など、ポーズもバリエーションに富んでおり、飽きることなく楽しめます。家族、友人、好きな有名人などの似顔絵を描くための基礎レッスンとしてもおすすめです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「Blenderを始めてみたい！」、「３D作品の制作に興味があるけど難しそう」、「かわいい作品を作りたいけど、どうしたら良いだろう？」などの悩みに寄り添う、3D制作アプリ「Blender」の入門書！　パステルクリームのお団子からフルーツたっぷりのホールケーキまで、憧れと夢が詰まったスイーツを計５点収録しています。かわいくて美味しそうなスイーツの制作を通して、自然と楽しく「Blender」の使い方を学べます。本書では、初心者でもわかりやすいように、制作に必要な数値や設定を全て記載。手順の通りに進めるだけで、お手本通りの素敵な作品が完成します。制作時の縮小拡大の値、回転する角度や移動する位置まで、一つ一つの操作を丁寧に解説しているので、知識０でも大丈夫。この１冊とともに、楽しい３D制作を始めましょう！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ◆本のつくりはどうなっている？ 編集・デザインのための書物研究！◆ 本の世界には、なんとなく常識のようになっているが明文化されていない知識や、特に決まり事はないけどだいたいこうだという仕様やらがたくさんあります。本書で観察や資料をもとに読み解き、イラストとともに紹介していくのは、そうした「本のひみつ」の数々です。ほかの書籍ではなかなか得られない知識の詰まった、編集やデザインに関わる人はもちろん、本好きのみなさんにもおすすめの一冊です。 ■こんな方におすすめ ・本を作る人、本に関わる人、本が好きな人。 ■目次 ●1.［何がどうなってるの？］本の種類 ・文庫本 ・新書本 ・まんが本 ・並製本 ・ジャケットや表紙の加工 ── 本の顔が決まる要素 ・上製本 ・絵本 ・辞書 ・雑誌 ・本の判型 ── たくさんあります定番サイズ ●2.［構成とか文字とか］本の中身 ・本の内容構成 ── 何をどういう順序で配置する？ ・本文の組まれ方 ── 本文はベタ組み、約物は？ ・ふりがな／ルビ ── ルビには肩付きと中付きがある ・見出し ── 詰め組みでキレイに見せる ・ノンブル ── ページ番号はどこに置く？ ・柱とツメ見出し ── 各ページのガイドとして ・注 ── 本文の補足説明 ・文字の大きさと字数 ── 文庫本の例 ・本文書体 ── 書籍本文に使われる明朝体 ●3.［ルーペで覗こう！］印刷物のひみつ ・スクリーントーンと網点 ── 印刷は小さな点の集合 ・印刷の網点 ── 画像データが網点になること ●4.［いろいろある！］本に使われる紙 ・紙の種類 ── 本にはいろんな用紙が使われている ・紙の単位：連量と米坪 ── 紙の厚みは紙の重さ？ ・印刷と本文用紙 ── 大きな紙に刷って折って重ねて ・面付けと台割り表 ── 16ページが1つの単位 ・紙から本へ ── 紙が本になって書店に並ぶまで ・身近な紙 ── 身の回りで見かける紙の種別を知る ・紙取り ── 原紙から使用サイズの紙を得る ・取り都合の例 ── 原紙1枚からいくつ取れる？ ●5.［案外知らない］本の周辺 ・書店を観察する ── 売り場の本棚サイズ ・書籍のバーコード ── ISBN＋分類記号＋価格 ・スリップ ── 本に挟まれている例のアレ ・図書館での分類 ── 書店とは違う? 本の並び方 ■著者プロフィール 西岡裕二:編集制作会社、デザイン事務所を経て、2011年よりフリーランスのデザイナー。主に書籍装丁、フォーマットデザインなどを手がけており、書体と組版、InDesignのことならちょっとわかります。フォントも作ったりなんかしています。日本タイポグラフィ年鑑入選（2014, 2016, 2019）、TDC賞入選（2020）。ひと月に10冊程度は読む並の読書家。装丁のお仕事承ります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 女の子を描きながら、無料お絵かきアプリ「アイビスペイント」の使い方が学べる！ スマホ・パソコン・タブレットで手軽に始められる アイビスペイント を使って、かわいい女の子イラストが描けるようになる一冊。 基本設定の解説からスタートし、下描きから完成までの工程を一枚のイラストで丁寧にナビゲート。ツールの使い方や描画のポイントを制作の流れに沿って学べるので、初心者でも無理なくステップアップできます。 本書に沿って描き進めることで、女の子を魅力的に見せるコツとソフト操作の両方が自然と身につき、「なんとなく描く」から「使いこなして描く」へと変化を実感できます。 さらに、人気イラストレーター・ドライフラワー、白花ののの制作実例も収録。 はじめてでも安心して取り組めて、レベルアップが実感できる一冊です。

『現代感覚で描く 水墨画の教科書』の中上級編。水墨画の基礎から一歩進み、本書では三人の画人が同じ風景を描き分ける実例を通して、写生から創作へ発展するための発想と技法を解説。風景画や花鳥画の創作ポイント、変化に富む運筆や大胆な構図など、多彩な表現のアイデアを紹介し、作品づくりのテクニックを学べます。巻末には現代水墨画作家たちの作品も掲載し、水墨画の新たな可能性と魅力を伝えます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 かわいい野鳥の描き方、見つけ方の楽しいヒントがいっぱい ベストセラー技法書『どうぶつのかたち練習帖』の人気著者による待望の新刊です。今回のテーマは日本で見られるかわいい「野鳥」たち。野鳥には描く楽しみはもちろん、見つける楽しみ、喜びがあります。見つけ方のポイントを同時収録した充実のお絵描き図鑑です。 著者：秋草愛 プロフィール：イラスト・絵本・立体造形作家。どうぶつや鳥など生き物をテーマにした色鉛筆技法書や絵本など著作多数。　 監修：高橋雅雄 プロフィール：鳥類学者、理学博士。岩手県立博物館専門学芸調査員。鳥と美術の関係性に注目し、鳥類学の視点から美術研究にも取り組んでいる。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 美しいティーカップ、憧れのアンティークシルバー。英国の食卓を彩るアンティークの数々を華麗な写真で紹介。買い方、選び方、手入れまで。これ１冊ですべてわかる決定版!!

