ラブライブ！スーパースター!!のLiella!メンバーを1名ずつフィーチャーしたムック本「Liella!マガジン」の澁谷かのん編が登場！ 澁谷かのん役・伊達さゆりがシチュエーション案を考え、実際に表現（モデル）するグラビア、これまでの想いを語るロングインタビュー、 同じく伊達さゆりが元ネタを考えた描き下ろしコミック、読者から募集する、かのんに聞きたいことやメッセージなど、かのんが大好きなみなさんに向けたマストアイテムです。 表紙は撮りおろし写真に清瀬赤目さんのミニかのんを合わせた、今までになかった表紙です！

ディズニーが贈る長編アニメーション映画『ズートピア』のコンセプトアート本が登場！ 映画の物語は、ウサギの新人警官ジュディ・ホップスを主人公としたコメディ・アドベンチャー。 動物だけの都市ズートピアを舞台に、ジュディは言葉巧みなキツネの詐欺師ニック・ワイルドと手を組み、初めての事件の解決に挑む！ 豊富なイラストを収録した本書は、映画制作の舞台裏を壮麗なアートと共にお伝えする一冊となっております。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 忍たまワールドを一冊にした決定版！ 人気アニメ『忍たま乱太郎』の個性豊かなキャラクターをエピソードとともに満喫するファン必携の図鑑が登場！ 1993年にNHKで放送をスタートした人気アニメシリーズ『忍たま乱太郎』。 本書では、アニメに登場する個性豊かな約180名のキャラクターを、プロフィールやエピソードとともに紹介。 収録エピソードは約160本。アニメの印象的な場面写真を豊富に掲載し、キャラクターたちの性格、特技、表情、人間関係をじっくりと楽しめる構成になっています。 話題の「尼子プロット」や長編シリーズアニメ、忍術学園探訪などのコラム、第30シリーズテーマ曲など、貴重な場面写真満載です！ 『忍たま乱太郎』の世界をより深く味わい、お気に入りのキャラクターと名場面を見つける楽しさをぜひ味わってください！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 色の数だけ物語があった 何気なく見る色にも、名前の由来や物語があります。 本書は、色にまつわる様々なエピソードを通して、 眠れない夜に色の世界へあなたを誘う一冊です。 --おとぎ話に登場する「薔薇のピンク」 --「忘れな草の色」の悲しい恋物語 --騎士の守り色の「ガーネット」 童話、花と草、空、神話などにまつわる、 心惹かれる150色の物語をご用意しました。 眠れない夜は、色にときめきませんか？ ▼章立て Part1 色が紡ぐ物語 -あなたがいつも見ている色にもきっと物語がある-　 Part2 おとぎ話 -ページをめくるとあのワンシーンを彩る色に出会えるかも-　 Part3 花と草 -ようこそ、物語が咲き誇る色の花畑へ-　 Part4 宝石 -きらめくその一粒に閉じ込められた色をたのしんで-　 Part5 神話と歴史 -その色が語りかける、歴史と伝説の物語-　 Part6 時と宙 -時間とともに表情を変える色の空を散歩しよう-　 【Petit Dictionaryシリーズとは】 Petit Dictionaryシリーズは、 「眠れない夜を、ときめくひとときへ」をテーマにした 小さな知識と物語の本です。 ページをめくるたびに、心ときめく物語や知識との出会いが待っています。 手のひらに収まる上製本（ハードカバー）の美しいデザインの1冊は 自分へのご褒美読書はもちろん、 大切な人への贈り物としてもおすすめです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ◆お絵描きクリエイターを目指すための入門書◆ 　得意なイラストを描くということをお仕事にしたいと思っている人は多いと思います。ただ、どのようにすればよいか悩んでいるかもしれません。少し前までは、高性能なPC、特にMacを用意して、イラストを描く必要がありましたが、今ではiPadとiPad版Illustratorの組み合わせで、十分に「納品レベル」のイラストを仕上げることができます。本書は、iPad版Illustratorを使って、納品レベルのイラストを制作するノウハウを解説した書籍です。効率的な方法を紹介して、手早くクオリティの高いイラストが制作できます。 ■目次 Chapter1 基本操作編 ・Section 1-1 Illustratorの基本操作 ・Section 1-2 便利な機能 ・Section 1-3 レイヤーとパスの基本操作 ・Section 1-4 パスの制御 ・Section 1-5 パスの応用操作 ・Section 1-6 画像の書き出し Chapter2 クリエイター入門編 ・Section 2-1 アプリ風アイコン ・Section 2-2 ロゴマーク ・Section 2-3 地図 ・Section 2-4 小型フライヤー ・Section 2-5 カフェメニュー ・Section 2-6 ビン入りアメ玉のイラスト Chapter3 イラスト作成実践編 ・Section 3-1 手描きの下絵を用いた場合のワークフロー ・Section 3-2 ビジネス風イラスト ・Section 3-3 クマの主線なしイラスト ・Section 3-4 SNSアイコン風イラスト ・Section 3-5 アバター風イラスト ■著者プロフィール MicPotte：イラストレーター。iPad版Illustratorを中心に、デジタルイラストの楽しさを紹介している。YouTubeチャンネルでも、初心者にわかりやすい解説を心がけて発信中。●YouTube:https://www.youtube.com/@MicPotte

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ファンタジーな世界観をハンドメイドで再現できると話題の『幻想クラフトシリーズ』に、待望の最新作が登場！ 今回のテーマは“魔法の筆記具”。 レジンで作るクリスタル風のペン、魔法陣が浮かび上がる不思議な魔導書、話題のシーリングスタンプ、魔力が宿るインク瓶など―― まるで魔法の国から届いたかのような筆記具を、身近な材料で手作りする方法を紹介します。 SNSやイベントで人気のクラフト作家が集結。 作品のアイデアや制作のコツもたっぷり掲載されており、初心者から上級者まで楽しめる内容です。 幻想的でロマンチックなハンドメイドの世界を、あなたの手でぜひ再現してみてください。 ＜参加作家＞ cocoa stamp／三号工房／MLcraft／Early Moon Equipment／hirasaka／伴蔵装身具屋／Oriens／つえつえ堂 （順不同・敬称略）

描くことは、感じることと考えること──野生動物は自ら「人と暮らそう」と考えたりはしません。ところが人の側から見たとき、その性質がたまたま利用価値が高く、相性のいい動物がいました。牛、馬、犬そして猫です。人はこれらの動物を積極的に身近に置いて利用しようと考えたのです（本文より）。風景画、人物画、動物画、そして恐竜、と。前作『光の街の人々』に続く作品集第2弾。

美に酔うとき、心身に何が生起しているのだろうか。美の受用によって生じるのは、まず快感である。眼や耳といった受容器としての感覚器官から大脳に美に対する快の感覚を伝える情報伝達物質が、その過程においてはたらくと考えられる。美への陶酔は、強い快の感覚が神経伝達物質によって大脳に伝わる。そのことによって起きる大脳生理学的現象ではないか、と私は考えている。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「カレンダーや手帳、メモ、カードなどの片隅に、さらっと絵が描けたらなぁ……」「落書き感覚で素敵なイラストが描けたら気分転換にもなるのに」そんな時は、カラー筆ペンを使ってみませんか。使うのはカラー筆ペンと水筆だけ。いつでもどこでも簡単に絵が描けます！難しいテクニックを使わなくても、筆ペンの筆先の形を利用すれば一筆で葉や花びらが描け、水でぼかすときれいな濃淡やグラデーションができます。本書では、バラやラベンダー、ひまわりなどの人気の花から、手紙やポストカードに描いて飾りになるデザイン的な花まで、簡単だけど絵になる描き方をたくさん紹介しています。手を動かして描いている時間は、豊かで、リラックス効果抜群。絵が描けるってなんだか嬉しい！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気の『風景描写上達テクニック』の著者が贈る、待望の第二弾！　水彩を描いているとよくある失敗を取り上げ、どうしたらそれがうまく描けるのか、解決方法を教えます。モチーフは水彩に人気の空と水、木と草、花、果物と野菜、動物、静物、風景など。誰もがうまく描きたいのになぜかうまくいかない、その悩みをこの一冊が解決！　水彩がみるみる上達するとっておきの技法書です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書では、描きたい題材があるけれど「どのように配置したらいいかわからない」また「表現の仕方に自信がない」という初心者の方々のために、大人気の著者が鉛筆ドローイングのテクニックをわかりやすく解説します。静物から、植物、動物、人物、風景まで、テーマごとに12のレッスンを取り上げています。それぞれのテーマでは、まずよくある失敗を提示し、次のページでその解決方法を紹介します。よくある失敗例をみると、「これは私と同じだ」と思われる方も多いでしょう。どこが悪いのかがわかれば、その直し方も理解でき、上達への近道となることでしょう。鉛筆一本でどうしたらうまく描けるのか？　そのヒントがここにあります！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 現役の画家、イラストレーターであり、さらに美術大学でも教鞭をとる著者による、デッサンの指南書。プロのアーティストならではの作例は芸術性も高く、画集としても一見の価値あり。解説は人物デッサンの基本テクニックから上達のコツ、さらに眼を引くための緻密な計算まで、幅広く、具体的なアドバイスも満載。人物をうまく描きたい、人物を思い通りに描けない……という方におすすめの一冊！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デッサンの基本とは、まず第一に対象をよく「見る」こと。では、よく「見る」とはどういうことでしょうか？ 本書では、自分の目を信じ、その信頼を補強するための方法論を、55の秘訣に基づいて段階的に学べます。本書の方法論は、絵に自信がない方でも、また、どのようなタイプの絵にも、どのような悩みにも活用できます。各章には、技法の習得の手助けとなる数多くの練習課題を用意しています。また、章末には、各章の秘訣のまとめと習熟度を測るための自己批評チェックリストを収録しています。さあ、とっておきの秘訣と好奇心を手に、デッサン上達への扉を開きましょう！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 カバー、巻頭は描きおろし！魅力的なオリジナル作品に加え、『刀剣乱舞ONLINE』より一文字則宗、孫六兼元。『Fate/Grand Order』で人気を誇る岡田以蔵、セタンタ、アンドロメダ。『マジック:ザ・ギャザリング』『デュエル・マスターズ』『ONE PIECEカードゲーム』などの眼を奪われる作品の数々。人気VTuber不知火フレアをはじめ魔界ノりりむ、レイン・パターソン、白玖ウタノたちのデザイン。『ROF-MAO 1st LIVE - New street, New world』キービジュアルや、『プリマドール』『BATTLE OF TOKYO　超東京拡張展』『Paradox Live』など前作には掲載されなかった最新コンテンツも満載。 巻末にはカバー作品の詳細なメイキングつき。 特典として描き下ろしイラスト3点のPSDデータ&グラデーションマップセット、カラースウォッチデータまで収録！！

