ラブライブ！シリーズ最新作『イキヅライブ！ LOVELIVE! BLUEBIRD』の初めての公式ファンブックが登場♪ 2025年5月のプロジェクト発足から始まる『イキヅライブ！』の活動を、LoveLive!Days ラブライブ！総合マガジンに掲載された内容を元にして、この1冊に凝縮しました！　メンバー情報や世界観、キャスト紹介などの基本的な情報はもちろんのこと、原案の公野櫻子氏によるXで紡がれたメンバーの物語や、L高生のみなさんと一緒に活動してきた「ユーザー参加企画」、初々しさあふれるキャストのロングインタビューなど盛りだくさんの内容です。 表紙イラストは、2C=がろあ氏によるメンバー10人集合の描き下ろし♪　このイラストを使用したA3ポスターも特典として付いてきます♪ L高生のみなさんも、これからL高生になるみなさんにも、絶対持っていてもらいたい1冊です！ ※電子版には実際のポスターが付きませんのでご注意ください

『ラブライブ！』μ's時代から約13年にわたり数々の美麗イラストを手掛けてきたイラストレーター・伊能津氏の待望のイラスト集がついに登場！ 本書籍では『ラブライブ！』『ラブライブ！サンシャイン!!』の初期のイラストを中心に収録。生き生きとキュートに描かれたスクールアイドルたちの日常をじっくり堪能できる１冊です。 カバーイラストは新規描き下ろしのAqours９人集合イラスト！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 触れる、絡む、ためらう——色気と関係性を想像させる、究極の手の作画術 700点以上の素材を収録したダウンロード特典付き！ そのままトレースしてもOK！漫画やイラスト作画の資料としても活用できます！ 絡み合い、重なりあう手のポーズがわかりやすく補完された特典素材は圧巻のボリューム。 「色気を感じさせる手」「妄想が広がりドキドキさせる手」を描いてみたいけれど、何を意識すればいいのかわからない。 魅力的な手を模写しているけど、なぜか色気が出ない。 写真や3Dモデルを使っているのに、思ったような手が描けない。 物語を感じさせる手のポーズや動きを、もっと自然に描けるようになりたい……。 そんな悩みを解決する、「色気のある手」の描き方に特化した一冊！ 【第1章～第2章】基礎編 著者・ケが考える「色気のある手の三ヶ条」を紹介。 「普通の手」と「色気のある手」は何が違うのか……作例とともに解説します。 指の関節や比率、指の可動域、骨や手首の構造など、美しい手作画の基礎を学びながら、「どう描けば、もっと魅力的な手になるのか」をレクチャー。 【第3章～第4章】実践編 60種類以上のポーズ　×　4種類以上の角度、 男の手×男の手、男の手×女の手など、さまざまな組み合わせを収録し、 色気のある手のポーズを、演出やシチュエーションとともにレクチャーします。 絵柄や男女を問わず使える、汎用性の高いポイントやコツが満載。 上半身と手の関係がわかる解説図や、隠れた部分も描いてある説明図など、 難しい手のポーズを描きやすくするためのポイントやコツも多数紹介。 第4章「絡み合う手」では、手の絡みに使える表現方法や描き分けに加え、心理描写や相手への感情、二人の関係性を想像させるためのポイントも解説。 キャラクター同士の関係性や物語を手元から演出したい人にも役立つ、創作のお供になる保存版の章です。 【番外編】写真から描く秘訣 女性(男性)の手の写真から、男性(女性)の手を描く方法を収録。 写真を参考にしながら「思ったような手が描けない」という悩みに応える、実践的なテクニックを紹介します。どこよりも詳しい手首の解説は必見。

※本電子版では、権利者の意向により、一部図版（一点）を収録しておりません。 アテンション時代の芸術と観客を問い直す。 『人工地獄』の著者が描き出す、ソーシャルメディア以後の芸術論／観客論。 展示室で作品を前にしながら、写真を撮ってSNSにアップロードし、情報を検索し、絶え間ない通知に気をとられる── スマートフォンとソーシャルメディアは私たちの注意を否応なくかき乱し、いまや芸術の見方は、じっくりと作品に集中する従来の鑑賞モデルから遠く離れつつある。 本書『注意攪乱』において、美術史家・批評家のクレア・ビショップは、アテンション・エコノミーの台頭や、注意欠如・多動症（ADHD）をめぐる診断の急増を重要な文脈としながら、「集中は善であり、散漫は悪である」という前提を疑い、注意をめぐる規範を解体していく。 そして、デジタルテクノロジーのもとで私たちの知覚がどう変わり、アーティストがどう応答してきたか、「ハイブリッドな観客性」を鍵にその核心を問う。 読み切れないほど膨大な情報で埋め尽くされたリサーチベースド・アート。 展示室で長時間上演され、観客によって撮影・拡散されるパフォーマンス。 公共空間で許可なく迅速に行われ、メディアを通じて注目を奪う介入。 アーティストによって繰り返し呼び起こされるモダニズムの建築とデザイン。 インスタレーション、演劇、ダンス、公共空間への介入、建築── 領域を軽やかに飛び越え、今日のアートとパフォーマンス、そして「芸術を見ること」そのものを鮮烈に切り出す。 21世紀の芸術的戦略を読み解く、まったく新しい見取図となる一冊。 これは専門家だけでなく、現代アートを見たいがどう見ればよいかわからないすべての人のための本である。 ──ボリス・グロイス（美術批評家・哲学者） 原題 Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today 装丁：木村稔将

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 心に響く魅力的なコピーと広告グラフィックスが満載！ 広告には、企業や商品の魅力を伝えるだけでなく、心を励まし、慰め、温かくする素敵なコピーが溢れています。ただ、全ての広告を見て回ることはできませんし、広告はそもそも一定期間が過ぎると掲出されなくなってしまいます。 本書では、掲載期間中しか読めないのが惜しい、心に残る広告作品を、「顧客視点」「企業メッセージ」「商品メッセージ」「ユーモア」の4つの章に分けてご紹介します。コピーとデザイン、ともにとびきりのものを集めました。心を打つ広告をつくりたいと考えている広報ご担当の方、デザイナーの方、コピーライターの方はもちろん、言葉が好きな方や大切な気持ちを言葉で伝えたいと思っている方にも、ぜひお手にとっていただければと思います。集まっているのは、何かを伝えるために、見た人の行動を、心を動かすために、丹念に研ぎ澄まされ磨き抜かれた言葉ばかりです。この本の中に、きっとあなたの心を鳴らす広告コピーが見つかるはずです。 ※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【電子版のご注意事項】 なぞり書きの記入式のページがございますが、 電書版では書き込み式にはなっておりません。 あらかじめ、ご了承の上お楽しみください。 Shinzi Katohが描く「アリスの世界」を、 アリスといっしょに冒険しながら「お気に入りのペン」でなぞり歩く 【文学をなぞって楽しむ本】の登場です！ ★どんな筆記具でもＯＫ　 お気に入りのガラスペン、とっておきのインク、書き心地のやわらかいえんぴつ、 手軽に書ける水彩ペンなどを使って、文字をなぞる時間を楽しみましょう。 ★ページの雰囲気、書体に合わせてペンやインクの色を考えるのもＯＫ ページいっぱいに広がる「アリスの世界」に合わせて「なぞる色」を考えたり、 書体に合わせてペンを選んだりすることも、もちろん可能。自由に本書をお楽しみください。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 “フォント”を知るともっと広がる創作の世界。 同人誌・ZINE・動画など、個人で活動する創作者に向けたフォント見本帳です。 フォントのライセンスや収録文字などの基礎知識を学んだうえで（Chapter 1）、フォントのイメージに合わせたキーワード（Chapter 2）や使用シーン（Chapter 3）などから、目的に合ったフォントを探すことができます。 書体見本に加え、実際の使用事例や作例も豊富に掲載。フォントをどのように選び、使えば、より自分のイメージに近い表現ができるのかを知ることができます。 掲載書体は、Adobe Fonts、Google Fonts、Canva、フリーフォントを中心にセレクト。購入が必要な書体についても、比較的手に取りやすい価格のものを中心に紹介しています。 すぐに自分の創作に活かせる一冊です。

西洋美術史のニュー・スタンダード！ 中世から近代までのフランス美術をめぐりながら、美術史という学問のセンスとエッセンスを身につける、東大人気講義がおくる待望の入門書。近年の研究成果をふまえた、新しいまなざしで西洋美術と出会う12の講義。カラー図版45点／モノクロ図版83点収録。 【主要目次】 第１講　内容と形式の違いを言葉にする Ⅰ主題と様式／Ⅱ礼賛と挑戦／テーマ学習①　作品を楽しむのに説明は必要？ 第２講　9-14世紀の造形物と中世文化 Ⅰ中世初期の造形物／Ⅱ中世中期の造形物／Ⅲ中世後期の造形物／テーマ②　作り手は誰？ 第３講　15-16世紀の美術と南北交流 Ⅰ15世紀の諸様式と初期フランドル派／Ⅱ16世紀のマニエリスム様式とフォンテーヌブロー派／テーマ③　ヌードとはだかはどう違うの？ 第４講　17世紀の美術とアカデミー体制の確立 Ⅰアカデミーの形成と発展／Ⅱ色彩論争／Ⅲ風景画と静物画／Ⅳ光と影の中の日常風景／テーマ④　どうしたら芸術家になれるの？ 第５講　18世紀の宮廷文化と花開くロココ美術 Ⅰ慎ましやかなる官能性／Ⅱ荒々しい筆触，軽やかなるリズム／Ⅲ牧歌的景画の継承と発展／Ⅳ女性たちの活躍／テーマ⑤　誰の意見を参考にすればいい？ 第６講　革命の美術 Ⅰ革命と古典主義／Ⅱ自由と平等を求めて／Ⅲ七月王政のパリと社会芸術／テーマ⑥　なぜ女性の天才芸術家はいなかったの？ 第７講　自然表象の新時代 Ⅰ自然の崇拝／Ⅱバルビゾン派と第二帝政／Ⅲ芸術家の個性の表出としてのレアリスム／テーマ⑦　写真は絵画のライバルなの？ 第８講　現代生活の画家たち Ⅰ都市生活の画家エドゥアール・マネ／Ⅱ印象派の戸外制作と色彩感覚／Ⅲ現代生活における眼差しの劇場／テーマ⑧　版画は複製品？それとも芸術作品？ 第９講　地方での制作と色彩理論の深化 Ⅰセザンヌの「彩られた感覚」／Ⅱポン＝ダヴェンのゴーガンと「嘘の真実」／Ⅲアルルでのゴッホとゴーガン／Ⅳ未来を預言する芸術家たち／テーマ⑨　装飾は芸術の一分野なの？ 第10講　第三共和政下の美術における総合と断片化 Ⅰ都市の文化とスペクタクルの社会／Ⅱ新印象派と新たなるハーモニーの追求／Ⅲ彫刻表現における「物語を剥ぎ取った純粋さ」／テーマ⑩　完璧でないものも美しいの？ 第11講　過去への新たなる眼差し Ⅰ中世美術の再評価／Ⅱ古代への新たな眼差し／Ⅲ宗教美術の多様性／テーマ⑪　美術館の作品はどうやって集められてきたの？ 第12講　異国の憧れ Ⅰ虚構のオリエント／Ⅱ展示される「オリエント」と眼差しの不均衡／Ⅲ魅惑のジャポニスム／Ⅳ前衛的なアルカイスム／テーマ⑫　どんな物語を紡ぐの？

大人気イラストレーターイコモチの2nd画集「イコモチ 画集　Floraison（フロレゾン）」！画集のための描き下ろしイラストもふんだんに収録！オリジナルキャラクター『みしろ・みくろ』『モノクロバニー』シリーズをはじめ、人気VTuber、FUWAMOCOのイラストやファンアート、人気ゲームのクライアントワークスなど、多岐にわたるジャンルのイラストを掲載。ポップなカラーとキュートなキャラクターたちが彩る、唯一無二のイラストを完全収録！※電子版には「にじさんじ　蝸堂みかる　キャラクターデザイン」の掲載はございません。

VOCALOIDの最前線をお届けするスペシャルブック！ 現在、VOCALOID6として展開している各キャラクターから新規追加キャラクターの情報まで、最先端のボカロキャラクターたちの魅力を余すところなくお伝えします。 その他にも、VOCALOID開発スタッフへのインタビューやVOCALOIDに興味はあるけど手を伸ばせなかったユーザー向け入門講座企画など、コアファンから初心者まで楽しめる一冊です！ ※「VOCALOID(ボーカロイド)」「ボカロ」はヤマハ株式会社の登録商標です。

