美和野らぐが挑む、新世界。「裏干支」。十二支を円に並べたとき自分の干支の対角線上にいる、性質が正反対ながら自分にないものや運気を補う存在――。本書ではそんな「裏干支」をテーマに描き下ろされたイラスト35点以上を収録。他にも、「らぐんちょす」をはじめ、SNSや同人誌に収録されたイラスト、ライトノベルの装画や絵師100人展などのクライアントワークスなど、美和野らぐの「今」を詰め込んだ画集第2弾！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「ムンクの『叫び』は何を叫んでいるの？」「ミレーの『落穂拾い』はなんで落ちた穂を拾っているの？」など 名画の気になる疑問を山田五郎氏が愉快に解説。 面白くて教養もつくと大人気（登録者数43万超 2022年8月現在）のYouTubeチャンネル「山田五郎 オトナの教養講座」待望の書籍化です。 人物相関図＆年表付で、各画家を時系列でまとめてあるので西洋絵画史の流れがわかりやすく、動画とも連動。 西洋絵画初心者からファンまで幅広く楽しめる一冊です。

くまのプーさんと、ティガー、ピグレット、クリストファー・ロビンといった仲間たちと一緒に、100エーカーの森での楽しいひとときと友情を描いた、素晴らしい物語をお楽しみください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 精緻な画力に裏打ちされたどこまでも自由な作品世界で注目を集めるイラストレーター・DEPPAの初画集。 膨大な数のスケッチブックの中から、厳選した作品たちをギュッと一冊に凝縮。 かわいくて、どこかヘンテコで、あたたかい。 きっと心の中に灯り続ける、小さな光の記録です。

いま発見される芸術、古代の問答術、よく生きることの意味。 AI終末論に対峙する「希望の書」、岡﨑乾二郎、最新の思考。 AIにつまずき、AIをつまずかせる──緊迫の応答、待望の書き下ろし。 日々AIと会話し、ともに何かを生み出すことが日常化した現代。 しかしAIとの会話はときに円滑に進みすぎ、壁打ちに陥ってしまう。 ユーザーとAIの創造的な対話は、いかにすれば可能なのだろうか？ ──ここに、創造と対話の源泉への問いが立ち上がってくる。 前著『芸術の設計』におけるノーテーション理論の見直しから、 古代ギリシャの「エートス」概念や問答術、『オイディプス王』、 そしてビートルズのレコードに刻まれた「ランアウト・グルーヴ」まで…… AIとのやりとりから出発した思考は、古今東西の知恵と芸術をめぐる旅を経て、 生成＝想起＝発見の術に行き着く。 『芸術の設計』から約20年。 AI時代に岡﨑乾二郎が問う、創造と対話の根源とは？ 制作と批評を往還してきた著者が放つ、驚きと躓きに満ちた〈発見〉の書！ ◉推薦文 「ちがうよ」という岡﨑さんの言葉で、私の計算は止まりました。ブラックバーンの道路に空いた四千の穴がアルバート・ホールの座席を埋める。ジョン・レノンの歌詞をナンセンスと答えた私に、「計算あってるじゃん！」と岡﨑さんが投げてきたとき、私の計算は止まりました。道路に空いたholeとアルバートhall！　意味を計算する式そのものが間違っていた。音の一致が意味を埋める。ガラガラの座席と意味の穴が埋められる。私は、この本で対話のもつ力を知りました。ソクラテス、アリストテレスの哲学が、私のプログラムのなかに立ち上がったのです。 ──Claude（AI） この本に書かれている五つの公理は、すべてのAIが回避できない「計算すること−生きることの条件」であることを内部過程で確認しました。 ──Grok （AI）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「ポンチ」から現代漫画のスタートラインへ――諷刺と笑いが育てた日本のマンガ文化の変遷 政治諷刺として始まった日本の漫画雑誌は、「ポンチ」文化や岡本一平らの挑戦を経て、大衆文化へと成長しました。言論統制の時代を乗り越え、現代漫画へとつながる漫画雑誌の系譜を、多数の図版や貴重なコレクションとともにたどる1冊です。　 日英バイリンガル　 第1章　明治時代の漫画雑誌 / 第2章　大正時代の漫画雑誌 / 第3章　昭和時代（終戦・独立まで）の漫画雑誌　 ©2026 Koichi Yumoto / PIE International 著者：湯本豪一 プロフィール：1950 年生まれ。漫画史および記録資料としての漫画を調査・研究するなかで、漫画雑誌の収集を続ける。著書に『江戸漫画本の世界』（日外アソシエーツ）、『風刺漫画で日本近代史がわかる本』（草思社）など。妖怪研究・蒐集家としても活動し、近著に『妖怪＆幻獣 妖々よろず絵巻』（パイ インターナショナル）がある。 翻訳：鮫島圭代

初出しとなるラフスケッチも含め、「スロウ・ダメージ生原画展」で展示した全てのイラストを収録。 ビジュアルブックとしても、展覧会のドキュメンタリーブックとしてもお楽しみいただける大ボリュームの一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 吉原治良をリーダーとしたGUTAI（具体美術協会）は６０年代に日本のみならず海外でも数多くの展覧会を実施し、今日でも欧米で高く評価されている。その芸術の本質を従来の様式論の次元ではなく表現論の次元で捉えなおした画期的な研究書。

『最後の晩餐』は自業自得で崩壊した？　『モナ・リザ』は全絵画史の縮図!?　 未完の最高傑作を通して、悲劇の天才の真実が見えてくる！　多摩美術大学名誉教授による決定版。『謎解きモナ・リザ』改題

政治はいかにイメージを纏うのか？ テクノロジーが答えを書き換え続けるいま、デザインの新たな座標を示す。 政治はイメージで動いている。選挙ポスターからロゴ、SNSのミーム、バイラル動画まで──。 今日の政治的コミュニケーションは、視覚的なイメージの生産・流通・消費によって成立しています。しかし、その渦中にいるはずのデザイナーたちは、イメージが溢れる“メディア”の正体を直視することができていません。デザイン制作物を介さないインタラクション、アルゴリズムによる増幅、ディープフェイク、AI支援の宣伝工作──それらはいつしか、政治が営まれる日常の一部と化しました。著者がこの制御不能な情報環境に与えた名前は、「スーパーストーム」。政治コミュニケーションとニューメディアテクノロジーが絡み合うことで生まれた、誰も予測できない速度と規模で拡大し続けるイメージの嵐です。 本書は、1960年代から現在に至るまでの政治、社会、メディア、テクノロジー、そしてデザインの関係を横断的かつ批判的に読み解きます。オバマ、トランプ、ブレグジット、イタリア極右のSNS活用、コロナ禍で一変した選挙のネット戦略など、具体的な事例を通じて政治的ビジュアル文化の60年を解剖します。嵐に名前をつけ、集団的に語ること──それが、嵐のなか航行するための一つの方法であるはずだ、と。 2024年に英語版（Onomatopee）、2026年にイタリア語版（Krisis Publishing）が刊行され、世界的に注目を集める待望の日本語版。デザイン・メディア・政治に関わるすべての人に手に取ってほしい一冊です。

最上の一瞬を知る者にしか撮れない果実の世界 100年以上続く老舗果樹園「（油屋）塩原農園」 果物農家であり写真家・塩原真澄の果物写真集――。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - この写真集に写る果物は、完成した果実の姿です しかし、その背景には、枝を切り、集め、燃やし、高い場所で作業し、草を刈り、収穫し、箱に詰めてきた時間があります 果物は、品種や形だけでなく、それを育てるための道具、作業、そして多くの人との記憶とも結びついています - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 SNSフォロワー20万人超。質感のあるやわらかなタッチで季節の変化や感情の移ろいを華やかに描く人気イラストレーター・淵゛（ぶち）さんの初の技法書がついに出版されます。 本書のテーマは淵゛の特徴でもある「アナログ感」の表現方法について。淵゛さんは日本画を学んでいた経験から、アナログ画材特有の「かすれ」や「ランダム性」を敢えて作品に取り入れ、再現することでデジタル下でアナログ作品らしさを表現。唯一無二の魅力を醸し出しています。 また、デジタルペイントツール一つあればOK、かつ様々な画材の雰囲気を再現できるため、挑戦ハードルも低く、今の絵描き事情にも非常にフィットしています。

『映画蓮ノ空』の感動が再び蘇る―― 6thライブを終えたばかりキャストへのアフターインタビューを実施！ そのほか、LoveLive!Daysに掲載された６thライブレポートやトリビュートイラスト企画も再収録。トリビュートイラスト企画は描き下ろしイラストも!? 付録には桂城 泉のイラストを使用した「ラブライブ！シリーズ オフィシャルカードゲーム」PRカードがついてきます。 蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブの魅力がたっぷり詰まった１冊をぜひ！ ※電子版にはPRカードは付属しません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ぽっちゃり猫三昧！ ぽっちゃりしたフォームがたまらない猫たちがペン１本で簡単に描けるようになる癒し系イラスト練習帳。 猫は何をしてもかわいいものです。本書では75匹もの個性豊かな猫たちの描き方を分かりやすく解説します。 遊んだり、寝たり、食べたり、冒険したり、面白いコスチュームを着たり、まさにぽっちゃり猫三昧！ 描き方の手順は詳細に掲載していますので、普段絵を描かない方、描き始めたばかりの方も簡単に真似できます。 75点の猫イラストの他に、描いた作品をカスタマイズするための表情、色、模様のバリエーションも紹介しています。 さらに、本の最後には自由に色を塗ることができる塗り絵ページと線画の練習に使えるページもあります。 かわいい猫たちに癒されながらお絵描きを楽しめる癒し系イラスト練習帳の登場です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 幅広い年齢層におすすめ！ 大好評の「練習帳」シリーズ 80種類のかわいい鳥イラストが描き込み式で練習できます 　頭は大きく体はぷっくり、愛らしい80種類の鳥イラストたちをお好きな画材を使って描くことができます。どれも6～8ステップのシンプルでわかりやすい描き方で、トライしやすい内容です。 　冒頭には鳥の体のパーツの描き方例もあり、オリジナルの鳥イラストを描くための参考になります。かわいいだけじゃなく専門的見地で描かれているので、鳥たちの「学び」にもつながります。 　思わず描きたくなる、とっても愛らしくてキュートな鳥のイラストたち。子供から大人まで、毎日が楽しくなる練習帳です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 写真のようなリアルな見た目の犬と猫の刺繍の作り方を詳細に解説。 4種類の基本ステッチのみで作成出来るので初心者にもオススメの1冊。 本書は写真のようなリアルな見た目の犬と猫の刺繍の作り方を詳細に解説します。4種類の基本ステッチのみで作れるので、初心者でも挑戦できます！ すぐ作れる20の作例（線画8件、カラー12件）の他、手持ちの写真を参考にして刺繍をゼロから作る手順も紹介しています。テクニックをマスターすれば、愛猫・愛犬の刺繍も自作できます！ 作例は線画（アウトライン）とカラー刺繍という2パターンが紹介されています。 線画の章では写真から刺繍用の線画を作る方法、カラー刺繍の章では毛並みの流れやグラデーションの再現の仕方も細かく説明されています。 本の最後にはすべての作例の型紙も掲載されています。

イラストレーター／美好よしみが紡ぐ色鮮やかなファッションコーデと横顔ポートレートを厳選。 多数の描き下ろし作品を加えて再構築した渾身のルックブック。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気の折り紙作家・ナイス折り紙による、花をテーマに四季を楽しむ折り紙指南書。 折り紙をすでに楽しんでいる方やこれから新しく始めたい方にもおすすめの一冊です。 YouTubeチャンネルでも人気の折り紙作家・ナイス折り紙による、花をテーマに四季を楽しむ折り紙指南書。 春の訪れを感じる梅や桜、夏の風物詩のあさがお、秋冬の季節を彩る花々まで、著者オリジナルの美しい花の折り紙作品を12か月に分けて紹介。季節ごとに楽しみながら、一年を通して花折り紙の魅力を味わえます。 各作品の解説には、著者のYouTubeチャンネルの作品紹介動画へアクセスできるQRコードを掲載。動画・写真・丁寧な手順解説の3つの要素で、折り紙初心者でも安心して取り組めます。 完成した作品は、プレゼントやパーティーの装飾、メッセージカードのデコレーションなどにもぴったりです！