103期に実装された『Link！Like！ラブライブ！』の美麗カードイラストを丸ごと1冊にまとめた画集！ スクールアイドルとしてステージに立つ姿はもちろん、学園生活やプライベートの1シーンを切り取ったイラストがたっぷり収録。 永久保存版の画集になること間違いなし♪ ※こちらの電子書籍は横長サイズの画集です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 プロットからキャラクター造形、セリフ、コマ割りまで。デビュー前から近年に至る創作のひみつが克明に記された数多のスケッチブックから、より抜きの画を収録。唯一無二の美しき描線が織りなす、めくるめく萩尾ワールドの扉が開く。「ポーの一族」をはじめ、忘れがたい代表作の数々が誕生する、その瞬間が、いま明らかに……。　※このコンテンツは固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きなディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

中世ヨーロッパの騎士の楯に端を発する紋章は、王侯・貴族の権威の象徴となり、国家の標章へと発展していった。その過程には、ヨーロッパの歴史が凝縮されている。起源から、鷲・ライオンなど図案の意味、十字軍遠征など戦争と紋章の広がり、統治者や国家の思想のシンボルとなっていく過程など、中世から現代へと至る、紋章と社会の関わりを解き明かす。色や図形などの基礎知識を簡潔にまとめた「紋章学入門」の章も収録。

ときめかないとクロッキーではない 人間の魅力、特に女性のフォルムには特別な造形の魅力があります。ここに紹介する人体クロッキーは女性の造形美とその魅力をふんだんに、そして様々に表現しています。クロッキーをこよなく愛されている方には必見の本となり、ご自分のクロッキーに、また新たな表現の参考書となることでしょう。 【目次】 1．クロッキーの予備知識 2．ウォーミングアップ 3．クロッキー習作集スタートです 4．レオナルド・ダ・ビンチのハッチング 5．彩色クロッキーを観ていきましょう 6．最後に 【著者】 渡邊一雅 デッサンインストラクター。 アトリエ 路樹絵(ロジュエ)代表。 1976 年 大阪芸術大学芸術学部デザイン科卒。 1994 年 京都市内にて基礎デッサン研究所「アトリエ路樹絵」を設立。 現在に至るまで指導者として、国内に限らず海外でも活躍するメジャー、クリエイター、アーティストの育成に努めている。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 淑やかに、不穏に。 美しく、残酷に。 可愛いのに、何かがおかしい────危険な魅力たっぷりの女の子を描き続けるイラストレーター・ようか、待望の初画集！！ 「あらくね様」などのオリジナル作品と、にじさんじ所属VTuber「戌亥とこ」のアートワークをはじめとした商業作品を一挙収録。イラストメイキングやインタビューも掲載したファン必携の1冊です。

「電子版まえがき」を加筆し、新装カバーとなって待望の電子書籍化！ 恋愛こそが芸術！ 人が、誰かに恋をし、誰かを愛する時、そこにはその人の美学と人間観が結晶しています。 本書は、美術史を彩る絵画や彫刻の名品を、芸術家の恋愛体験で読み解く画期的な一冊。 モディリアーニの妻ジャンヌの悲恋伝説の真相、 巨匠ロダンとの狂気の恋に身を滅ぼしたカミーユ・クローデルの悲劇、 性の帝王として君臨した巨匠ピカソ晩年の自画像にひそむ地獄図絵、 ルノワール描く美の聖地モンマルトルの青春、 ドガ描く近代都市の泥沼の恋愛などなど……。 傑作の背景に渦巻く、恋愛の歓喜と苦悩、恍惚と絶望のドラマは、 それぞれ一編の短編小説のように読者を興奮と感動に誘うことでしょう。 あまりにドラマティックな芸術家達の、悲恋・純愛・狂恋の人間模様を通して 美術史上に残る傑作の数々の見方と読み解き方がスリリングに明かされていきます。 画家の恋に名画の秘密を見出し、愛のドラマに人間の生き方を学ぶ名画鑑賞ガイドです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ちょっとした空き時間に何度も読み返したくなる カマノレイコ初のらくがきスケッチ集 　 「かたちを持たない、心の中に発生する水蒸気のようなあれこれ。 そんなふわふわした想い・感情・空想・妄想・ノスタルジーもろもろを、日々の雑感的な落書きと一緒に描きだしてみたのがこの本です。 くらしのなかでみつけた小さな発見や、ものごとにたいする考え方などもそこかしこにまぎれこんでいます」――著者より 【著者プロフィール】 カマノレイコ セツ・モードセミナー美術科・研究科卒業(途中フランス・パリ留学ののち復学)。雑貨屋経営やアクセサリー・オブジェの制作活動を経て、2016年より絵画制作を開始。 著書に、『Reiko KAMANO artworks　カマノレイコ作品集』（ホビージャパン）、『ひなた村の３匹』（KADOKAWA）、『白猫、黒猫、しましま猫』（幻冬舎）がある。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 丸・三角・四角からはじめて、誰でも絵を描けるようになる！ 身の回りのものが、じつは単純な形でできていると気づけば、絵はぐんと描きやすくなります。本書では、動物・人物・自然・静物といった多彩なモチーフを、丸・三角・四角のシンプルな図形に分解しながら描いていきます。形の基本構造をやさしくひもとき、観察のポイントと形の取り方を、手順を追って解説しているので、初心者でも理解しやすく、安心して絵の基礎を学べます。絵をはじめる最初の1冊にぴったりの入門書です。また、絵の基本をしっかりおさえているので、漫画やイラストなどジャンルを問わず役立ちます。 著者：リズ・エルゾーグ プロフィール：1999 年にストラスブール装飾美術学校を卒業。フランスの出版社（マンゴー、ナタン、ミラン、ラ・マルティニエール、ウエスト・フランス）の大人向けおよび子供向け書籍の挿絵を手がけている。また美術館や博物館の教育プログラムにも携わっている。フランス在住。

・カバーイラストは「22/7」の歴代19人のキャラクター描き下ろし ・2017年～2024年まで月刊ニュータイプに掲載された「22/7」連載イラストをコンプリート ・その他、CDジャケットイラスト、「22/7 計算中」ジャケットイラストなども掲載（なお、7・8thシングル、1stアルバムのジャケットに関しては宇木敦哉描き下ろし） ・堀口悠紀子×滝川みう役：西條和（22/7）対談掲載

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 居場所をデザインする、あたらしい地域複合施設96軒 リモートワーク・二拠点生活・地方移住の増加に伴い、地域（ローカル）に集う地元住民・移住者・観光客らを繋ぐユニークな複合施設が増えています。本書では、デイサービス＆カフェ、シェアオフィス&宿泊施設など、あらゆるライフステージの人にとって居心地の良い場所となる地域複合施設を特集します。　 第1章「暮らす」 デイサービス＆カフェなど、それぞれの世代のライフスタイルに応じて日常生活をサポートする施設を紹介。 第2章「遊ぶ」 多世代で楽しめる遊び場や文化複合施設など、新たな文化の創造・発信・交流拠点を紹介。 第3章「体験する」 体験型宿泊施設など、地域特性を活かしたコンセプトで観光客や移住希望者を招致し、地域と繋がれる拠点を紹介。　　 第4章「学ぶ/働く」 図書館・シェアオフィスなど、知的好奇心が刺激されるサービスの提供や、利用者同士の交流によって学びが生まれる施設を紹介。 第5章「海外」 北米・ヨーロッパ・アジアなど幅広く海外の最新事例を紹介。 ※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。 編著：パイ インターナショナル　カバーデザイン：水迫涼太（水迫デザイン）

名画に隠された「希望」の物語を読み解く！ 悲劇の王妃にも、狂気の画家にも、「希望」に溢れた日々があった――「怖い絵」の中野京子が送る、人間讃歌にして新境地の名画解説。

「普通でいたい」「完璧でいなきゃ」「自分を信じたい」 そんな葛藤を抱える若者たちの心情を、淡く美しいイラストと言葉で描き出す。 SNS総フォロワー136万人。 現代の空気を繊細にすくい上げ、共感を集めるアーティスト・田森、待望の初作品集。 “女の子”というモチーフを通して、自分を見失いそうなとき、誰かに否定されそうなとき、心のどこかで共鳴してくれる、そんな一冊。 美しいイラストと心に響く言葉が、静かに、そして力強く、心に届く。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「デザイン語」を使いこなせると、デザインはもっと伝わる。 この１冊で、 ingectar-eさんの「デザイン語の解釈」がビジュアルでわかる！ 新しいデザイン本。 ・デザイン周りのきほん用語がわからない ・聞いたことはあるけれど、人に説明できないデザイン語が多い ・デザインを通して伝えたいことを言語化できない ・ふわっとした表現をデザインに落とし込めない などの悩みを抱えるデザイナー、またデザイナーと一緒に仕事をする人へ。 著書累計100万部以上、デザイン本ジャンルで圧倒的に読者に支持され、 人気デザインスクールを開催するingectar-eさんが、 基本的な用語や感覚言葉の新解釈を 豊富なビジュアルと共に紹介します。 ingectar-e 代表 寺本恵里 デザイン書の執筆やイラスト素材集の制作をしているデザイン事務所。著書は40 冊以上。代表作の『3 色だけでセンスのいい色』は17 万部を突破。『けっきょく、よはく。余白を活かしたデザインレイアウトの本( ソシム)』シリーズでは累計35 万部を突破している。大阪、京都にて「ROCCA&FRIENDS」などカフェの運営、店舗展開、デザイン、企画などもしている。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 中国絵画の全体像を編年的に一望する本邦初の作品集! 厳選した74作品を、大判、高精細、オールカラーで掲載! 名画の背景にある物語や伝説、表現の工夫・技法・画家の生涯などを多角的に解説。 数多くの部分拡大図を交えながら、中国絵画の楽しみ方を余すところなく紹介。 =本書の特徴= ・魏晋南北朝時代から清代末期まで長大な中国絵画の流れを74作品で一望 ・北京故宮博物院、台北故宮博物院、東京国立博物館、大阪市立美術館、メトロポリタン美術館ほか、各国の博物館の優れた収蔵品を年代別に解説 ・なかでも北宋時代の名品「千里江山図」「清明上河図」は圧巻3メートルの片観音製本で紹介! ・執筆および日本語版監修と翻訳は中国と日本の若き俊英が手掛け、中国絵画史研究に新風を吹き込む