プロとしてデザイナーが備えるべきは、 ツールや手法よりも、 アティチュード──態度・姿勢・信念──である。 本書は、デザインの本質的な価値を、ツールや手法ではなく、デザイナーの態度（アティチュード）や文化から解き明かした一冊です。 経営学者である著者のカミル・ミフレフスキ博士が、アップルやIDEOなどの現場へエスノグラフィー調査を行うことで、デザイナーたちが共有する思考と行動の核を言語化しました。本書が提示するのは、(1)不確実性と曖昧性を受け入れる、(2)深い共感をもって関わる、(3)五感の力を受け入れる、(4)遊び心をもって物事に命を吹き込む、(5)複雑性から新たな意味を生み出す、という5つの「デザイン態度」です。これらは単なるチェックリスト項目ではなく、人間ならではの創造性を発揮するための、信念と生き方そのものとも言えるものです。 「デザイン思考」が付箋や一連のプロセスといったツールキットへと形骸化し、デザインというものへの幻滅感が漂う現在、また、生成AIの台頭による環境の変化に直面し、自らの価値に不安を感じるデザイナーが増えている現在において、不変の指針と勇気が得られる内容となっています。現場で奮闘するデザイナーのみならず、組織イノベーションに悩むマネジメント層にもおすすめの一冊です。

ディズニー＆ピクサーのアニメーション映画『トイ・ストーリー5』のアート、舞台裏のドキュメント、そして制作過程を余すところなくお届けします！ キャラクターデザイン、絵コンテ、プロダクションアートなど、映画制作の過程で生まれた素晴らしいアートワークの数々を収録し、クリエイティブチームへの独占インタビューや舞台裏の詳細も紹介されております。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 自分らしく、よどみなく生きるために。 その拠り所は日本古来の“自然観”にある。 ジャンルを超えて活躍する、最注目の若き華道家・美榮。 伝統的精神と現代的感性から導く、揺るぎない「命の作法」。 人の美しさ、人の儚さ、命のあり方――。 しがみつかず、流れるように。 生き方は、花が教えてくれる。 ●正しさよりも、自分らしさを求める。 ●変わらぬものなどない。だからこそ創れる。 ●はじめは真似でいい。そこから芽が出る。 ●深く息をして、静かに見る。 ●役に立たなくても、心に響けばそれでいい。 ●迷ったら一度切ってみる。大丈夫、また伸びるから。 ●花の命は短い。だから本気で生きる。 ●人を活かすことが、自分を活かすことになる。 ●誰かと比べるより、昨日の自分を越える。 ●枯れることも、美しさのひとつ。 ●整えすぎず、余白を残す。 ●大きすぎなくていい。小さな花が心を打つ。 ●日常の中に、芸術はある。 ●花瓶がなくても、器はどこにでもある。 ●光のあたる場所に、自分を置く。 ●過去を受け止めて、未来を活かす。 ●空っぽの器だから、入るものがある。 ●与えることで、自分も満たされる。 ●生きる力は、見えないところで養われる。 ●間違ってもいい。そこに命がある。 ●型を壊すとき、新しい自分が生まれる。 ●花が散るとき、次の芽がはじまる。 ●芸術は、人を救うための行為である。 ●終わり方に、その人の美学が出る。 ●すべては巡り、花のように生きる。 「花は誰かの期待に応えるために咲くのではありません。静かに花開き、やがて枯れ、散る。与えられた場所で、ただ命をまっとうします。美とは。生とは。死とは。そして、自分らしく、どう生きるのか。この本が、あなたが自分に還るための小さなきっかけになれば。そう願っています」（美榮）

『ようこそ実力至上主義の教室へ2年生編』初の画集登場！ ◎２年生編１～２学期のイラスト他、雑誌、フェアなどで描かれたイラスト180点以上を収録！ ◎ピンナップイラストはトモセシュンサク描きおろし。 ◎今回もトモセシュンサク×衣笠彰梧のインタビューを収録！

「描いたけどどこか違和感…」「何か物足りない…」の答えが見つかる！ ※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーター／アートディレクター／趣味でイラストを描く方―― イラストにかかわるすべての人へ 自分のイラストに、「どこか違和感…」「何か物足りない…」と感じたことはありませんか？ 自分が描いたイラスト、どこか納得いかないけれどどこを直せばいいかわからない。 発注したイラストが上がってきたけれど、もっとよくできる気がする。 この本は、そんな悩みを解決するために、 イラスト制作の第一線で活躍するプロが実践する“商業レベルの添削の極意”をまとめました！ 作画工程ごとに添削のチェックポイントがまとまっているので、 自分のイラストに当てはめて確認していくだけで、違和感の正体に気づいてブラッシュアップできます。 “作画クオリティを上げるメソッド”を詰め込んだこの1冊で、あなたのイラストはもっと上手くなるはずです！ ※カバー画像が異なる場合があります。

file.48のフィーチャーは「秘められた世界への幻視、幻想」。 夢とうつつの間隙から 現実を超越して内面を掘り下げ 秘められた世界を幻視・幻想する者たち。 各作家、たっぷりページを使い、大きな図版で掲載しています。 ◎掲載作家・記事 菊地拓史、Bricoleurの帰還展、有田依句子、影山多栄子、川端毬子、永見由子、ninko ouzou、鈴木美和子、山村俊雄、向井山朋子、高橋弘子、朱宮垂狐、175 ExtrARTは、ヴィジュアルをメインにした誌面構成で、個性的なアーティストや作品を紹介していく季刊誌です。 ※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ヴィジュアルをメインにした誌面構成で、既存のアートの価値観にとらわれず、個性的なアーティストや作品を紹介。 絵画、オブジェ、ヒトガタ、インスタレーションなど、多彩な作家を、大きな図版でたっぷりページを使い掲載しています。 file.48のフィーチャーは「秘められた世界への幻視、幻想」。 夢とうつつの間隙から、現実を超越して内面を掘り下げ、 秘められた世界を幻視・幻想する者たち。 ◎菊地拓史《オブジェ》～現実を異化し、幻視的世界を出現させる ▽「追悼展 菊地拓史 Bricoleurの帰還」～有賀眞澄、井桁裕子、奥田拓郎、菊地拓史、木村龍、古賀郁、多賀新、Dollhouse Noah、成田朱希、丹羽起史、衣（hatori）、緋衣汝香優理、松島智里、三浦悦子、最合のぼる、森馨、山吉由利子、吉成行夫 ◎有田依句子《人形》～闇や毒を秘めた者たちも、みんな楽しく仲良く生きよう ◎影山多栄子《人形》　～人形の集会に、おとなしい曲芸団がやってきた！ ◎川端毬子《絵画》～確かな線と表現力で表される幻想的光景 ◎永見由子《絵画》～別世界への幻想が、少女をやさしく癒やす ◎ninko ouzou《絵画》～闘いの軌跡を礎に、生きることを活かすために描く ◎鈴木美和子《絵画》～みんなで手を取り合えば、この地球は愛の星になる ◎山村俊雄《絵画・立体》～関わった舞踏家への思いが、いまも熾火のように静かに燃える ◎向井山朋子《インスタレーション》～自身の経験に根ざしながら、不可視の暴力へと感覚の回路を開く ◎高橋弘子《絵画》～狼の姿を借りつつ「人間は何をしているか？」を追う ◎朱宮垂狐《人形》～艶美かつ、少々毒を含んだ佇まいで、観る者を魅惑する ◎175（ひなこ）《絵画》～二次元に閉じ込められた少女の儚い思い

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 武器、美術品、歴史を語る文化財――日本刀にはいくつもの顔がある。本書では「刀は怖い」「どれも同じに見える」という来館者の声に真摯に向き合ってきた博物館学芸員が、村正、蜻蛉切、桑名江をはじめ、桑名ゆかりの刀剣をとおして、その背後に見え隠れする人々の物語を典拠に基づき描き出す。刀剣に馴染みの薄い読者にも一六世紀以降の日本刀の歴史と魅力をわかりやすく伝える一冊。

西洋絵画に描かれた庭は、人々の憧れや暮らし、美意識を映し出す特別な空間である。本書では、「バラ」「ユリ」「睡蓮の池」など庭にまつわる60の名画を取り上げる。画家の愛した庭から、ヴェルサイユ宮殿の庭園のような壮大な庭まで。歴史や文化、庭園芸術の魅力をフランス在住の庭園文化研究家が解説する。花や樹木、噴水など細部にも迫り、名画をより深く楽しめる一冊。

生きる「喜び」を胸に。そして、生きる「使命」を絵に……。数えきれないほどの先人たちが、人を愛し、平和を願って生きてきました。現代人がそれを享受して生きることの幸せを胸に刻み、次の世代にバトンタッチすべく、心からの「愛」を絵にしました。オリジナリティ豊かな絵の中で叫ぶ「平和への讃歌」を感じ取ってください。

会社に、電車に、SNSにも…。世の中は妖怪だらけ。 フランス・上海・台湾を魅了した妖怪画家・柳生忠平。世界が認めた異彩のアートワークが、待望の日本〈逆輸入〉出版。SNSが発達した現代社会に生きる妖怪たちなど、新作妖怪を含む全編58体を描き下ろしでお届け。現代に生きる妖怪を通して「人間」を見つめ直す図鑑。 ◆◆コンテンツの紹介◆◆ ●Chapter1 SNSに蔓延る妖怪 現代の妖怪は、インターネットの中、特にSNSにたくさんいるのが特徴です。強い承認欲求や、争いごと、炎上などは妖怪の仕業かもしれません。あなたもSNS上で妖怪に取り憑かれていないか、確認してみましょう。 現代に生まれ直したアマビエ／アクイマス／鵜呑み鵜／考察小僧／化粧狸／鬼伏／桃腹爺／うがり目／AI法師／投銭鬼／渡せなかった手紙／毒善 ●Chapter2 日常に潜む妖怪 妖怪はあなたの身近にいます。駅前でぼーっと誰かを待っている人や、何かに導かれるままに歩いている人、フェスやコンサート会場で推しを応援している人…それらは普通の人々に見えて、実は妖怪に憑依されている人かもしれません。 ストレートネックろくろ首／みちしるべぇ／ちびしるべぇ／推し鬼／良好官／タンタンタンタン／祭雲さん／さとり小僧／独好／ジ作／寛妖／ぼんて／袋男／ヤマイクイ ●Chapter3 現代の付喪神 付喪神とは、道具や物に憑いた妖怪のこと。かつては古道具や武具などの付喪神がいましたが、現代ではPCやスマホなどのガジェット類にも憑いているようです。大切にしてくれなかった持ち主には、悪さをすることも。どんな物でも大切にする心を持ちましょう。 ノートPC小僧／拭鬼／低速チュウ／スマホケース小僧／忠怪イヤホン／魔っ火／妖怪スマートウォッチ／ロボット付喪神／サブ助／欲虫／見守りちゃん／レーザー照射鬼／飲み残し／タイヤ入道／蛇風／靴下生みの助＆靴下の妖怪／ネジヒト ●Chapter4 人間の心に棲む妖怪 この章で紹介する妖怪は、人々の心の奥底の願望を引き摺り出し、場合によっては人の性格までも変えてしまう。良くも悪くも、厄介な妖怪たちです。あなたは時に、他の人にとって「妖怪」に見えているかもしれません。 女化ジィ／無数女／冤鬼／ムウム／無カン神／出魔／電脳／ウズヒト／片よる／肥腹占人／宝石喰い／ギタイ／異世界転生案内人 ※定価、ページ表記は紙版のものです。一部記事・写真・付録は電子版に掲載しない場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 :::＊:::＊:::＊:::＊:::＊ SNSフォロワー25万人超！ :::＊:::＊:::＊:::＊:::＊ 国内外でカリスマ的人気を誇る イラストレーター・かずのこ氏、 初となる完全オリジナルストーリーブック！ /_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/ 「しくみ博物館」に 招待された男の子の「ぼく」。 案内ロボットに導かれ さまざまな展示を見ながら、 身の回りの「しくみ」を 学んで回ると……。 /_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/ ◎ふうせんが空に浮かぶ意外な理由とは？ ◎冷蔵庫は「あるところ」につながっていて…？ ◎エスカレーターはあの動物が動かしていた？ ◎にじは地球へのプレゼント？ ◎流れ星は、わくせいどうしの遊び？ フシギでかわいくて、最後にほろりと来る！ 新感覚のストーリーブック！

フィンセント・ファン・ゴッホ『アルルの跳ね橋』、クロード・モネ『サン・ラザール駅』など、大人気の画家の名画と描かれた場所の現在を見比べながら楽しむことができる。ゴッホが描いた、青と黄の対比が目にも鮮やかな跳ね橋のある風景は、ゴッホと喧嘩別れした同志、ポール・ゴーギャンいわく「フランス一汚い町」だった？　作品の背景を知ってから現在を見るとその場所の印象がガラリと変わる。旅のお供にも最適な１冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ダ・ヴィンチの波瀾万丈な人生を多数のイラストや図版と共に愉快なエピソードを交えて紹介。絵画はもちろんその他の仕事も満載した画期的な伝記であり美術書。楽しく読める一冊。新装版。