竜や奇想の動物たちを描いて人気を博すクリーチャーデザイナー山村れぇの初作品集。 Twitterで話題となった、山村発案のハッシュタグ「#東京CREATURES」で投稿された空想動物から、人気同人誌『竜とけもの図鑑』に収録された幻想生物まで、 100体を超えるクリーチャーを収めた奇想生物大全。 クリーチャーたちの生態の作り込みや、設定が多数描き込まれたラフ画など、読み応えのある内容になっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「その手があった！」が満載。SNSで話題の人気絵師によるテクニック集。 SNSには、思わず「その手があった！」とうなるようなお絵描きテクニックが、毎日のように投稿されています。描き方のコツや塗りの裏技、仕上げの加工テクニックなど、実践的なノウハウは大きな反響を呼び、多くのイラストレーターに保存・共有されています。 本書は、そんなSNSで話題になったイラストテクニックを集め、ジャンル別に整理・再編集したTips集です。46名のイラストレーターによる71のテクニックを収録。実際の投稿をもとに、人気の描き方や発想を一冊にまとめました。 顔や体の描き方、線画や塗り、エフェクト、背景、構図、色選びから、イラストのクオリティを高めるための考え方まで、すぐに試してみたくなる実践的なテクニックを多数紹介。1テーマ完結の構成なので、気になるページから気軽に読み進められます。 「もっと上手く描きたい」「いつもの絵にひと工夫加えたい」――そんな人に役立つ、イラスト表現の引き出しを増やすための一冊です。イラストを始めたばかりの人はもちろん、表現の幅を広げたい経験者にもおすすめです。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 参加イラストレーター一覧（46名）: NOIZU／REMU／ReL／Rito／Apu／smile／MYAMA／いと／うさぎ店長／うぱも／おくらたま／おま／がぶち／さかい／さふぁいあ／そらとぶぺんぎん／たみ／つむりまい／ぴの／ほくさ／まりーむ／みろっきゅ／もゆひさ／もる／やまとゐ／よっち／るなむー／ろあ／わか／クロマキーガエル／クロワ／シガニー／ピョンきち／マッマ／ヴルペ／初康一郎／古月舌し／垂水へきる／弐津／才香うさぎ／炉端彩／珠／知壱／花季月／逢坂レイ／鯖ノ瀬

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 すべてのアーティストに捧ぐ。日本初にして決定版の「ライリー・メソッド」解説書。 「ライリー・メソッド」とは、フランク・J・ライリーによって、最高の美術家たちのアイデアを整理、構築した、人物デッサン技法です。海外では多くのアーティストに支持され、人物描画の定番として知られる「ルーミス・メソッド」と並び称される代表的な描画メソッドのひとつです。 日本でもその名は知られていましたが、その理論と実践を体系的に解説した書籍はこれまで存在しませんでした。本書は、ライリー・メソッドの本質と具体的な技法を詳しく解説する、日本初の本格的な解説書です。 人物を描き始めたばかりの初心者から、 さらなる高みを目指すプロフェッショナルまで――。 ルーミスと並ぶ巨匠の技法、ついに日本初解説。 人体を描くすべての人に贈る、必携の一冊です。 ※本書は『Mastering Drawing the Human Figure』の日本語翻訳版です。

魅力的な動きのあるポーズを美術解剖学で描く！　創作のインスピレーションが得られるアクションポーズ集完成！ ※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 おかげさまで、前作『ポーズの美術解剖学』がたいへん好評だったため、続編を作ることにしました。しかし、すでにある内容を水増しするような内容では退屈なので、『ポーズの美術解剖学』ではできなかった現代的なポーズ集を目指して制作を進めてきました。 『ポーズの美術解剖学』では、主に19世紀末～20世紀初頭に作られたヨーロッパの彫刻作品をもとにイラストを描きましたが、彫刻たちのポーズは優雅に感じられる一方、「どんなシーンを表現したものかよくわからない」ので戸惑うこともあります。 「ポーズのシーンがよくわからない」理由は、彫刻が設置される建築空間に制限があったり、体の「見せ場」を隠さないようにする構図にするためだったりしたからでしょう。単純に今では使われていない身振りという可能性もあります。ポーズには案外、時代性が反映されるのです。 20世紀以降の美術では、マンガやアニメーションといった表現が発展し、それらを中心に「ジェスチャー」という言葉も使われるようになり、誇張された感情や身振りを体で表現することが多くなりました。写真で一瞬の場面を切り取れるようになったのもその要因の1つでしょう。 そこで本書では、ゲームなどのキャラクターの動きを演じ、命を吹き込む「モーションアクター」の杉口秀樹さんとMaoさんに、キャラクター的なポーズやアクションを演じていただきました。私は職業柄、さまざまなモデルさんと一緒に仕事をさせていただくことが多いのですが、本書の企画にぴったりの役者さんとコラボレーションすることができたのは、ありがたい限りでした。 2026年9月　加藤公太 ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「おもちゃ箱」の世界を描くDr.MORICKY初画集 日本を拠点に活動するイラストレーター、Dr.MORICKYの作品を約750点収録した、ファン待望の初画集です。 Dr.MORICKYが描くのは、かわいい、かっこいい、ちょっとへんてこなものたち。何が飛び出してくるかわからない、驚きに満ちた作品世界は、国内外で多くの支持を集めています。 本書では、不思議なねこの生きもの「NOJAO」シリーズをはじめ、小さいものたちを描く「toymini」、さまざまなかわいさを持つ女の子たちを表現した「GIRLS」まで、レトロでどこか懐かしい作品世界を全320ページにぎゅっと詰め込みました。 そのほか、お布団で眠るねこを描いた「mimir」シリーズをはじめ、繰り返し描いてきたさまざまなモチーフの解説や、創作のルーツとなった2014年の活動初期作品、未公開スケッチなども掲載しています。 「toy toy box」の名にふさわしい、Dr.MORICKYの「おもちゃ箱」の世界を、心ゆくまでお楽しみください。 《以下、Dr.MORICKY巻頭コメントより抜粋》 「今回の画集のコンセプトでもある『おもちゃ箱』は、わたしがこれまでイラストを描き続ける中で、ずっと大切にしてきたテーマです。（中略）この画集をめくるたびに『次はどんなものが飛び出してくるんだろう』と、おもちゃ箱を開けるようなわくわくを感じてもらえたら、とても嬉しいです。」 “The idea of “toy box”－the very concept at the heart of this art book－has been a constant theme throughout my illustration work. [...] I hope each page brings the same sense of wonder as opening a toy box, never quite knowing what treasure you’ll discover next.” 　■CONTENTS ・NOJAO FRIENDS ・toymini ・GIRLS 著者：Dr.MORICKY プロフィール：日本を拠点に活動するイラストレーター。かわいい、かっこいい、ちょっとへんてこなもの、何が飛び出してくるかわからない「おもちゃ箱」を永遠のテーマに創作活動を行う。レトロさやヴィンテージを意識し、どこか懐かしさを取り入れた作品が特徴。キャラクターとのコラボレーションや、海外でのイベント参加、POPUP SHOP開催など多彩な実績を重ねる。 X:@mmoriqomm / Instagram:@__toys_box__

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 水彩スケッチのポイントを10のレッスンで解説します。さらに「ペンでスケッチし、影色をつけ、彩色する」という、描き方の手順を丁寧に解説していますので、初心者でも簡単に水彩スケッチを楽しめます。スケッチは気軽で簡単なものです。「ぱぱっとスケッチ」、始めてみませんか？

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「絵は苦手！」「描いてみたけどなんだかおかしい…」なんて思ったことのある人、いませんか?!　そんなあなたは、もしかしたら感性で描くより理系アタマで描く方が向いているのかも…　× 中心はどこ？　× どこが平行で、どこが垂直？　× 遠近感はどうするの？……etc.いくつかのポイントをおさえて、図形のように基本のカタチをとらえれば、その組み合わせや応用で、いろいろなものが描けちゃいます！ ポイントさえ正しければ、少しぐらい線が曲がっても、形がちょっと歪んでも、絵の具がはみ出したって気にしない！ 細かいことにこだわらず、ささっと色をつければあなたらしい味のある絵に仕上がります。そんないくつかのポイントを、基本のカタチにそって身の回りにあるものを楽しくスケッチすることで、わかりやすくまとめました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 複雑なデッサンも遠近法も必要なし！ 誰でもあっという間にスケッチが描けてしまう、そんな夢のような方法が本書で紹介する「風景トレース法」です。写真や実際の風景をアクリル板（文具店で市販されている透明下敷き）に直接トレースし、そこに紙を重ねて鉛筆でなぞれば、スケッチが完成です。さあ、３日間で、部屋に飾れる絵を完成させましょう！

ベストセラー『神技作画』の基本ポイントだけを集約！ 本書は、１０万部を突破したイラスト教本のバイブル『ゼロから学ぶプロの技　神技作画』より、「最初にこれだけは知っておきたい」という基礎内容を抜粋して収録しました。 「プロの技術は難しそう」と諦める前に、まずはこの一冊から。　遠回りせず、最短ルートで「描ける楽しさ」を体感してください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 絵本作家気分で物語を楽しめる塗り絵「ときめく塗り絵シリーズ」の第11弾。イラストレーター・rocca氏によるストーリー仕立ての塗り絵BOOK。物語の舞台は、願いを叶える不思議な塔。そこは訪れたお客さまの大切な願いごとを叶えてくれる秘密の場所です。塔の中を案内してくれるガイドのきつねさんと一緒に、魔法じかけのエレベーターに乗り込んだら、不思議なフロアめぐりのはじまりです。一軒家のブティック、地下の古書店、アロマ実験室、やすらぎ喫茶、フルーツティーのプール、季節を巡る回廊、鳥かごと鍵の部屋、わんわん列車…など様々な場所へ。本日訪れるお客さまの願いごとはなんでしょうか？あなたのお気に入りの色で、あなただけの物語を彩ってみてください。【ダウンロード特典1】彩色見本（はがきサイズ）【ダウンロード特典2】印刷して何度でも塗れる原寸PDF（A4サイズ）　※電子書籍ではダウンロード特典のPDFをプリントして塗り絵をお楽しみください。また特典の利用にはCLUB Impress登録（無料）が必要です。

参加作家・収録作品は、前年度版と一切重複はなく、これまでのシリーズをお持ちの方にとっても新しい感動をお届けできる内容となっています。 世界各国のクリエイターの方々にご参加いただき、注目を集めている最新の作品をお楽しみいただけます。 カバーイラスト/メイキング/特別インタビュー:LAM

人類にとってダンスとは何だったか？ ルネサンスから現代まで、ダンスの近現代史がこの1冊に。 各時代の重要作品のみならず、文化・思想・経済・技術から〈ダンス〉を解剖！ 宮廷舞踊やバレエにおいて理想とされた「優美」や「調和」。 モダンダンスと精神分析、工場労働や「標準」の発明、人種の問題。 「はぐれている」身体を探求した土方巽や、問うことからダンスを立ち上げたピナ・バウシュなど、新たなダンスの旗手たち。 これらを経て変容しつつある振り付けの意味や役割、 そして現代の私たちを踊らせる民主主義の理想やネオリベラリズムという振付家──。 本書では、ダンスの近現代史を美学の観点から徹底考察。人類はダンスに何を賭けてきたのか？　ダンスとはいかなるコミュニケーションなのか？　「ダブルバインド」をひとつの発明装置（エンジン）に据えて、作家や評論家の言葉だけでなく、同時代の社会状況、思想、経済、技術、心理学、人類学、人種論、フェミニズム等々、多様な切り口でダンスを読み解いていく。 踊っているようで踊らされている私たち。自由のようでたまらなく不自由な、薬であり毒でもある何か、それがダンスだ。ダンスを踊る／見る／作るすべての人に向けた、「振り付けの時代」を生き抜く指南書であり、ダンス史の決定版と言える1冊。 ★難波優輝さん（美学者・『物語化批判の哲学』著者）推薦！ 「自然さ」に憧れながら、「理想の動き」を夢見た踊り手たち。 すれ違うイメージのなかで生み出されてきた身体と社会の運動を描く、新しいダンスの文化史／美学。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【持ち運びに便利♪ ハンディタイプのミニキャラ描画本！】 大ヒット書籍『ミニキャラの描き方　「ちまっとかわいい」を描く基本＆表現テクニック』を再編集した本が、ミニ帖シリーズから登場！ もとの書籍から基本の描き方解説を抜粋した上で、テキスト量を抑え、イラスト図解や見本を中心に構成しています。 A5サイズでカバンに入れて持ち運びやすく、出先で使用する参考書籍としてもおすすめです！ 〈本書の内容〉 Chapter 1　ミニキャラの基本 01　ミニキャラとは 02　いろいろな頭身バランス 03　2頭身キャラクターの描き方 04　頭部の描き方 05　ボディと手足の描き方 06　顔のパーツの描き方 07　男女の描き分け Chapter 2　表情とポーズの表現 01　立ちポーズの基本 02　感情を表現しよう 03　いろいろなポーズを描こう 04　ぎこちない動きから卒業しよう Chapter 3　ファッションと小物の表現 01　髪を描こう 02　服を描こう 03　小物を描こう Chapter 4　色の塗り方 01　着彩の流れ 02　色の選び方 03　パーツ別の色の塗り方 Chapter 5　テーマ別デザインガイド 01　特定のイメージをもつキャラクター 02　服装ごとの表現