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 先のかたい鉛筆とちがい、やわらかい毛でできていて、動かし方、力の入れ方で字が変わる筆。 だからこそ書道は表現の幅が広く、単に文字を書くだけでなく、絵画のように描く芸術です。 中国から学んだ書道ですが、日本人は中国とはちがう書風を生み、新しい世界観をつくり上げました。2021年には国の登録無形文化財になり、世界にほこりたい日本の財産です。 先人たちのすばらしい書の紹介とともに、「書いて楽しい」「見て楽しい」書道の魅力をたっぷりお伝えします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 美学館式カリキュラムで上達！ 線の引き方や楕円の描き方といった基本から、さまざまなモチーフを描く実践までを、初心者でも無理なく学べるよう順序立ててまとめたデッサンの教科書です。実際に美学館デッサンスクールで使われているカリキュラムを元に、才能がなくても誰でも着実に描けるようにまとめました。

人気ストリーマーやVTuberたちが登場するカードゲーム「Xross Stars」の初画集が発売！ ※電子書籍には特典のカードは付きません

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 あなたはどの魔女を選ぶ？ チャンネル登録者数約40万人 大人気YouTuberディープブリザードと 8人のキュートな魔女たちと一緒に コピックをマスター！ たった6本からスタートできる！ ディープブリザードこと魔王さまが 実際に描くところを一緒に撮影しつつ なんと同時進行で、全工程を動画に収録。 繰り返しチェックしやすいようポイントにまとめました。 じっくり確認しながら進めたいところは静止画で！ 魔王さまのタッチや実際の動きを見てみたいところは動画で！ いいとこどりで学べます。 レッスンもとっても楽しい！ 登場するのは個性豊かな8人の魔女たち。 時間の魔女、水の魔女、炎の魔女、花の魔女、フルーツの魔女、 動物の魔女、記憶の魔女、そして、光と導きの魔女。 好きなキャラを塗りながら、魔法属性ごとに 目や髪といった人体パーツ、炎や星の輝きなどのエフェクト、 クリスタルやファー、金属のような素材の質感まで コピックをマスターするなら知っておきたい あらゆる表現を身につけられます。 すぐに使える線画つき。 魔王さまが完成度アップのために コピックのカラーが生きるフルカラーで線画を描いてくれました。 DLもできるので、好みの紙にプリントアウトして いろんな表現にトライしてみて！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 “浮世絵 × 現代性”の作風をベースに自らのスタイルへと昇華させ、女性の魅力をポップ＆官能的に表現した新たなジャンルで世界を魅了する、新進気鋭イラストレーター鈴木セイゴの初画集！　描き下ろし新作イラストを含め120点を収録し、美麗な表紙イラストの作画解説も掲載!! 和のモチーフと現代を融合させた独自のビジュアル表現で、SNSを中心に熱狂的な支持を得るイラストレーター・鈴木セイゴ。 静と動の間に秘めた「エロティシズム」や大胆な構図・ポージングから生まれる「違和感」が交錯し、見る人を強く惹きつけます。 本書は、SNSで発表された作品を中心に華武者図、四季艶姿図、古典麗装図、女百花図とジャンル別に構成。 鎧と刀、色とりどりの四季、人ならざるモノの美、一人ひとりが違って美しい――テーマごとに鈴木セイゴの世界が浮かび上がる内容です。 「鈴木セイゴの世界をまるごと体験する」代表作と新作を収めた、唯一無二のファン必携の画集。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＜全文英語表記＞ A tattoo style book packed with 200 beautiful kanji designs (50 single characters, 80 two-character phrases, and 70 three-character phrases). Each one comes with an accurate English translation by a Japanese editor, so you get not only cool designs but also the real meaning behind them. It’s perfect for tattoos, creative inspiration, or even as a fun way to learn Japanese. A great gift for friends abroad or a unique souvenir from Japan. Includes bonus kanji stickers. 200の美しい漢字を収録したタトゥー用のスタイルブック（一文字漢字が50、二文字の熟語が80、三文字熟語が70）。日本人編集者が正確な英訳を添え、デザイン性と文化的背景を兼ね備えた「彫りたい」言葉だけを厳選。タトゥーはもちろん、創作のインスピレーションや日本語学習の手引きとしても最適な一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アトリエで絵具にまみれながら制作するとき、 自分の姿を作品に取り入れるとき、 公の場に出るとき、 彼らは何を着て、どのように自らを表現するのか？ 70人超のアーティストの日々の装いと制作から考える、わたしたちと衣服の関係 私たちは日々、どのように服を着ているでしょうか？　通勤には妥協したコーディネートで、フォーマルな場ではふさわしい服装で。そして遊びに行くときには別の自分になれるような装いで。何気なく着ているように思えても、そこには社会の不文律やジェンダー規範、そしてアイデンティティや自己認識が関係しています。 いっぽう美術の世界で活動するアーティストたちは、好きな服装で、自由な働き方をすることができます。しかし彼らは、服を着た自らの姿を作品に取り入れたり、自分のアーティストとしてのイメージを確立するために服を利用したりすることもあります。彼らの服装は、先進性を求めながらも保守的な業界に対して、時に抵抗のメッセージを表明してもいます。服はアーティストにとって、自分を表現するための、そして体制に反抗するための手段となるのです。こうした彼らの態度は翻って、制作に最適で機能的な服の選択や、絵具にまみれた靴にも見ることができるでしょう。 本書では70名を超える現代美術のアーティストに注目し、豊富な図版とともに彼らと衣服の関係を解き明かします。前半では、スーツ、デニム、作業着など、アーティストが「何を」着るかに注目。後半では「どう」着るかにフォーカスし、ある種のパフォーマンスとして服を着るアーティストや、服を通して自分が属する文化や環境について考察するアーティストの実践を紹介します。 たとえば、服を作品の素材とし、晩年にはヘルムート・ラングと友情を育んだルイーズ・ブルジョワ。つねにジーンズを履き、時代のアイコンとして名声を得たアンディ・ウォーホル。同じ服、メイク、ウィッグで5年間ひとりの人物を演じつづけたリン・ハーシュマン・リーソン。同性愛が違法だったイギリスでクィアを貫き、服装で個性を表現したデイヴィッド・ホックニー。サッカー・サポーターのあいだで起こった「カジュアル」ムーブメントを経験し、階級と服装に関する探求を続けるマーク・レッキー。思い思いの服装で2019年のターナー賞を共同受賞した4名のアーティストたち……。それぞれの多様で切実な「着る理由」は、私たちと衣服の日常的な関係をもう一度考えるきっかけを与えてくれます。

春夏秋冬、京都と和菓子が織りなす「緑松」の景色をお裾分け。 これまでの「であいもん」で描かれた情緒溢れる浅野りんの美麗イラストを収録した待望の画集が登場！ 「であいもん」100話の軌跡がここに――。

オカンは86歳のおバアちゃん。動ける認知症。頭の中は3歳児。毎日、症状は進行しているみたいだ。自由。そう、自由人。昨年倒れた時に、医者から余命2～3年って言われてる。心臓が悪くても、認知で手術ができない状況──一日一日、一瞬一瞬、おきらくごくらくでいきましょ。生きててくれてありがとう。認知症の母と向き合う日々を、ユーモラスに綴った1冊。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 対象を観察して、理解する 「観察テクニック」でスケッチはもっとうまくなる！ 台湾で20刷のロングセラー！ 台湾や日本の風景を描いた『シンプル・スケッチライフ』シリーズの第2弾。 台湾で人気のスケッチ講師による、大人でも気軽に自由にスケッチが描けるようになる初心者向けの解説書。 今作では前作『シンプル・スケッチライフ　気軽に始める大人のためのアーバンスケッチ』の内容をさらに深掘りし、「観察テクニック」や「透明水彩の色の魅力」を解説。 もちろん、今作からの読者に向けた丁寧なステップバイステップの解説はそのまま、忙しい日常の合間でも、余暇を利用して、さっとスケッチが描けるようになる考え方とコツを伝授します。 「うまく描けなければダメ」という固定観念を捨てて、 忙しい日常の合間で見つけた、あなたがピンとくるものやあなたの好きなものをスケッチで残してみませんか。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気イラストレーター北澤平祐の「水車小屋のネネ」全アートワーク！ 津村記久子の話題作『水車小屋のネネ』（毎日新聞連載） 連載時の挿絵300点に加え、72点を新たにカラー化。 創作の秘密に迫る作者コメント付き。 津村紀久子書き下ろし短編を収録。 ファン必携の新たなネネ・ワールド！