定番も、ワンランク上の配色も、すぐに作れる！ “色”の悩み、すべて解決！ 色を扱うみんなに役立つ！ ※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ――― 配色のアイデアが欲しい センスよくしたい 個性を出したい オシャレにしたい ――― 色を扱う悩みはたくさんあります。 本書が提案する新発想の色レシピ 「3＋1配色」を使えば劇的によくなります。 定番の配色も、ワンランク上の配色も “色” の悩み、すべて解決します！ 定番の3色と決め手の＋1色ですべて上手くいく！ 定番の3色配色 … 簡単でやさしい 決め手の＋1色の配色 … 一段上の仕上がり！ ボタンひとつで色指定 ・アドビのアプリケーションで使えるスウォッチ ・CLIP STUDIO PAINTで使えるカラーセット などデザインやイラストを作るアプリケーションで便利に使える 配色データのダウンロード特典が付属！ 45万部突破の大ベストセラー『配色アイデア手帖』と同じ目次立て クリエイターに使いやすいイメージ検索！ ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 気鋭のイラストレーターゑいたの悪夢的な美学世界 オリジナルキャラクターを独特の装飾でかざりつけたデコラティブなファッションイラストにより、学生たちを中心に人気を集めるゑいた。ラフォーレ原宿でのPOPUP STOREや、サンキューマート、アパレルブランドともコラボをおこない、VTuberのMVやイラストも手掛けている。スマホで描けるデジタルイラストアプリとして若年層に普及率が高い「アイビスペイント」を代表する作家のひとりでもある。また、2019年頃から世界的に浸透している「インターネット美学」の文化が、ゑいたの作風とつながっている。夢や幻想、記憶のビジョンが見せるシュールやノスタルジーの印象を伝えるドリームコア、病んだ感じ、心に受けた傷を象徴するイメージを連鎖的に見せるトラウマコア、廊下やロビーなどが無人であることで生まれる不安感などをイメージさせるリミナルスペースなど、さまざまな感覚を多数の美学にまとめた潮流は、国際的に大きな話題となっており、それを表現するゑいたの作風は大きなインパクトがある。ゑいたが原案とキャラクターデザインをつとめるアニメーション「Dream Photobooth（ドリームフォトブース）」もこの世界観を描き、海外から大きな反響を得て、インスタグラムのフォロワー数も急増中。本書はこれまでのイラスト120点あまりと、表紙イラストの詳細なメイキング記事も掲載するゑいたの初画集。 著者：ゑいた プロフィール：堕天使や悪魔などのオリジナルのキャラクターをキュートに描き、可愛くて不穏な世界をつくるイラストレーター。ラフォーレ原宿でのPOPUP STOREや、サンキューマート、アパレルブランドともコラボをおこない、アニメーション『Dream Photobooth』ではコンセプトアート・キャラクター原案を担当している。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ピュアな美少女を描くイラストレーターgomziの初画集 gomziは、学生の「りん」と「ゆうな」や、ヴァンパイアのVIVIとMIHOといったオリジナルキャラクターを描いて、臨場感のあるシチュエーションと親近感のある少女の魅力で人気を集める作家。VTuberのhololive DEV_IS ReGLOSS 音乃瀬奏や、『ウタヒメドリーム』の真白清美のキャラクターデザインを担当。小説『桜のような君に、僕は永遠の恋をする』（騎月孝弘 著 ）の挿画や、ゲーム、MV、Vtuber関連のイラストも描いている。作風は、デジタルイラストでありながら、淡く薄く塗っていく描画と柔らかい照明効果が特徴で、美少女絵でありながら、アナログのような質感で幅広い層の人気を集めている。本書は、活動10周年になるgomziの初画集。これまでのイラスト150点あまりと、表紙イラストの詳細なメイキング記事も掲載する。 著者：gomzi プロフィール：イラストレーター。やわらかく繊細なタッチで、親しみを感じるピュアな女の子たちを描く。可憐に咲く花々やあたたかな光の描写は、情感に満ちた空間を作り上げている。VTuberのhololive DEV_IS ReGLOSS 音乃瀬奏や、『ウタヒメドリーム』の真白清美のキャラクターデザインを担当。ゲームや小説、MVのイラストも手掛ける。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 歌川派の浮世絵師が大結集！ 歌川豊国からその門下である国貞・国芳・広重・落合芳幾・月岡芳年などを中心に、江戸から明治にまたがる歌川派の傑作を一望できる1冊です。また歌川派のライバル勝川春英・喜多川歌麿を加えた貴重な浮世絵195点を掲載しています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 監修：中右瑛 プロフィール：抽象画家・行動美術協会会員。浮世絵コレクター・エッセイスト。国際浮世絵学会常任理事。著書に「魑魅魍魎の世界―江戸の劇画・妖怪浮世絵」（里文出版刊）「アートになった猫たち」（青月社刊）「浮世絵でみる！お化け図鑑」（小社刊）など。

煎茶道黄檗売茶流の家元・通仙庵孝典が綴る、五十八篇の散文集。 「家常の茶飯」とは、ありふれた日々に摂る、ありふれた食事のこと。本書は、著者がお稽古場で社中の皆さんに語りかけてきた言葉と、そこから生まれた個人的な気付きを、丁寧に文字へと写し取った思索の記録です。点てるお茶ではなく、淹れるお茶の道——煎茶道。一煎の茶にあらゆる学びを求める、現代では非常に稀となったその密やかな小径を、半生にわたり歩み続けてきた著者の眼差しが、ページの隅々まで行き渡っています。 著者が一貫して見つめるのは、「美意識」というものさし。あらゆる判断を善悪ではなく、美しいか否かに求める術——その立ち位置によって都度変化する頼りない基準ではなく、自らの内側にある絶対的な軸を持つこと。それは煎茶道のお手前、すなわち心身を一つに結びお茶を淹れる妙技を通じてのみ体得される、生き方そのものへの問いかけでもあります。 「特別な人々」「心と体の距離」「美人の条件」「道具の価値」「呼吸の深浅」「忘却讃歌」「揺るぎなき土台」「不変の敬意」「光と影」「孤独な生きもの」「日常の彩り」——全五章にわたって展開される各篇は、煎茶道という小径から見える人間関係、感情、成長、感謝、そして品格について、静謐かつ深い洞察を読者に届けます。章間に配された「煎茶道具」の紹介、そして黄檗売茶流に伝わる「平成手前七手前全八景『移風易俗』」の解説も、見逃せない読みどころです。 感情に呑まれず、呑み込む力。成長と完成を諦めない心。煎茶道という人生航路の羅針盤から授かった知恵の数々が、ページをめくるたび、読み手の胸にゆるやかに沁み入ります。 煎茶道に親しむ方はもちろん、丁寧な暮らしや日本文化の奥行きに心惹かれるすべての方へ。一煎のお茶のように、心を静め、整えてくれる一冊です。 ※本書は、月刊情報誌『元気な暮らし』（株式会社Total health design発行）に二〇二一年八月号から二〇二五年七月号まで足かけ四年にわたり連載された「家常の茶飯に思うこと」を、加筆・修正のうえ再編集して一冊にまとめたものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 身の回りのモノとコトから 「デザイン」を考えるためのヒントが満載！ プロダクトデザインの原則と基礎が楽しく身につく。 シンプルで楽しいイラストと、想像力をくすぐられるセンテンスで、本質をわかりやすく学べる〈101のアイデア〉シリーズ。同シリーズの1冊である本書は、プロダクトデザインの世界に飛び込む最適で最高な入門書となっています。 私たちの生活に欠かせないあらゆる製品について、それらのモノを生み出したプロダクトデザイナーが日頃何を考え、どのような意図を込めているかはあまり知られていません。 本書では歴史、心理学、文化人類学、物理学、人間工学、マーケティングなど、様々な分野から導かれる深い洞察の成果を、大学やデザインスクールで教壇に立つ経験豊富なデザイナーが解説していきます。 プロダクトを学ぶ学生やデザイナーだけでなく、デザイン全般に関心のあるエンジニアやアーティスト、製品開発に携わるビジネスマンにとっても、手元において何度も読み返したくなる１冊になっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 見慣れた街の見方が変わる！ 都市空間をひもとき、 生活や社会を豊かにするヒントを手に入れよう シンプルで楽しいイラストと、想像力をくすぐられるセンテンスで、本質をわかりやすく学べる〈101のアイデア〉シリーズ。同シリーズの1冊である本書は、都市デザインの世界に飛び込む最適で最高の入門書となっています。 都市計画やまちづくり、アーバンデザインについて知りたい学生や初学者にとって、専門的な学術書は難しく、高いハードルに感じてしまうかもしれません。そこで本書では、実際のデザインプロジェクトで使用できる具体的なツールを厳選し、複雑なコンセプトを明確で簡潔にまとめています。 都市空間、街路、歩行者体験、デザインプロセス、物理的なデザインの決定などがもたらす、心理的、社会的、文化的、経済的な影響について、大学やデザインスクールで教壇に立つ経験豊富な講師が解説していきます。 学生だけでなく、経験豊富な専門家、デザイナー、プランナー、都市管理者にも、そして日常生活や社会をよりよく生きていきたいと願う私たちにとっても、都市や地域への視座を更新する、多様なアイデアや思考をもたらしてくれるはずです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 あらゆる業界で必要な広告・宣伝の基本が学べる！ 本質を伝え共感を呼ぶための技術を身につけよう。 シンプルで楽しいイラストと、想像力をくすぐられるセンテンスで、本質をわかりやすく学べる〈101のアイデア〉シリーズ。同シリーズの1冊である本書は、広告・宣伝の基本を知る最適で最高な入門書となっています。 人類史上、かつてなく情報やモノが溢れる現代において、ものごとの真実を伝え、共感を呼ぶために「広告」が担う役割はあまりにも大きく、誰もがそれに無関心ではいられません。本書はそんな「広告」と付き合っていくために必要なさまざまな知識を、明確かつ簡潔に解きほぐしていきます。 今すぐに身につけておきたい基礎項目から、消費者心理や需要の分析・予測におけるポイント、グラフィックにおけるデザインのコツや各種メディアの傾向まで、広告業界・スクールでの経験豊富な著者が豆知識や格言を交えつつ101項目をやさしく解説。 あらゆる業界を目指す学生、広告業界関係者やクリエイターはもちろん、企業や公共機関、各種団体の広報・PR担当者、自社商品を売り伸ばしたいと考えている営業職の方にとっても、手元において何度も読み返したくなる１冊です。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 オリジナルの箱・パッケージ・立体形状をデザインするための、 究極のガイドブック。装いを新たに待望の復刊！ 本書は、デザイナーが既存のデザインをベースに箱やパッケージを制作するのではなく、それぞれ固有の用件にかなったオリジナルの立体形状を自ら作り出せるように導くものです。 順を追って論理的かつ丁寧に解説される、完璧な展開図のデザイン方法とその応用を身に付けることで、高い強度を持ち、実用的で、創造性豊かな箱・パッケージ・立体形状を自在に生み出せるようになります。また、実際に手を動かしながら理解を進めるための展開図のダウンロードデータが用意されています。 世界中の学生やデザイナーに折りのテクニックと構造的パッケージングの体系的手法を教えてきた第一人者が、オリジナルの箱・パッケージデザインの極意を伝授します。 心に留めておいてほしい。 この本は“何を”デザインするかは教えない。 あなたがデザインしたものを、 “どのように作るか”を教えている。 　　　　　　　　　　 ─ ポール・ジャクソン ※本書は、2015年7月に刊行した『箱の設計　自由自在に「箱」を生み出す基本原理と技術』の新装版です。構成内容に変更はありません。