世界で活躍する画家・藪野健が描くやさしい青の記憶。中日新聞連載の人気企画に未公開のデッサンを多数加え、解説はすべて書き下ろし、画文集としてよみがえります。 絵の中の旅に出かけます。そこには、会いたかった人がいて、失われた街並みがあり、語り継がれるべき記憶がある。 中日新聞連載「街の記憶」待望の書籍化。 青がもっと青だった頃。 紙面では語り尽くせなかった「記憶の続き」。 愛知、岐阜、三重、静岡、石川、滋賀、長野―― 独自の青で描かれる街と人々の記憶。 青がもっと青だった頃、私たちは何を思っていただろう。 多数のデッサンとエピソードを大幅に加筆し、「街の記憶」が画文集としてよみがえる。 【目次】 はじめに「時空を越えて」 名古屋 愛知 岐阜 三重 静岡 石川 滋賀 長野 海外 おわりに 【著者】 藪野健 1943年名古屋市生まれ。画家。早稲田大学芸術功労者、栄誉フェロー、名誉教授。日本藝術院会員、一般社団法人二紀会理事。69年早稲田大学大学院文学研究科美術史修士課程修了、70～71年マドリード・サン・フェルナンド美術学校プロフェソラードで学ぶ。安井賞展佳作賞、二紀展文部大臣賞、日本藝術院賞などを受賞。著書に『絵画の着想 描くとはなにか』（中央公論新社）『早稲田風景 紺碧の空の下に』（中央公論新社）他、多数。府中市美術館元館長。 秋重泉 1947年山口県周防大島にて出生。フリーライター。名古屋中学校・高等学校第十九代校長を務め、現在は名古屋学院大学常任理事、小牧幼稚園理事、イートン・カレッジ日本事務所副代表。名古屋中学・高校在職時より、美術・文化活動を通じた教育、国際交流に力を注いできた。同校の先輩にあたる画家・藪野健氏の作品に共感し、親交を深める。中日新聞連載「街の記憶 藪野健 描き歩き」では文章を担当し、描かれた建物を訪ね歩きながら、その地に宿る時代の記憶や人々の物語を言葉で紡いだ。

SNSの総フォロワー数60万人以上！　ブログやSNSで大人気！！ 「Adobe Japan プレリリースアドバイザー」で「Adobe Community Evangelist」でもある アドビアプリのことを究極まで知り尽くしたタマケンが惜しみなく教える Photoshop＆Illustrator＆Fireflyを使った新しいデザイン制作の入門ガイド［第2版］！ 新機能を大幅に追加し、GeminiやChatGPTといったパートナーモデルにも対応 AIと手作業を組み合わせた新しいデザイン表現が全部わかる！ ※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 時短／ピンポイント修正／データの活用／新しい創作 結局、最後の仕上げは“Adobe”で行う！ アドビのAIはデザイナーが使える“新しい武器” 新機能を大幅に追加！ 総作例500点以上！アイデアの塊！ 「AI」と「手作業」を組み合わせた新しい表現が全部わかる！ Mac＆Win対応 商用利用可　仕事で使える！ 初心者も、経験者も、いま知らないと 後で決定的な差がつく、革新的な機能群！ デザイナーのアイデアをすぐに形にできるアドビの生成AI 面倒な作業が劇的にラクになる！ 作れなかったデザインが作れるようになる！ 本書の対象読者 ・アドビの生成AIを体系的に学びたい人 ・普段利用しているアプリで生成AIを使いたい人 ・商用利用可能な生成AIを探している人 ・デザイン作業を効率的にしたい人 ・今までできなかった表現を作りたい人 他の生成AIにはない！　アドビのAIの大きな特長 ・商用利用を前提として最初から設計されている。だから商用利用可能！　安心感がある！ ・PhotoshopやIllustratorなど、最終的に調整・納品で使うアプリの中で使える！ ・既存のデザインデータや素材を活かしながら作れる。これまで作ってきたデータが活かせる！ ・生成した画像やベクターを、そのままレイヤーやパスとして編集できる。仕事で本当に使える！ ・背景を広げる、不要物を消す、合成をなじませる、画質を上げるなど、実務で使いやすい機能が多い！ ・デザイナーが最後に手を入れやすく、仕上がりをコントロールしやすい！ ・複数のAIモデルをアドビアプリ内で使える。表現に応じてモデルを使い分けられる！ ・印刷物／広告／SNS／Web、どのデザインでも、どの媒体でも使えるのは結局、アドビだけ！ ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この商品は紙の書籍のページを画像にした電子書籍です。文字だけを拡大することはできません。 １９２６年（大正１５年）に設立された「新交響楽団」に起源をもつＮＨＫ交響楽団（Ｎ響）は、 東京での定期公演を中心に、全国各地や海外での公演、放送やレコーディングなど、長年にわたって活動を行ってきました。 ２０２６年１０月に創立１００年を迎えたその歴史は、日本のクラシック音楽界の歩みと軌を一にしているといっても過言ではありません。 N響では、創立100年に向けた「アーカイブ・プロジェクト」の一環として、 2015年から公演写真やプログラム、機関誌『フィルハーモニー』など、歴史的資料のデジタル化を進めてきました。 本書は、その「資料アーカイブ」に収められた膨大な写真の中から、N響100年の歩みを伝える写真を厳選。 歴代の指揮者や独奏者、楽員たちの姿をはじめ、それぞれの時代を映し出す貴重な記録を全192ページにわたって収録しています。 これまで一般に公開される機会のなかった写真も数多く収録しました。 一枚一枚の写真に刻まれているのは、演奏家たちの姿だけではなく、それぞれの時代の空気、演奏を支えた人々の情熱、そして音楽を受け止めてきた聴衆の記憶です。 題名の「写真で聴く」には、残された写真から、かつてそこに鳴り響いた音楽に耳を澄ませていただきたいという思いが込められています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大阪・関西万博/世界陸上/Miu Miu/shu uemura/Visa/Cadillac F1 Team/文藝/PRESS BUTTER SAND/マツモトキヨシ/東京FM… 国内外、ジャンルを問わない企業とのコラボレーションワークを手がける一方、個展では作品が完売する人気を誇るアーティスト・大河紀。その作品には「生と死」という不可避なテーマが内包されています。浮世絵や琳派などの伝統美術の形状やモチーフを引用しつつ、無機質と有機質、整えて壊すなど、相反するものが同じ画面の中で共存する独自の絵画世界は多くの人を惹きつけてやみません。 本書は、2019年の活動開始から2026年までの軌跡を3つの章で構成しています。これからますます活躍していくアーティスト・大河紀、最初の節目となるこの一冊。絵から思考までまるごとお楽しみください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2022年の淡交テキストは毎月の稽古場で出会うモノ、コトから、茶の湯のまなびや楽しみをひろげるシリーズです。《10月の稽古場から》《稽古の準備》では、稽古場風景と「中置（小板、大板、五行棚）・大津袋」の準備を取り上げた上で、それらに関連する「名残りとわび・花の弟・蔦細道・敷板のいろいろ・細水指について・五行棚と陰陽五行・中置のはじまり・大津袋の由来」について、Q&Aなどで楽しく掘り下げます。その他、当月に活躍する意匠の《10月に活躍する茶道具》や、茶人の日常によく起こる出来事を描く4コママンガ《茶人あるある》、また歌舞伎役者片岡亀蔵夫人・片岡明美氏による暮らしの中の茶の湯エッセイ《まずは一服》「茶道とSDGs」をまじえ、稽古の一助となる充実の内容でお届けします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2022年の淡交テキストは毎月の稽古場で出会うモノ、コトから、茶の湯のまなびや楽しみをひろげるシリーズです。《12月の稽古場から》《稽古の準備》では、稽古場風景と「流し点・入子点」の準備を取り上げた上で、それらに関連する「拂子とは・ 暦と暦手・忠臣蔵に寄せて・流し点の心得・流し点の歴史と自服・惣菓子と茶の湯菓子・入子点の要点・入子点の歴史と洞庫・ 道具の仕舞い［年末篇］」について、Q＆Aなどで楽しく掘り下げます。その他、当月に活躍する意匠の《12月に活躍する茶道具》 や、茶人の日常によく起こる出来事を描く4コママンガ《茶人あるある》、また歌舞伎役者片岡亀蔵夫人・片岡明美氏による暮らしの中の茶の湯エッセイ《まずは一服》「百年後に架ける一盌」をまじえ、稽古の一助となる充実の内容でお届けします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2022年の淡交テキストは毎月の稽古場で出会うモノ、コトから、茶の湯のまなびや楽しみをひろげるシリーズです。《11月の稽古場から》《稽古の準備》では、稽古場風景と「壺荘・炭所望」の準備を取り上げた上で、それらに関連する「炉開きに寄せて・釜の松風・炉開き椿・雲錦─紅葉と花・口切の茶事・口切の逸話・茶壺と茶人・茶壺と石臼の役割・炭をつぐ時の心得・ 炭手前の拝見」について、Q＆Aなどで楽しく掘り下げます。その他、当月に活躍する意匠の《11月に活躍する茶道具》や、茶人の日常によく起こる出来事を描く4コママンガ《茶人あるある》、また歌舞伎役者片岡亀蔵夫人・片岡明美氏による暮らしの中の茶の湯エッセイ《まずは一服》「紅葉の頃に」をまじえ、稽古の一助となる充実の内容でお届けします。

アイヌアートプロジェクトの代表として、アイヌ民族の「伝統と今」を創作の傍ら国内外で伝える活動を行っている結城幸司氏の作品集を発刊。自ら手作りで作り始めたカレンダーに掲載の版画（2014～2024）をポストカードにもなる仕様で作りました。作品集としてはもちろんポストカードとしては88枚にもなります。結城幸司の世界を存分に味わってください。

美和野らぐが挑む、新世界。「裏干支」。十二支を円に並べたとき自分の干支の対角線上にいる、性質が正反対ながら自分にないものや運気を補う存在――。本書ではそんな「裏干支」をテーマに描き下ろされたイラスト35点以上を収録。他にも、「らぐんちょす」をはじめ、SNSや同人誌に収録されたイラスト、ライトノベルの装画や絵師100人展などのクライアントワークスなど、美和野らぐの「今」を詰め込んだ画集第2弾！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「ムンクの『叫び』は何を叫んでいるの？」「ミレーの『落穂拾い』はなんで落ちた穂を拾っているの？」など 名画の気になる疑問を山田五郎氏が愉快に解説。 面白くて教養もつくと大人気（登録者数43万超 2022年8月現在）のYouTubeチャンネル「山田五郎 オトナの教養講座」待望の書籍化です。 人物相関図＆年表付で、各画家を時系列でまとめてあるので西洋絵画史の流れがわかりやすく、動画とも連動。 西洋絵画初心者からファンまで幅広く楽しめる一冊です。

くまのプーさんと、ティガー、ピグレット、クリストファー・ロビンといった仲間たちと一緒に、100エーカーの森での楽しいひとときと友情を描いた、素晴らしい物語をお楽しみください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 精緻な画力に裏打ちされたどこまでも自由な作品世界で注目を集めるイラストレーター・DEPPAの初画集。 膨大な数のスケッチブックの中から、厳選した作品たちをギュッと一冊に凝縮。 かわいくて、どこかヘンテコで、あたたかい。 きっと心の中に灯り続ける、小さな光の記録です。