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【すべてのクリエイティブ関係者必携。デザインの解決策の“いま”を知る。】 国内の第一線で活躍する一流・プロフェッショナルのアートディレクター／デザイナー185組が手がけたデザインの仕事・250事例と、それらを完成に至らしめたプロセスがわかるラフ、スケッチ、アイデアメモ、モックアップ、カンプなどの豊富な画像と解説で紹介するデザイン資料集。 先端・実力派のプロフェッショナルクリエーターはどのようなアイデアで仕事を遂行したのか、どのようにしてデザインの問題を解決したのか。ここでしか見ることのできない圧倒的な情報量を誇る、すべてのデザイン関係者必携、圧巻の一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・アートディレクター、デザイナーのプロフェッショナルを目指している方 ・一流のクリエイティブワークを知りたい方 ・広告業界関係者など、デザイン業務に関わるビジネスパーソン 〈本書の内容〉 ■PART 1 広告／ビジュアル（44事例） ■PART 2 エディトリアル／ブックデザイン（26事例） ■PART 3 シンボル＆ロゴタイプ（43事例） ■PART 4 パッケージ／グッズ／プロダクト（46事例） ■PART 5 デジタルデザイン／サービスデザイン（16事例） ■PART 6 ブランディング／総合ビジュアル（75事例）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 魅力的な美女たちのAIグラビア写真集です。 写真集のページ数は、全100ページです。 ※本作品は、Stable Diffusionを使用しており、掲載されている人物は、"実在する人物ではございません"。 ※この作品の登場人物はすべて20歳以上となります。 ※また、大変恐縮ですが、本作品は、"AI生成写真集"となりますので、一部、描画に違和感がある場合がございますので、予め、ご了承のほど、何卒よろしくお願いいたします。 ※なお、AI画像生成に利用しているAIモデルは、すべて"商用利用可能なモデル"となります。 Note: Although there are many attractive and cute girls in this photo book, all of these photos are AI-generated images and are not real people. All person in this work are over 20 years old. The AI model used for image production is a commercially available model.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 生成AIでつくるデザインの基本から調整の方法まで！ デザイナーでなくても、センスやスキルがなくても、ChatGPTなどの生成AIがあれば、自分の想いやアイデアを「かたち」にできる時代がやってきました。 広告、ブランディング、SNS運用、プレゼン資料など、あらゆる分野で生成AIによるデザインがもう仕事に使えるレベルになってきています。 本書では、ChatGPT、Gemini、Adobe Firefly等の生成AIを頼れる相棒として使いこなし、デザイナーでなくても人を動かすクリエイティブを作るための考え方と実践的なテクニックを余すところなくお伝えします。 ▼体系的に学べる、新しい生成AIデザインの教科書 生成AIとの対話（プロンプト）の基本と考え方をわかりやすく解説。生成AIを使いこなすために必要な知識と方法が体系的に学べます。豊富なビジュアルとプロンプト例で生成AIの可能性が見えてきます。 ▼プロンプト設計の基礎から応用までを網羅 生成AIで使えるデザインをつくるための基本から応用まで。テキストから画像を生成する基本、スタイルや構図の指定方法、生成AI画像をデザインに組み込む方法まで、実務で使えるプロンプトの例を紹介します。 ▼生成AI画像を成果につなげるロジックとは 生成AIでつくったデザインを本当の成果につなげるため、理解しておきたいデザインの基本原則があります。なんとなくそれっぽいデザインを作れればOKではなく、デザインの効果を高める理論を押さえておきましょう。 ▼修正、仕上げのための方法も 生成AIによるデザインは思い通りにならないことも多いもの。そこで、それをどのように完成品へと修正していくか、間違いを直したり細部を整えたりといった仕上げのコツもお伝えします。 ▼目的・ターゲット別プロンプト集を多数掲載 バナーやサムネイル、Web用画像等、用途や業種に応じて「そのまま使えるプロンプトテンプレート」も多数掲載。アレンジしてあなただけの最強のプロンプトを見つけてください。 ◆著者について 著者はAI活用を推進したい個人・企業に実践的なサービスを提供する「SHIFT AI」のCDO（最高デザイン責任者）。デザインツール「MiriCanvas」やAI検索エンジン「Felo」、Webアプリ生成ツール「Anything」の公式アンバサダーとしても活動。デザインスキルを基盤にAIやマーケティングの知見を融合させ、「AI×デザイン」の可能性を追求。セミナー登壇多数。 ◆こんな方におすすめ ・生成AIをデザイン・広告に実務レベルで活用したい方 ・デザイン未経験でも生成AIを使って成果を出したい方 ・プロンプト作成を学びたいマーケター・ディレクター ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日常のふとした瞬間に宿る、吸い込まれるような澄んだまなざし。 女の子の繊細な感情を切り取るアナログ絵師、待望の初画集！ 可愛くなりたい。憧れの人に近づきたい。あの人を振り向かせたい。でも本当は、等身大の自分とまっすぐ向き合いたい。 そんな気持ちをまるごと愛おしく思える、共感度120％の女の子を描いたアナログ画集。 ふとした瞬間の何気ないしぐさや表情。そこから、それぞれ女の子の物語が垣間見えます。 メイクの色味や肌の質感、髪の毛一本に至るまで、こだわり抜かれたディティールにも注目。 SNSで発表して注目を集めた作品群のほかに、本書のための描きおろしイラストも収録。 ノートに描き溜めていたスケッチや、初公開の漫画作品など、バリエーション豊かな表現を披露。 また、「とんでもない色彩感覚！！」「肌を緑色に!?完成に近づいていく様子が魔法みたい……」とTikTokで話題になった、アナログイラストの制作過程も公開します。 ページをめくるたびに心揺さぶられる、女の子たちの強く繊細なまなざし。 アナログでしか表現できない、とっておきのイラストをお届けします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「四肢をバ―――ンと思いっきり伸ばして、自分の体を感じて、自分で自分を描いて、自分で自分を造形して。自分自身を生ききりたい。喜びって本当に豊かで、どこまでも展開していけるし、どこまでも広がっていく。私は私をもっと喜ばせたい。喜びながら、くるくるまわりながら、のびのびと広がっていけたらいい」。世界的アーティスト・シシヤマザキがたどり着いた、体とともにある暮らし、そこから生まれるアートを追った作品集。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 嵐の櫻井翔さんが『Casa BRUTUS』に初登場したのは2010年9月号。「建築＆アートの聖地『直島』へ。」と題した企画で、建築家・安藤忠雄が設計した美術館など瀬戸内の様々な施設を巡りました。 翌2011年3月号より『櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。』として連載を開始。その後、現在まで続く連載の中で、櫻井さんが訪れた建築は150カ所以上。そして、安藤忠雄をはじめ、伊東豊雄、杉本博司、隈研吾、藤森照信、SANAA、坂 茂、藤本壮介、石上純也、田根剛など、日本が世界に誇るさまざまな建築家たちと出会い、建築（ケンチク）を学んできました。 そこで、15年に及ぶ連載の書籍化にあたり、現代建築を訪れた回を建築家ごとにまとめた『櫻井翔の建築を巡る旅。【現代建築編】』を刊行します。  本書の刊行に際して櫻井さんは次のように語りました。 『Casa BRUTUS』の連載が『櫻井翔の建築を巡る旅。』としてついに本になります。 いつかは本にまとめて届けたいなと思っていたので、それが実現できるのは、もうまずは悲願です！ そして「ケンチクを学ぶ旅」という名の通り、僕は建築を知らないという立場から学んできただけなので、建築に詳しくない方にも楽しさが伝わるんじゃないかなと思っています。 一方で、僕がいつも思うのは、いくら美しい写真や言葉を尽くして建築の魅力を伝えようとしても、どうしても限界があるということ。やっぱり足を運ぶことにはかなわない部分があるので、みなさんに実際に建築を感じてもらうきっかけとなる本になってほしい。そこには誌面以上の感動があると思います。 櫻井翔さんにとっての初めての、そして待望の書籍、ぜひご期待ください！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気！ 累計222万部突破！ 「見るだけノート」シリーズの続刊は「印象派」がテーマ。美術は仕事ができるビジネスパーソンにとって必須の教養です。とはいえ、やみくもに美術館へ足を運んでみても、作品を味わい尽くすのはハードルが高いのもまた事実。西洋絵画の中で最も人気の高い「印象派」の読み解き方を東京造形大学・池上英洋教授が入門者にもわかりやすく、イラスト図解で教えます。 【目次】 Chapter 1 ビジネスパーソンがアートを知ると、 世界はこんなに広がる Chapter 2 印象派が生まれるまでの軌跡 Chapter 3 印象派の夜明け ～第1回印象派展の開催～ Chapter 4 続々と開かれた印象派展 ～第2・3・4回展～ Chapter 5 強まる内部対立と 役目を終えた印象派展 ～第5・6・7・8回展～ Chapter 6 ポスト印象派の出現 ～印象派を超えようとする新潮流～ Chapter 7 世界の印象派 ～海を越えて広がりゆく表現～ 【監修】 池上英洋（いけがみ ひでひろ） 美術史家・東京造形大学教授。専攻はイタリアを中心とした西洋美術史・文化史。1967年、広島県生まれ。東京藝術大学卒業、同大学院修士課程修了。主著に『レオナルド・ダ・ヴィンチ 生涯と芸術のすべて』（第4回フォスコ・マライーニ賞受賞）、『死と復活』『西洋美術史入門』（いずれも筑摩書房）、『「失われた名画」の展覧会』（大和書房）、『恋する西洋美術史』『イタリア 24の都市の物語』（いずれも光文社）、『錬金術の歴史』『イタリア・ルネサンス　古典復興の萌芽から終焉まで』（いずれも創元社）など。日本文藝家協会会員。

『ティガームービー／プーさんの贈りもの』『言の葉の庭』『すずめの戸締まり』――数々の名作アニメーションの作画を手がけてきた土屋堅一。 2025年テレビ放送アニメ『アン・シャーリー』を見本に、唯一無二のアニメーションが生まれる制作工程を徹底公開。 魅力あるキャラクターデザインから印象的なレイアウト作画まで、プロの制作工程を学べる！