『魔法科』初の画集――美麗イラストで辿る、『最強』の兄と、『最愛』の妹の軌跡。総イラスト250点以上＆描き下ろしイラストを掲載！　さらに――佐島　勤書き下ろし小説『バトルロイヤル』収録!!

密教において、過去と現在と未来を結び、仏界との交信に使われる梵字。深秘の密教体系に一歩でも近づけるよう、基本的な梵字悉曇学の概要を的確な図版に解説を加えた一冊です。

なつかしい日本の原風景を、独自の視点と手法で表現してきたはり絵作家・内田正泰の創作のポイントを初公開。洋紙の選び方から構図・貼り方など、入門者から上級者までが楽しめるテーマと制作のコツを満載。

水彩画や水墨画などの作画の参考となる民家や周辺の風景などの写真素材集です。

人気水彩画家、野村重存が自ら選んだ最新作品集。水彩画の他、色鉛筆やパステルや鉛筆デッサンまで、風景、動物、静物と約200点を掲載しました。毎日放送「プレバト!!」のお手本作品も掲載。

日本画とは何か。名画を読み解くポイントから、制作に必要な画材の扱い方と留意点、さらに伝統の枠を超える大胆な発想まで。示唆に富む画家の言葉を交えながら解き明かす、愛好家・実作者のための新しい教本。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 浮世絵が流行した江戸時代、人々にとって、浮世絵はどんな存在だったのでしょうか。 浮世絵の主なジャンルに、「美人画」「役者絵」「風景画」があります。 それらを現代風に言えば、美人画はアイドル写真。役者絵はブロマイド。そして、風景画はガイドブッグもしくはバーチャル旅行記といった感じでしょうか。 さらには、流行の発信源となるファッション雑誌、大人も楽しめるマンガ、子どもの教育本や玩具……と、浮世絵は、あらゆる世代にとって、手に取れるエンタメだったようです。 世代を問わず、気軽に楽しめる浮世絵。 それなのに、「興味はあるけれど、理解するのは難しそう……」とスルーしてしまう人が、特に若い人たちに少なくありません。 そこで、もっと気軽に浮世絵の面白さを知ってもらうために、浮世絵全般をマンガ仕立てで解説したのが本書です。 例えば、浮世絵の歴史やエピソードは、江戸の歴史を交えて紹介するマンガを通じて楽しく知ることができます。 また、掲載した浮世絵写真は200点以上。有名浮世絵師の代表作を、写真で見ながら解説を読めば、より深く理解できます。 浮世絵の歴史、浮世絵師やジャンルはもちろん、江戸の暮らしぶりまで。 ゆる～く、そしてしっかりわかるのが、『マンガでわかる浮世絵』の最大の特徴です。

書道教室では、常に「こういう風に書く」という結果だけが求められ、どう書けばそうなるのかの説明はない。また、数多くある書道の専門書は難解である。本書では、9歳から書家に入門した著者が、自分自身の経験を基に、書道の道で誰もが抱えるであろう疑問の答えをわかりやすい言葉で説明しつつ、芸術文化としての書道の魅力、その技能習得の方法、鑑賞法までを丁寧に説いていく。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 17世紀オランダの美術を代表する画家・フェルメールの名作《真珠の耳飾りの少女》の来日が決定した！（2026年8月21日～9月27日、大阪中之島美術館）。オールカラー96ページ「公式ガイドブック」を読めば、この奇跡的な美術展がさらに10倍楽しめます！ CONTENTS ▽巻頭インタビュー、フルート奏者Cocomi　　 《真珠の耳飾りの少女》に似合うクラシック曲を教えてください！ ▽来日作品《真珠の耳飾りの少女》徹底解説 これが最後の来日!?　少女と会える奇跡の38日間 魅力①少女は何を見つめている？ 魅力②もしも彼女の唇が閉じていたとしたら？ 魅力③「はい、ポーズ！」という指示では描けない絵 魅力④光の表現を検証 魅力⑤「神の光」と「自然の光」 魅力⑥ 緑を重ねて背景を表現 ▽来日作品《ディアナとニンフたち》徹底解説　 　裸体なし！　フェルメールの神話画　　　　　　 ▽惜しくも来日しない！《デルフトの眺望》原寸大！ ▽フェルメールとモネの光の違い　　　　　 ▽特別寄稿　米澤穂信「誰も知らない少女」 ▽元公立高校教師・YouTuber山﨑圭一が書いた一度読んだら絶対忘れない「オランダの歴史」 ▽フェルメールが生きた17世紀オランダとは？ ▽城壁に守られていた中世の小さな町・デルフト　　　　　　　 ▽インタビュー、篠原ともえ 　一瞬の美しい気配を、永遠にとどめた名画 　フェルメール《真珠の耳飾りの少女》との対話 ▽謎多きフェルメール43年の人生　 　監修・青野純子（慶應義塾大学文学部教授）　　 　イラスト・野田あい　　　　　　　　　　　　 ・画家修行と父の死　　　　　　　　　　　　　　 ・大恋愛と格差婚 ・14人の子だくさん ・画家たちとの競争 ・超寡作 ・早すぎる死 ▽フェルメール作品ギャラリー　　 ▽フェルメール作品ギャラリー解説・佐藤晃子 ▽ざっくり西洋美術史解説　　　 ▽フェルメール37作品大きさ比べ　　　 ▽偏愛フェルメール鑑賞　　　　　 　野生爆弾　くっきー！／豊田順子／ 　KAILENE MATSUZAKI／小野正嗣 ▽展覧会監修、宮下規久朗教授が教える 　17世紀オランダの市民生活と絵画　　　 ▽オランダの総督ヨーハン・マウリッツの元私邸、マウリッツハイス美術館　　　　 ▽斎藤美奈子の読書案内　　　　　 ▽展覧会情報 ▽大阪中之島美術館担当学芸員、小川知子さん来日作品ここに注目！▽小川知子学芸員がおすすめ！　美術展寄り道グルメ