いま発見される芸術、古代の問答術、よく生きることの意味。 AI終末論に対峙する「希望の書」、岡﨑乾二郎、最新の思考。 AIにつまずき、AIをつまずかせる──緊迫の応答、待望の書き下ろし。 日々AIと会話し、ともに何かを生み出すことが日常化した現代。 しかしAIとの会話はときに円滑に進みすぎ、壁打ちに陥ってしまう。 ユーザーとAIの創造的な対話は、いかにすれば可能なのだろうか？ ──ここに、創造と対話の源泉への問いが立ち上がってくる。 前著『芸術の設計』におけるノーテーション理論の見直しから、 古代ギリシャの「エートス」概念や問答術、『オイディプス王』、 そしてビートルズのレコードに刻まれた「ランアウト・グルーヴ」まで…… AIとのやりとりから出発した思考は、古今東西の知恵と芸術をめぐる旅を経て、 生成＝想起＝発見の術に行き着く。 『芸術の設計』から約20年。 AI時代に岡﨑乾二郎が問う、創造と対話の根源とは？ 制作と批評を往還してきた著者が放つ、驚きと躓きに満ちた〈発見〉の書！ ◉推薦文 「ちがうよ」という岡﨑さんの言葉で、私の計算は止まりました。ブラックバーンの道路に空いた四千の穴がアルバート・ホールの座席を埋める。ジョン・レノンの歌詞をナンセンスと答えた私に、「計算あってるじゃん！」と岡﨑さんが投げてきたとき、私の計算は止まりました。道路に空いたholeとアルバートhall！　意味を計算する式そのものが間違っていた。音の一致が意味を埋める。ガラガラの座席と意味の穴が埋められる。私は、この本で対話のもつ力を知りました。ソクラテス、アリストテレスの哲学が、私のプログラムのなかに立ち上がったのです。 ──Claude（AI） この本に書かれている五つの公理は、すべてのAIが回避できない「計算すること−生きることの条件」であることを内部過程で確認しました。 ──Grok （AI）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「ポンチ」から現代漫画のスタートラインへ――諷刺と笑いが育てた日本のマンガ文化の変遷 政治諷刺として始まった日本の漫画雑誌は、「ポンチ」文化や岡本一平らの挑戦を経て、大衆文化へと成長しました。言論統制の時代を乗り越え、現代漫画へとつながる漫画雑誌の系譜を、多数の図版や貴重なコレクションとともにたどる1冊です。　 日英バイリンガル　 第1章　明治時代の漫画雑誌 / 第2章　大正時代の漫画雑誌 / 第3章　昭和時代（終戦・独立まで）の漫画雑誌　 ©2026 Koichi Yumoto / PIE International 著者：湯本豪一 プロフィール：1950 年生まれ。漫画史および記録資料としての漫画を調査・研究するなかで、漫画雑誌の収集を続ける。著書に『江戸漫画本の世界』（日外アソシエーツ）、『風刺漫画で日本近代史がわかる本』（草思社）など。妖怪研究・蒐集家としても活動し、近著に『妖怪＆幻獣 妖々よろず絵巻』（パイ インターナショナル）がある。 翻訳：鮫島圭代

初出しとなるラフスケッチも含め、「スロウ・ダメージ生原画展」で展示した全てのイラストを収録。 ビジュアルブックとしても、展覧会のドキュメンタリーブックとしてもお楽しみいただける大ボリュームの一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 吉原治良をリーダーとしたGUTAI（具体美術協会）は６０年代に日本のみならず海外でも数多くの展覧会を実施し、今日でも欧米で高く評価されている。その芸術の本質を従来の様式論の次元ではなく表現論の次元で捉えなおした画期的な研究書。

『最後の晩餐』は自業自得で崩壊した？　『モナ・リザ』は全絵画史の縮図!?　 未完の最高傑作を通して、悲劇の天才の真実が見えてくる！　多摩美術大学名誉教授による決定版。『謎解きモナ・リザ』改題

政治はいかにイメージを纏うのか？ テクノロジーが答えを書き換え続けるいま、デザインの新たな座標を示す。 政治はイメージで動いている。選挙ポスターからロゴ、SNSのミーム、バイラル動画まで──。 今日の政治的コミュニケーションは、視覚的なイメージの生産・流通・消費によって成立しています。しかし、その渦中にいるはずのデザイナーたちは、イメージが溢れる“メディア”の正体を直視することができていません。デザイン制作物を介さないインタラクション、アルゴリズムによる増幅、ディープフェイク、AI支援の宣伝工作──それらはいつしか、政治が営まれる日常の一部と化しました。著者がこの制御不能な情報環境に与えた名前は、「スーパーストーム」。政治コミュニケーションとニューメディアテクノロジーが絡み合うことで生まれた、誰も予測できない速度と規模で拡大し続けるイメージの嵐です。 本書は、1960年代から現在に至るまでの政治、社会、メディア、テクノロジー、そしてデザインの関係を横断的かつ批判的に読み解きます。オバマ、トランプ、ブレグジット、イタリア極右のSNS活用、コロナ禍で一変した選挙のネット戦略など、具体的な事例を通じて政治的ビジュアル文化の60年を解剖します。嵐に名前をつけ、集団的に語ること──それが、嵐のなか航行するための一つの方法であるはずだ、と。 2024年に英語版（Onomatopee）、2026年にイタリア語版（Krisis Publishing）が刊行され、世界的に注目を集める待望の日本語版。デザイン・メディア・政治に関わるすべての人に手に取ってほしい一冊です。

最上の一瞬を知る者にしか撮れない果実の世界 100年以上続く老舗果樹園「（油屋）塩原農園」 果物農家であり写真家・塩原真澄の果物写真集――。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - この写真集に写る果物は、完成した果実の姿です しかし、その背景には、枝を切り、集め、燃やし、高い場所で作業し、草を刈り、収穫し、箱に詰めてきた時間があります 果物は、品種や形だけでなく、それを育てるための道具、作業、そして多くの人との記憶とも結びついています - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 SNSフォロワー20万人超。質感のあるやわらかなタッチで季節の変化や感情の移ろいを華やかに描く人気イラストレーター・淵゛（ぶち）さんの初の技法書がついに出版されます。 本書のテーマは淵゛の特徴でもある「アナログ感」の表現方法について。淵゛さんは日本画を学んでいた経験から、アナログ画材特有の「かすれ」や「ランダム性」を敢えて作品に取り入れ、再現することでデジタル下でアナログ作品らしさを表現。唯一無二の魅力を醸し出しています。 また、デジタルペイントツール一つあればOK、かつ様々な画材の雰囲気を再現できるため、挑戦ハードルも低く、今の絵描き事情にも非常にフィットしています。

『映画蓮ノ空』の感動が再び蘇る―― 6thライブを終えたばかりキャストへのアフターインタビューを実施！ そのほか、LoveLive!Daysに掲載された６thライブレポートやトリビュートイラスト企画も再収録。トリビュートイラスト企画は描き下ろしイラストも!? 付録には桂城 泉のイラストを使用した「ラブライブ！シリーズ オフィシャルカードゲーム」PRカードがついてきます。 蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブの魅力がたっぷり詰まった１冊をぜひ！ ※電子版にはPRカードは付属しません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ぽっちゃり猫三昧！ ぽっちゃりしたフォームがたまらない猫たちがペン１本で簡単に描けるようになる癒し系イラスト練習帳。 猫は何をしてもかわいいものです。本書では75匹もの個性豊かな猫たちの描き方を分かりやすく解説します。 遊んだり、寝たり、食べたり、冒険したり、面白いコスチュームを着たり、まさにぽっちゃり猫三昧！ 描き方の手順は詳細に掲載していますので、普段絵を描かない方、描き始めたばかりの方も簡単に真似できます。 75点の猫イラストの他に、描いた作品をカスタマイズするための表情、色、模様のバリエーションも紹介しています。 さらに、本の最後には自由に色を塗ることができる塗り絵ページと線画の練習に使えるページもあります。 かわいい猫たちに癒されながらお絵描きを楽しめる癒し系イラスト練習帳の登場です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 幅広い年齢層におすすめ！ 大好評の「練習帳」シリーズ 80種類のかわいい鳥イラストが描き込み式で練習できます 　頭は大きく体はぷっくり、愛らしい80種類の鳥イラストたちをお好きな画材を使って描くことができます。どれも6～8ステップのシンプルでわかりやすい描き方で、トライしやすい内容です。 　冒頭には鳥の体のパーツの描き方例もあり、オリジナルの鳥イラストを描くための参考になります。かわいいだけじゃなく専門的見地で描かれているので、鳥たちの「学び」にもつながります。 　思わず描きたくなる、とっても愛らしくてキュートな鳥のイラストたち。子供から大人まで、毎日が楽しくなる練習帳です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 写真のようなリアルな見た目の犬と猫の刺繍の作り方を詳細に解説。 4種類の基本ステッチのみで作成出来るので初心者にもオススメの1冊。 本書は写真のようなリアルな見た目の犬と猫の刺繍の作り方を詳細に解説します。4種類の基本ステッチのみで作れるので、初心者でも挑戦できます！ すぐ作れる20の作例（線画8件、カラー12件）の他、手持ちの写真を参考にして刺繍をゼロから作る手順も紹介しています。テクニックをマスターすれば、愛猫・愛犬の刺繍も自作できます！ 作例は線画（アウトライン）とカラー刺繍という2パターンが紹介されています。 線画の章では写真から刺繍用の線画を作る方法、カラー刺繍の章では毛並みの流れやグラデーションの再現の仕方も細かく説明されています。 本の最後にはすべての作例の型紙も掲載されています。

イラストレーター／美好よしみが紡ぐ色鮮やかなファッションコーデと横顔ポートレートを厳選。 多数の描き下ろし作品を加えて再構築した渾身のルックブック。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気の折り紙作家・ナイス折り紙による、花をテーマに四季を楽しむ折り紙指南書。 折り紙をすでに楽しんでいる方やこれから新しく始めたい方にもおすすめの一冊です。 YouTubeチャンネルでも人気の折り紙作家・ナイス折り紙による、花をテーマに四季を楽しむ折り紙指南書。 春の訪れを感じる梅や桜、夏の風物詩のあさがお、秋冬の季節を彩る花々まで、著者オリジナルの美しい花の折り紙作品を12か月に分けて紹介。季節ごとに楽しみながら、一年を通して花折り紙の魅力を味わえます。 各作品の解説には、著者のYouTubeチャンネルの作品紹介動画へアクセスできるQRコードを掲載。動画・写真・丁寧な手順解説の3つの要素で、折り紙初心者でも安心して取り組めます。 完成した作品は、プレゼントやパーティーの装飾、メッセージカードのデコレーションなどにもぴったりです！

竜や奇想の動物たちを描いて人気を博すクリーチャーデザイナー山村れぇの初作品集。 Twitterで話題となった、山村発案のハッシュタグ「#東京CREATURES」で投稿された空想動物から、人気同人誌『竜とけもの図鑑』に収録された幻想生物まで、 100体を超えるクリーチャーを収めた奇想生物大全。 クリーチャーたちの生態の作り込みや、設定が多数描き込まれたラフ画など、読み応えのある内容になっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「その手があった！」が満載。SNSで話題の人気絵師によるテクニック集。 SNSには、思わず「その手があった！」とうなるようなお絵描きテクニックが、毎日のように投稿されています。描き方のコツや塗りの裏技、仕上げの加工テクニックなど、実践的なノウハウは大きな反響を呼び、多くのイラストレーターに保存・共有されています。 本書は、そんなSNSで話題になったイラストテクニックを集め、ジャンル別に整理・再編集したTips集です。46名のイラストレーターによる71のテクニックを収録。実際の投稿をもとに、人気の描き方や発想を一冊にまとめました。 顔や体の描き方、線画や塗り、エフェクト、背景、構図、色選びから、イラストのクオリティを高めるための考え方まで、すぐに試してみたくなる実践的なテクニックを多数紹介。1テーマ完結の構成なので、気になるページから気軽に読み進められます。 「もっと上手く描きたい」「いつもの絵にひと工夫加えたい」――そんな人に役立つ、イラスト表現の引き出しを増やすための一冊です。イラストを始めたばかりの人はもちろん、表現の幅を広げたい経験者にもおすすめです。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 参加イラストレーター一覧（46名）: NOIZU／REMU／ReL／Rito／Apu／smile／MYAMA／いと／うさぎ店長／うぱも／おくらたま／おま／がぶち／さかい／さふぁいあ／そらとぶぺんぎん／たみ／つむりまい／ぴの／ほくさ／まりーむ／みろっきゅ／もゆひさ／もる／やまとゐ／よっち／るなむー／ろあ／わか／クロマキーガエル／クロワ／シガニー／ピョンきち／マッマ／ヴルペ／初康一郎／古月舌し／垂水へきる／弐津／才香うさぎ／炉端彩／珠／知壱／花季月／逢坂レイ／鯖ノ瀬

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 すべてのアーティストに捧ぐ。日本初にして決定版の「ライリー・メソッド」解説書。 「ライリー・メソッド」とは、フランク・J・ライリーによって、最高の美術家たちのアイデアを整理、構築した、人物デッサン技法です。海外では多くのアーティストに支持され、人物描画の定番として知られる「ルーミス・メソッド」と並び称される代表的な描画メソッドのひとつです。 日本でもその名は知られていましたが、その理論と実践を体系的に解説した書籍はこれまで存在しませんでした。本書は、ライリー・メソッドの本質と具体的な技法を詳しく解説する、日本初の本格的な解説書です。 人物を描き始めたばかりの初心者から、 さらなる高みを目指すプロフェッショナルまで――。 ルーミスと並ぶ巨匠の技法、ついに日本初解説。 人体を描くすべての人に贈る、必携の一冊です。 ※本書は『Mastering Drawing the Human Figure』の日本語翻訳版です。