アーティストはいかにアクティビズムを実践してきたか。アクティビズムはいかにアートとカルチャーに映し出されてきたのか。 パリ五月革命からブラック・ライブズ・マターまで、社会を舞台にアートとアクティビズムが織りなしてきた関係性をひもとき、歴史の転換点をつくった抵抗の表現の足跡をたどるとともに、今日のアート・アクティビズムの緊急性を探る。 ソーシャリー・エンゲイジド・アート以後の時代における社会と芸術の関わりを考えるための必読書。 環境運動家は名画にスープを投げつけ、美術館職員はストライキを起こして労働組合を立ち上げ、美術館はパトロンの倫理的問題を看過できずその名前を展示室から消し去る──。 今日の「アート」と「アクティビズム」は複雑に折り重なり、現に切り離すことが不可能になっている。 「二一世紀最初の新しい芸術形態」（ペーター・ヴァイベル）とも言われたアート・アクティビズム。 世界の紛争や対立が深刻化し、加速する資本主義によって社会が崩壊の危機に直面する混迷の時代、「抵抗する表現」はどこへ向かうのか。 本書はこの問いに対して歴史的視座から応える一冊である。 アーティスト／アクティビストである著者のグレゴリー・ショレットは、1960年代から今日に至るまで、世界各国で時代を揺るがせた（しかし少なからず主流の美術史からは排除されてきた）「アートのアクティビズム」と「アクティビズムのアート」の軌跡をたどる。 抗議（プロテスト）をアートとして実現するアーティストと、抗議として美的な手法を採用するアクティビスト。両者は鏡写しの存在であり、どちらも同じ歴史的転換点の構成要素であるとショレットは述べる。 そして、歴史の裂け目でさまよう抵抗の表現の「幽霊（ファントム）」たちに再び生命を吹き込み、積み重ねられてきた有形・無形の遺産を、未来への媒介としてとらえ直すことで、今日の実践者のための創造的な道筋を示唆する。 本書はオルタナティブなき資本主義リアリズムの社会において、表現の行方を照らし出すだろう。 高山明（演出家・アーティスト）推薦！ 本書は、幽霊となったアクティビスト・アートの圧縮された歴史の目録であり、「やり直しの名人」になるための、誰もが使えるハンドブックだ。私もこの本を手に、ますます主流派の演劇やアートの外へと出ていくことになるだろう。

みんなで考えたい 変わり続ける世界と表現のこと 近年、当事者や支援者、また研究者などの長年の働きかけによって、人間の多様な在り方、社会に根づく差別や偏見、不均衡な社会構造がより明らかになり、「ポリティカル・コレクトネス」、「DEI」、「多様性」といった言葉や、そのような視点を反映した表現に触れる機会も増えました。これらは公正で平等な社会を目指す重要な取り組みであると同時に、自分自身をも顧みなければならない側面があります。自分の表現が、あるいは自分が受け取ってきた表現が、誰かを、もしかすると自分すらも傷つけてきたのではないか？　そうした問いに向き合うことは、時に痛みや葛藤、戸惑いを伴う複雑な体験です。 そんな現在の状況を背景に、本書では「人」と「世界」、そして「表現」に向き合い、制作を続ける12人のマンガ家・イラストレーターの方々に、制作のモチベーションや葛藤、日々考えていること、過去と現在における変化などを訊ねたインタビューと共に、皆さんがこれまでに制作された作品の一部をご紹介します。 さらに、「人物表象」、「障害者とその生」、「ジェンダー平等とフェミニズム」、「人種的・民族的マイノリティの現実」、「LGBTQ＋とロールモデル」、「ルッキズム」という6つのテーマをピックアップし、各分野の識者の方々に「考えを深めるヒント」となる書籍やZINE、映画をご紹介いただく特別寄稿「人と世界、表現をもっと知るためのヒント」も収録しました。変わり続ける世界の中で、「表現」について改めて考えてみたり、新たな対話のきっかけになったりする、そんな1冊です。 作品紹介＋インタビュー：スケラッコ／増村十七／北村みなみ／谷口菜津子／サイトウユウスケ／ながしまひろみ／木内達朗／はらだ有彩／大白小蟹／とあるアラ子／新地健郎／やまじえびね 巻末特集「人と世界、表現をもっと知るためのヒント」：山本美希／荒井裕樹／野中モモ／下地 ローレンス吉孝／潟見陽／長田杏奈

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 新進気鋭のイラストレーターRosuuri（ロスリ）初の商業画集 可憐で愛くるしい女の子のイラストが大人気！ いま、最も注目すべきイラストレーターRosuuri（ロスリ）の商業初画集が遂に発売。大ヒットゲームアプリやVTuberのイラストなど、代表的な商業イラストからオリジナルイラストを網羅した、Rosuuri（ロスリ）を知る決定版です。 著者：Rosuuri（ロスリ） プロフィール：イラストレーター・VTuber。ゲーム、VTuber、ライトノベルなどのイラスト・キャラクターデザインを手がける。近年の主な仕事に『初音ミク Rosuuri Ver.』スケールフィギュア、『ホロライブ×HYTE PCケース』シリーズ、IronmouseのVTuberデザインなどがある。また、東京で個展『Looking Glass』を開催した。

◆≪テーブル茶道≫で心も身体も美しく 「静の時間」で毎日のパフォーマンスが高まる 着物なし×正座なし、おうちのダイニングで愉しめる「テーブル茶道」なら 毎日５分から手軽に≪お抹茶生活≫を始められます。 ◆用意するのは「お抹茶」と「茶筅」の２つだけ 茶道は≪揃える道具が多くてハードルが高い≫と思っていませんか？ テーブル茶道では、まずは手軽に「お抹茶」と「茶筅（ちゃせん）」だけあれば、その他のお道具は普段使いの食器や道具を使った「見立て」で大丈夫。どんな道具を選んだら良いかポイントを知って、おうちにあるもので始められます。 ◆お抹茶アフタヌーンティーを愉しむ テーブル茶道では、お菓子のペアリングもおうちで自由に愉しめます。 和菓子だけでなく、マカロン、チョコレートなど洋菓子もペアリングしてみましょう。 お菓子選びにはちょっとした≪コツ≫があります。 ◆茶道で大切にされる「おもてなしの心」 茶道は≪おもてなしの心≫が大切です。 千利休の教えは「茶は服のよきように点て」。 これはどういう意味なのでしょうか？ 自分が点てやすいお茶ではなく、お客様にとって良いお茶を出すよう、点てる人を戒める言葉なです。 茶道を崩すのではなく≪茶の湯の心≫を大切にして、エッセンスをぎゅっと詰め込んだテーブル茶道は本格茶道の入門編としてもおすすめです。 お抹茶の点て方はイラスト解説＆動画付き。所作、客作法も学べます。 ◆「茶の湯の心」で日本の美意識を再発見する わびさび、和敬清寂、白珪尚可磨…… 茶道や禅にまつわる言葉を知って、日常をいつもよりちょっと豊かに感じ取ってみませんか？ 茶道は季節の移ろいを愉しむ風習があります。 道具やお菓子で季節を演出し、移ろいゆく季節の美しさをたっぷり味わいましょう。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 世界基準のキャラクターイラストとは──？ トップイラストレーター21名が集結した、豪華イラスト＆メイキング集！ 個人画集、カバーイラスト、キャラクターデザイン、TCG、ゲーム業界など、世界を舞台に活躍する実力派イラストレーター21名が集結！ “カッコいいイラスト”を得意とする彼らによる、圧巻のビジュアル集。 本書のための描き下ろしを含む渾身の作品群は見る者の感性を刺激し、圧倒的なビジュアル体験をもたらします。 さらにイラストのメイキング、作家による解説も併せて掲載。 顔立ち・表情・骨格・筋肉、そして世界観の構築に至るまで、プロならではの視点と技術が凝縮された、創作資料としても価値の高い一冊です。 参加作家は、SNSでも高い人気を誇る業界第一線で活躍する豪華ラインナップ。 “世界に通じるカッコよさ”を追求した、ファンはもちろん創作を愛するすべての人に贈る、圧倒的完成度の技法＆イラスト集です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 〈世界的建築家〉は、 　日本の浮世絵と 　美意識に魅了された 〈世界的収集家〉だった。 近代建築の巨匠ライトが遺した、浮世絵にまつわる評論／エッセイを一冊にまとめる、本邦初の書籍！　ライトが日本で収集し、アメリカに持ち帰った作品のカラー図版、96点を収録！ 〈イリノイ州オークパークの設計室で歳月を過ごしながら、日本の浮世絵に魅了され、多くのことを学んだ。重要でないものは排除する、つまり芸術における単純化のプロセスに私は二十三歳のときから取り組んできたが、この確証を浮世絵に見出したのだ。浮世絵を発見してから、日本は世界でもっともロマンチックで芸術的な国であると思うようになった。日本の芸術は生き生きとした魅力にあふれ、大地に深く根差している。それはあの国の人々の生活や労働状況から生まれた固有の産物で、ヨーロッパの歴史上のどの文明よりも「現代的」だと思わせた。〉 〈葛飾北斎は日本の風景を通して日本人の日常の精神を解釈できるもっとも偉大な浮世絵師だ。歌川広重は自分が目にして愛した日本の風景の特質と日本人を、絵師として最大限忠実に、最大限シンプルに描写した。また根っからのユーモリストであったから、彼らとともに高らかに笑い声を上げた。北斎は「自然」を巧みに扱う偉大な芸術家で、広重は感じたままに自然を描き上げる素朴な詩人だった。広重も北斎も、世界に存在する同類文化よりも価値ある文化の貴重な担い手だった。ともに自分たちが愛し、理解したこの世における「消えゆく世界」を、日本人として記録した。単なる形の写実的な概念に囚われ、何の成果ももたらさないこの混乱の時代に、ただふたりが残したかすかな手掛りが、われわれに進むべき道を教えてくれるように思える。〉 ――本書より ――目次―― 第1章　浮世絵　ひとつの解釈 第2章　暫（しばらく） 第3章　未来の世代のために 第4章　一九〇六年シカゴ美術館「広重展」序文 第5章　日本古代誌 第6章　浮世絵を追い求めて 訳註