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 「おいしい」をイラストで表現するための決定版！ 水彩で描く「フードイラストレーション」の魅力あふれる世界へようこそ。本書は、お気に入りの料理や食べ物を、まるで本物のようにおいしく描くためのテクニックを凝縮した一冊です。 ベトナムの建築大学でモノの形やライティングを深く学んだフードイラストの第一人者タイン・フィンが、その確かな知識を惜しみなくお届けします。スケッチや混色といった基本から、ベーグル、ラーメン、チーズケーキなどをモチーフにした20の水彩作品まで、初心者でも迷わず取り組めるようステップ・バイ・ステップで丁寧に解説。お手本イラストや色見本を見ながら模写できるので、初心者でも安心です。また、工程ごとのポイントを押さえることで、具体的なテクニックや考え方を知ることができます。さらに、完成した作品を素敵なレシピカードに仕立てる9種類のレイアウト術や、キッチンの小物を描いた素材ライブラリーも収録されています。 手で描き出す喜びを感じながら、一筆ごとに上達する楽しさを味わえる本書は、経験を問わず、自分だけの「おいしい」イラストを描きたいすべての方に最適なガイドブックです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 Xフォロワー数43万人！ 男女問わず人気を集めるイラストレーター・むにんしき、待望の初画集。 描き下ろしイラスト3点をはじめ、オリジナル作品「後輩の双子ちゃん」「っス口調の後輩」「距離が近い女友達」などに加え、これまで手がけてきた商業イラストも多数掲載。 さらに巻末には、作画環境の紹介や作品解説も収録した、ファン必携の一冊です。

圧倒的な芸術論 空間認識の変遷から西洋文化を捉え直す 西洋美術史の泰斗による名著 ラスコー壁画から20世紀における抽象芸術にいたるまで、人間の空間認識や対象把握の特徴を西洋美術・彫刻・建築を横断し読み解く隠れた名著。解説　三浦篤 === 芸術とは「眼に見えたもの」の再現ではなく「知っていること」から創られる。絵画や彫刻にせよ建築や都市にせよ、優れた独自の表現が確立された時、そこには、かつてなかった精神的価値に裏打ちされた空間認識が根ざしているに違いない。原始時代の洞窟壁画、ギリシアの神殿と彫刻、ゴシック建築、ルネサンスの理想都市、鉄とコンクリートと工業化から現れた世紀末芸術、20世紀に花開く抽象芸術……。自己と対象との関係において際立った表現様式が持つ文化史的・精神的背景を解き明かす、圧倒的な芸術論。西洋美術の碩学の隠れた名著。 【目次】 原始空間の特質 ギリシャ人の空間意識 イタリア美術の空間意識 ゴシック空間の象徴性 ルネッサンスの理想都市 新しい技術と空間的可能性 世紀末芸術の空間意識 キュビスムの空間意識 抽象的空間の成立――抒情と幾何学 あとがき 解説　三浦篤

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 架空女児・じょじむらが現実に侵食！ ノスタルジーを刺激する、カラフルポップな全作品描き下ろしの作品集です。 ご自宅に1冊、架空女児のノートはいかがですか?

中世日本美術から現代アート，ミュージアム展示までをフェミニズム，ポストコロニアル批評を導入して論じ，「主体」が「客体」に向ける欲望に満ちた視線を分析するとともに，作品に宿る他者の痛みや希望を引き受け，この社会を問い続ける．美術史研究の新地平を拓いた著者の重要論文を選りすぐり文庫化．（解説＝吉良智子）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 「なんかバランス悪いかも」の 正体を言語化して解決できる！ 「自分がデザインするとなんかイマイチ」「バランスが悪いと言われた」「デザインの違和感を言葉にできない」……それはデザインの「重心」に原因があるかもしれません。 実は色・フォント・図版・写真・塗り・線といったデザインを構成する要素には、それぞれ「重さ」を感じさせる心理的な法則が隠れているのです。 どこが重いのか、重心がどちらへ寄って見えるのか。「面積」「距離」「輝度コントラスト」「余白」「細部量」「アンカー」という6つの切り口から分析すると修正すべき点が明確になってきます。 各項目は見開き2ページ単位になっており、興味があるところをパラパラとめくっていくだけでも、「重心」「バランス」を読み取る力が身につきます。 これまでなかった判断基準として、驚きとおもしろさをもって読み進めるうちに、デザインへの理解が進み、実務に即役立つ1冊です。 ―――――――――――――――――――― ●本書の特徴1【具体例】からわかる 導入の1章では、お悩み別に具体的なWebデザインやメニュー表、バナー等を例として取り上げ、「視覚重心」の視点から改善例を紹介。 ●本書の特徴2【調整すべき点】がわかる 重心を決めるのは「面積」「距離」「輝度コントラスト」「余白」「細部量」「アンカー」。どこをどう調整すべきかがわかる。 ●本書の特徴3【ビジュアル多数】でわかる ほぼ全ページに見やすくわかりやすい図解や具体例を掲載。文章は端的に短くまとめているので、忙しい方やデザイン初中級者の方の学び直しに最適。 ―――――――――――――――――――― ●こんな人におすすめ ・デザイン勉強中の初中級者。デザインに自信がもてるようになりたい人。 ・デザインを判断する立場なのに、デザインの良し悪しを言葉にできない人。 ・好き嫌いではなく、論理的にデザインを見る眼を鍛えたい人。 ―――――――――――――――――――― ●著者について PREATE 株式会社 代表取締役社長。デザイン関係のブログ「321web」を運営。閲覧回数は年間約300 万PV。ブログでは初心者にもわかりやすいようにデザインやAdobe ソフトの使い方を中心に情報を発信。著書に『サクッと学べるデザイン心理法則108』（翔泳社刊）がある。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

トム・ホランド出演、スパイダーマンシリーズ三か月連続刊行!! 第三弾、スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム アート・オブ・ザ・ムービー! 本作の制作にまつわる全てを、主要スタッフから直接語ってもらおう。ジョン・ワッツ監督、ビジュアル開発責任者ライアン・メイナーディング、プロデューサー兼マーベル・スタジオ社長ケヴィン・ファイギをはじめ、才能あふれるキャスト陣、コンセプトイラストレーター、衣装デザイナー、そしてマーベル・スタジオ『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の芸術を創り上げた現場スタッフや裏方たちの声をお届けする。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 色をヒントにめぐる１８２の世界の絶景 「白は２００色、黒は３００色」といったタレントの発言が有名ですが、 色の名前は、白、黒、赤、青、黄、緑といったシンプルなものだけでなく、 細かく挙げていけばキリがないほどあり、それぞれに特色や由来があります。 たとえば茶色なら「コーヒーブラウン」「セピア」などは馴染みのある色名。 「小豆色」「テラコッタ」「琥珀色」などが言えれば色についてよく知っていると一目置かれそう。 そして「柿渋色」「雀茶（すずめちゃ）色」など言えたら、 これはもう〈物知り〉と言われるレベルでしょう。 色の種類ごとに与える印象も、 温かい、寒い、明るい、暗い、派手、ポップ、清楚など、さまざま。 あなたは色の名前がいくつ言えますか？ そして、色の特色についてどれくらい語れますか？ この本は、光の三原色、色の三原色などの基本の色から、 日本の伝統 色、世界の色まで、絶景写真と共にまとめた色事典です。 色を知る手がかりとして最適◎ 配色アイデアなど、色にまつわる基本情報も収録し、 ＣＭＹＫ、ＲＧＢ、Ｗｅｂカラーの参考データもついています。