ORIGAMIで気軽な国際交流をしてみよう!著者が外国の方に教えて好評だった作品40点を英語訳付きで紹介。基本的な折り方や、折り紙のミニ知識、外国の方と折り紙を楽しむためのヒントなどを収録。「動く折り紙」の動かし方や、よく知られる「鶴」の折り方を動画でも確認できるよう、要所にQRコードも掲載しています。 ※本書は2019年刊『世界の人と楽しむ折り紙』(978-4-8170-8258-9)のカバーデザインと価格、2023年刊『新装版 世界の人と楽しむORIGAMI』(978-4-8170-8271-8)のカバーデザインと書名を改訂したものです。内容に変更はありません。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ストーリーが伝わる、奥行きのあるイラストを描くための配色アイデア集】 おとぎ話や戯曲に描かれる、ドラマチックな瞬間を表現するための配色テクニックを美麗イラストで紹介！ 色彩が持つイメージや効果によって、人物の心情や世界観を演出する方法がわかります。 Fantastic、Brave、Romantic、Cute、Suspense、Gorgeous 6つのキーワードそれぞれをイメージした42の物語を、美麗なイラストで表現。 世界観を表現するための6色の配色パレットと、配色比率を変更した場合の印象の変化、アクセントカラーの使い方を紹介します。世界観に合った小物や模様への配色パレットの応用パターンも多数収録。各カラー値を掲載しているので、初心者の方でも今すぐプロの配色テクニックを真似できます。イラストを描くのが楽しくなる一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・ファンタジックな世界観のイラストの配色に悩んでいる方 ・人物の気持ちをイラストで表現してみたい方 ・単調な色使いから一歩ステップアップしたい方 〈本書の内容〉 幻想的なおとぎ話・甘美な戯曲42作を色彩豊かなイラストで表現 世界観が伝わる小物・柄のパターンも多数収録しています Part 1 Fantastic 「ファウスト」「シンデレラ」「人魚姫」etc... Part 2 Brave 「ウィリアム・テル」「不思議の国のアリス」「ファフニール」etc... Part 3 Romantic 「カルメン」「ラクメ」「赤毛のアン」etc... Part 4 Cute 「ヘンゼルとグレーテル」「くるみ割り人形」「テディベア」etc... Part 5 Suspense 「さまよえるオランダ人」「青ひげ公の城」「オペラ座の怪人」etc... Part 6 Gorgeous 「トゥーランドット」「アイーダ」「千夜一夜物語」etc... 世界の配色イメージや物語をもとにイラストを描く方法についても紹介しています 〈本書の特長〉 ・豊富な配色パターン・小物や柄のイラスト実例を掲載 ・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介 ・物語の奥行きが深くなるアクセントカラーを提案 ・人物の心情や物語を配色に反映させる際の考え方をやさしく解説

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【印刷・デザインに関わるクリエイター必携の一冊！】 ★購入者限定のダウンロード特典付き！！ （漫画・同人誌・エディトリアルに使える花フレーム素材） いま、求められる確かな知識。 印刷・組版・DTPの正しい知識、色彩・配色・デザインの基本セオリーをこの一冊で完全網羅！！ 受け継がれてきたプロの仕事から教わっていなくても、専門学校や美大で学んでいなくても、誰もが本づくり、グラフィックデザイン、イラスト描画に取り組むことができる時代。 しかし、制作現場で求められる知識やルールは多岐にわたるため、正しいかどうか不安、入稿ミスが多くなる、Webの検索では欲しい情報にたどり着けない、といった悩みをもつ人も多いことでしょう。 本書では、印刷、色彩、デザイン、組版というテーマごとに、現場で必要な資料の数々をビジュアルに図解しています。この一冊を傍らに置いておけば、必ず困ったときの役に立つはずです。 制作の迷いを無くし、制作・入稿の不安をゼロにするクリエイティブ現場の新定番！ 必携の一冊！ 【本書の主な内容】 CHAPTER 1　印刷 01　紙のサイズ 02　判型一覧 03　封筒のサイズ 04　折り加工の種類 05　紙と板紙の分類 06　紙目と連量・紙厚 07　本の各部名称と製本 08　綴じ方向とページ番号 09　印刷原稿の様式 10　複数ページの面付け例 11　印刷と単位 12　Pt⇔Q換算表 13　解像度とピクセル寸法 14　網点化と文字・罫線 15　オーバープリントとトラップ 16　印刷方法と表面加工 CHAPTER 2　色彩 17　基本色と原色 18　印刷で注意する色 19　色相環と色の三属性 20　配色方法 21　配色イメージサンプル 22　色と感覚・イメージ 23　色の錯視 24　カラーユニバーサルデザイン 25　カラープロファイルと色の変換 26　JIS慣用色 27　襲の色目 28　色相別カラーサンプル CHAPTER 3　デザイン 29　アスペクト比 30　図形の各部名称と透視図法 31　基本図形と名称 32　罫線の種類とバリエーション 33　矢印の種類とサンプル 34　回転と集中線の角度 35　反転とシアーの角度 36　角と角丸 37　パターンの配置方法 38　いろいろな構図方法 39　数列とジャンプ率 40　錯視と視覚調整 41　シンボルとイメージ 42　グラフやチャートの種類 43　和のモチーフとパターン CHAPTER 4　組版 44　和文文字のつくりと書体 45　和文組版の基本 46　文字のサイズと行間とルビ 47　禁則処理と調整 48　欧文文字のつくりと書体 49　欧文組版の基本 50　数字の表記方法 51　単位と表記方法 52　約物と記号の種類と名称 53　漢字のとじ／ひらき 54　漢字の字体 55　校正記号と校正例

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【トップクリエイター183人のひらめきの源、かたちづくりのメソッドを知る】 先端のクリエイターたちは、日々どのようなインプットを行って思考の源泉としているのか、それを実際の仕事にどのように生かしているのか。本書は、国内の第一線で活躍する気鋭のアートディレクター／デザイナー183名（組）の、クリエイティブの内面に迫るデザインストーリーの実例集です。デザイン事例の見本帳としても役立つ、デザイン関係者必携の一冊です。 ■掲載アートディレクター／デザイナー（掲載順） アイハラケンジ／青柳 徹／青山希望／赤井佑輔／赤迫 仁／浅岡敬太／羅苓寧／新井大輔／荒川 敬／ALBATRO DESIGN／家田幸奈／五十嵐祐太／石井勇一／石川知弥／石原絵梨／泉 美菜子／一森加奈子／伊藤佑也／稲垣小雪／上浦智宏／UESATSU／上杉 滝／植田 正／内田喜基／内堀結友／江副哲哉／江森丈晃／王 睿宇／大井勇星／大崎奏矢／大島慶一郎／大坪メイ／大西真平／岡崎友則／岡崎菜央／岡田啓佑／岡田将充／岡田友香梨／奥村ゆい／小田圭一郎／Garden Eight/本間宣光／改田 渉／笠井永充／梶川裕太郎／加藤 咲／鎌田順也／亀井樹世／krran／川尻竜一／川添英昭／北岡誠吾／北原聡一郎／北本浩之／KID ROSE／木下 悠／金ソルビ／木村浩康／窪田 新／熊谷菜生／黒丸健一／外賀寛子／古賀義孝／小島 有／木庭貴信／コバヤシタケシ／齋藤智仁／齊藤桃子／坂内雄二／坂田佐武郎／坂本俊太／相楽賢太郎／崎山直人／櫻井祐介／笹目亮太郎／サノワタル／さるいのデザイン／字と図／柴田リオ／CIFAKA／渋井史生／SHIMA ART&DESIGN STUDIO／清水彬仁／ジョニー・フー／白石卓也／白澤真生／白田亜悠／新林七也／Stand／SPREAD／関 翔吾／soda design／高木正人／高橋まりな／竹内 駿／竹田麻衣子／竹広信吾／田中健太郎／田渕将吾／溜 美香／Chan Queenie/久松亜咲季/山田茉加／対対／TSUGI／綱島卓也／釣部東京／10 inc.／時岡佑太／轟 理歩／富永省吾／永井 創／永尾 仁／中川博文／中北隆介／永田修平／永戸修司/沖村佳の子／中野築月／中村彩梨／中村直人／中村陽道／NASU／南部真有香／西 達也／西澤和樹／沼本明希子／野田一輝／野田久美子／Nottuo Inc.／野村勝久／橋詰冬樹／畑 ユリエ／花原正基／花房真也／浜田佳世／早坂宣哉／林 弘樹／羽山潤一／原口宗大／Hand Inc.／ピチクパチク／平野拓也／FooDoo's／舟山貴士／古谷 萌／鳳崎優和／保田卓也／ホーパーキーパー／Ball Design／前原翔一／牧野沙紀／松田洋和／松永ひろの／松本聖典／MULTRA／ミウラユウタ／三浦由佳子／mi e ru／三上悠里／神子澤知弓／三島良太／水橋一彰／三原美奈子／三村友香／美山 有／MILTZ／mooba studio Inc.／村松丈彦／ムラマツヒデキ／森川 瞬／盛澤 優／守田篤史/和田由里子／森本一平／モンブラン／八木 彩／矢澤拓隼／矢島沙夜子／山口祟多／山田和寛／姚 孟筑／吉田梨紗／米村知倫／六感デザイン／若松萌太／和田伊真／Whatever Co. 〈こんな方にオススメ〉 ・アートディレクター、デザイナーのプロフェッショナルを目指している方 ・一流のクリエイティブワークを知りたい方 ・広告業界関係者など、デザイン業務に関わるビジネスパーソン

楽しく自由であるはずなのにアートはなぜむずかしく感じられるのでしょうか？　本書は「アートがむずかしい」「アートがわからない」と感じる読者のためのアート入門です．「美術館鑑賞の極意１０」など，アートを通して自分と対話し，自身の内に眠るアーティストとしての可能性に出会える一冊です．

ラブライブ！シリーズ最新作『イキヅライブ！LOVELIVE!BLUEBIRD』の原点となる書籍が登場！ 原案・公野櫻子氏がすべて執筆した「いきづらい部！」メンバー10人の約1年間のX活動記録を完全収録。ネット高校を舞台にしたメンバー10人の、1年間の日常生活・「いきづらい部！」としての活動模様を１冊にまとめました。総ページ数は400ページ強！　また、ビジュアル面では、LoveLive!!Days等で描かれたキャラクターデザイン・田畑壽之氏の版権イラストや公式イラストレーター清瀬赤目氏のイラストを中心に、多彩なイラストを収録＆本書での新規描き下ろしも多数収録！さらに、本書のエクストラ特典として公野氏による未発表・初公開のメンバー視点の新規書き下ろしを大ボリュームでの掲載！カバーイラストは田畑壽之氏描き下ろしのメンバー10人集合の1枚です。 『イキヅライブ！』の原点にして原典となる本書を、ぜひお見逃しなく♪

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ありがとう30周年。 『逮捕しちゃうぞ』『ああっ女神さまっ』から最新作『トップウGP』まで。藤島康介が画業30年に及ぶ作品群から自らセレクトした"僕"と"彼女"と“乗り物”の物語。 ＜収録内容＞ ・高精細スキャン（通常の約3倍の画素数）により原画の鮮やかな色調を再現。 ・線数230線（通常の約1.7倍の密度）高精細印刷で彩る作品全117点を収録。 ・カバー作品は本書描き下ろし「ベルダンディー」（『ああっ女神さまっ』）。 ・漫画、イラスト、アニメーション、ゲーム等、その活躍するジャンルの別を問うことなく、絶えず表現の第一線に立ち続けてきた藤島康介。その創作の秘密とは――。藤島康介語り下ろし6000字インタビュー収録。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 描ける！ 使える！ 約400点収録の決定版ちびキャラ素体集！ ミニキャラクリエイター＆イラストレーター・咲牙めぶによる、２頭身・３頭身のちびキャラ制作に特化した素体ポーズ集が登場！ 約400点もの豊富な素体をテーマ別に掲載。「基本的な動き」、「感情表現」、「日常ポーズ」、「アクション＆決めポーズ」、「２人組のポーズ」、「アイコンで使えるポーズ」など、欲しいポーズがすぐ見つかります。 本書のための描き下ろしも多数収録。素材は全点トレースフリーで、購入者限定のダウンロード特典付き。商業・同人を問わず作画資料として活用でき、キャラクター制作のベースとしてそのまま使えます。 初心者はなぞり描きで感覚を身につけ、中・上級者は特典に収録の顔パーツなしデータに自由に表情を描き込んで、オリジナルキャラクター制作にも活用できます。 「かわいい」がどんどん描けるようになる、イラスト制作の心強い一冊です！