激戦の中国戦線、多くの餓死者を出した南方の島……一人の庶民が体験した、陸軍一兵卒としての過酷な戦場体験が鮮烈な絵で描き残されていた。戦後30年を過ぎてからの大病で生死をさまよったことをきっかけに生まれて初めて絵筆を取った砂本三郎。本書は、発掘されたその130枚の絵に綿密な解説を収める。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「話題のイラストレーター・ジュンロ、初の画集＆メイキング書籍が登場」 かわいくて、わがままで、どこまでも自由。そんな女の子たちの世界を描き、SNSフォロワー11万人超の支持を集める新進気鋭のイラストレーター・ジュンロ。 ファン待望の初画集がついに登場！　過去作から描き下ろしの新作まで、100点を超えるイラストを収録。 大人気キャラクター「ことちゃん」の日常、四季のイラスト、家族や友だち、設定資料やラフ画まで、盛りだくさんの内容です。 さらに、描き下ろしイラストメイキング、イラスト制作に関するQ&A、特別インタビューも掲載。 かわいくて、ちょっぴり毒のあるイラストの世界観はどのようにして生み出されているのか。 人気キャラ「ことちゃん」の誕生の秘密とは。自分が描きたい世界を表現するにはどうすればいいか……。 眺めて楽しむ画集としてだけでなく、創作のインスピレーションも得られる一冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 シリーズ第3弾！　見たことのないエースとタロウの貴重カットの数々- 「ウルトラマン」から始まったレア画像シリーズ。現場で資料としてモノクロ写真で押さえられていた写真の数々がなぜか一目に触れぬまま保存されていました。それらを一挙に大公開する本。 今回は、その大好評シリーズの第3弾となり、「ウルトラマンA」と「ウルトラマンタロウ」をカップリングしました。 両作品はカラーテレビ時代の放映のため、逆にモノクロ写真が本などで掲載されることがほとんどありませんでした。その意味でも貴重な写真の数々を見られる1冊となっています。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【迷わず選べる、創作がもっと楽しくなる配色イラスト実例集】 物語性あるイラストを描くための配色テクニックを豊富なイラストで解説！ それぞれの色が持つイメージや効果を使って、漫画やゲームのようなワンシーンを描きましょう。 赤、オレンジ、黄、緑、青、紫、ピンクの7色をメインにした配色パレットに加え、モノトーン、パステル、ダスティ、ネオン、メタルの5つのスタイルを基調とした配色パレットも収録。各シーンごとの色の使い方や、ストーリーを感じさせる色選びのコツ、配色比率の違いによる印象の変化、アクセントカラーを加えた場合の効果も丁寧に紹介。デジタルイラスト初心者から経験者まで、イラスト・ストーリー創作にすぐ役立つ一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・人物イラストの配色に悩んでいる方 ・特定の色の組み合わせしか思い浮かばず困っている方 ・物語性のあるイラストを描いてみたい方 〈本書の内容〉 7つの色と5つのスタイルのイメージが広がるイラストを43点収録 Part 1 RED Part 2 ORANGE Part 3 YELLOW Part 4 GREEN Part 5 BLUE Part 6 PURPLE Part 7 PINK Ex.1 MONOTONE EX.2 PASTEL COLOR Ex.3 DUSTY COLOR Ex.4 NEON COLOR Ex.5 METAL COLOR そのほか、色の基礎知識や配色の考え方などについても、やさしく解説しています。 〈本書の特長〉 ・豊富な配色パターン・アイテムイラスト実例を掲載 ・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介 ・基本の配色に合うアクセントカラーを提案 ・イラストに配色を行う際の考え方をやさしく解説

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 あなたのデザインスキルが 目に見えて変わる！！ 目指せ、脱・初心者！ 「見た目だけのデザイン」から抜け出すための、最強の一冊。 レイアウト・文字・配色・グラフィック―― デザインに必要な“すべての基本”を、これ一冊に完全網羅！ 著者は、オンライン学習プラットフォーム「Udemy」で高い評価を得ている人気デザイン講師。 本書では、デザインをこれから学ぶ人、仕事で活用したい人のために、現場で本当に役立つ知識と実践的なスキルを、やさしく丁寧に解説しています。 「見た目だけ」はもう卒業。 「理由があるデザイン」を身につけることで、あなたのアウトプットは確実に変わります。 各章末には、学んだ内容をすぐに試せる「やってみよう！」コーナーを収録。 読むだけでなく、手を動かしながら理解が深まる構成で、知識と技術がしっかり定着します。 デザインを“武器”にしたいすべての人へ――。 基礎からしっかり学べる、“最初の一冊”として最適です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人外好き集まれ！ 昆虫×美少女イラストの第一人者、熊野プラン初の商業イラスト集 　サークル名「Sleeplan」で活動し、同人誌『虫ノ少女ト』で発表された蚕の虫娘「天中天蚕(あまなかてんこ)」通称「蚕ちゃん」が人気を呼び、ぬいぐるみ化のクラウドファンディングが予想以上の反響を呼び大きく話題となったイラストレーター・熊野プランの初めての商業イラスト集です。 　昆虫×美少女の世界。著者がこれまで発表してきたたくさんの虫少女たちに加え、本書のために新たに命を与えられた描き下ろしの虫少女たちを新規収録。 　ただの擬人化に留まることなく、虫の特性が少女たちの性格に反映されるなど、まさにこの世界に実在していたらと感性をくすぐりまくる人外イラストの世界。採集してみませんか？

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 戦後80年に蘇る──在りし日の歩兵下士官兵の姿 本書は、戦前の日本陸軍歩兵下士官兵の装備品や、動作時のマニュアルを解説した書籍です。 三十年式銃剣や三八式歩兵銃などの武器から、襟章・襟部徽章・肩章や携帯天幕などの装備品、またそれらの装着法や教練が、圧倒的な数の写真資料とともに説明されています。 解説文は当時の公文書をもとに現代語で執筆されているほか、諸動作は連続写真を用いて図解されており、日本陸軍下士官兵の姿が誰にでもわかりやすく解説されています。 日本陸軍が好きな方やミリタリーファンはもちろん、日本陸軍歩兵のイラストを描く方など、幅広くおすすめできる一冊です。

メインキャストへのグラビアインタビューをはじめ、設定資料や版権イラスト、監督・山元隼一×シリーズ構成/脚本・吉田恵里香のロングインタビューなど、TVアニメ『前橋ウィッチーズ』すべてをこの一冊にまとめました！ ※電子版ではポスターは画像での収録となります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 絵本作家気分で物語を楽しめる塗り絵「ときめく塗り絵シリーズ」の第9弾。イラストレーター・なのはな氏による、音楽と季節の旅をテーマに描いた、ストーリー仕立ての塗り絵BOOK。くまの親子、うさぎ、おおかみ、小鳥のどうぶつ楽団のメンバーが物語の主役です。各地に散らばったメンバーが、それぞれ旅をしながら最後はみんなでコンサート。おしゃれな外国風の街並みや風景、カフェ、食べ物、楽器、音楽など、ゆったり流れる時間と季節の移り変わりを感じながら旅の塗り絵を楽しむことができます。【ダウンロード特典1】著者お手製の彩色見本（はがきサイズ）【ダウンロード特典2】印刷して何度でも塗れる原寸PDF（A4サイズ）※電子書籍ではダウンロード特典のPDFをプリントして塗り絵をお楽しみください。また特典の利用にはCLUB Impress登録（無料）が必要です。

【ご注意】※この電子書籍は紙の本のイメージで作成されており、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。お手持ちの端末で立ち読みファイルをご確認いただくことをお勧めします。 アートとして再発見する「たばこデザイン」。 昭和カルチャーの再評価に伴い、当時の家電、日用品、食品等のプロダクトデザインが人気です。そんな「昭和デザイン」の中でも、「たばこパッケージ」は、杉浦非水、レイモンド・ローウィ、田中一光、和田誠など、デザイン史に名を刻む一流デザイナーたちの手による、いわば「デザイン遺産」です。今回、「たばこと塩の博物館」の協力により、昭和の「たばこのパッケージ」の中から、特にデザインについて評価の高い「作品」を厳選。てのひらに載る小さなアートに秘められたデザインヒストリーを紐解いていきます。昭和初期の記念ゴールデンバット、チェリー、光から、高度経済成長期に次々発売されていった、ご成婚、五輪、万博、新幹線開通などの記念ピース、はたまた80年代に一世を風靡した観光たばこなど、レギュラー品以外の貴重な限定デザインも多数掲載。さらに時代を映す鏡としての広告ポスターなど、たばこにまつわる様々なデザインを紹介。昭和とはまさに「たばこの時代」だったことを再発見する1冊です。禁煙時代の今、吸わない人にも見てほしい、知られざるプロダクトデザインのマスターピース図鑑。限りなく発売当時の色彩に近づけた印刷にもご注目ください！ ※この作品はカラーが含まれます。 （底本　2025年8月発売作品）

排外主義と陰謀論が飛び交う欧米各地で出会ったのは、負の歴史を未来に語り継ぐための「修正」を実践する数々のミュージアムだった―― 戦争責任の軽視、植民地支配の正当化、差別の否認など、都合の悪い過去を好き勝手に書き換える「歴史否認」と、新たな史料や証言の発見や視点の拡張によって、過去を反省的に継承し、より多層的なものとして語り直す「歴史修正」。 ふたつの「修正」が対立する文化戦争の時代にあって、ミュージアムはいま「真実をめぐる語り」の土台を支える場となっている。わたしたちはいま、どのようにして歴史を語り直すことができるのか。1年かけて訪ね歩いた欧米各地のミュージアムから、現代社会を捉え直すフィールドワークの旅。