魅力的な動きのあるポーズを美術解剖学で描く！　創作のインスピレーションが得られるアクションポーズ集完成！ ※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 おかげさまで、前作『ポーズの美術解剖学』がたいへん好評だったため、続編を作ることにしました。しかし、すでにある内容を水増しするような内容では退屈なので、『ポーズの美術解剖学』ではできなかった現代的なポーズ集を目指して制作を進めてきました。 『ポーズの美術解剖学』では、主に19世紀末～20世紀初頭に作られたヨーロッパの彫刻作品をもとにイラストを描きましたが、彫刻たちのポーズは優雅に感じられる一方、「どんなシーンを表現したものかよくわからない」ので戸惑うこともあります。 「ポーズのシーンがよくわからない」理由は、彫刻が設置される建築空間に制限があったり、体の「見せ場」を隠さないようにする構図にするためだったりしたからでしょう。単純に今では使われていない身振りという可能性もあります。ポーズには案外、時代性が反映されるのです。 20世紀以降の美術では、マンガやアニメーションといった表現が発展し、それらを中心に「ジェスチャー」という言葉も使われるようになり、誇張された感情や身振りを体で表現することが多くなりました。写真で一瞬の場面を切り取れるようになったのもその要因の1つでしょう。 そこで本書では、ゲームなどのキャラクターの動きを演じ、命を吹き込む「モーションアクター」の杉口秀樹さんとMaoさんに、キャラクター的なポーズやアクションを演じていただきました。私は職業柄、さまざまなモデルさんと一緒に仕事をさせていただくことが多いのですが、本書の企画にぴったりの役者さんとコラボレーションすることができたのは、ありがたい限りでした。 2026年9月　加藤公太 ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「おもちゃ箱」の世界を描くDr.MORICKY初画集 日本を拠点に活動するイラストレーター、Dr.MORICKYの作品を約750点収録した、ファン待望の初画集です。 Dr.MORICKYが描くのは、かわいい、かっこいい、ちょっとへんてこなものたち。何が飛び出してくるかわからない、驚きに満ちた作品世界は、国内外で多くの支持を集めています。 本書では、不思議なねこの生きもの「NOJAO」シリーズをはじめ、小さいものたちを描く「toymini」、さまざまなかわいさを持つ女の子たちを表現した「GIRLS」まで、レトロでどこか懐かしい作品世界を全320ページにぎゅっと詰め込みました。 そのほか、お布団で眠るねこを描いた「mimir」シリーズをはじめ、繰り返し描いてきたさまざまなモチーフの解説や、創作のルーツとなった2014年の活動初期作品、未公開スケッチなども掲載しています。 「toy toy box」の名にふさわしい、Dr.MORICKYの「おもちゃ箱」の世界を、心ゆくまでお楽しみください。 《以下、Dr.MORICKY巻頭コメントより抜粋》 「今回の画集のコンセプトでもある『おもちゃ箱』は、わたしがこれまでイラストを描き続ける中で、ずっと大切にしてきたテーマです。（中略）この画集をめくるたびに『次はどんなものが飛び出してくるんだろう』と、おもちゃ箱を開けるようなわくわくを感じてもらえたら、とても嬉しいです。」 “The idea of “toy box”－the very concept at the heart of this art book－has been a constant theme throughout my illustration work. [...] I hope each page brings the same sense of wonder as opening a toy box, never quite knowing what treasure you’ll discover next.” 　■CONTENTS ・NOJAO FRIENDS ・toymini ・GIRLS 著者：Dr.MORICKY プロフィール：日本を拠点に活動するイラストレーター。かわいい、かっこいい、ちょっとへんてこなもの、何が飛び出してくるかわからない「おもちゃ箱」を永遠のテーマに創作活動を行う。レトロさやヴィンテージを意識し、どこか懐かしさを取り入れた作品が特徴。キャラクターとのコラボレーションや、海外でのイベント参加、POPUP SHOP開催など多彩な実績を重ねる。 X:@mmoriqomm / Instagram:@__toys_box__

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 水彩スケッチのポイントを10のレッスンで解説します。さらに「ペンでスケッチし、影色をつけ、彩色する」という、描き方の手順を丁寧に解説していますので、初心者でも簡単に水彩スケッチを楽しめます。スケッチは気軽で簡単なものです。「ぱぱっとスケッチ」、始めてみませんか？

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「絵は苦手！」「描いてみたけどなんだかおかしい…」なんて思ったことのある人、いませんか?!　そんなあなたは、もしかしたら感性で描くより理系アタマで描く方が向いているのかも…　× 中心はどこ？　× どこが平行で、どこが垂直？　× 遠近感はどうするの？……etc.いくつかのポイントをおさえて、図形のように基本のカタチをとらえれば、その組み合わせや応用で、いろいろなものが描けちゃいます！ ポイントさえ正しければ、少しぐらい線が曲がっても、形がちょっと歪んでも、絵の具がはみ出したって気にしない！ 細かいことにこだわらず、ささっと色をつければあなたらしい味のある絵に仕上がります。そんないくつかのポイントを、基本のカタチにそって身の回りにあるものを楽しくスケッチすることで、わかりやすくまとめました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 複雑なデッサンも遠近法も必要なし！ 誰でもあっという間にスケッチが描けてしまう、そんな夢のような方法が本書で紹介する「風景トレース法」です。写真や実際の風景をアクリル板（文具店で市販されている透明下敷き）に直接トレースし、そこに紙を重ねて鉛筆でなぞれば、スケッチが完成です。さあ、３日間で、部屋に飾れる絵を完成させましょう！

ベストセラー『神技作画』の基本ポイントだけを集約！ 本書は、１０万部を突破したイラスト教本のバイブル『ゼロから学ぶプロの技　神技作画』より、「最初にこれだけは知っておきたい」という基礎内容を抜粋して収録しました。 「プロの技術は難しそう」と諦める前に、まずはこの一冊から。　遠回りせず、最短ルートで「描ける楽しさ」を体感してください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 絵本作家気分で物語を楽しめる塗り絵「ときめく塗り絵シリーズ」の第11弾。イラストレーター・rocca氏によるストーリー仕立ての塗り絵BOOK。物語の舞台は、願いを叶える不思議な塔。そこは訪れたお客さまの大切な願いごとを叶えてくれる秘密の場所です。塔の中を案内してくれるガイドのきつねさんと一緒に、魔法じかけのエレベーターに乗り込んだら、不思議なフロアめぐりのはじまりです。一軒家のブティック、地下の古書店、アロマ実験室、やすらぎ喫茶、フルーツティーのプール、季節を巡る回廊、鳥かごと鍵の部屋、わんわん列車…など様々な場所へ。本日訪れるお客さまの願いごとはなんでしょうか？あなたのお気に入りの色で、あなただけの物語を彩ってみてください。【ダウンロード特典1】彩色見本（はがきサイズ）【ダウンロード特典2】印刷して何度でも塗れる原寸PDF（A4サイズ）　※電子書籍ではダウンロード特典のPDFをプリントして塗り絵をお楽しみください。また特典の利用にはCLUB Impress登録（無料）が必要です。

参加作家・収録作品は、前年度版と一切重複はなく、これまでのシリーズをお持ちの方にとっても新しい感動をお届けできる内容となっています。 世界各国のクリエイターの方々にご参加いただき、注目を集めている最新の作品をお楽しみいただけます。 カバーイラスト/メイキング/特別インタビュー:LAM

人類にとってダンスとは何だったか？ ルネサンスから現代まで、ダンスの近現代史がこの1冊に。 各時代の重要作品のみならず、文化・思想・経済・技術から〈ダンス〉を解剖！ 宮廷舞踊やバレエにおいて理想とされた「優美」や「調和」。 モダンダンスと精神分析、工場労働や「標準」の発明、人種の問題。 「はぐれている」身体を探求した土方巽や、問うことからダンスを立ち上げたピナ・バウシュなど、新たなダンスの旗手たち。 これらを経て変容しつつある振り付けの意味や役割、 そして現代の私たちを踊らせる民主主義の理想やネオリベラリズムという振付家──。 本書では、ダンスの近現代史を美学の観点から徹底考察。人類はダンスに何を賭けてきたのか？　ダンスとはいかなるコミュニケーションなのか？　「ダブルバインド」をひとつの発明装置（エンジン）に据えて、作家や評論家の言葉だけでなく、同時代の社会状況、思想、経済、技術、心理学、人類学、人種論、フェミニズム等々、多様な切り口でダンスを読み解いていく。 踊っているようで踊らされている私たち。自由のようでたまらなく不自由な、薬であり毒でもある何か、それがダンスだ。ダンスを踊る／見る／作るすべての人に向けた、「振り付けの時代」を生き抜く指南書であり、ダンス史の決定版と言える1冊。 ★難波優輝さん（美学者・『物語化批判の哲学』著者）推薦！ 「自然さ」に憧れながら、「理想の動き」を夢見た踊り手たち。 すれ違うイメージのなかで生み出されてきた身体と社会の運動を描く、新しいダンスの文化史／美学。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【印刷・デザインに関わるクリエイター必携の一冊！】 ★購入者限定のダウンロード特典付き！！ （漫画・同人誌・エディトリアルに使える花フレーム素材） いま、求められる確かな知識。 印刷・組版・DTPの正しい知識、色彩・配色・デザインの基本セオリーをこの一冊で完全網羅！！ 受け継がれてきたプロの仕事から教わっていなくても、専門学校や美大で学んでいなくても、誰もが本づくり、グラフィックデザイン、イラスト描画に取り組むことができる時代。 しかし、制作現場で求められる知識やルールは多岐にわたるため、正しいかどうか不安、入稿ミスが多くなる、Webの検索では欲しい情報にたどり着けない、といった悩みをもつ人も多いことでしょう。 本書では、印刷、色彩、デザイン、組版というテーマごとに、現場で必要な資料の数々をビジュアルに図解しています。この一冊を傍らに置いておけば、必ず困ったときの役に立つはずです。 制作の迷いを無くし、制作・入稿の不安をゼロにするクリエイティブ現場の新定番！ 必携の一冊！ 【本書の主な内容】 CHAPTER 1　印刷 01　紙のサイズ 02　判型一覧 03　封筒のサイズ 04　折り加工の種類 05　紙と板紙の分類 06　紙目と連量・紙厚 07　本の各部名称と製本 08　綴じ方向とページ番号 09　印刷原稿の様式 10　複数ページの面付け例 11　印刷と単位 12　Pt⇔Q換算表 13　解像度とピクセル寸法 14　網点化と文字・罫線 15　オーバープリントとトラップ 16　印刷方法と表面加工 CHAPTER 2　色彩 17　基本色と原色 18　印刷で注意する色 19　色相環と色の三属性 20　配色方法 21　配色イメージサンプル 22　色と感覚・イメージ 23　色の錯視 24　カラーユニバーサルデザイン 25　カラープロファイルと色の変換 26　JIS慣用色 27　襲の色目 28　色相別カラーサンプル CHAPTER 3　デザイン 29　アスペクト比 30　図形の各部名称と透視図法 31　基本図形と名称 32　罫線の種類とバリエーション 33　矢印の種類とサンプル 34　回転と集中線の角度 35　反転とシアーの角度 36　角と角丸 37　パターンの配置方法 38　いろいろな構図方法 39　数列とジャンプ率 40　錯視と視覚調整 41　シンボルとイメージ 42　グラフやチャートの種類 43　和のモチーフとパターン CHAPTER 4　組版 44　和文文字のつくりと書体 45　和文組版の基本 46　文字のサイズと行間とルビ 47　禁則処理と調整 48　欧文文字のつくりと書体 49　欧文組版の基本 50　数字の表記方法 51　単位と表記方法 52　約物と記号の種類と名称 53　漢字のとじ／ひらき 54　漢字の字体 55　校正記号と校正例

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【持ち運びに便利♪ ハンディタイプのミニキャラ描画本！】 大ヒット書籍『ミニキャラの描き方　「ちまっとかわいい」を描く基本＆表現テクニック』を再編集した本が、ミニ帖シリーズから登場！ もとの書籍から基本の描き方解説を抜粋した上で、テキスト量を抑え、イラスト図解や見本を中心に構成しています。 A5サイズでカバンに入れて持ち運びやすく、出先で使用する参考書籍としてもおすすめです！ 〈本書の内容〉 Chapter 1　ミニキャラの基本 01　ミニキャラとは 02　いろいろな頭身バランス 03　2頭身キャラクターの描き方 04　頭部の描き方 05　ボディと手足の描き方 06　顔のパーツの描き方 07　男女の描き分け Chapter 2　表情とポーズの表現 01　立ちポーズの基本 02　感情を表現しよう 03　いろいろなポーズを描こう 04　ぎこちない動きから卒業しよう Chapter 3　ファッションと小物の表現 01　髪を描こう 02　服を描こう 03　小物を描こう Chapter 4　色の塗り方 01　着彩の流れ 02　色の選び方 03　パーツ別の色の塗り方 Chapter 5　テーマ別デザインガイド 01　特定のイメージをもつキャラクター 02　服装ごとの表現