くるみつ流デフォルメのワザ、すべて見せます。可愛い「ミニキャラ」の描き方をギュッと1冊に濃縮。 表情、ポーズ、色選びのコツなどなどミニキャラの気になるテクニックを実例を交えて解説しました。ミニキャラを描く楽しさを伝えます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 楽焼をはじめとした抹茶茶碗つくりに使われる技法「手びねり」。自分の手を使って形をつくりあげる手びねりは、電動ろくろよりも手軽かつ簡単な手法でもあります。本書では楽焼窯元・桂窯指導の下、実用的な茶碗を「手びねり」でつくる手順を写真でわかりやすく解説。さらに、筒茶碗や馬盥茶碗をはじめとした代表的な茶碗の形８種を取り上げ、つくり方のポイントを紹介します。はじめて茶碗をつくる方から経験者まで、手びねりに興味のある全ての人に役立つ一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 スケッチ旅のための実践的ノウハウ満載！ 描くことで、旅はもっと深くなる。 「カコールの街角スケッチ」シリーズ第2弾！ スケッチ旅に必要な道具や時短で描くコツを解説し、飛行機・建物・カフェ・植物・食べ物を中心に、旅先で「何を描けばいいか」がわかる30の具体的なアイデアを収録。第3章では、著者が実際に京都・大阪・慶州（キョンジュ）を巡り、スケッチ旅の実践の流れを紹介します。旅先で出会う一瞬を「絵」で残すための実践的ノウハウと実例が詰まったスケッチ入門です。描くことで旅をより深く味わい、自分だけの物語をスケッチブックに重ねてみませんか？ 本書で紹介するドローイングのコツは、スケッチだけでなく、イラストやマンガにも活用できます。 著者：カコール プロフィール：絵の中に瞬間を閉じ込めるアーバンスケッチャー。どこへ行くにもいつもスケッチブックとペンを持ち歩く。「どんなふうに描いてもいい、楽しく描こう！」という気持ちからスタートし、10年以上街角スケッチを続けている。ふだん見過ごしていたものを見つめ直し、自由に世界を切り取る街角スケッチをたくさんの人と楽しみたい。著書に『カコールの街角スケッチ 基礎編』などがある。　 ［主な実績・活動］2015年、ウォルト・ディズニー・コリア主催『スター・ウォーズ』「The Force Award」で大賞（ベスト・オブ・ベスト・ヤング・クリエイター賞）を受賞。2017年、ソニー・ピクチャーズ主催『スパイダーマン：ホームカミング』ファンアートコンテストで優秀賞を受賞。『アベンジャーズ』『美女と野獣』『スター・ウォーズ』などの映画とコラボレーションし、背景制作にも携わる。サクラクレパス100周年記念、韓国代表グローバルアンバサダーに選出。 Instagram：@shlim204

描き下ろしカバーを含む計90点以上のイラストを収録 収録作品 りぜるまいん、D・N・ANGEL、ラグーンエンジン、ラグーンエンジンアインザッツ、１００１、DDNAngels 女神候補生、純喫茶ねこ、アスクライブ・トゥ・ヘヴン ※電子版には同梱特典　ケース入りステッカーは付属しません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ロゴ・VIの優れた作品を多数掲載！ 1969年に『日本レタリング年鑑』としてスタートし、本年度版で通算47冊目の発行。本書は13名の審査委員によって、総出品数2101点から選び抜かれた作品を481点掲載しています。作品は広く海外からも一般公募で受付け、会員から選ばれた審査委員と前年度のグランプリ受賞者による厳正な審査により、全出品作品の中から「グランプリ」1点、部門ごとの「ベストワーク賞」や審査委員が個人の視点で評価の高い作品または作家に贈られる「審査委員賞」が授与されます。タイプフェイス、ロゴタイプ・シンボルマーク、VI、グラフィック、エディトリアル、研究・実験など10のカテゴリーで、タイポグラフィの最新トレンドが俯瞰できます。今年度のグランプリ作品は2100点を超える出品の中で、VI部門から選出。ロゴ部門では過去最大の1138点の出品があり、その中から選ばれた優れた作品を多数掲載しています。 編集：NPO法人日本タイポグラフィ協会

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大好きなモチーフをとことん愉しむ塗り絵BOOKシリーズ「こだわり塗り絵シリーズ」第6弾は、イラストレーターchizuka氏が描く意外な組み合わせが癖になる可愛い動物たちと不思議な不思議なABC。 AからZまでのアルファベットから選ばれた「3つの言葉」の組み合わせで描かれた、ここにしかないオリジナリティあふれる塗り絵がたっぷり。 「Adventure × Arabian × Art」「Bird × Bloom × Bulb」「Circus × Classic × Cosmetic」など ページをめくるたびに出会える、愛らしい動物たちと見たこともない不思議な景色。あなたもこの不思議で楽しい塗り絵の世界に迷い込んでみてください。 【ダウンロード特典】 印刷して何度でもできる塗り絵 （A4サイズ）＆ 作者オリジナルの特選カラーサンプル（ポストカードサイズ） PDFダウンロード特典付き。 ※電子書籍ではダウンロード特典のPDFをプリントして塗り絵をお楽しみください。 また特典の利用にはCLUB Impress登録（無料）が必要です。

ベストセラー『神技作画』の基本ポイントだけを集約！ 本書は、１０万部を突破したイラスト教本のバイブル『ゼロから学ぶプロの技　神技作画』より、「最初にこれだけは知っておきたい」という基礎内容を抜粋して収録しました。 「プロの技術は難しそう」と諦める前に、まずはこの一冊から。　遠回りせず、最短ルートで「描ける楽しさ」を体感してください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーター・じゅん待望のオリジナルファンタジー作品集！独自のファンタジー世界を舞台にしたイラストを、合計300点以上のボリュームで収録しました。巻末には世界観をより深く知るための作品解説も掲載。イラストレーター・じゅんが描く壮大な世界観を存分に楽しめる充実の1冊です。

メトロポリタン美術館に収蔵されている葛飾北斎の版画のうちパブリックドメインのものを集めました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 昭和を象徴する配色とデザインのアイデア。 1960～1980年代の「昭和」を象徴する色を使った配色とデザインのアイデア。昭和プロダクトのパッケージやデザイン色の配分やセンスのよい使い方がわかる。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 霜田有沙の描く優しくてかわいい動物たち 猫のマチカと仲間たちの優しくてかわいい世界へようこそ！　霜田有沙のオリジナルキャラクター「マチカ」は、不器用なところもあるけど、やんちゃでおてんばな子猫。猫のマチカと仲間たちの織り成す世界はかわいらしさだけでなく優しさにあふれています。パステル色鉛筆などを使って描いてきた作品をまとめた初めての画集です。これまでのオリジナル作品に加え、新作イラスト、マチカの仲間たちにつながるペットのポートレート、クライアントワークも収録しました。表紙「プレパレーション」は本書のための描き下ろし。