読むだけで天才芸術家たちの凄さが見抜けるようになってしまう本が爆誕！ 知らない絵でも、天才の思考が言語化できるようになっちゃいます。 ◎「何これ」から「なるほど！」へ 「この絵、何を見たら良いんだ？」 この書籍は、美術館でこう思ったことがある、あなたに向けた本です。 絵画の見方を、徹底的に解説していきます。 見終わった時にはあら不思議、絵画を作った天才の凄さを言語化できるようになります。 ☆著者は東大の美術史学専修卒で、SNSアカウント「美術館が2割面白くなる解説」を運営。前著『「なんかよかった」で終わらない 絵画の観方』でヒットを記録した井上響氏。 ☆東大美術史教授の秋山聰氏が監修。 オールカラーで見やすい！大人の教養として美術を学びたい方、次の休日の美術館をもっと濃密な時間にしたい方に贈る、超実践的でわかりやすい絵画鑑賞ガイドの決定版！ ◎初心者から上級者まで対象 「もっと絵画の面白さを理解できるようになりたい」 「美術に詳しくなってみたい」 「名画をちゃんと楽しめるようになりたい」 そんなところからで大丈夫！ もちろん、美術館が好きで、よく行くあなたも、きっと満足します。 ◎本書の内容 STEP１：絵画の主役を見つける 中央配置やハイライト、視線を誘導するディレクションから、一番強調されている要素を探し出します。 STEP２：造形を観察する 斜めの軸がもたらす躍動感や三角形の安定感、補色の魔法など、視覚的な仕掛けを読み解きます。 STEP３：絵画の裏側にある物語を知る 神話や聖書、アトリビュートの知識を加え、絵画から得られる情報量を格段にアップさせます。 実践編 最後に実践的に絵画を分析してみます。あなたの実力を発揮しましょう……！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1986年の連載開始より2026年までのイラストを蒐集 連載40周年を記念した永久保存版 1986年５月に「まんがライフ」で連載が開始されて以来、様々なメディアを横断して愛され続ける『ぼのぼの』の40周年を祝した記念書籍が完成しました。 本企画では、単行本や連載紙の表紙を飾ったカラー画稿等を網羅して収録するほか、絵本をはじめとする関連書籍、様々なイベントやコラボレーション企画、グッズや特典用に描き下ろされた画稿等、現存する画稿を収録。10年ごと（1986～1995、1996～2005、2006～2015、2016～2026）にまとめた４冊を、描き下ろしイラストが表紙を飾る専用ケースに収納する、40周年を祝するにふさわしい永久保存のアートワークスとなっております。 画稿以外にも各巻末にいがらし先生のインタビューを収録するほか、『ぼのぼの』の歩み、アニメや映画の資料も収録をし、長年のファンにご満足いただける内容となっております。

テレビの人気番組でおなじみの著者が3色の絵の具だけを使い、初心者の方やもう一度描き方を復習したい方のために、風景を構成する代表的なアイテムの描き方を紹介するものです。写真によるプロセス詳解とともに、作画過程の動画をご覧いただけるように各パートごとにQRコードを掲載しています。

人気査定番組でお馴染みの「野村先生」が、パンダやシロクマといった動物園の人気者から、犬や猫などのご家庭のペットまで、様々な動物の描き方を詳解。大きく形を捉えて徐々に細部を描いていくという方法で、誰でもそれらしく描く極意を伝授。他にも先生が本気で描いた圧巻の動物たちも紹介。「動物を描くと癒される」との先生の言葉通り、楽しく学びながら癒される一冊です。

人気ストリーマーやVTuberたちが登場するカードゲーム「Xross Stars」の初画集が発売！ ※電子書籍には特典のカードは付きません

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 3ステップでかんたん！ オリジナルキャラクターづくりまで楽しめるお絵描きレッスンブック♪ 3ステップでかわいいイラストが簡単に描ける！大人気レッスン帖の最新作が登場。オリジナルキャラクターの作り方や、フレームを使った1枚イラストの仕上げ方までやさしく解説。楽しく描きながら自然と上達できる、初心者にもおすすめの一冊です♪ ●著者 ほっこり、ほのぼのイラストを描く神戸在住イラストレーター。SNSの総フォロワー数は100万人を越え、イラストと日常を掛け合わせた投稿が人気。挿絵やグラフィックデザイン、グッズ製作など幅広く活動している。著書に『毎日が心ときめく ほのぼのイラストレッスン帖』『Adobe Fresco イラストメイキングガイド』（マイナビ出版）『かんたんに描ける！　かわいいミニイラスト＆メッセージ アイデア帖』（SBクリエイティブ）など。 ※この商品は固定レイアウト型の電子書籍です。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいた上でのご購入をお願いいたします。 ※本書内容はカラーで制作されているため、カラー表示可能な端末での閲覧を推奨いたします

人気オンラインゲーム『刀剣乱舞』で大ブームとなっている日本刀。ゲームに登場するものを中心に、本書では約100振りの名刀を妖艶な写真、詳細なデータとともに紹介。制作された時代順での構成や、有名刀匠へのインタビューなど、他とは違った視点で理解できて、より深く日本刀を知りたい方必携。ブーム後も定番商品としてロングセラーだった弊社刊「日本刀ビジュアル名鑑」を改題し、装いも新たに刊行します。日本刀ファン、伝統工芸好きに捧げる１冊です。

日本の美を、世界へ 本図録は、日本美術を専門とするWABIKAIが厳選したオークションカタログです。明治工芸、蒔絵、茶道具、刀装具、陶磁器、仏教美術・仏道具、根付など、多彩な日本美術を収録。卓越した技術と美意識が息づく作品を、美しい写真と詳細な情報とともに掲載しています。国内外のコレクター、美術愛好家、研究者の皆様に、日本美術の奥深い魅力と価値をご紹介する一冊です。 【著者】 和美会 WABIKAI（和美会）は、日本を拠点とする日本美術専門のオークションブランドです。明治工芸、蒔絵、茶道具、刀装具、陶磁器、仏教美術、根付など、幅広い分野の日本美術を取り扱い、国内外のコレクターへ良質な作品をご紹介しています。厳正な作品選定と正確な情報提供を理念とし、日本美術の魅力と価値を世界へ発信することを目指しています。オークションの開催をはじめ、電子図録の制作・公開を通じて、日本美術をより身近に楽しんでいただける機会を提供しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 小丸屋住井の歴史は千年を遡ると言われています。 公家であった住井家のうちわづくりは時の帝より命ぜられたことで始まりました。 本書では現社長・住井啓子が、自らの歩みとともに、住井家に脈々と受け継がれる歴史・想いを語ります。 人々の手元を彩るうちわを世界へ発信する。 そこには一企業を超え、人類に投げかける願いがありました。 ――失敗で落ち込む事は、何もないんです。 失敗しても、「これは何かを繋ごうと思って、ご先祖様がやってくれはる事なんやから」と、逆にそれを俯瞰して見て「これはどういう意味なんやろう？」と違う角度から見ていくと、答えが出てくるんですね。（本文抜粋）

ゲーム、アニメ、コミックやラノベで人気の異世界ファンタジーに登場するさまざまなオリジナルキャラクターを、本書のための描き下ろしと既出の作品あわせて80点以上掲載。 ファンタジーや民族的な世界観が好きな人に、ページをパラパラとめくって楽しんだり、創作やゲーム作りのヒントにしたり、本の中で旅をしてそれぞれの物語を紡いだりと、一人一人違った楽しみ方ができる1冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 おんなのこの「かお」を描くための〝ひ・み・つ〟がたっぷり！コピック メイキングブック 本書では、キャラクターの印象を決定づける顔まわりの描写に徹底フォーカス。「め」「はだ」「かみ」――それぞれのパーツごとに、作家がどのような工程で色を重ね、表情を生み出しているのかを丁寧に解説します。さらに、少女漫画家であり、コピックで可愛いおんなのこを描くイラストレーター・南野葵による、表紙描き下ろしイラスト＆新規撮り下ろしメイキングを収録。これまで『季刊エス』『SS』で紹介してきたコピックメイキングもあわせて掲載し、本書ならではの構成でまとめました。 “可愛いおんなのこの顔”を描くためのヒントが詰まった、コピック表現の実用資料としても役立つ一冊です。 ●収録講座 Chapter1　コピックの基本を知って研究しよう！ Chapter2　おんなのこを描いてみよう！ 表紙描き下ろし作家・南野葵によるおんなのこの描き方 ・おんなのこの顔のバランス ・キラキラ惹きこまれる瞳を描いてみよう！ ・かみの流れを描こう ・顔周りのパーツを極めよう…はな、みみ、くち ・表情をつけて描いてみよう Chapter3　コピックでおんなのこを描こう！ 彩木ぴすこ／桜雪るな／香琳／ことりはな／相楽ちと／春鳥／ぷぅ／マチナガユヅル／梨玖／湯ノ島めばる ▼基礎コラム ・コピックスケッチとコピックチャオについて ・コピックの基本の塗り方 ・コピックマルチライナーで線画を描こう ・コピックに合う紙を選ぼう ・カラーレスブレンダー（0番）で表現の幅を広げよう ・コピックアクレアで作品にアクセントを加えよう ・登場作家が今回のメイキングで使用しているカラーと紙の早見表 ・紙の種類ごとにタッチの違いを見比べてみよう ▼カバーイラスト 南野葵 ▼メイキング収録作家（敬称略・順不同） 南野葵／彩木ぴすこ／桜雪るな／香琳／ことりはな／相楽ちと／春鳥／ぷぅ／マチナガユヅル／梨玖／湯ノ島めばる 編著：スモールエス編集部

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「日本らしさ × 新しさ」で魅せる！ブランディング事例集 インバウンド需要の高まりを背景に、日本の伝統や美意識への関心がこれまで以上に高まっています。受け継がれてきた伝統をそのままの形で残すことも大切ですが、同時に、現代の生活や価値観に寄り添った「新しい」表現で、その魅力を広く伝えていくことも求められています。とりわけ、若い世代や海外の方々に向けて「日本らしさ」を再解釈する視点は、これからのブランドづくりにおいて欠かせない要素です。 本書では、リブランディングによって新たな顧客層を獲得した事例や、老舗が展開する新ブランド、伝統産業や文化を継承するための取り組み、さらには地域活性化につながるプロジェクトまで、「食（Food＆Drink）」「住（Life＆Beauty）」「遊（Travel＆Entertainment）」の３つのカテゴリーに分けて紹介します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※本書の一部（p49/p50）には、紙の書籍ならではの仕掛けページがございます。電子版では仕様上、仕掛けの動作はお楽しみいただけませんので、あらかじめご了承ください。 アーティスト清川あさみの『頭の中』を追体験しながら、AI時代を生き抜く『自分の感性』を育てる、新感覚の体験型アートブック。【AI時代に想像力をひらくには？アーティスト歴25年×2児の母・清川あさみが、全ての大人と子どもに贈る体験型アートブック】●アーティスト清川あさみ初公開の創作プロセスと実践ワーク。●AI時代に迷うすべての人へ、一生ものの想像力をひらくための本。AIが進化する今、自分の感性や子どもの教育に迷っていませんか？本書は【アーティスト・清川あさみの脳内を旅しながら、自分の感性をアップデートする本】です。現代アーティストであり2児の母でもある清川あさみが、初めて自身の言葉で「想像力のひらき方」を明かした体験型アートブック。美しいアートに没入する物語から始まり、創作の舞台裏を「逆再生」でさかのぼりながら、日常を作品に変える仕掛けやワークを収録。読むだけで終わらない「感覚のレシピ」で、人間にしか育てられない感性を育みます。