ORIGAMIで気軽な国際交流をしてみよう!著者が外国の方に教えて好評だった作品40点を英語訳付きで紹介。基本的な折り方や、折り紙のミニ知識、外国の方と折り紙を楽しむためのヒントなどを収録。「動く折り紙」の動かし方や、よく知られる「鶴」の折り方を動画でも確認できるよう、要所にQRコードも掲載しています。 ※本書は2019年刊『世界の人と楽しむ折り紙』(978-4-8170-8258-9)のカバーデザインと価格、2023年刊『新装版 世界の人と楽しむORIGAMI』(978-4-8170-8271-8)のカバーデザインと書名を改訂したものです。内容に変更はありません。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ストーリーが伝わる、奥行きのあるイラストを描くための配色アイデア集】 おとぎ話や戯曲に描かれる、ドラマチックな瞬間を表現するための配色テクニックを美麗イラストで紹介！ 色彩が持つイメージや効果によって、人物の心情や世界観を演出する方法がわかります。 Fantastic、Brave、Romantic、Cute、Suspense、Gorgeous 6つのキーワードそれぞれをイメージした42の物語を、美麗なイラストで表現。 世界観を表現するための6色の配色パレットと、配色比率を変更した場合の印象の変化、アクセントカラーの使い方を紹介します。世界観に合った小物や模様への配色パレットの応用パターンも多数収録。各カラー値を掲載しているので、初心者の方でも今すぐプロの配色テクニックを真似できます。イラストを描くのが楽しくなる一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・ファンタジックな世界観のイラストの配色に悩んでいる方 ・人物の気持ちをイラストで表現してみたい方 ・単調な色使いから一歩ステップアップしたい方 〈本書の内容〉 幻想的なおとぎ話・甘美な戯曲42作を色彩豊かなイラストで表現 世界観が伝わる小物・柄のパターンも多数収録しています Part 1 Fantastic 「ファウスト」「シンデレラ」「人魚姫」etc... Part 2 Brave 「ウィリアム・テル」「不思議の国のアリス」「ファフニール」etc... Part 3 Romantic 「カルメン」「ラクメ」「赤毛のアン」etc... Part 4 Cute 「ヘンゼルとグレーテル」「くるみ割り人形」「テディベア」etc... Part 5 Suspense 「さまよえるオランダ人」「青ひげ公の城」「オペラ座の怪人」etc... Part 6 Gorgeous 「トゥーランドット」「アイーダ」「千夜一夜物語」etc... 世界の配色イメージや物語をもとにイラストを描く方法についても紹介しています 〈本書の特長〉 ・豊富な配色パターン・小物や柄のイラスト実例を掲載 ・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介 ・物語の奥行きが深くなるアクセントカラーを提案 ・人物の心情や物語を配色に反映させる際の考え方をやさしく解説

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【トップクリエイター183人のひらめきの源、かたちづくりのメソッドを知る】 先端のクリエイターたちは、日々どのようなインプットを行って思考の源泉としているのか、それを実際の仕事にどのように生かしているのか。本書は、国内の第一線で活躍する気鋭のアートディレクター／デザイナー183名（組）の、クリエイティブの内面に迫るデザインストーリーの実例集です。デザイン事例の見本帳としても役立つ、デザイン関係者必携の一冊です。 ■掲載アートディレクター／デザイナー（掲載順） アイハラケンジ／青柳 徹／青山希望／赤井佑輔／赤迫 仁／浅岡敬太／羅苓寧／新井大輔／荒川 敬／ALBATRO DESIGN／家田幸奈／五十嵐祐太／石井勇一／石川知弥／石原絵梨／泉 美菜子／一森加奈子／伊藤佑也／稲垣小雪／上浦智宏／UESATSU／上杉 滝／植田 正／内田喜基／内堀結友／江副哲哉／江森丈晃／王 睿宇／大井勇星／大崎奏矢／大島慶一郎／大坪メイ／大西真平／岡崎友則／岡崎菜央／岡田啓佑／岡田将充／岡田友香梨／奥村ゆい／小田圭一郎／Garden Eight/本間宣光／改田 渉／笠井永充／梶川裕太郎／加藤 咲／鎌田順也／亀井樹世／krran／川尻竜一／川添英昭／北岡誠吾／北原聡一郎／北本浩之／KID ROSE／木下 悠／金ソルビ／木村浩康／窪田 新／熊谷菜生／黒丸健一／外賀寛子／古賀義孝／小島 有／木庭貴信／コバヤシタケシ／齋藤智仁／齊藤桃子／坂内雄二／坂田佐武郎／坂本俊太／相楽賢太郎／崎山直人／櫻井祐介／笹目亮太郎／サノワタル／さるいのデザイン／字と図／柴田リオ／CIFAKA／渋井史生／SHIMA ART&DESIGN STUDIO／清水彬仁／ジョニー・フー／白石卓也／白澤真生／白田亜悠／新林七也／Stand／SPREAD／関 翔吾／soda design／高木正人／高橋まりな／竹内 駿／竹田麻衣子／竹広信吾／田中健太郎／田渕将吾／溜 美香／Chan Queenie/久松亜咲季/山田茉加／対対／TSUGI／綱島卓也／釣部東京／10 inc.／時岡佑太／轟 理歩／富永省吾／永井 創／永尾 仁／中川博文／中北隆介／永田修平／永戸修司/沖村佳の子／中野築月／中村彩梨／中村直人／中村陽道／NASU／南部真有香／西 達也／西澤和樹／沼本明希子／野田一輝／野田久美子／Nottuo Inc.／野村勝久／橋詰冬樹／畑 ユリエ／花原正基／花房真也／浜田佳世／早坂宣哉／林 弘樹／羽山潤一／原口宗大／Hand Inc.／ピチクパチク／平野拓也／FooDoo's／舟山貴士／古谷 萌／鳳崎優和／保田卓也／ホーパーキーパー／Ball Design／前原翔一／牧野沙紀／松田洋和／松永ひろの／松本聖典／MULTRA／ミウラユウタ／三浦由佳子／mi e ru／三上悠里／神子澤知弓／三島良太／水橋一彰／三原美奈子／三村友香／美山 有／MILTZ／mooba studio Inc.／村松丈彦／ムラマツヒデキ／森川 瞬／盛澤 優／守田篤史/和田由里子／森本一平／モンブラン／八木 彩／矢澤拓隼／矢島沙夜子／山口祟多／山田和寛／姚 孟筑／吉田梨紗／米村知倫／六感デザイン／若松萌太／和田伊真／Whatever Co. 〈こんな方にオススメ〉 ・アートディレクター、デザイナーのプロフェッショナルを目指している方 ・一流のクリエイティブワークを知りたい方 ・広告業界関係者など、デザイン業務に関わるビジネスパーソン

楽しく自由であるはずなのにアートはなぜむずかしく感じられるのでしょうか？　本書は「アートがむずかしい」「アートがわからない」と感じる読者のためのアート入門です．「美術館鑑賞の極意１０」など，アートを通して自分と対話し，自身の内に眠るアーティストとしての可能性に出会える一冊です．

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 描ける！ 使える！ 約400点収録の決定版ちびキャラ素体集！ ミニキャラクリエイター＆イラストレーター・咲牙めぶによる、２頭身・３頭身のちびキャラ制作に特化した素体ポーズ集が登場！ 約400点もの豊富な素体をテーマ別に掲載。「基本的な動き」、「感情表現」、「日常ポーズ」、「アクション＆決めポーズ」、「２人組のポーズ」、「アイコンで使えるポーズ」など、欲しいポーズがすぐ見つかります。 本書のための描き下ろしも多数収録。素材は全点トレースフリーで、購入者限定のダウンロード特典付き。商業・同人を問わず作画資料として活用でき、キャラクター制作のベースとしてそのまま使えます。 初心者はなぞり描きで感覚を身につけ、中・上級者は特典に収録の顔パーツなしデータに自由に表情を描き込んで、オリジナルキャラクター制作にも活用できます。 「かわいい」がどんどん描けるようになる、イラスト制作の心強い一冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ありがとう30周年。 『逮捕しちゃうぞ』『ああっ女神さまっ』から最新作『トップウGP』まで。藤島康介が画業30年に及ぶ作品群から自らセレクトした"僕"と"彼女"と“乗り物”の物語。 ＜収録内容＞ ・高精細スキャン（通常の約3倍の画素数）により原画の鮮やかな色調を再現。 ・線数230線（通常の約1.7倍の密度）高精細印刷で彩る作品全117点を収録。 ・カバー作品は本書描き下ろし「ベルダンディー」（『ああっ女神さまっ』）。 ・漫画、イラスト、アニメーション、ゲーム等、その活躍するジャンルの別を問うことなく、絶えず表現の第一線に立ち続けてきた藤島康介。その創作の秘密とは――。藤島康介語り下ろし6000字インタビュー収録。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

ラブライブ！シリーズ最新作『イキヅライブ！LOVELIVE!BLUEBIRD』の原点となる書籍が登場！ 原案・公野櫻子氏がすべて執筆した「いきづらい部！」メンバー10人の約1年間のX活動記録を完全収録。ネット高校を舞台にしたメンバー10人の、1年間の日常生活・「いきづらい部！」としての活動模様を１冊にまとめました。総ページ数は400ページ強！　また、ビジュアル面では、LoveLive!!Days等で描かれたキャラクターデザイン・田畑壽之氏の版権イラストや公式イラストレーター清瀬赤目氏のイラストを中心に、多彩なイラストを収録＆本書での新規描き下ろしも多数収録！さらに、本書のエクストラ特典として公野氏による未発表・初公開のメンバー視点の新規書き下ろしを大ボリュームでの掲載！カバーイラストは田畑壽之氏描き下ろしのメンバー10人集合の1枚です。 『イキヅライブ！』の原点にして原典となる本書を、ぜひお見逃しなく♪

読むだけで天才芸術家たちの凄さが見抜けるようになってしまう本が爆誕！ 知らない絵でも、天才の思考が言語化できるようになっちゃいます。 ◎「何これ」から「なるほど！」へ 「この絵、何を見たら良いんだ？」 この書籍は、美術館でこう思ったことがある、あなたに向けた本です。 絵画の見方を、徹底的に解説していきます。 見終わった時にはあら不思議、絵画を作った天才の凄さを言語化できるようになります。 ☆著者は東大の美術史学専修卒で、SNSアカウント「美術館が2割面白くなる解説」を運営。前著『「なんかよかった」で終わらない 絵画の観方』でヒットを記録した井上響氏。 ☆東大美術史教授の秋山聰氏が監修。 オールカラーで見やすい！大人の教養として美術を学びたい方、次の休日の美術館をもっと濃密な時間にしたい方に贈る、超実践的でわかりやすい絵画鑑賞ガイドの決定版！ ◎初心者から上級者まで対象 「もっと絵画の面白さを理解できるようになりたい」 「美術に詳しくなってみたい」 「名画をちゃんと楽しめるようになりたい」 そんなところからで大丈夫！ もちろん、美術館が好きで、よく行くあなたも、きっと満足します。 ◎本書の内容 STEP１：絵画の主役を見つける 中央配置やハイライト、視線を誘導するディレクションから、一番強調されている要素を探し出します。 STEP２：造形を観察する 斜めの軸がもたらす躍動感や三角形の安定感、補色の魔法など、視覚的な仕掛けを読み解きます。 STEP３：絵画の裏側にある物語を知る 神話や聖書、アトリビュートの知識を加え、絵画から得られる情報量を格段にアップさせます。 実践編 最後に実践的に絵画を分析してみます。あなたの実力を発揮しましょう……！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1986年の連載開始より2026年までのイラストを蒐集 連載40周年を記念した永久保存版 1986年５月に「まんがライフ」で連載が開始されて以来、様々なメディアを横断して愛され続ける『ぼのぼの』の40周年を祝した記念書籍が完成しました。 本企画では、単行本や連載紙の表紙を飾ったカラー画稿等を網羅して収録するほか、絵本をはじめとする関連書籍、様々なイベントやコラボレーション企画、グッズや特典用に描き下ろされた画稿等、現存する画稿を収録。10年ごと（1986～1995、1996～2005、2006～2015、2016～2026）にまとめた４冊を、描き下ろしイラストが表紙を飾る専用ケースに収納する、40周年を祝するにふさわしい永久保存のアートワークスとなっております。 画稿以外にも各巻末にいがらし先生のインタビューを収録するほか、『ぼのぼの』の歩み、アニメや映画の資料も収録をし、長年のファンにご満足いただける内容となっております。