エレガンスとは、自分の意志で選びとること。 思想、文化、美学、実践── その力と技法を学びとり、あなたらしい判断の基準を育てる ─── エレガンスとは、優雅な振る舞いのことではありません。高価なものを身につけることでもありません。 エレガンスとは「どのように世界と関わるか」という判断の技法です。 古代ギリシアの身体観から宮廷の作法、近代の思想、科学の方法論、そして現代のビジネスや組織の設計に至るまで。エレガンスは時代を超えて、暴力と欲望を制御し、他者との距離を調整する知として機能してきました。 それは装いに現れ、言葉に宿り、制度にまで及びます。美学であると同時に倫理であり、社会を動かす力として働いてきました。 アルゴリズムが「正解らしきもの」を出し続ける時代に、何を選び、何を退けるか。どこで踏みとどまるか。その判断の一つひとつが、人の品格と関係の質を形づくり、ひいては社会を変えていきます。 思想史・文化史・科学・ファッション・ビジネスを横断し、この曖昧で誤解されがちな概念を「人間理解のための思考の形式」として読み解く、前例のない試み。 読むほどに世界の見え方が変わり、自分自身の振る舞いが変わる一冊です。 === 【目次】 序章　学問としてのエレガンスへ PartⅠ　エレガンスの思想 第１章　エレガンスの輪郭―美の概念として 第２章　思想史Ⅰ　古代―近世―暴力から距離を取る技法 第３章　思想史Ⅱ　近代―現代―「権威」から「区別」へ 第４章　ココ・シャネル―女性たちのアイコン 第５章　ダンディズム―男性たちの美学 第６章　美しい理論―科学が描き出すエレガンス PartⅡ　エレガンスの力 第７章　誰がエレガンスを決めるのか―「趣味」を支配する者たち 第８章　世界と仲良くしすぎないための技法―静かな反逆として 第９章　階級演出装置としてのエレガンス―特別であること 第10章　エレガンスの到達点―ロールス・ロイスと「説明しない品格」 終章　ＡＩ時代のエレガンス ===

なるほど！ この絵がなぜ名作なのか、 ずばり納得の入門書 名画の前に立ってもイマイチ響かないあなたに！ 美術の味わい方なら達人に聞こう！ 長谷川等伯、狩野永徳、伊藤若冲、葛飾北斎……日本美術の超有名作品を取り上げ、美術界の第一人者たちが深く、わかりやすく教えてくれます。 「何を見るのか」「なぜそれが大切なのか」を、納得できる豊かな美術鑑賞を開く夢の入門書。 人気アートブロガーが達人たちと深掘りする いちばんわかる日本美術入門書 作者名や時代、技法、国宝かどうか――そうした情報は作品を理解する手がかりになりますが、それだけで作品の前にいる時間が豊かになるとは限りません。日本美術を「正しく理解する」ための教科書ではなく、どう見れば面白くなるのか、どこに注目すれば作品が語り始めるのか。専門家が長年積み重ねてきた「絵を見分ける目」は、鑑賞者の自由をも増やすものです。（「まえがき」より） === 【目次】 まえがき 第１章　黒田泰三先生に聞く　長谷川等伯《松林図屛風》 線の揺れや墨の飛沫に込められた心情を読み解く 第２章　石田佳也先生に聞く　狩野永徳《上杉本洛中洛外図屛風》 桃山時代の天才の素顔と御用絵師集団・狩野派とは 第３章　佐藤康宏先生に聞く　伊藤若冲《老松白鳳図》 過剰すぎる作品世界をていねいに見尽くす 第４章　日野原健司先生に聞く　葛飾北斎《神奈川沖浪裏》 天才の驚くべき仕掛や演出の楽しみ方 第５章　古田亮先生に聞く　高橋由一《鮭》 油彩の幕開けを告げた作品が語る明治の画家渡世 第６章　小林祐子先生に聞く　安藤緑山の象牙彫刻 えっ、作りものなの⁈　知られざる明治工芸のすごさ 第７章　安村敏信先生に聞く　もっともっと江戸美術 主流から傍流まで、ざっくりつかもう あとがき ===

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＼気鋭の美術アカウントの中の人がセレクト！ ／ 『耽美なる絵画とモノ』、はじめての書籍化！ 本書では、19～20世紀初頭の西洋絵画の中から、教科書や定番の美術本ではあまり出会えない、美しく、どこか心に残る絵画を紹介します。選者は、SNSで人気の美術アカウント『耽美なる絵画とモノ』を運営する稲葉直紀氏。イタリアやフランスといった有名な芸術国だけでなく、東欧や北欧の幻想的な作品まで、幅広く掲載しています。 なぜこの絵は、あまり知られていないのだろう。なぜ、こんなにも惹かれてしまうのだろう。そんな小さな疑問やときめきが、絵画を楽しむ入口になっていきます。 美術館に行くのは少し緊張する、でも絵を見るのは好き。そんな方にこそ手に取ってほしい、“はじめての耽美”に出会える一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶の湯は、５月から10月までの「風炉」と11月から４月までの「炉」の二つの時期に大きくわけられます。また、点前も「濃茶」点前と「薄茶」点前、「初炭」手前と「後炭」手前、棚の有無などがあり、これらに茶室の「小間」と「広間」や使用する茶道具、真・行・草が複合的に関わり合って茶の湯の世界が成立しています。本書では、そのような、様々な条件による「違い」をくらべながら、「点前」や「茶道具」「茶室・露地」「茶事」「懐石・菓子」「きもの」などから茶の湯の基本を学ぶ一冊です。

読み継がれるパフォーマンス史の古典的名著、 最新版で待望の復刊 長らく絶版となっていた『パフォーマンス──未来派から現代まで』から約40年 大幅なアップデートを経て、〈パフォーマンス〉の120年史を詰め込んだ決定版！ ローズリー・ゴールドバーグによるPerformance Artは、20世紀以降のパフォーマンス史を描いた古典的名著として世界中で読み継がれています。1979年の刊行以来、4度の増補改訂のたびに同時代の動向を盛り込んできました。 日本では、1982年に『パフォーマンス──未来派から現代まで』（中原佑介訳、リブロポート刊）の題で初版の日本語訳が刊行されていますが、長らく絶版状態が続いていました。 2025年刊行の原書第4版を底本とする本書は、その復刊であると同時に、世界のパフォーマンスの「現在」を紹介する待望の翻訳となります。 現代美術のみならず、演劇、ダンス、音楽、扇動、祝祭、アクティビズムまで、ジャンルを横断して拡張を続ける〈パフォーマンス〉。 芸術の歴史において、それは既存の価値観や制度を破壊し、新たな方向性を探るための手段であり、ゆえに「前−前衛」であったと著者は言います。 本書では、1909年の未来派宣言にその源泉を探りつつ、2020年代におけるパンデミック下の実践を含め、計235点の図版でパフォーマンス史の全貌を鮮やかに描きだします。 本書前半では、未来派、ロシア構成主義、ダダ、シュルレアリスム、バウハウスなど、20世紀の前衛芸術運動におけるパフォーマンスの重要性を検証。 後半では、1960年代ニューヨークのアートシーンに始まり、大衆文化との混淆や新たなメディアの使用、人種的アイデンティティやジェンダー／クィアネスを扱う作品まで、同時代の多様な実践を考えます。 時代を貫く著者の視点が描き出すパフォーマンスの通史は、時を超えて新鮮に読み直すことができるはずです。

『The Art of Marvel Rivals』は、マルチプレイヤーシューター、スーパーヒーローアクション、あるいはマーベルのマルチバースを舞台にした息をのむような対戦を愛するすべてのファン必携の一冊です！

若く美しい母親に憧憬の念を抱く「私」が、母との関係について悩んでいるが、イタリアのヴェローナで観たオペラをきっかけに、次第に大人になっていく──2023年に亡くなった村尾基の小説『ヴェローナの月』から着想を得て、妻の麻里緒香が、羊毛フェルトを用いて半立体に制作した挿絵本。独特の質感と色彩に溢れ、小説の登場人物がよりリアルに表現された作品集。

いま、世界のどこかで暮らしている人たちは、 どんな服を着て、どんなことをしているのだろう？ 春の訪れ、夏至の夜、学校の帰り道、市場での食べ歩き、 家族のために編んだセーター、旅先での出会い、新たな門出。 いまこの瞬間にも、民族衣装をめぐる物語は受け継がれていく。 世界各地の10の民族衣装と、それを着こなすさまざまな人びとの物語を、 人気イラストレーター淵゛がオムニバス形式で描く! 各話には民族衣装の詳細な解説つき! 【目次】 １話目　チェコ・モラヴィア地方の祭り―「王様騎行」にて ２話目　ベトナムのアオザイ―とある学生の日常 ３話目　ブルガリアの民族衣装―バラ色に染まる街 ４話目　アイルランド・アラン諸島のセーター ―生活を支える手仕事 ５話目　ウズベキスタンの民族衣装―シルクロードの巨大バザール ６話目　ラトビアの民族衣装―リーゴの日と夜の太陽 ７話目　ペルーの民族衣装―旅人が出会った太陽の祝祭 ８話目　インドの民族衣装―布の織りなす世界を求めて ９話目　ガーナの民族衣装―ケンテが繋ぐ絆 10話目　ベルギー・バンシュのカーニバル―仮面職人の仕事