デザイナー、マーガレット・ハウエルの審美眼と思想が息づく暮らしと仕事、そしてその背景にある揺るぎないスタイルに触れる、20年ぶりの新刊 「良いデザインとは、よく考え抜かれていて、暮らしの中で機能すること」 その考え方は、50年以上にわたり、マーガレット・ハウエルのものづくりの根底にあり続けています。住まいやインテリア、家族など日々の暮らしと仕事が自然につながりながら育まれてきたマーガレット・ハウエルの世界。本書では、2024年に移り住んだ、シンプルでモダンなロンドンの住まいを撮りおろし。サフォークのセカンドハウスや長年使い続けている家具や日用品も豊富なビジュアルとともに紹介します。また、ブランドを象徴するシャツやリネン、ものづくりの現場とその根底にある思考まで、その歩みを最新の写真やインタビュー、本人提供の貴重な資料で紐解きました。 日本語・英語併記のバイリンガル仕様。暮らしを大切にするあなたにも、大切な人へのギフトにもどうぞ。 【著者】 1946年、イングランド・サリー州タッドワースに生まれ。1970年に自宅を拠点に製作をはじめる。服は一過性のトレンドではなく生活の一部であり、素材やつくり、クオリティを大切にし、そのスタイルにこだわり続けている。メンズ・ウィメンズウエアからホームプロダクツ、カフェまでカテゴリーを広げ、現在ロンドン、パリ、フィレンツェ、そして日本各地にショップを展開する。2006年『マーガレット・ハウエルの「家」』（集英社）を刊行しロングセラーに。

長年にわたり茶道に向き合い、多くの弟子を育ててきた三田富子先生の名著三冊（『茶席の会話集』『続・茶席の会話集』『茶事・茶会の会話集』）を再構成して一冊にまとめた決定版です。茶席の会話を大切にし続けてきた著者の言葉は、今もなお、私たちの心を温かく結び合わせます。茶会に招かれた際の「どのような会話をすればよいか」という実践的なマニュアルとして役立つだけでなく、茶席での会話に花が咲くような表現やつかい方を考える際のヒントとなる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 中原淳一が創刊した『それいゆ』は、戦後のまだ物資の乏しい中、若い女性に「美しく生きる」ためのさまざまな提案を行い、希望の光を当てる文字通り太陽のような雑誌でした。 表紙や挿画は中原自らが描いていますが、その内訳は服飾ファッション、ヘアスタイル、インテリア、小物の作り方手順、小説の挿絵まで、実に多岐にわたります。まだカラーページが貴重だった時代で、大半はモノクロの線画ですが、ペンによる線描は少女漫画にも通じる流麗で繊細な味わいがあります。その数は膨大で、中原の没後に多数刊行された関連書籍に一度も掲載されたことがない挿画が数千点存在しています。 本書は創刊80周年を迎えた『それいゆ』を中心に、主に雑誌用に描かれた挿画の原画から厳選した作品集で、収録作品の大半が単行本初掲載となります。本書では経年変化による傷み汚れも原画の風合いとしてそのまま掲載。色指定でカラー化して雑誌に掲載された挿画もモノクロでご覧いただけます。

「そもそも美術って何？」という素朴な疑問から、作家や名品の鑑賞のコツまで、 知っていれば鑑賞が楽しくなるポイントを紹介！ この本を読んで見方がわかれば、美術館にもっと行きたくなる！ 元美術館の学芸員で現在は美大の教員になった著者が教える、美術がわからない人のための鑑賞入門！ 【目次】 プロローグ　「美術ってよくわからない」から始めよう 第1章　美術って、そもそもなんだろう？ 「美術」という言葉をひもとく アートの語源は「技術」？ 普遍的な美なんてあるのだろうか？ 「美しい」とは言いがたい美術があるのはなぜ？ 「わかる美術」と「わからない美術」 美術とデザインは違う？ 第2章　人類の表現はどう変わってきたのか 人類初めての美術とは 各地で始まる祈りの造形化 文明の幕開けで進化する美術 リアリティの追求が始まる 人々の心をまとめる荘厳な宗教美術 「あの世」を可視化する美術 貴族や豪商が美術を動かす時代へ 西洋と東洋、それぞれのルネサンス 庶民のための美術が登場 大航海時代がもたらした美術の化学反応 展覧会の始まりとアーティストの誕生 「創作＝自己表現」の時代へ 視覚の再現から解放された画家の新たな挑戦 「美術とはなんだ？」と問い続ける現代アート 第3章　人類は美術になにを求めてきたのか 言葉を越えて伝える力 理想や空想を具現化する力 装飾によって神秘性を高める力 イメージを操作する力 娯楽として感情を動かす力 作者とこの世界を結びつける力 常識を打ち破っていく力 第4章　美術館賞ってなんのためにするの？ 創造的な思考を取り戻す 時空を超えて思考する 失った感受性を取り戻す 自分だけの眼、自分だけの言葉を手に入れる 「わからない」を楽しもう 第5章　美術鑑賞を助ける7つのポイント 精巧さと素朴さ 伝統性と革新性 優美さと不気味さ 仮想と現実 計算と偶然 不変性とはかなさ 日常と非日常 エピローグ　答えのない世界へ旅立つあなたへ あとがき

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 過去絵から仕事まで、見せられるものすべて公開！ イラストレーター「くるみつ」の学生時代から現在までの作品をたどりながら、その成長の過程で得た学びや工夫をまとめた、描き続けるすべての人に向けた上達・実践ノートです。 完成されたプロのイラストだけでなく、クロッキー／ポートフォリオ／同人誌／キャラクターデザイン設定資料／メイキングといった豊富な実例を通して、これまで培ってきたテクニックや考え方を解説します。また、失敗作や悩む様子など、試行錯誤の過程も数多く掲載しています。 「何を考えてきたのか」、「どんな練習をしてきたのか」、「モチベーションをどう保ってきたのか」、「どうやって仕事につなげてきたのか」。その歩みの中に、絵を描き続けるためのヒントが詰まっています。 イラストレーターを目指している人はもちろん、絵がもっと上手くなりたい人、イラストレーターという仕事に興味がある人にもおすすめの一冊です。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 見て、真似て、楽しむ、ペン&水彩イラスト。 時短スケッチとは、ペンと水彩を使い、絵作りをしっかり考えて、短い時間で描き上げることで、絵を魅力的に見せる技法です。本書は、ペンによる線画＋水彩による影入れまでの途中経過と、着彩を終えた完成スケッチを比較できるよう並べた図案を200点以上収録したモチーフ集です。「塗り切らない」「時間を区切って手を止める」といったポイントを意識しながら、豊富な図案を模写することで、ペン&水彩の技法が自然と身に付きます。すでに「絵作り」が終わっているスケッチなので、影の入れどころや着彩のテクニックに集中できるのが模写の良いところ。見本をなぞるように形を真似る必要はありません。自分らしい線で気持ちよく描くことに集中し、慣れてきたら自由にアレンジを楽しみましょう。 ※本書はたくさんのスケッチを掲載した小冊子シリーズ『時短スケッチ帖』（（全6巻／BNNオンラインストアをメインに数店舗のみで販売）から、品切れして惜しむ声の多い巻の人気モチーフを再録しつつ、テーマを再編して70%のスケッチを描き下ろした書籍版（新刊）です。 あべまりえさんご著書などはこちらからどうぞ。 https://bnn.co.jp/collections/marieabe

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 昭和初期から中期にかけて人々を魅了した銘仙着物。20世紀前半にヨーロッパに生まれたモダンアート運動、アールデコ、バウハウス、キュビスム、オプアートなどからインスピレーションを得た、大胆な色彩、幾何学模様、モダンな意匠の銘仙を現代の視点から読み解くビジュアルブック『銘仙-着物革命』を初出版いたします。 本書は、アンティーク着物として再評価が進む銘仙を、ファッション、テキスタイル、グラフィックデザイン、生活文化の交差点から紹介する一冊です。銘仙は、平織りの絣による絹織物として日常着に用いられながら、時代の変化とともに華やかな色彩や大胆な図案を獲得し、近代日本の女性たちの装いを彩りました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 お絵描き初心者が必ずぶつかる悩みをＱ＆Ａ形式でわかりやすく解決！！ 韓国でYouTube登録者数22万人超を誇る人気イラストクリエイター・まきあっとによる、実践的なイラスト技法書が登場！ 本書では、キャラクターイラストを描くうえで初心者がつまずきやすいポイントをQ&A形式でわかりやすく解説。顔や身体のバランス、ポーズ、表情など、多くの人が抱える悩みに対して、豊富な図解と作例を交えながら丁寧にレクチャーしていきます。 SNSや動画で学ぶことに慣れた世代にも親しみやすい構成で、技法書を読むのが初めてでも無理なく読み進められるのが特長。自分の悩みに近い項目から読み進められるため、効率よくテクニックを身につけることができます。 人気クリエイターのノウハウを凝縮。これからイラストを始めたい人にも、もっと魅力的なキャラクターを描きたい人にもおすすめの一冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 毎月の稽古場で出会うモノ、コトから、茶の湯のまなびや楽しみをひろげるシリーズです。《9月の稽古場から》《稽古の準備》では、稽古場風景と「茶箱（月点前）・花所望」の準備を取り上げた上で、それらに関連する「秋に寄せて・重陽の節句と茱萸袋・中秋の名月と月の呼び名・月点前の由来・茶の湯と香・振出しに向く菓子・茶箱の取り合わせ・茶花を育てる・千利休と茶花」について、Q＆Aなどで楽しく掘り下げます。その他、当月に活躍する意匠の《9月に活躍する茶道具》や、茶人の日常によく起こる出来事を描く4コママンガ《茶人あるある》、また歌舞伎役者片岡亀蔵夫人・片岡明美氏による暮らしの中の茶の湯エッセイ《まずは一服》「残暑の装いと汗対策」をまじえ、稽古の一助となる充実の内容でお届けします。

自然のものも、人が残したものもすべてはこの世界の一部。そのかけらに新たないのちを見つけるとき、見慣れた景色が少し違って見えてくる。再生すること、つなぐこと。静かに環境を考えるきっかになる、やさしい造形の本。石や葉っぱでつくった小鳥やくじら、木片から切り出した魚や猛禽類、鉄くずからできたカマキリ……身近な世界から生まれた、かわいらしく、ゆかいな動物園。

今日を大切にしたいひとへ…。人生のかけらは、いつも足元に落ちている。異国での暮らし、家族との思い出、草花や小さな命──。“生きてきた証”として、日々の記憶を絵と言葉でそっと結ぶ。何度つまずいても、朝は新しい私を呼び起こす。──今日も一から、生きる。喜びや悲しみ、出会いと別れを重ね、人とつながる尊さと、生きることの意味にふれる。静かに、深く、心を満たす一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 インディーズトイ作家・カネヒラさんがこれまで生み出してきた80体以上のぬいぐるみの中から、特に人気の高い12体を選び、その365日を日記形式で描いた作品集です。 登場するのは、「一晩寝かせているカレー」「焼く前のパン生地」「レモンの赤ちゃん」「やる気」「インターネットミーム」「産まれたばかりの星」など、どこか不思議で愛らしい存在たち。 カネヒラさんの作品は、動物やキャラクターといった分かりやすい存在ではなく、目に見えない感情や、日常の中で見過ごされがちなものに形を与えている点が大きな魅力です。 本書では、それぞれのぬいぐるみが1カ月ごとに主人公となり、自分の日々をつづります。何を見て、何を感じ、どんな時間を過ごしているのか。「小さい光の粒たち」の愛らしい日常をお楽しみください。 さらに、これまで制作されたぬいぐるみを一覧できる「仲間たちの紹介」ページも収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーター・しま原、待望の初画集。 愛猫「きなこ」から生まれた人気シリーズ『うちのねこが女の子でかわいい』のイラストやエピソード作品を中心に、『異世界召喚は二度目です』、『ファイアーエムブレム0(サイファ)』、『初音ミク』などの商業イラストも多数収録。描き下ろし作品に加え、創作に触れるインタビューや、リアルきなこと過ごすアトリエの様子も掲載。 きなことの暮らしから生まれた、あたたかな日常と美しい情景が織りなす心温まる作品集です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アニメ・ゲーム・イラスト・映像クリエイターに向けた、説得力と没入感のある描画を実現するための「光が生み出す色彩」「影がつくるフォルム」理論を徹底解説した決定版。 光、影、色彩を自在に扱うための基礎として、色彩遠近法、観察の方法、空間パース、明暗の5トーン構成、ハイライトと反射光の法則などを、豊富な作例と図解でわかりやすく解説します。 配色テクニックでは、主観的・客観的な色の捉え方と使い分けを実践を通して習得。さらに応用編では、マテリアル(材質)表現や具体的な描画ケーススタディを通して、デジタルペイントにおける光と色の応用を詳しく解説します。 イラストレーター、コンセプトアーティスト、ゲーム・アニメーション制作に携わるクリエイター必携の、保存版「光色ドローイング」教本です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書の特徴 全史を一望：63点の主要作品を軸に、殷代から現代まで中国の書の歴史をたどる 圧巻のビジュアル：収録作品300点超。折り込みや大判図版が満載の「読む美術館」 人間ドラマ：作品に秘められた物語や書人の生涯を詳説 直感的な図解：豊富な部分図や比較図で、技法や表現の特徴がひと目でわかる 創作への誘い：古典臨書や倣書など、創作のヒントとなる関連作品も多数収録 圧巻３ｍの折り込みで完全再現! 王羲之一族《万歳通天進帖》 （伝）張旭《古詩四帖》