法隆寺蔵〈玉虫厨子〉は果たして仏画なのだろうか。そしてその側面に描かれた〈捨身飼虎図〉は異時同図法で表現されたものではない。キーワードは制作目的に浮上する推古天皇と竹田皇子と、東アジアに伝来した仏教と漢文化との関り──。玉虫厨子を飛鳥人の死生観～解明する独創的研究。千四百年の時を経て、解き明かされる古代飛鳥人の瑞々しい息吹──。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【商業誌から同人誌、ZINEをつくる人に必要な基礎知識をまとめた編集便覧！】 いま、本をつくりたい人へ。 商業誌から同人誌、ZINEをつくる人に必要な基礎知識をまとめた編集便覧！ 紙の本が好きでつくりたいけど、何から手を付けていいかわからない、自己流でつくってるけどちゃんとした作りかたが知りたい、印刷所さんとのやり取りに役立つ知識を身につけたい、そんなお悩みをもっている本好きのクリエイターに向けた「本づくり」の教科書＆資料集。 同人誌やZINEはもちろん、商業誌の編集者も知っていれば安心できる知識やノウハウを、制作のプロセスに沿って編集者視点で解説していきます。いまの時代に本をつくりたいすべての人に役立つ一冊です！！ 【「はじめに」より】 本書は、ボーダーレスな本です。 商業誌、同人誌、ZINE、研究発表、ポートフォリオ、記念誌などのジャンル。オフセット印刷、デジタル印刷、インクジェット印刷、リソグラフ印刷などの印刷方法。印刷所に製本まで依頼する本、自分でつくる手製本やコピー本などの製本方法。著者、編集者や出版社などの立ち位置。執筆、デザイン、DTP、校正などの作業……。 それぞれの垣根を取り払い、本をつくるために必要な知識や手法を従来の出版業界のノウハウをベースにして、ひとつのレベルで解説しています。 【本書の主な内容】 ●INTRODUCTION　16ページの写真集をつくる STEP1　まずは、全体の構成とそれぞれのページに掲載する内容を考えてみましょう STEP2　写真のトリミングと配置を変更してリズムや変化をつけてみましょう STEP3　写真とタイトルを組み合わせて表紙のデザインを考えてみましょう STEP4　中綴じ冊子用に面付けして印刷・製本してみましょう ■CHAPTER 1　PLANNING ・本の制作工程と内容の構想 ・本の基本的な仕様を決める ・印刷方法や部数を決める ・本文用紙や表紙まわりの仕様を決める ○資料 ［おもな製本方法と各部名称］ ［用紙のサイズと判型］ ［紙の種類と重さ］ ■CHAPTER 2　PAGE DESIGN ・本の構成を考えて計画を立てる ・本文のフォーマットを設計する ・本文以外のデザインとフォーマット ○資料 ［文字組みやフォントの基本名称］ ［行間と本文書体のサンプル］ ［文字と印刷］ ［ノドアキサンプルと版面設計］ ［テーマカラーの選定］ ［画像の取り扱いと罫線の種類］ ［文章の構成要素と注の種類］ ［見出しのバリエーション］ ［レイアウトに影響するおもな錯視］ ■CHAPTER 3　PROOFREADING ・原稿を整理する ・校正刷で校正する ○資料 ［約物・文字一覧］ ［校正記号一覧］ ［漢字のとじ／ひらき］ ■CHAPTER 4　COVER DESIGN ・カバーや表紙をデザインする ・日本図書コードと書籍JANコードの位置 ・本を告知・宣伝する ・告知や宣伝画像のデザイン 〈プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ） デザイナー、イラストレーター。著書に『色の大事典　基礎知識と配色・カラーチャート・伝統色・慣用色名　DIGITAL COLORS for DESIGN』『入稿データのつくりかた　改訂版　CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『つくるデザイン　基礎・レイアウト・かたち・文字・色・実践』『つくるデザインIllustrator』『Illustratorデザインベーシック　制作に役立つ基本とテクニック』など多数。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 テーマは、現実と幻が交わる“和”の世界。さあ、あなたも異世界の旅人に――。 本写真集では“和”をテーマに、日本各地に点在する幻想的な風景――静謐の中に佇む神社仏閣、趣深い建築物、悠久の時を生きる巨木、神秘的な滝など、時を超えて佇む日本の美と静寂を、一枚一枚の写真に切り取りました。 そこに写るのは、単なる風景ではありません。 長い年月の中で受け継がれてきた祈りと、静かに息づく気配。ページをめくる度に見る者の心に不思議な空気が漂いはじめます。 ページをめくるたび、現実と幻想の境界は少しずつ溶けていき、あなた自身が、知らぬ間に“異世界の旅人”となっていることでしょう。 さあ、まだ見たことのない“和”の世界へ――。 現代にひっそりと息づく、日本の風景を巡る旅へとご案内します。 【主な撮影地】 東大寺 二月堂、伏見稲荷大社、垂水遺跡、生樹の御門、鷹取山の磨崖仏、瓜割の滝、旧岩崎邸庭園、大阪府立中之島図書館、カトリック軽井沢聖パウロ教会、ランプの宿 青荷温泉など

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アートディレクター内田喜基がこの約10年間で制作したロゴの案件から、50のプロジェクトを選定。 最終的な採用デザインだけでなく、そこに至る思考のプロセスを含めた「ボツ案」と「アイデアの発想法」を紹介します。 「ボツ」とは必ずしもネガティブな意味だけでなく、そこには大切なヒントが眠っています。 本書では、ロゴ作りの具体的なノウハウやスキルというよりは、ロゴへの“意味”の込め方に重点を置き、 説得力のあるロゴとはどのようなものかを、視覚的にわかりやすく楽しく紐解きます。 ◆「ボツ案」から思考のプロセスを学べる！ ◆「アイデアの発想法」を視覚的にわかりやすく楽しく紐解く！ ◎ こんな方におすすめ ・現役のデザイナー ・デザイナーを目指している学生 ・業界に関わりはないけれどデザインに興味がある人 ・デザインに限らずアイデアのヒントが欲しい人 など ★ デザイナーだけでなく、幅広い人たちの役に立つ内容が掲載されています。 遊び心のあるグラフィックやイラストも豊富で、何度でも楽しく読むことができます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 権利の都合上、電子版に非掲載のコンテンツがございます。あらかじめご了承ください。 画家ゴッホの聖地巡礼を名画とともに。これだけは知っておきたいゴッホの人生と代表作。1)ゴッホ芸術誕生のひみつを知る、オランダ・フランス特別取材。絵画とシンクロする写真も多数掲載。2)2025年はゴッホイヤー！ ゴッホ展とのコラボ章も必見（デジタル版は本章なし）。家族がつないだゴッホの夢とは？ゴッホ展予習復習に最適。3)ゴッホの代名詞的な名画を多数収録。A5版で携帯できる洒落た画集としても。アート好きにおすすめ。生誕地ズンデルド、ニューネン、才能を開花させたパリ、そしてアルルや南仏の村へ…。本書は画家ゴッホの夢の跡を辿るように、オランダからフランスへと旅しながら、名画誕生の物語を紡いだ1冊。ゴッホの代表作を多数掲載。その絵とシンクロする風景写真にも画家のまなざしを感じとれることだろう。ゴッホの作品にかける不屈の思いと支援し続けた弟テオ、ゴーガンなど画家仲間との交流など、ゴッホ芸術を謎解きする1冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気イラストレーター・川口イッサが描く女の子ポーズ集、好評に応えて第2弾が登場！ 自然で愛らしいポーズの数々を、立ちポーズ・座りポーズ・寝そべり姿と……と分類しながら掲載しているので、描きたいイメージにぴったりのポーズがすぐに見つかります。 400点のポーズ素体はすべてトレースフリー。髪型や服装を描き加えて、自分だけの女の子イラストを完成させるのにピッタリです。 人気キャラクター「イチカちゃん」のイラスト作例もたくさん収録し、画集としても楽しめる内容。ふわっとやわらかくて、かわいらしい体つきの女の子を描く――その楽しさを、この1冊でめいっぱい味わってください！

参加作家・収録作品は、前年度版と一切重複はなく、これまでのシリーズをお持ちの方にとっても新しい感動をお届けできる内容となっています。 世界各国のクリエイターの方々にご参加いただき、注目を集めている最新の作品をお楽しみいただけます。 カバーイラスト/メイキング/特別インタビュー:モグモ

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 食器の基礎から名品の背景までを一冊に。和洋の名作を写真で比較し、歴史や技法、ジャンルをやさしく解説する、ビジュアル図鑑。

「言いなり」にデザインしていませんか？ プロとして身につけたい必須スキルの指南書 産業のデジタル化が進む中で、デザイナーには、ビジネスへの理解や戦略的思考、そして高いコミュニケーション力やプロジェクト推進力など、より多様なスキルが求められるようになっています。 デザイナーの多くは、キャリアをスタートして数年経つと、ビジネススキル不足による「壁」に直面します。これは、デザイナーが仕事のオーナーシップを保てず、プロジェクトや組織の意思決定の場面に十分に関与できないという課題として表れます。 本書は、そうしたデザイナーが「壁」を乗り越え、ビジネススキルを活かしてキャリアの新たなステージへと進むための実践的な能力やマインドセットを指南します。プロジェクト企画、マーケティング、チームとの協働、言語化力や提案力といった具体的なスキルを取り上げ、実務に活かせる知見を提供します。 デザインとビジネスの境界で成果を出し続けるための「道標」となる一冊です。 ＜ビジネススキル＞ プロジェクト企画／提案／経営・事業理解／価値創出／依頼対応／言語化／交渉／コミュニケーション／営業／マーケティング／ブランディング／仮説生成／インプット／リスクテイク／越境 ＜目次＞ 第1章 立ち位置をつかむ 第2章 周りを知って結びつく 第3章 自ら動いて巻き込む 第4章 自分の軸で対話する 第5章 変化して価値を高める ＜読者対象＞ □キャリアアップを目指すデザイナー □プロジェクトマネージャーやディレクター □デザイナーやエンジニアなど、クリエイティブな専門職についている方 □デザイナーやエンジニアを率いる組織のリーダー ＜著者紹介＞ 大﨑 優（おおさき・ゆう） デザインストラテジスト・サービスデザイナー。株式会社コンセント取締役。デザイン経営支援、事業開発支援、ブランディング支援、ビジュアルコミュニケーションデザインなどを行う。2012年にコンセントにサービスデザイン事業部を立ち上げ、主幹事業に拡大。2024年より、デザインによる人材育成や組織開発に関する事業部を管掌する。特定非営利活動法人 人間中心設計推進機構（HCD-Net）評議委員。社会人のための「未来の学校体験」Xデザイン学校（X DESIGN ACADEMY）アドバイザー・講師。武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒。愛知県名古屋市出身。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 「ポスカ（POSCA）」などの不透明インク水性ペンを使って描く、はじめてのイラスト入門書です。 工作やポップ書きでの使用イメージが強い水性ペンですが、不透明インクで、乾けば耐水性もあるという特性を利用して色を重ねたり・混ぜたり・ぼかしたりすると、手軽に本格的なイラストレーションを描くことができます。 本書は2部構成になっており、PART1「マーカーイラストの基本」では水性ペイントマーカーの基本的な使い方、覚えておきたい描画テクニックや、マーカーの特性を活かした色彩理論、簡単なテクニックを活用した草木花の描き方などを紹介します。PART2「風景画のプロジェクト」では、世界の印象的な22の風景を題材として、ステップバイステップでその描き方を丁寧に解説します。初心者向けから少しずつステップアップして本格的なイラストレーションを描いていくので、「描きたい！」「描けそう！」と思ったものからチャレンジしていただけます。マーカーイラストのたのしさを、本書でぜひ体験してください！