テレビの人気番組でおなじみの著者が3色の絵の具だけを使い、初心者の方やもう一度描き方を復習したい方のために、風景を構成する代表的なアイテムの描き方を紹介するものです。写真によるプロセス詳解とともに、作画過程の動画をご覧いただけるように各パートごとにQRコードを掲載しています。

人気査定番組でお馴染みの「野村先生」が、パンダやシロクマといった動物園の人気者から、犬や猫などのご家庭のペットまで、様々な動物の描き方を詳解。大きく形を捉えて徐々に細部を描いていくという方法で、誰でもそれらしく描く極意を伝授。他にも先生が本気で描いた圧巻の動物たちも紹介。「動物を描くと癒される」との先生の言葉通り、楽しく学びながら癒される一冊です。

人気ストリーマーやVTuberたちが登場するカードゲーム「Xross Stars」の初画集が発売！ ※電子書籍には特典のカードは付きません

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 3ステップでかんたん！ オリジナルキャラクターづくりまで楽しめるお絵描きレッスンブック♪ 3ステップでかわいいイラストが簡単に描ける！大人気レッスン帖の最新作が登場。オリジナルキャラクターの作り方や、フレームを使った1枚イラストの仕上げ方までやさしく解説。楽しく描きながら自然と上達できる、初心者にもおすすめの一冊です♪ ●著者 ほっこり、ほのぼのイラストを描く神戸在住イラストレーター。SNSの総フォロワー数は100万人を越え、イラストと日常を掛け合わせた投稿が人気。挿絵やグラフィックデザイン、グッズ製作など幅広く活動している。著書に『毎日が心ときめく ほのぼのイラストレッスン帖』『Adobe Fresco イラストメイキングガイド』（マイナビ出版）『かんたんに描ける！　かわいいミニイラスト＆メッセージ アイデア帖』（SBクリエイティブ）など。 ※この商品は固定レイアウト型の電子書籍です。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいた上でのご購入をお願いいたします。 ※本書内容はカラーで制作されているため、カラー表示可能な端末での閲覧を推奨いたします

人気オンラインゲーム『刀剣乱舞』で大ブームとなっている日本刀。ゲームに登場するものを中心に、本書では約100振りの名刀を妖艶な写真、詳細なデータとともに紹介。制作された時代順での構成や、有名刀匠へのインタビューなど、他とは違った視点で理解できて、より深く日本刀を知りたい方必携。ブーム後も定番商品としてロングセラーだった弊社刊「日本刀ビジュアル名鑑」を改題し、装いも新たに刊行します。日本刀ファン、伝統工芸好きに捧げる１冊です。

日本の美を、世界へ 本図録は、日本美術を専門とするWABIKAIが厳選したオークションカタログです。明治工芸、蒔絵、茶道具、刀装具、陶磁器、仏教美術・仏道具、根付など、多彩な日本美術を収録。卓越した技術と美意識が息づく作品を、美しい写真と詳細な情報とともに掲載しています。国内外のコレクター、美術愛好家、研究者の皆様に、日本美術の奥深い魅力と価値をご紹介する一冊です。 【著者】 和美会 WABIKAI（和美会）は、日本を拠点とする日本美術専門のオークションブランドです。明治工芸、蒔絵、茶道具、刀装具、陶磁器、仏教美術、根付など、幅広い分野の日本美術を取り扱い、国内外のコレクターへ良質な作品をご紹介しています。厳正な作品選定と正確な情報提供を理念とし、日本美術の魅力と価値を世界へ発信することを目指しています。オークションの開催をはじめ、電子図録の制作・公開を通じて、日本美術をより身近に楽しんでいただける機会を提供しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 小丸屋住井の歴史は千年を遡ると言われています。 公家であった住井家のうちわづくりは時の帝より命ぜられたことで始まりました。 本書では現社長・住井啓子が、自らの歩みとともに、住井家に脈々と受け継がれる歴史・想いを語ります。 人々の手元を彩るうちわを世界へ発信する。 そこには一企業を超え、人類に投げかける願いがありました。 ――失敗で落ち込む事は、何もないんです。 失敗しても、「これは何かを繋ごうと思って、ご先祖様がやってくれはる事なんやから」と、逆にそれを俯瞰して見て「これはどういう意味なんやろう？」と違う角度から見ていくと、答えが出てくるんですね。（本文抜粋）

ゲーム、アニメ、コミックやラノベで人気の異世界ファンタジーに登場するさまざまなオリジナルキャラクターを、本書のための描き下ろしと既出の作品あわせて80点以上掲載。 ファンタジーや民族的な世界観が好きな人に、ページをパラパラとめくって楽しんだり、創作やゲーム作りのヒントにしたり、本の中で旅をしてそれぞれの物語を紡いだりと、一人一人違った楽しみ方ができる1冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 おんなのこの「かお」を描くための〝ひ・み・つ〟がたっぷり！コピック メイキングブック 本書では、キャラクターの印象を決定づける顔まわりの描写に徹底フォーカス。「め」「はだ」「かみ」――それぞれのパーツごとに、作家がどのような工程で色を重ね、表情を生み出しているのかを丁寧に解説します。さらに、少女漫画家であり、コピックで可愛いおんなのこを描くイラストレーター・南野葵による、表紙描き下ろしイラスト＆新規撮り下ろしメイキングを収録。これまで『季刊エス』『SS』で紹介してきたコピックメイキングもあわせて掲載し、本書ならではの構成でまとめました。 “可愛いおんなのこの顔”を描くためのヒントが詰まった、コピック表現の実用資料としても役立つ一冊です。 ●収録講座 Chapter1　コピックの基本を知って研究しよう！ Chapter2　おんなのこを描いてみよう！ 表紙描き下ろし作家・南野葵によるおんなのこの描き方 ・おんなのこの顔のバランス ・キラキラ惹きこまれる瞳を描いてみよう！ ・かみの流れを描こう ・顔周りのパーツを極めよう…はな、みみ、くち ・表情をつけて描いてみよう Chapter3　コピックでおんなのこを描こう！ 彩木ぴすこ／桜雪るな／香琳／ことりはな／相楽ちと／春鳥／ぷぅ／マチナガユヅル／梨玖／湯ノ島めばる ▼基礎コラム ・コピックスケッチとコピックチャオについて ・コピックの基本の塗り方 ・コピックマルチライナーで線画を描こう ・コピックに合う紙を選ぼう ・カラーレスブレンダー（0番）で表現の幅を広げよう ・コピックアクレアで作品にアクセントを加えよう ・登場作家が今回のメイキングで使用しているカラーと紙の早見表 ・紙の種類ごとにタッチの違いを見比べてみよう ▼カバーイラスト 南野葵 ▼メイキング収録作家（敬称略・順不同） 南野葵／彩木ぴすこ／桜雪るな／香琳／ことりはな／相楽ちと／春鳥／ぷぅ／マチナガユヅル／梨玖／湯ノ島めばる 編著：スモールエス編集部

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「日本らしさ × 新しさ」で魅せる！ブランディング事例集 インバウンド需要の高まりを背景に、日本の伝統や美意識への関心がこれまで以上に高まっています。受け継がれてきた伝統をそのままの形で残すことも大切ですが、同時に、現代の生活や価値観に寄り添った「新しい」表現で、その魅力を広く伝えていくことも求められています。とりわけ、若い世代や海外の方々に向けて「日本らしさ」を再解釈する視点は、これからのブランドづくりにおいて欠かせない要素です。 本書では、リブランディングによって新たな顧客層を獲得した事例や、老舗が展開する新ブランド、伝統産業や文化を継承するための取り組み、さらには地域活性化につながるプロジェクトまで、「食（Food＆Drink）」「住（Life＆Beauty）」「遊（Travel＆Entertainment）」の３つのカテゴリーに分けて紹介します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※本書の一部（p49/p50）には、紙の書籍ならではの仕掛けページがございます。電子版では仕様上、仕掛けの動作はお楽しみいただけませんので、あらかじめご了承ください。 アーティスト清川あさみの『頭の中』を追体験しながら、AI時代を生き抜く『自分の感性』を育てる、新感覚の体験型アートブック。【AI時代に想像力をひらくには？アーティスト歴25年×2児の母・清川あさみが、全ての大人と子どもに贈る体験型アートブック】●アーティスト清川あさみ初公開の創作プロセスと実践ワーク。●AI時代に迷うすべての人へ、一生ものの想像力をひらくための本。AIが進化する今、自分の感性や子どもの教育に迷っていませんか？本書は【アーティスト・清川あさみの脳内を旅しながら、自分の感性をアップデートする本】です。現代アーティストであり2児の母でもある清川あさみが、初めて自身の言葉で「想像力のひらき方」を明かした体験型アートブック。美しいアートに没入する物語から始まり、創作の舞台裏を「逆再生」でさかのぼりながら、日常を作品に変える仕掛けやワークを収録。読むだけで終わらない「感覚のレシピ」で、人間にしか育てられない感性を育みます。

デザイナー、マーガレット・ハウエルの審美眼と思想が息づく暮らしと仕事、そしてその背景にある揺るぎないスタイルに触れる、20年ぶりの新刊 「良いデザインとは、よく考え抜かれていて、暮らしの中で機能すること」 その考え方は、50年以上にわたり、マーガレット・ハウエルのものづくりの根底にあり続けています。住まいやインテリア、家族など日々の暮らしと仕事が自然につながりながら育まれてきたマーガレット・ハウエルの世界。本書では、2024年に移り住んだ、シンプルでモダンなロンドンの住まいを撮りおろし。サフォークのセカンドハウスや長年使い続けている家具や日用品も豊富なビジュアルとともに紹介します。また、ブランドを象徴するシャツやリネン、ものづくりの現場とその根底にある思考まで、その歩みを最新の写真やインタビュー、本人提供の貴重な資料で紐解きました。 日本語・英語併記のバイリンガル仕様。暮らしを大切にするあなたにも、大切な人へのギフトにもどうぞ。 【著者】 1946年、イングランド・サリー州タッドワースに生まれ。1970年に自宅を拠点に製作をはじめる。服は一過性のトレンドではなく生活の一部であり、素材やつくり、クオリティを大切にし、そのスタイルにこだわり続けている。メンズ・ウィメンズウエアからホームプロダクツ、カフェまでカテゴリーを広げ、現在ロンドン、パリ、フィレンツェ、そして日本各地にショップを展開する。2006年『マーガレット・ハウエルの「家」』（集英社）を刊行しロングセラーに。

長年にわたり茶道に向き合い、多くの弟子を育ててきた三田富子先生の名著三冊（『茶席の会話集』『続・茶席の会話集』『茶事・茶会の会話集』）を再構成して一冊にまとめた決定版です。茶席の会話を大切にし続けてきた著者の言葉は、今もなお、私たちの心を温かく結び合わせます。茶会に招かれた際の「どのような会話をすればよいか」という実践的なマニュアルとして役立つだけでなく、茶席での会話に花が咲くような表現やつかい方を考える際のヒントとなる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 中原淳一が創刊した『それいゆ』は、戦後のまだ物資の乏しい中、若い女性に「美しく生きる」ためのさまざまな提案を行い、希望の光を当てる文字通り太陽のような雑誌でした。 表紙や挿画は中原自らが描いていますが、その内訳は服飾ファッション、ヘアスタイル、インテリア、小物の作り方手順、小説の挿絵まで、実に多岐にわたります。まだカラーページが貴重だった時代で、大半はモノクロの線画ですが、ペンによる線描は少女漫画にも通じる流麗で繊細な味わいがあります。その数は膨大で、中原の没後に多数刊行された関連書籍に一度も掲載されたことがない挿画が数千点存在しています。 本書は創刊80周年を迎えた『それいゆ』を中心に、主に雑誌用に描かれた挿画の原画から厳選した作品集で、収録作品の大半が単行本初掲載となります。本書では経年変化による傷み汚れも原画の風合いとしてそのまま掲載。色指定でカラー化して雑誌に掲載された挿画もモノクロでご覧いただけます。