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーターAU(あう　Xフォロワー45.3 万フォロワー　2026年2月現在)初の画集。 本書では、AUが創造する2つの作品(AUワールド、AUオルフェンズ)を始めとした約130 点のイラスト作品を掲載。 カバーは本画集のための特別描き下ろしとなる。 他にも、文庫本の装画やスマートフォンゲーム『Fate/Grand Order』の概念礼装を担当。スマートフォンゲーム『刀剣乱舞』三郎国宗のキャラクターデザインなど数々の実績を持ち、それらの原画も掲載している。 AU が描くイラストの魅力は、精細なタッチで描かれた透き通るような光と、圧巻の描きこみで作られた重厚な質感との調和、そしてその画力から紡がれる世界観にある。 本書では、AU氏の代表作の紹介を中心に、著者インタビューやメイキングの解説、キャラ解説も併録している。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デジタル、アナログすべての造形・キャラクターデザインの基礎となる、クリエイターのための「動物アナトミーの基礎」、増補改定版で復活！ 新たに造形したライオン、馬、チンパンジー頭部、人体に加え、ゾウ、ゴリラ、チンパンジー、犬、ドラゴンの造形を、『アナトミー・スカルプティング』の著者でハリウッド造形界のトップ、片桐裕司が簡潔でわかりやすく解説します。 皮膚にあらわれる骨格の凹凸、動きによって形を変える筋、光と影による筋肉の隆起のとらえかた。重心と動きのあるポーズ、毛並みの立体的な造形と流れ、うろこが本物に見える彫刻方法とは………クリエイターの視点から詳細にレクチャーする、動物造形解剖の決定版！ 「この本は、僕の造形本コレクションのなかの、宝物だ」 いま、我々アーティストは、次々と出版される膨大なレクチャー本の選択肢に恵まれています。 私も個人的に造形や彫刻のハウツー本をコレクションしていますが、 片桐裕司氏のように才能のあるアーティストが、その仕事の経験を基に書いたレクチャー本に 巡り会ったときにはひときわ嬉しい。 彼の最初の本はソウルの本屋で見つけました。そして最近、彼から2冊目の本、 動物の造形の本が出る話を聞いた時は飛び上りました。制作プロセスの美しい写真、 惹きこまれる解説、片桐氏の情熱と知識を注ぎ込んだこの本を、 僕の造形本コレクションに加えることに喜びを感じます。 リチャード・テイラー(WETAワークショップ社長)

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 見ると元気に！　幸運を招く、くせ強カラフルワールド "高級車が立て続けに売れたり、施設の利用者が増えたり………。ちょっと不気味で人間味あふれる、カラフルなイラストを買ってくれた人たちに、次々と幸運が訪れる。こんなパワーが潜んだイラストの描き手は実は闘病中。イラスト歴２年目にして幸運を呼び込む著者の初画集。 "

映画『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』の舞台裏に迫ろう！ マーベル・スタジオとソニーがタッグを組み、スパイダーマンのマーベル・シネマティック・ユニバースでの冒険を続ける中、独占コンセプトアート、制作スチール、キャスト＆スタッフのコメントを収録！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 繊細な技術が必要な磁器づくりは、陶芸経験者、陶芸の指導者のなかでも、少しハードルが高いと感じられることが多いようです。そんな磁器づくりについて、本書ではきほんから丁寧に解説します。 土の練り方からはじまり、材料、成型、絵付け、焼成まで、数々の作品を通して紹介します。 練りや造形の加工、着彩など、細かな技法も豊富な写真とともに解説しています。 練りはタニシ練りを中心に、再生方法など実践的なアイデアも。成型では、塊づくり、紐づくり、それぞれの長所・短所を理解しながら、湯呑、板皿、飯椀、マグカップ、盆栽鉢から急須といった組み立てものもつくります。 装飾では、蛍手、釉象嵌、イッチン、用絵具など、様々な装飾方法を解説。著者ならではの優雅で繊細な装飾技術を細かく写真と文章で解説します。そして釉掛け、焼成まで、作品づくりの一連の作業がわかります。 入門者でもわかりやすく、細かい技術解説は上級者にとっても参考になります。磁器づくりに挑戦してみたい人、もう少し技術を磨きたい人にもおすすめの一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 すんぢの電子版illustrations（イラスト集）！ やわらかなタッチのイラストが魅力の一冊。 全体の半分以上を占めるカラーイラストで、見ごたえたっぷりに仕上げました。 紙版未収録だった「Humanize Sequel」のカラーイラストも、原稿から収録しています。 ※本書は紙版をもとに、上記以外にも内容の見直しおよびページの追加・削除を行った増補改訂版です。

ディズニー・アート・オブ・シリーズの最新刊となるこの豪華な一冊。 ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのオリジナル長編映画『ズートピア2』の舞台裏を大公開！！ 『ズートピア2』の美術と制作の舞台裏をお届けします。 本作の制作過程で生まれた美しい開発アートや絵画、キャラクターデザイン、ストーリーボード、カラースクリプトなどを特集した豪華なアートブックです。 クリエイティブチームへの独占インタビューや制作秘話も収録。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 人物のイラストレーションを描く際、キャラクターの印象や世界観、季節感を表現するのに重要な要素である「服」。シルエットやシワ、生地感の描き方ひとつで、イラストの完成度は大きく変わります。本書はこの「服」の描き方に特化した一冊です。第一部では、服の構造理解やシルエットの取り方、シワの考え方、生地ごとの表現方法など、基礎知識を理論的に解説。服がうまく体になじまない、シワの入れ方が分からない、質感の違いを描き分けられない…といった、描き手が陥りがちな悩みを解消しながら、作画力の底上げを目指します。第二部では、服の表現が魅力的で印象に残るイラストレーターのメイキングを大公開。プロの思考と技法から、服をより自分らしく、より魅力的に描くためのヒントを学ぶことができます。 メイキング（掲載順）：tanakamtam、穂竹藤丸、甘木花

新たな「デザイン史」を編み直す　ー　かつて、女性がプロのデザイナーとして働く道はほとんど閉ざされていた。 建築、装飾、手工芸、グラフィック、タイポグラフィ、テキスタイル、ファッション、インテリア、プロダクト……広範なデザイン分野における1900年代から現代までの女性たちの実践と貢献を、歴史の中に位置づけ直す新たな「デザイン史」の入門書。教育や職業上の高い障壁を乗り越えた女性たち、男性のスターデザイナーを舞台裏で支えた女性たち、性別分離された職域の中で活躍した女性たち、新たな時代にブランドを築き上げた女性たち、男性パートナーと協働した女性たち、デザイン・アクティビズムを実践した女性たちの仕事・活動を、150点超の図版（フルカラー）とともに紹介する。巻頭には、グラフィックデザイナーの長嶋りかこ氏、キュレーター・研究者の根来美和氏による特別寄稿を掲載し、日本語圏の読者に向け、この新たな試みに、さらなる展望を加えた。 ● 本書で言及される、女性たちの一部： メイ・モリス／シルビア・パンクハースト／エルシー・デ・ウルフ／ココ・シャネル／エルザ・スキャパレリ／ソニア・ドローネー／アイリーン・グレイ／シャルロット・ペリアン／アイノ・マルシオ＝アアルト／アニ・アルバース／マリアンネ・ブラント／マリオン・ドーン／フローレンス・ノル／リナ・ボ・バルディ／マイヤ・イソラ／マリー・クワント／川久保玲／ヴィヴィアン・タム／ポーラ・シェア／ミュリエル・クーパー／ザハ・ハディド／シーラ・ルヴラン・ド・ブレットヴィル／ネリ・オックスマン…… 「改めて知る、デザイン史における女性たちの活躍に深い感慨と畏敬を抱いた。」 ー 大島依提亜 推薦 ブックデザイン： 福岡南央子 woolen 原書：Thames & Hudson刊行 『Women in Design (World of Artシリーズ)』