ルリビタキ、コゲラ、メジロ、コマドリ、コガラ、ミソサザイ、すずめ、ジョウビタキ… すべて擬人化した、趣味に走りまくりの女の子トリちゃん本です。 表紙込み２２ページ

幕末・明治維新、消費社会黎明期、第二次大戦前後、高度成長期、バブル……デザインを社会の中での運動と捉え、モダン・大衆的・日本的の三つの視点から、日本近代の文化や生活の変化、社会の変質を描く。 「デザインがわからない」ではもったいない──！ 「デザイン史感覚」、それは現代人の基礎教養！　画期的通史！ 私たちは誰かがつくったモノに囲まれている。そこには必ずデザインがある──。 幕末・明治維新、消費社会黎明期、第二次大戦前後、高度成長期、バブル崩壊…… 「デザイン」という言葉がほとんど使われなかった時代から、意味が広がりすぎてつかみどころがなくなってしまった時代まで、デザインを社会の中での運動と捉え、「モダニズム」「大衆化」「日本らしさ」の三つの視点から、日本近代の文化や生活の変化、社会の変質を描く。 【目次】 ■はじめに　 デザインがわからない?／ なぜデザイン史か／ デザイン史感覚を持つ／ 三つのイデオロギー ■序章　日本デザイン史へのいざない　 デザインとは何か／ 日本的なデザインとは何か／ 日本のモダンデザイン／ 江戸にデザインはあったのか ■第1章　維新前後　 西洋化と輸出品／ 美術と工芸とデザイン／ 擬洋風／ 西洋文化の日本化／ 新素材との出会い／ 日本のアール・ヌーヴォー／ 日本語とグラフィックデザイン ■第2章　消費社会黎明期　 消費社会の出現／ 鉄道空間の誕生／ 生活空間の変質／ デザイナーの登場／ 商業とデザイン／ 広がるデザイン ■第3章　第二次世界大戦前後　 日本的なるもの／ 日本を見る目／ 日本的な住宅／ 帝冠様式／ 民藝運動と作家性／ デザイン運動としての民藝運動／ 均質な消費者／ 国民生活用品と簡素の美／ アメリカナイゼーション ■第4章　高度成長期Ⅰ　 復興とデザイン／ デザインが物に形を与えた時代／ 大衆社会と家庭のデザイン／ 家電とデザイン／ 家電の日本的展開／ 自動車のデザイン ■第5章　高度成長期Ⅱ　 剣持勇とデザインの使命／ ジャパニーズ・モダン／ 黒田辰秋と新宮殿／ 勝見勝と世界デザイン会議／ 消費者とデザイナーの未来／ 総合から環境へ／ 岡本太郎と縄文的 ■第6章　バブル前後　 オイルショック／ ポストモダン・デザイン／ ＤＣブランドブーム／ 機能と形態と倫理／タッチパネル・コミュニケーション／ 開かれるデザイン

「ビジュアルジャーナル」とは絵と文字で日常を記録するスケッチ手帳術です。著者による構造をロジカルに分析するスケッチ術から、センス不要で描ける楽しさを本書で提案します。

ルースペインティングは、細部を描き込まず、余白やにじみを生かして見る人に情景を感じさせる水彩画法です。本書では基本ルールや画材、風景画の描き方を豊富な写真で解説し、要所はQR動画でも確認できます。

色鉛筆画初心者に向けた入門書。赤・青・黄を中心とした少ない色数で、身近なモチーフを楽しく描く方法を丁寧に解説。ワークショップで培ったノウハウをそのまま再現し、はがきサイズの作品が無理なく完成します。

私たちの身のまわりにある本や雑誌、新聞。そこに並ぶひとつひとつの文字は、40年ぐらい前までは、おもに活版印刷で刷られていました。活版印刷とは、ハンコのような鉛の活字を組み合わせて、機械で印刷する方法です。ひとつひとつの文字は、１本１本の鉛活字を並べることで刷られていましたが、その鉛活字のおおもとの型を、かつて人が手で彫っていたことを知っていますか？――活字とおなじ大きさ、デザイン、鏡文字で。 文章のなかには、おなじ文字が何度も登場します。このため、たとえば１冊の本をつくるために、「あ」なら「あ」の鉛活字を何十本も用意しておかなくてはなりません。場合によっては何百本、何千本も。「母型（ぼけい）」というひとつの型から量産するのですが、そのためには必ずだれかがその「母型」のおおもととなる型＝「種字（たねじ）」をつくる必要がありました。描いたり、写したりするのではありません。木や鉛合金でできたマッチ棒ぐらいの小さな細い軸に、人の手で「彫って」つくられたのです。 原寸大ですから、本文用でもわずか２、３ミリ角の大きさです。そのサイズに彫刻刀で、それも鏡文字で彫って、明朝体やゴシック体、楷書体など、いろいろなデザインの種字がつくられ、活字のもと＝種になった。にわかには信じられないような話ですが、明治から昭和にかけて、実際におこなわれてきたことなのです。この種字を彫る職人のことを、「種字彫刻師」といいました。 はたして、「種字彫刻師」の仕事とは、どのようなものだったのでしょうか。そして「種字彫刻師」とは、どんな人たちだったのでしょうか。本書では、いま、私たちの身のまわりにあるスマートフォンやパソコン、本、雑誌、新聞などのなかに、当たり前のように表示され、印刷されている文字。そんな文字――フォントの源流といえる文字を彫っていた「種字彫刻師」の人と仕事を、わずかに残された資料や実物からひもときます。 【目次】 第１章　活字はじめてものがたり 　活字とは？ 　活字　各部のなまえ 　活字のサイズ 　活字はこうしてつくられる 　活版印刷の流れ 　　　コラム◎種さんの豆知識：活字の大きさ 第２章　「活字の種=種字」をつくる 　種字とは？ 　種字彫刻の流れ 　　　コラム◎種さんの豆知識：種字彫刻の特徴は？ 　種字から母型をどうつくる？ 　　　コラム◎種さんの豆知識：母型づくりの道具 第３章　種字彫刻師が活躍した時代 　「種字彫刻師」という人々 　日本における近代活版印刷術のはじまり 　電胎法――種字１本から何万本もの活字を生み出す活字製法 　独自書体の登場 　種字彫刻師のはじまり 　種字彫刻師の修行 　種字彫刻の広がり――活版印刷所の増加 　新聞社と種字彫刻 　手彫りから機械彫りへ 　ベントン、写植、そして現代のデジタルフォントへ 　　　◎種さんの豆知識：母型の種類 第４章　種字彫刻師列伝 　東京築地活版製造所 　　竹口芳五郎…名の残る最初の種字彫刻師 　　竹口正太郎…築地体の中心をなした人 　　鈴木彦次郎…明朝体以外の書体を好んだ 　　安藤末松…築地活版・最後の彫師 　　　コラム◎種さんのこぼれ話：名人母型師・字母吉 　秀英舎 　　沢畑次郎…記録のほとんど残らない彫師 　　河村鋃太郎…沢畑とともに「秀英体」を完成させる 　　　コラム◎種さんの豆知識：秀英舎／大日本印刷の活字づくり 　　　コラム◎種さんの豆知識：ベントン彫刻機って？ 　精興社 　　君塚樹石…岩波書店の本に多くもちいられた書体を生む 　　　コラム◎種さんのこぼれ話：樹石の師：石渡栄太郎 　毎日新聞社 　　村瀬錦司…竹久夢二の木版彫師もつとめた種字彫刻師 　　　コラム◎種さんのこぼれ話：小塚昌彦さんが語る村瀬錦司 　朝日新聞社 　　太佐源三…声楽・英語・機械も学んだモダンな紳士 　　　コラム◎種さんのこぼれ話：橋本和夫さんが語る太佐源三 　　　コラム◎種さんの豆知識：新聞の扁平活字の反響 　岩田母型製造所 　　大間善次郎…岩田百蔵に認められた天才 　　馬場政吉…岩田母型の種字を一手に受けた 　　庭田與一…馬場彫刻工房の一番手 　　清水金之助…2000年代に何度も実演会をひらく 　　中川原勝雄…凍りつく寒さのなかでの修行 種字彫刻師・人物相関図 【著者プロフィール】 雪朱里（ユキアカリ） 著述業。1971年生まれ。武蔵大学日本文化学科卒。写植からDTPへの移行期に印刷会社に在籍後、ビジネス系専門誌の編集長を経て、2000年よりフリーランス。文字、デザイン、印刷、手仕事などの分野で取材執筆活動をおこない、文字分野では描き文字から活字・写植・デジタルフォントまで、つくり手や、それがつくられる／使われる現場への取材を通じて、「人」の見える書体デザイン史、印刷史を詳らかにすることに取り組んでいる。著書に『活字地金彫刻師 清水金之助』（ボイジャー・プレス）、『「書体」が生まれる ベントンと三省堂がひらいた文字デザイン』（三省堂）、『もじモジ探偵団 文字バンザイ編』『時代をひらく書体をつくる。―書体設計士・橋本和夫に聞く 活字・写植・デジタルフォントデザインの舞台裏』『印刷・紙づくりを支えてきた 34人の名工の肖像』『描き文字のデザイン』『もじ部』（以上グラフィック社）、『文字をつくる 9人の書体デザイナー』（誠文堂新光社）ほか。2011年より『デザインのひきだし』誌レギュラー編集者もつとめる。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 鮮烈な色彩とポップでダークな世界観、どこかノスタルジックな空気感で魅了する イラストレーター・滅多矢鱈の初商業画集。 本書には、2022年から2025年までに制作されたオリジナル作品を年代順に収録。SNSや展示で発表された数々の作品を掲載し、活動初期から現在までの創作の軌跡をたどることができます。 また、印象的な色彩設計やモチーフ、シリーズごとに変化していく表現の魅力を、208ページの大ボリュームで収録！ 表紙は本書のための描き下ろし作品を使用し、タイトルロゴには箔押しを採用。作品世界をより深く味わえるこだわりの装丁に仕上げました。 滅多矢鱈の創作を初めて一冊にまとめた、ファン待望の決定版アートブックです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストやマンガを描く人のための実写版・射撃ポーズ集 イラストやマンガを描く人のための「トレースOK・商用利用OK・使用報告不要・クレジット表記不要」の実写ポーズ集です。 ハンドガン、PDW、SMG、ライフル、ショットガンなどの中から、マンガ、アニメ、ゲーム、実写映画などでおなじみの比較的ポピュラーな銃器18モデルをラインナップ。各銃の立射、膝射の射撃姿勢をハイアングル(斜俯瞰)&ローアングルで捉えたカットや、伏射、座射をハイアングルで捉えたカットなど、432カットを収録。 また、銃器18モデルは東京マルイのエアソフトガンをベースに、正面、側面、上面の三面写真を掲載するとともに、各銃の出自や特徴などについても解説します。 銃を取り入れたイラストやマンガのひとコマを描く際のヒントに、あるいはデッサンの際の参考に、ぜひ活用してほしい一冊です。

日本の美を、世界へ 本図録は、日本美術を専門とするWABIKAIが厳選したオークションカタログです。明治工芸、蒔絵、茶道具、刀装具、陶磁器、仏教美術・仏道具、根付など、多彩な日本美術を収録。卓越した技術と美意識が息づく作品を、美しい写真と詳細な情報とともに掲載しています。国内外のコレクター、美術愛好家、研究者の皆様に、日本美術の奥深い魅力と価値をご紹介する一冊です。 【目次】 【著者】 和美会 WABIKAI（和美会）は、日本を拠点とする日本美術専門のオークションブランドです。明治工芸、蒔絵、茶道具、刀装具、陶磁器、仏教美術、根付など、幅広い分野の日本美術を取り扱い、国内外のコレクターへ良質な作品をご紹介しています。厳正な作品選定と正確な情報提供を理念とし、日本美術の魅力と価値を世界へ発信することを目指しています。オークションの開催をはじめ、電子図録の制作・公開を通じて、日本美術をより身近に楽しんでいただける機会を提供しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 Z世代の人気アーティスト「Sheya」日本初画集 2026年7月現在、SNSの総フォロワー数は130万人を超え、美しい光と色のイラストレーション表現で世界中の人々を魅了するSheya。 イラストレーター、アニメーション監督として活動し、やわらかな光、澄んだ色彩、どこか懐かしい空気感をたたえた作品で注目を集めています。 本書では、100万回再生で話題を呼んだアニメーションMV監督作「WOLO」の関連アートをはじめ、人気同人誌『Yesterday Once More』『The Blue Boat』の再録、描き下ろし新作シリーズ、厳選イラストを200点超収録。 中国美大時代からアメリカでの大学院時代、そして現在に至るまでの創作の記録を一冊に凝縮しました。 学業と仕事を並行しながら、SNSでの作品発表、商業イラスト、アニメーションへと表現を広げてきた軌跡に迫るインタビューも収録した、完全保存版画集です。 《以下、「Lest I Forget / 失わず、忘れず」より抜粋》 「最初に絵を描きたいと思い立った時の衝動が、決して消えませんように――そしてたとえ一瞬見失われることがあったとしても、また必ず見つかり、決して忘れ去られることがありませんように。」 “May this original impulse to draw never truly disappear — and even if lost for a moment, may it always be found again and never forgotten.” ■CONTENTS　 ・Lest I Forget / 失わず、忘れず ・Illustration Collection / 近年の作品 ・Yesterday Once More / 故郷に寄せて ・The Blue Boat / 銀河夜話 ・WOLO / 浮生一戏 ・Interview / インタビュー ©Sheya / PIE International 著者：Sheya プロフィール：アーティスト、フリーランスのイラストレーター、アニメーション監督。爽やかで明るい色彩と、やわらかく繊細な光と影の表現が特徴。新世代のアートシーンにおいて、その存在感を強く示している。 SNS　X:@dingkuang1 / Instagram:@sheya_tin / Weibo(丁丁框):@sheyatin