「そもそも美術って何？」という素朴な疑問から、作家や名品の鑑賞のコツまで、 知っていれば鑑賞が楽しくなるポイントを紹介！ この本を読んで見方がわかれば、美術館にもっと行きたくなる！ 元美術館の学芸員で現在は美大の教員になった著者が教える、美術がわからない人のための鑑賞入門！ 【目次】 プロローグ　「美術ってよくわからない」から始めよう 第1章　美術って、そもそもなんだろう？ 「美術」という言葉をひもとく アートの語源は「技術」？ 普遍的な美なんてあるのだろうか？ 「美しい」とは言いがたい美術があるのはなぜ？ 「わかる美術」と「わからない美術」 美術とデザインは違う？ 第2章　人類の表現はどう変わってきたのか 人類初めての美術とは 各地で始まる祈りの造形化 文明の幕開けで進化する美術 リアリティの追求が始まる 人々の心をまとめる荘厳な宗教美術 「あの世」を可視化する美術 貴族や豪商が美術を動かす時代へ 西洋と東洋、それぞれのルネサンス 庶民のための美術が登場 大航海時代がもたらした美術の化学反応 展覧会の始まりとアーティストの誕生 「創作＝自己表現」の時代へ 視覚の再現から解放された画家の新たな挑戦 「美術とはなんだ？」と問い続ける現代アート 第3章　人類は美術になにを求めてきたのか 言葉を越えて伝える力 理想や空想を具現化する力 装飾によって神秘性を高める力 イメージを操作する力 娯楽として感情を動かす力 作者とこの世界を結びつける力 常識を打ち破っていく力 第4章　美術館賞ってなんのためにするの？ 創造的な思考を取り戻す 時空を超えて思考する 失った感受性を取り戻す 自分だけの眼、自分だけの言葉を手に入れる 「わからない」を楽しもう 第5章　美術鑑賞を助ける7つのポイント 精巧さと素朴さ 伝統性と革新性 優美さと不気味さ 仮想と現実 計算と偶然 不変性とはかなさ 日常と非日常 エピローグ　答えのない世界へ旅立つあなたへ あとがき

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 過去絵から仕事まで、見せられるものすべて公開！ イラストレーター「くるみつ」の学生時代から現在までの作品をたどりながら、その成長の過程で得た学びや工夫をまとめた、描き続けるすべての人に向けた上達・実践ノートです。 完成されたプロのイラストだけでなく、クロッキー／ポートフォリオ／同人誌／キャラクターデザイン設定資料／メイキングといった豊富な実例を通して、これまで培ってきたテクニックや考え方を解説します。また、失敗作や悩む様子など、試行錯誤の過程も数多く掲載しています。 「何を考えてきたのか」、「どんな練習をしてきたのか」、「モチベーションをどう保ってきたのか」、「どうやって仕事につなげてきたのか」。その歩みの中に、絵を描き続けるためのヒントが詰まっています。 イラストレーターを目指している人はもちろん、絵がもっと上手くなりたい人、イラストレーターという仕事に興味がある人にもおすすめの一冊です。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 見て、真似て、楽しむ、ペン&水彩イラスト。 時短スケッチとは、ペンと水彩を使い、絵作りをしっかり考えて、短い時間で描き上げることで、絵を魅力的に見せる技法です。本書は、ペンによる線画＋水彩による影入れまでの途中経過と、着彩を終えた完成スケッチを比較できるよう並べた図案を200点以上収録したモチーフ集です。「塗り切らない」「時間を区切って手を止める」といったポイントを意識しながら、豊富な図案を模写することで、ペン&水彩の技法が自然と身に付きます。すでに「絵作り」が終わっているスケッチなので、影の入れどころや着彩のテクニックに集中できるのが模写の良いところ。見本をなぞるように形を真似る必要はありません。自分らしい線で気持ちよく描くことに集中し、慣れてきたら自由にアレンジを楽しみましょう。 ※本書はたくさんのスケッチを掲載した小冊子シリーズ『時短スケッチ帖』（（全6巻／BNNオンラインストアをメインに数店舗のみで販売）から、品切れして惜しむ声の多い巻の人気モチーフを再録しつつ、テーマを再編して70%のスケッチを描き下ろした書籍版（新刊）です。 あべまりえさんご著書などはこちらからどうぞ。 https://bnn.co.jp/collections/marieabe

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 昭和初期から中期にかけて人々を魅了した銘仙着物。20世紀前半にヨーロッパに生まれたモダンアート運動、アールデコ、バウハウス、キュビスム、オプアートなどからインスピレーションを得た、大胆な色彩、幾何学模様、モダンな意匠の銘仙を現代の視点から読み解くビジュアルブック『銘仙-着物革命』を初出版いたします。 本書は、アンティーク着物として再評価が進む銘仙を、ファッション、テキスタイル、グラフィックデザイン、生活文化の交差点から紹介する一冊です。銘仙は、平織りの絣による絹織物として日常着に用いられながら、時代の変化とともに華やかな色彩や大胆な図案を獲得し、近代日本の女性たちの装いを彩りました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 お絵描き初心者が必ずぶつかる悩みをＱ＆Ａ形式でわかりやすく解決！！ 韓国でYouTube登録者数22万人超を誇る人気イラストクリエイター・まきあっとによる、実践的なイラスト技法書が登場！ 本書では、キャラクターイラストを描くうえで初心者がつまずきやすいポイントをQ&A形式でわかりやすく解説。顔や身体のバランス、ポーズ、表情など、多くの人が抱える悩みに対して、豊富な図解と作例を交えながら丁寧にレクチャーしていきます。 SNSや動画で学ぶことに慣れた世代にも親しみやすい構成で、技法書を読むのが初めてでも無理なく読み進められるのが特長。自分の悩みに近い項目から読み進められるため、効率よくテクニックを身につけることができます。 人気クリエイターのノウハウを凝縮。これからイラストを始めたい人にも、もっと魅力的なキャラクターを描きたい人にもおすすめの一冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 毎月の稽古場で出会うモノ、コトから、茶の湯のまなびや楽しみをひろげるシリーズです。《9月の稽古場から》《稽古の準備》では、稽古場風景と「茶箱（月点前）・花所望」の準備を取り上げた上で、それらに関連する「秋に寄せて・重陽の節句と茱萸袋・中秋の名月と月の呼び名・月点前の由来・茶の湯と香・振出しに向く菓子・茶箱の取り合わせ・茶花を育てる・千利休と茶花」について、Q＆Aなどで楽しく掘り下げます。その他、当月に活躍する意匠の《9月に活躍する茶道具》や、茶人の日常によく起こる出来事を描く4コママンガ《茶人あるある》、また歌舞伎役者片岡亀蔵夫人・片岡明美氏による暮らしの中の茶の湯エッセイ《まずは一服》「残暑の装いと汗対策」をまじえ、稽古の一助となる充実の内容でお届けします。

自然のものも、人が残したものもすべてはこの世界の一部。そのかけらに新たないのちを見つけるとき、見慣れた景色が少し違って見えてくる。再生すること、つなぐこと。静かに環境を考えるきっかになる、やさしい造形の本。石や葉っぱでつくった小鳥やくじら、木片から切り出した魚や猛禽類、鉄くずからできたカマキリ……身近な世界から生まれた、かわいらしく、ゆかいな動物園。

今日を大切にしたいひとへ…。人生のかけらは、いつも足元に落ちている。異国での暮らし、家族との思い出、草花や小さな命──。“生きてきた証”として、日々の記憶を絵と言葉でそっと結ぶ。何度つまずいても、朝は新しい私を呼び起こす。──今日も一から、生きる。喜びや悲しみ、出会いと別れを重ね、人とつながる尊さと、生きることの意味にふれる。静かに、深く、心を満たす一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 インディーズトイ作家・カネヒラさんがこれまで生み出してきた80体以上のぬいぐるみの中から、特に人気の高い12体を選び、その365日を日記形式で描いた作品集です。 登場するのは、「一晩寝かせているカレー」「焼く前のパン生地」「レモンの赤ちゃん」「やる気」「インターネットミーム」「産まれたばかりの星」など、どこか不思議で愛らしい存在たち。 カネヒラさんの作品は、動物やキャラクターといった分かりやすい存在ではなく、目に見えない感情や、日常の中で見過ごされがちなものに形を与えている点が大きな魅力です。 本書では、それぞれのぬいぐるみが1カ月ごとに主人公となり、自分の日々をつづります。何を見て、何を感じ、どんな時間を過ごしているのか。「小さい光の粒たち」の愛らしい日常をお楽しみください。 さらに、これまで制作されたぬいぐるみを一覧できる「仲間たちの紹介」ページも収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーター・しま原、待望の初画集。 愛猫「きなこ」から生まれた人気シリーズ『うちのねこが女の子でかわいい』のイラストやエピソード作品を中心に、『異世界召喚は二度目です』、『ファイアーエムブレム0(サイファ)』、『初音ミク』などの商業イラストも多数収録。描き下ろし作品に加え、創作に触れるインタビューや、リアルきなこと過ごすアトリエの様子も掲載。 きなことの暮らしから生まれた、あたたかな日常と美しい情景が織りなす心温まる作品集です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アニメ・ゲーム・イラスト・映像クリエイターに向けた、説得力と没入感のある描画を実現するための「光が生み出す色彩」「影がつくるフォルム」理論を徹底解説した決定版。 光、影、色彩を自在に扱うための基礎として、色彩遠近法、観察の方法、空間パース、明暗の5トーン構成、ハイライトと反射光の法則などを、豊富な作例と図解でわかりやすく解説します。 配色テクニックでは、主観的・客観的な色の捉え方と使い分けを実践を通して習得。さらに応用編では、マテリアル(材質)表現や具体的な描画ケーススタディを通して、デジタルペイントにおける光と色の応用を詳しく解説します。 イラストレーター、コンセプトアーティスト、ゲーム・アニメーション制作に携わるクリエイター必携の、保存版「光色ドローイング」教本です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書の特徴 全史を一望：63点の主要作品を軸に、殷代から現代まで中国の書の歴史をたどる 圧巻のビジュアル：収録作品300点超。折り込みや大判図版が満載の「読む美術館」 人間ドラマ：作品に秘められた物語や書人の生涯を詳説 直感的な図解：豊富な部分図や比較図で、技法や表現の特徴がひと目でわかる 創作への誘い：古典臨書や倣書など、創作のヒントとなる関連作品も多数収録 圧巻３ｍの折り込みで完全再現! 王羲之一族《万歳通天進帖》 （伝）張旭《古詩四帖》

ルリビタキ、コゲラ、メジロ、コマドリ、コガラ、ミソサザイ、すずめ、ジョウビタキ… すべて擬人化した、趣味に走りまくりの女の子トリちゃん本です。 表紙込み２２ページ

幕末・明治維新、消費社会黎明期、第二次大戦前後、高度成長期、バブル……デザインを社会の中での運動と捉え、モダン・大衆的・日本的の三つの視点から、日本近代の文化や生活の変化、社会の変質を描く。 「デザインがわからない」ではもったいない──！ 「デザイン史感覚」、それは現代人の基礎教養！　画期的通史！ 私たちは誰かがつくったモノに囲まれている。そこには必ずデザインがある──。 幕末・明治維新、消費社会黎明期、第二次大戦前後、高度成長期、バブル崩壊…… 「デザイン」という言葉がほとんど使われなかった時代から、意味が広がりすぎてつかみどころがなくなってしまった時代まで、デザインを社会の中での運動と捉え、「モダニズム」「大衆化」「日本らしさ」の三つの視点から、日本近代の文化や生活の変化、社会の変質を描く。 【目次】 ■はじめに　 デザインがわからない?／ なぜデザイン史か／ デザイン史感覚を持つ／ 三つのイデオロギー ■序章　日本デザイン史へのいざない　 デザインとは何か／ 日本的なデザインとは何か／ 日本のモダンデザイン／ 江戸にデザインはあったのか ■第1章　維新前後　 西洋化と輸出品／ 美術と工芸とデザイン／ 擬洋風／ 西洋文化の日本化／ 新素材との出会い／ 日本のアール・ヌーヴォー／ 日本語とグラフィックデザイン ■第2章　消費社会黎明期　 消費社会の出現／ 鉄道空間の誕生／ 生活空間の変質／ デザイナーの登場／ 商業とデザイン／ 広がるデザイン ■第3章　第二次世界大戦前後　 日本的なるもの／ 日本を見る目／ 日本的な住宅／ 帝冠様式／ 民藝運動と作家性／ デザイン運動としての民藝運動／ 均質な消費者／ 国民生活用品と簡素の美／ アメリカナイゼーション ■第4章　高度成長期Ⅰ　 復興とデザイン／ デザインが物に形を与えた時代／ 大衆社会と家庭のデザイン／ 家電とデザイン／ 家電の日本的展開／ 自動車のデザイン ■第5章　高度成長期Ⅱ　 剣持勇とデザインの使命／ ジャパニーズ・モダン／ 黒田辰秋と新宮殿／ 勝見勝と世界デザイン会議／ 消費者とデザイナーの未来／ 総合から環境へ／ 岡本太郎と縄文的 ■第6章　バブル前後　 オイルショック／ ポストモダン・デザイン／ ＤＣブランドブーム／ 機能と形態と倫理／タッチパネル・コミュニケーション／ 開かれるデザイン