◎９つのテーマに合わせたイラストの配色モチーフアイデアを紹介！ 本書は、「旅」「コスメ」「カフェ喫茶」「ステーショナリー」「ショップ」「レジャー」「グルメ」「謎解き」「イベント」の９つのテーマに合わせて、イラストの配色モチーフアイデアを３パターンずつ紹介！ ◎かわいい作例から配色のイメージが簡単につかめる！ テーマごとにメインカラーを含む４つの色玉の配色パレットとイラストデザイン例をご提案。配色のイメージを直感的につかめます。 ◎4配色、3配色、2配色。必要に合わせて選べます 配色パレットを使った４配色、３配色、２配色の作例を豊富に掲載しており、それぞれ色の配分やセンスのよい使い方を学べます。 ◎イラストモチーフ・ロゴデザインも多数掲載！ 配色だけでなく、イラストモチーフやロゴのデザインの参考になる作例も多数掲載！

Instagram、Twitterで多くのフォロワーを抱えるイラストレーター・珍田の、初の単独ファッションイラスト本。 誰もが着られるベーシックアイテムを使ったコーディネートイラストの数々には、オシャレのヒントがたくさん！　オシャレが苦手でも得意になれる！　ファッションを楽しみたいすべての女性へ。「あ、今日の私、なんかいいかも」と思えたら、それで優勝。 ■コンテンツ Part1 「今日の私、ちょっといいかも」を叶える TINDA's Fashion Rule5 Part2 「これ着て外に出たら、楽しくなりそう」色・柄別で選ぶ、明日の私 Part3 季節を楽しむ知恵があれば、いつもの毎日も悪くない。春夏秋冬コーディネート集 Part4 ただのお出かけが、思い出のデートになる 私と彼の、さりげなリンクコーデ Part5 もしも同じワードローブを違う女の子が持っていたら? 10着で、それぞれの、着回し15days×2 Part6 Instagram連動企画1珍田漫画劇場 Part7 Instagram連動企画2ファッションあるあるQ&A ※電子版には画像プレゼントキャンペーンの期間限定QRコードは収録しておりません。

芸術作品のような工業製品に囲まれた暮らしによって生活の質（QOL）は飛躍的に高まるが、そのような「眺めの良い暮らしの空間」は、視覚公害をなくすことで実現できる。つまり、広告看板、ガードレール、(米国由来の)道路標識、ビル屋上の空調設備/給水塔、山肌を覆う太陽光パネルやコンクリート、電柱及び電線、風力発電の羽根、鉄塔、衛星放送を受信するパラボラアンテナ、巨大な彫刻として眺めて楽しむ対象である歴史的建築物の前に駐車された自動車や自転車、といった視覚公害をもたらす“ゴミ”を（いわば癌細胞として）視界から根こそぎ取り除く必要があり、屋内でも配管や電源コード/コンセントは、見えない方がよい。向こう側に空間があることを感じさせる“エッジあるいはフレーム（縁、庇、枠、垣）”のコントロールを通じて“眺めの創造とコントロール”を行うという役割を建築に割り振り、空間（室内外）の中で主役として目立つような3次元のオブジェ（物体）、言い換えれば、遠くから見ても近くから見ても（そしてその周囲を一周しても奥行きを感じさせる）美観を備えた彫刻作品のようなオブジェを創造するという役割をデザインに割り振るなら、見た目(3)ではなく“眺めの創造とコントロール”が建築とデザインの共通目的となる。建築とデザインの本質は同じものであり、両者とも究極目標としての“眺めの創造とコントロール”に奉仕すると言えよう。 【本書目次】 初めに―視覚公害の撲滅に向かって― 1　デザインとは何か―デザインとは良い眺めの創造とコントロールである― &emsp; 1.1　建築家の役割 &emsp; 1.2　デザイナーの役割 &emsp; 1.3　デザイン経営者の役割 &emsp; 1.4　影の効果と教養としての照明 2　自転車―チネッリ(Cinelli)社の事例― &emsp; 2.1　はじめに &emsp; 2.2　チネッリ社のデザインプロジェクト &emsp; 2.3　結論と今後の展望 3　ヨット（高級クルーザー） &emsp; 3.1　はじめに &emsp; 3.2　ヨットのデザインプロジェクトの特徴 &emsp; 3.3　プロジェクトの事例 &emsp; 3.4　結論と今後の展望 4　靴―フェラガモの事例― &emsp; 4.1　はじめに &emsp; 4.2　フェラガモのデザインプロジェクト &emsp; 4.3　結論と今後の展望 終わりに

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 梅に桜、千鳥に鶴亀、日本の文様は季節感を大切に感じられるデザインの宝庫。これだけは知っておきたい文様を親子で楽しむ図鑑絵本。切り紙で遊べる紋切り型紙つき。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大昔に遠い国から伝えられた文様。大人気「こども文様」シリーズ第３弾は文様の歴史を繙き、人が「かたち」にどんな願いを込めてきたのかをたどります。切って遊べる型紙付。

ままならない世界の広がりをとらえる 進化するデザイン論の現在地 8つの論点と8つの分野、64のキーワードで 複雑化する〈現代〉がみえる、わかる、つながる 誰もがデザインする時代に必携の入門書！ 現代の「デザイン」は、気候変動やパンデミック、多様な人々の尊厳、持続可能性など、さまざまな問題を抱える社会に対応すべく、その射程を広げ複雑化しています。デザインはかつてのように製品やメディア、サービスなどの具体的な対象に関する造形的・視覚的な設計にとどまらず、企業の経営や行政的な政策、情報技術から組織運営、顧客体験まで、幅広い課題に対するソリューションをもたらす戦略的な営為として位置づけられるようになっており、それは次々と提案される「××デザイン」といった理論や多岐にわたる社会的実践として現れています。 本書はそうしたデザインをめぐる錯綜した現在の状況を俯瞰し複雑なままにとらえながら、種々のデザイン的思考・手法がどういった望ましい未来を志向しているのかをキーワードを軸に概観していきます。私たちが今いる複雑な世界を理解することにはままならなさが付き纏いますが、その世界が要請する多様な期待やニーズ、関連する多数の主体に向き合うことで、デザインには現状をありうべき望ましい世界へと変えていく力がある──デザイナーだけでなく誰もがそういった世界をデザインしていく第一歩として、今そしてこの先のデザインの広がりをつかむために最適の一冊です。 【本書のポイント】 ・第1部理論編は、未来、場所、人間、組織、参加、持続可能性、HCI、デザイナーという8つの論点から、40の「××デザイン」に触れながら現代のデザイン理論の広がりをとらえます。 ・第2部実践編は、行政・政策・公共、ポスト工業化の産業、技術哲学、健康・生命、持続可能性、都市・建築、パブリック・プレゼンテーション、アクティビズムという8つの分野で、さまざまなデザイン理論がどのように実装されているのか、64のキーワードを立てながらその展開を解説します。 ・デザイン理論の背景には、それを要請するその時代・その社会における世界の理解の仕方＝世界観があると考え、歴史のなかでどのように世界観が変遷してきたか、その世界観によってそのときどきのデザインがどのようにデザインされてきたのかを11本のコラムで辿ります。