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストが映える、「センスのいい色使い」を学ぶ。 本書では、「時間」「季節」「温度感」といったイラストの雰囲気を左右する色の考え方を解説。配色理論を学ぶだけでなく、キャラクターのファッションに使う“一色”を起点として全体の色を組み立てていく独自のメソッドで、直感的に配色を考えられるようになります。 「どんな色を組み合わせれば魅力的に見えるのか」「同じキャラクターでも色でどう印象が変わるのか」など、イラスト制作にすぐ役立つ知識とアイデアを豊富な作例とともに紹介。初心者から中級者まで、色の表現力を高めたい人に最適な一冊です。 著者は『イラストが映える デザイン背景のきほん』が好評を博したイラストレーター・デザイナーのmashu。イラスト初心者はもちろん、キャラクターデザインや配色に興味のあるクリエイターにもおすすめです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ★動物の構造と特徴がわかればモンスターは描ける! 基本である実在の生物の体を知ることで、初めてアレンジ（モンスターへの応用）が出来るようになります。 本書は、(1) 動物を観察し、(2) 特徴を理解することで、 (3) モンスターをデザインするための技法書です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 手塚治虫の表紙絵ばかりを集めたカバーアート集を増補改定して再刊！2016年に刊行した オリジナル版は手塚が自ら描いた単行本の表紙絵1,200点に、雑誌ふろくの表紙や絵本、書籍カバー、レコードジャケットなどを加えた約1,800点を収録していましたが、増補改定版は途中で改定された単行本の旧版の表紙や没後に刊行された単行本の一部、表紙絵の原画、さらに新たに見つかった広告物などを追加掲載します。本書は手塚の作品ガイドとしての役割も持っており、これを見れば手塚がどれだけ多くの作品を世に送り出したのか、窺い知ることができます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 幻想と美が交錯する、ミステリー作家・飛鳥部勝則の創作世界。そのなかでは、物語だけでなく「美術」というもうひとつの言語が息づいている。本書は、150点以上の収録作品によって、その視覚的世界を一望する初の画集。 小説の装画・挿画として読者の記憶に刻まれた印象的なビジュアル群、および飛鳥部自身の手による絵画作品は、単なる付随資料ではなく、物語と相互に影響し合いながら生成された“もうひとつのテクスト”といえるだろう。飛鳥部勝則の作品世界をかたちづくるイメージの連鎖が、本書によって初めて立体的に可視化される。 また、彼に多大なる影響を与えた作家たちの作品コレクションも収録。彼が「自分に絵を描かせる絵」として選び取ってきたコレクションは、創作の起点であると同時に、彼の美意識の輪郭を浮かび上がらせる。 文学と美術が交差する地点で生まれる、濃密で妖しい表現の世界。 飛鳥部勝則という作家の核心に迫るとともに、「読む」だけでは辿り着けない深層へと読者を誘う一冊である。

イラストレーターとして目覚ましい活躍を見せる緜の初画集！まばゆい輝きを放つ厳選イラスト290点超え！描き下ろしのカバーイラストに壱百満天原サロメも登場。本書では、これまで緜が手がけた毒と可愛さをあわせもったオリジナルイラストに加え、壱百満天原サロメをはじめとする人気VTuberたちのLive2Dのデザイン画やファンアート、さらに『ゼンレスゾーンゼロ』『鳴潮』などの人気のソーシャルゲーム、『女同士とかありえないでしょと言い張る女の子を、百日間で徹底的に落とす百合のお話』などの人気ライトノベルのカバー群や挿画、「初音ミク」「ぶいすぽっ！」関連のイラストなど、緜の創作の軌跡を辿る作品を収録。他にもイラスト制作の裏側に迫るインタビューやメイキング、一問一答も。ファン待望の一冊が遂に登場。©ANYCOLOR, Inc.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 独自のコンセプトを持つ、魅力的なショップデザイン特集 近年、消費者は「モノ消費」よりも、体験に価値を見出す「コト消費」「トキ消費」を求める傾向にあるといわれています。それと連動して、ショップの役割は単なる「モノを買う場」ではなく、「そこでしか味わえない空間で、体験や時間を提供する場」へと変化しています。また、SNSの影響力が顕著になり、一人のユーザーの魅力的な購買体験は瞬時に共有され、ショップの認知拡大や新規顧客獲得に繋がっています。 こうした背景から注目を集めているのが、独自の「強いコンセプト」を持つショップです。空間デザインをはじめ、ロゴ、オリジナルグッズ、ツールに至るまで、ショップのコンセプトを一貫して表現することで、訪れた人々に強い印象を残し、思わず誰かとシェアしたくなるような欲求を生み出します。 本書では、明確な世界観を軸に空間やグラフィックを作り出し、魅力的な購買体験を提供するショップを、「Food & Beverage」「Fashion & Beauty」「Lifestyle & Service」の3つのカテゴリーに分けて紹介します。 ※電子版は紙版の一部の作品を含んでおりませんが予めご了承ください。

大規模な回顧展がMoMA（ニューヨーク近代美術館）ほか世界を巡回中！ 生誕100年をむかえるルース・アサワはいかにして世界的な芸術家になったのか？ 奈良美智さん（美術作家）推薦！ 「ルース・アサワを初めて観たのは2004年。彼女の出身地カリフォルニアの美術館で出会い、とても感動したのを覚えている。日系人作家を知っていくごとに、どのような時代であろうと美術の持つ力は表現しようとする人を動かすのだと確信する」 日系二世としてカリフォルニアの零細農家に生まれ、日系人強制収容所での過酷な生活を経て、伝説的な芸術学校ブラック・マウンテン・カレッジに進学し、ジョセフ・アルバースやバックミンスター・フラーらから薫陶を受けた。6人の子どもを育てながら、ワイヤーから編みつくられた独自の彫刻作品のほか、噴水などのパブリック・アートも制作。「芸術はすべての人のために」という信念のもと、自らも芸術高校設立に尽力して後進の育成にもあたった。いま世界で高く評価されるアーティスト、ルース・アサワの生涯がついに紐解かれる。沢山遼による解説「彫刻の原理―ルース・アサワの場合」を収録。 【目次】 プロローグ 二〇一三年のオークション 第1章 戦争勃発 第2章 強制収容所 第3章 広い世界へ 第4章 ブラックマウンテンに登る 第5章 恋文 第6章 屋根裏での新生活 第7章 ノイヴァレーのアトリエ 第8章 若い世代に賭ける 第9章 噴水のひと 第10章 狼の襲来 第11章 女武者と呼ばれて 第12章 わたしを信じて 第13章 闘いの歳月 エピローグ 愛あふれる意図 解説 彫刻の原理──ルース・アサワの場合（沢山遼） 【著者】 マリリン・チェイス ジャーナリスト・作家・大学講師。ウォール・ストリート・ジャーナル紙に20年以上在籍し、記者・コラムニストとして報道に携わった。現在はカリフォルニア大学バークレー校ジャーナリズム大学院で講師を務め、報道と執筆の技術を次世代のジャーナリストに指導している。著書に“The Barbary Plague: The Black Death in Victorian San Francisco”（Random House、2003年）がある。家族とともにサンフランシスコ在住。 石井ひろみ 翻訳者。南山大学文学部卒。米イリノイ大学大学院経営学修士課程修了（MBA）。米国在住時、スミソニアン国立アジア美術館（旧フリーア美術館およびアーサー・Ｍ・サックラー・ギャラリー）や日系アメリカ人関連団体の活動にボランティアとして携わる。博物館学芸員資格を有する。現在は出版翻訳を中心に活動しており、本書が初の美術評伝訳書となる。

本物そっくりな花の折り紙の技法書です。アジサイ、チューリップ、ツバキ、コスモス、ダリアなど、計18種類の折り方を掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 いきものたちのいるところに、みちびかれている（はしもとみお） 動物彫刻家・はしもとみおさん待望の彫刻集 はしもとさん自身のアトリエ、愛犬・月君との散歩道、 花咲く野原、緑深い森、雪の日の庭、 宇宙に擬した展示室、海辺、UAEの砂漠…… 120体以上の彫刻たちが 何気ない景色のなかでいきいきと輝く 鳥羽水族館・ラッコのキラちゃん＆メイちゃん、尾道市立美術館の名物猫ケンちゃん&ゴッちゃん、宇宙犬クドリャフカ、埼玉県こども動物自然公園のスナネコ・アミーラ、南極から生還した樺太犬タロ&ジロなど、人気動物たちの彫刻がいっぱい。 気鋭の動物写真家・大島淳之さんとの画期的なコラボレーション。何気ない景色にいっそう引き立つ彫刻（いきもの）たちの生命力。 【登場する動物（彫刻）たち】 ウマグマ（シュウ）、ラッコ（キラ、メイ）、樺太犬（タロ、ジロ）、柴犬（月）、ネコ（ママン、ポチ実、ネコ、フウ、マロン、マガリ、コムギ、ココ、コロ、にんに、ぎんじ、トム、フェリセット、デカオ、ゴッちゃん、ケンちゃん、めい、サン、ガイア、コハク、シナモン）、アゲハチョウ、カヤネズミ（カヤ、カジ、チビたん）、バッタ、ヤモリ、アキアカネ、ヤマトタマムシ（タマ）、スズメ（チヨ）、マレーグマ（マー君親子）、イタチ（チータ）、プレーリードッグ（モグ、リン、ルン）、スナネコ（アミーラ、アイン）、マヌルネコ（レフ）、ポニー（すもも）、シロマユテナガザル（ビージー）、マンドリル（マンジュウロウ）、オランウータン（モモ、キュー）、ライカ犬（クドリャフカ）、ニホンジカ（ペロリ）、ワオキツネザル（ワオン）、ミーアキャット（トク、ダイ、トシ、ワタ、ブウ）、ウサギ（ペティ）、アカミミガメ（ウララ）、コウノトリ（コウ、ヒカリ、ウノ）、竜（クク、クル、ラゴス）、シマリス（ミイ）、マウンテンゴリラ（モリ）、ライオン（ナイル）、サイ（ツノ）、キリン（リン）、ガゼル（ダマーニ、サメール）、ハト（クブズ）、犬（タイニー、ティニー）、サトマキダラヒカゲ（モンチ）、フンコロガシ（コロリ）、オコジョ（ジョセフ）、ニホンザル（ミミ、メメ、ムム）、ロシアリクガメ（カメキチ）、カワウ（モヒート）、サンドフィッシュ（トガリ）、ナキウサギ（キキ）、カワセミ（セミナ、ラブ、セブ）、ザトウクジラ（ノア）、ホッキョクグマ（シロタ）、エトピリカ（トライ）、ハリネズミ（シハーブ）、カイツブリ（ニオ、リカ、イブ、カイ、ツブ、リン）、カラカル（カール）、ブレーメンの音楽隊、最後の晩餐 ■著者 はしもとみお　Hashimoto Mio 三重県北部の古い民家にアトリエを構え、動物たちのそのままの姿形を木彫りにする。材料は、クスノキ。実際にこの世界に生きている、または生きていた子をモデルにし、その子にもう一度出逢えるような彫刻を目指している。各地の美術館で、木彫りの動物たちに間近で触れ合える展覧会を開催するほか、世界各地から依頼を受けての動物たちの肖像制作、フィギュアやオブジェの原型制作や動物たちのイラスト等も手がける。 ■写真 大島淳之　Ohshima Atsuyuki 写真家。各地の野生動物を撮影し、国内外のメディア、写真展などを通し作品を発表している。ヒトと暮らすペットや街角に生きる野良猫、地域猫の撮影をライフワークとし、人間や人間社会に寄り添いながら生きる動物たちの姿を写真や映像に残している。自身も猫に囲まれ暮らす。

SNSで話題沸騰！　満を持して復刊 阿部幸大氏絶賛！「テクストを丁寧に読み、正確に言語化する――ただそれだけのプロセスを極めた、王道の一冊。人文学的な視力を鍛える教科書！」 === 漫画を漫画たらしめている内的法則とは何だろうか。いかなる約束事が漫画を絵画や小説、映画とたがわせ、アニメーションやイラストレーションといった隣接ジャンルと異なったものに仕立てあげているのか。物語の内容をひとまずおいて、物理的に漫画を築きあげている線（ふき出しやコマの配分、速度の表象など）と色彩（黒と白、色の有無）などを通して漫画を論じ、漫画を形作る「文法」とは何であるかを考える。戦後から現在までの作品を分析した漫画表現論。 【目次】 はじめに Ⅰ １　映画の隣人 ２　画面の成立 ３　運動の分割 ４　コマの配分 ５　コマの逸脱 ６　速度の表象 ７　瞬間の変身 ８　紙の幻術 ９　風船と主体 10　風船の諸相 11　風船によらない伝達 12　オノマトペの問題（１） 13　オノマトペの問題（２） 14　登場人物の顔 15　鼻の変遷 16　眼の系譜 17　吐息と汗 18　登場人物のコード 19　氾濫する分身 20　黒と白 21　色彩の諸相 22　文体について（１） 23　文体について（２） 24　作者の肖像 25　漫画と絵画 Ⅱ １　シャアウッドはどこへ行ったか──漫画に見る〈原っぱ〉と路地 ２　偉大なる旅行家の猿──『西遊記』はどう描かれてきたか ３　カタストロフとその後──廃墟としての未来社会の映像の変遷 あとがき 文庫版のためのあとがき 図版索引

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 オリジナルキャラのルリ、未来、優、璃音＋りのん？をはじめ、ライトノベルやゲームなどの仕事絵を収載した、色谷あすかの画集。SNSフォロワー数は約39万人。本書描き下ろしを含む100作品以上収載。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の『モアナと伝説の海』は、CGアニメーションによる冒険物語。 気高い少女が、自らを偉大な航海士と証明し、祖先の未完の使命を果たすため、大胆な航海へと旅立つ。 旅の途中、モアナはかつて強大な力を誇った半神マウイと出会い、二人は広大な海を舞台にアクション満載の冒険を繰り広げる。 巨大な炎の怪物や絶望的な困難に立ち向かうというストーリーとなっており、この『ジ・アート・オブ モアナと伝説の海』には、キャラクターデザイン、ストーリーボード、カラースクリプトなど、圧巻のアートワークが多数収録されております。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのオリジナル長編映画『モアナと伝説の海2』の舞台裏を独占公開する。 『ジ・アート・オブ モアナと伝説の海2』では、モアナと仲間たちがモトゥヌイ島から広大な海を渡る旅を共に体験しながら、『モアナと伝説の海2』の美術と制作の舞台裏を紐解きます。 キャラクターデザイン、ストーリーボード、カラースクリプトなど、映画制作過程で生まれた美しい開発美術や絵画を特集した豪華アートブックとなっております。 さらに、クリエイティブチームによる独占インタビューや制作秘話を収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 Xフォロワー数57万人！ オリジナル姉妹シリーズ「柴野もも&柴野みう」で大人気のイラストレーター・ういり待望の初画集！ 姉妹シリーズ「柴野もも&柴野みう」をはじめ、 オリジナルイラスト「黒髪ボブちゃん」や、『エロゲの悪役に転生したので、モブになることにした』『彼女の姉は2週目の彼女』などの版権イラストを含む、100点以上を収録。 巻末には、姉妹シリーズ誕生の裏話を語るインタビューや、作品解説も掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「トーマの心臓」「11月のギムナジウム」誕生前夜を克明に伝えるスケッチ画の数々、幻のシュロッターベッツ校内地図の他、デビュー前に描き溜めていた習作原稿を初公開する。80年代の代表作〈メッシュ〉シリーズや、最長編にして最大の問題作「残酷な神が支配する」スケッチ画も満載！　最新インタビューと解説も収録。※このコンテンツは固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きなディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ◆お絵描きが「楽しく」「ラクに」なる！◆ ・裸は描けた……で、この後どうすれば？ ・シワの表現、難しすぎませんか（怒） ・私の子、いつも同じ服着てるな……　などなど 服装を描くときにぶつかりがちな、あなたの悩みにお応えします！ ------------------------------------------------------------------------- とにかく「ラク」に、「楽しく」描けると大好評！ 『イラストをそれっぽく描くコツ』の第2弾です！ 今回のテーマは「オシャレ」。 服に苦手意識がある方も、「もっと描いてみたい！」となるヒントを詰め込みました！ ■こんな方におすすめ ・ちょっとオシャレなキャラを描いてみたい人 ・服装やシワを描くのが苦手な人 ・イラストをとにかく楽しみたい人 ■目次 PART 1　キャラクターをオシャレにする描き方の「きほん」 ・LESSON 1　いきなり服が描ける方法があるってホント！？ ・LESSON 2　どんな風に服を描けばいいの？ ・COLUMN 1　オシャレは体型を誤魔化して遊ぶゲーム PART 2　顔周りをオシャレに描くコツ ・LESSON 3　髪型でキャラクターの印象を変えたい ・LESSON 4　ポニテ、ツインテの髪の流れを描きたい ・LESSON 5　顔周りのオシャレアイテムを描きたい ・LESSON 6　男性っぽい髪型を描きたい ・LESSON 7　襟を立体的に描きたい ・COLUMN 2　コツを覚えると印象を変えることが楽しくなる PART 3　上半身をオシャレに描くコツ ・LESSON 8　服のシワを描くコツが知りたい ・LESSON 9　服の袖を描くコツが知りたい ・LESSON 10　ゆったりした服の描き方を知りたい ・LESSON 11　立体的な腕の描き方を知りたい ・LESSON 12　服の素材感を出す方法を知りたい ・COLUMN 3　もっとワクワクするためにも細部にこだわる PART 4　下半身をオシャレに描くコツ ・LESSON 13　棒足じゃないパンツを描きたい ・LESSON 14　パンツのシワの描き方を知りたい ・LESSON 15　パンツの裾の描き方を知りたい ・LESSON 16　パンツのクッションについて知りたい ・LESSON 17　スカートを描くコツを知りたい ・COLUMN 4　楽しくないことを「やらない」ことも大切 PART 5　オシャレな全身イラストを描くコツ ・LESSON 18　初心者でも全身ポーズに挑戦したい ・LESSON 19　狙って全身コーデをオシャレに描きたい ・LESSON 20　資料がないオシャレも描いてみたい ・COLUMN 5　イラストは「ありえない」を描いても良い Lesson EX　靴をそれっぽく描きたい ■著者プロフィール 96こげ：イラストの描き方の解説が「わかりやすい」とバズった人。イラストを「楽しく」描きたいという人を応援するため、徹底的にハードルを下げた「それっぽい」描き方をX やFANBOXで解説している。著書に『イラストをそれっぽく描くコツ』（技術評論社）。

若者を中心に絶大な人気を誇るイラストレーター”さくしゃ２”の、キャリア初にして集大成となる、待望の画集がついに登場！　人気VTuberのデザインから、有名ブランドでのアパレル展開、各種スマホゲームや有名ＩＰとのコラボ多数の仕事を網羅的に収録の上、活動初期の2019年から現在にいたるプライベートワークの数々を約100点掲載！　和のモチーフとストリートファッションを組み合わせつつ、絶対的なかわいさとカッコよさを秘めた男子のイラストを描き続けてきた著者の仕事がまとまった、絶対に持っておきたいファン必携の一冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ギャルいあの子に超夢中♡ SNS総フォロワー数40万人以上！ 人気イラストレーター・はらけんし初作品集ついに刊行！ 女の子たちのリアルな日常をポップに描いた大人気シリーズ『トランプ娘』に加え、『ロマンシング サガ リ・ユニバース』 『カードファイト!! ヴァンガード』『Fate/Grand Order』などこれまで手がけた版権作品も多数掲載。 巻末には、これまでの活動を振り返ったインタビューやさらに作品を楽しめる作品解説も収録。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 私たちがこの作品に心奪われるのはなぜ？ そこには、人を惹きつける「しくみ」がある── 世界のアートの多様性を味わいながら、みるみる鑑賞眼が研ぎ澄まされる、 〈アートの見方〉がわかるビジュアル大全。 作品の中にひそむ「しくみ」に着目すれば、 有名作でも初見のものでも、パズルを解くように作品を読み解ける！ 本書で取り上げられるのは、紀元前3万年から現代まで、多様な文化圏から選ばれた、時代を揺るがした50の重要な作品です。絵画をはじめ、洞窟壁画、素描、版画、彫刻、装飾品、仮面、写真、ポスター、インスタレーションなど、あらゆる形態の視覚メディアを扱います。 構図、色彩、素材、モチーフ、テーマ、時代背景など、作品を見るポイントと読み解き方を伝授しながら、フェミニズム、ジェンダー、ポストコロニアリズムといった現代的な視点も踏まえつつ、この作品群が私たちにとってなぜ今なお重要なのかをひもといていきます。 取り上げる作品は、例えば、ツタンカーメン王の仮面、ゴッホ《星月夜》、フェルメール《天秤をもつ女》、葛飾北斎《神奈川沖浪裏》、サイの洞窟壁画、ドロシア・ラングの《移民の母》、JR《移民たち、国境を横断するピクニック》など。それぞれの作品は、まるで図鑑をめくるように楽しめるレイアウトで紹介され、関連する作品や作家にも言及しながら、簡潔な解説に加えて、図解、クローズアップ写真を用いて作品を徹底解剖し、傑作を構成する要素を明らかにします。 人類にとって「美」とは何か、表現と創造性とは何か、その3万年の歩みをたどりながら、世界の多様なアートを読み解く楽しさと、知的好奇心を刺激する1冊です。 明日、美術館や博物館に行くのがきっと楽しくなる！ ◎850点のカラー画像を収録！ ◎図解やクローズアップ写真がわかりやすい！

美術史は、形を作ったり見たりという、生きることそのものの歴史である――。縄文時代から20世紀まで、日本列島に存在した無数の物と文献を素材とし、造形をめぐる人間の営みの歴史を浮かび上がらせる全15章。日本と中国の美術はどのように異なるのか。政治権力はいかにイメージを利用するのか。縄文土器、神護寺薬師如来像、伊藤若冲、草間彌生に通底する造形感覚とは何か。各時代の専門研究を参照して紡ぐ、通史の決定版。

大ボリュームのインタビュー＆座談会、未公開資料も超大量に収録した副読本が登場！ ●主要キャスト・スタッフインタビュー＆座談会など10万字超えのテキスト情報を収録 ●キャラ設定、プロップ設定、コンセプトアートなど各話の資料もたっぷり掲載 ●カバーイラストはキャラクターデザインを担当した長田絵里氏描き下ろし

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 明治の洋画家、本多錦吉郎が豊富な図とともに著した日本庭園の手引書「図解 庭造法」の復刻。原本は明治23年に初版発行され、日本古来の造庭法を初めて科学的に研究紹介した著書として注目を集めました。本書では明治40年の改訂版発行時に彩色された一層鮮やかな図版を豊富に収録し、改訂時に付録として付け加えられた解説と図版7点も収録。さらに解説は注釈付きの明解な現代語訳にさしかえ、鹿鳴館の建築家として名高いジョサイア・コンドルによる英文解説を付けました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 19世紀中頃のフランス。当時、服装史に最も通じていたのは、過去の絵画作品に学んでいた画家たちでした。本書は、その時期に版画家として活躍したイポリット・ポーケ、ポリドール・ポーケの兄弟の服飾図版集２冊を再編集したものです。手彩色の服飾銅版画を5～19世紀のフランス国内、ならびに15～19世紀のフランス以外のヨーロッパや中東、アジアのものを時代順に収録しています。多くの著名な肖像画や風俗画に取材した彼らの作品は、服装史やイラスト、舞台衣装の資料としてはもちろん、画集としてもお楽しみいただけます。図版ごとの解説や、ヘッドドレス（頭かざり）や袖、襟などを紹介するコラムも満載。