ロゴづくりの先へ。 - VI／パッケージ／サイン計画／デザインシステム - 動き出すアイデンティティをつくる方法論 アートディレクター／グラフィックデザイナーの木住野彰悟さん（6D）による初めての著書です。 著者が得意とするのは、「らしさ」の設計。対象のアイデンティティをつくるにあたり、個性を宿すミニマムな要素を抽出。デザインを記号化することで、点から面へ広がりをもって展開できるビジュアル・システムを構築します。環境に置かれたときの佇まい、目に映るトーンやディテールを純化し、新しいけれど決して異質ではない、あるべき姿に収束させていきます。自身の仕事は「ブランディング」ではなく、「コミュニケーションの質を上げること」だといいます。 本書では、ヒアリングやリサーチから、プレゼンテーションを経てデザインの実装を見届けるまで、デザイン業のすべてを棚卸しし、グラフィックデザイナーの営みと戦略の全貌を明らかにします。日々の仕事に悩みながら取り組むデザイナーや、これからのキャリアを模索する若手にとって、ビジュアルコミュニケーションのあり方や、デザイナー/組織としてどう成長していくかの手がかりとなる一冊です。 最初のパート「デザインの記号化」では、対象のアイデンティティを見出し、ビジュアルとして立ち上がらせる発想のプロセスにフォーカスします。 真ん中のパート「アイデアの外側」では、現場での経験や他者との関わりを通して、伝える力を養い、デザインを現実にしていくプロセスにフォーカスします。 最後のパート「自走と伴走」では、個人の力だけでは届かない領域に光を当てます。 組織や社会の中にデザインを定着させ、持続的に機能させるためのスケールや時間について考えます。

テクノロジーとの付き合い方に悩むあなたへ どんどん進歩していくテクノロジーに、ついていけなさを感じていませんか。 本書は、ハイデガー、スティグレール、ユク・ホイからポスト現象学まで、技術哲学のエッセンスをわかりやすく解説しつつ、ベルクソンの時間哲学を接続させ「未完了相」を照らし出すことで、「テクノロジー」というものの捉え方を更新する一冊です。 芸術と科学の融合を掲げる学校IAMASで長きにわたって教鞭をとり、日本のメイカームーブメントを牽引してきた著者が、テクノロジーに対して手触り感を持てるよう導きます。 こんな人に： ・生成AIを利用して仕事などをしているが、先端的なテクノロジーについていけなさや不安を感じている人 ・テクノロジーを利用して作品制作やプロダクト開発をしているが、受け身で使っていることに疑問を感じている人

2025年、大阪・関西万博。未来の技術が輝きを放つこの場所で、ひときわ異彩を放ち、最大の注目を集める一体の彫刻があります。二千年の時を超え、イタリア・ナポリからやってきた「ファルネーゼのアトラス像」。なぜ、この古代の巨人は、これほどまでに私たちの心を捉えて離さないのでしょうか。本書は、この一体の彫刻が背負った、あまりにも豊かで、あまりにもドラマチックな物語を解き明かす、決定版ガイドブックです。 ■一体の彫刻に、人類の知の歴史が刻まれている この像は、単なる美しい美術品ではありません。それは、神話、芸術、科学、そして歴史という、人類の知の営みが奇跡的に交差した、類い稀な存在です。本書では、天を支える罰を受けたティタン神「アトラス」の壮大な神話の物語から、苦悩を美へと昇華させたヘレニズム芸術の肉体表現の秘密、さらには、その肩に担う「現存最古の天球儀」に秘められた古代宇宙の謎まで、最新の研究成果を基に、多角的に、そして深く掘り下げていきます。 ■その顔は、二千年前に作られたものではなかった。 本書は、この像の華やかな側面だけを語るものではありません。ローマ帝国の公衆浴場から発見され、ルネサンス貴族の至宝となり、やがてナポリの博物館へと至る波乱の旅路を追いながら、これまでほとんど語られてこなかった「最大の秘密」に迫ります。それは、18世紀に行われた修復で、その顔が全くの別人に「再創作」されていたという衝撃の事実。私たちが感動するその「苦悩の表情」は、一体誰のものだったのか？ オリジナルとは何か、修復とは何かという、文化財が抱える根源的な問いを、ミステリーを解き明かすように探求します。 神話のロマン、美術鑑賞の喜び、科学の謎解き、そして歴史ミステリーの興奮。この一冊で、そのすべてが、壮大な物語として一つになります。万博でこの巨人と出会った方も、これから出会う方も、その背景にある二千年の重みを知ることで、鑑賞体験が何倍にも深くなることをお約束します。

生前は1枚しか絵が売れなかった！？　南仏アルルを日本と思い込んだ！？　 あの黄色の意味するものは？　新しいゴッホが見えてくる！　多摩美術大学名誉教授による決定版。『謎解きゴッホ』改題。

ウォッツの最高傑作は 「希望」ではない!? 19世紀のイギリスの画家で、ヴィクトリア朝古典主義の四天王の一人である ジョージ・フレデリック・ウォッツ。レイトン、アルマ＝タデマ、 ポインターとの決定的な違いを紐解き、ウォッツの知られざる幻の名作に迫る。

◆地震と豪雨を経てもなお、輪島の漆文化を未来へつなぐ── ◇類い稀な工芸品として、現代アートとして、日常の漆器として、「輪島の漆」のこれから。 【特別対談を収録】 ◉小森邦衞［人間国宝］×桐本泰一［輪島キリモト代表］ ◉若宮隆志［彦十蒔絵プロデューサー］×桐本泰一 ◉高森寛子［スペースたかもり主宰］×桐本泰一 ********** 地殻変動によって海の底から陸地に現れた珪藻土、湿気の多い気候、厳しい自然によって、輪島塗は育まれてきた。 2024年1月の地震と9月の豪雨は、この地にまたしても試練を課してきた。 それでも、確かな技術に支えられた輪島の漆は、必ずや次の未来を連れてくるだろう。 小森邦衞［人間国宝］、若宮隆志［彦十蒔絵プロデューサー］、桐本泰一［輪島キリモト代表］、高森寛子［スペースたかもり主宰］……漆の仕事、能登の復興について、語ってもらった。 ********** 【目次】 　［対談］ 　　◉小森邦衞×桐本泰一「大地震・水害を乗り越え　輪島の漆文化をいかに継続させるか」 　　◉若宮隆志×桐本泰一「アート、建築、日常……漆の可能性を求めて」 　　◉高森寛子×桐本泰一「バブル以降、使い手の裾野を広げるために」 　［エッセイ］ 　　◉高森寛子「輪島と輪島塗の記憶」 　　◉秋山祐貴子「はる なつ あき ふゆ どれも愛おしい──輪島の四季」 　　◉桐本泰一「産地・輪島塗の基礎知識」 ********** 【執筆陣】 小森 邦衞（こもり・くにえ）漆芸家・人間国宝 1945年石川県輪島市生まれ。65年樽見幸作に沈金を師事。70年漆芸職人として独立。77年第24回日本伝統工芸展入選。86年第33回および89年第36回日本伝統工芸展NHK会長賞。2002年第49回日本伝統工芸展日本工芸会保持者賞。04年第14回MOA岡田茂吉賞工芸部門大賞。06年髹漆の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定。14年重要無形文化財「輪島塗」技術保存会会長に就任。15年旭日小綬賞受賞。20年石川県立輪島漆芸技術研修所所長、石川県輪島漆芸美術館館長に就任。俳人としても知られ、16年に『句集 漆榾』（角川文化振興財団）を上梓している。 若宮 隆志（わかみや・たかし）彦十蒔絵プロデューサー 1964年石川県輪島市生まれ。84年塗師屋に就職、輪島塗の製造販売の基礎を学ぶ。88年喜三誠山師より蒔絵技法を教わる。98年平澤道和師より乾漆技法や漆の天日黒目など漆芸の基礎を教わり、漆搔きと漆木の植樹を始める。2002年輪島漆器青年会第三〇代会長を務める。04年「彦十蒔絵」として活動開始。14年文化庁文化交流使。漆芸家として作品発表を行う傍ら、「彦十蒔絵」のプロデューサーとして数々の作品を手がけたが、25年に逝去した。 秋山 祐貴子（あきやま・ゆきこ） 神奈川県生まれ。女子美術大学付属高校卒業。女子美術大学工芸科染専攻卒業。高校の授業で人間国宝の漆芸家・故松田権六の著作『うるしの話』に出合ったことがきっかけとなり、漆の道に進むことを決意。大学卒業後、漆塗り修行のため石川県輪島市へ移住する。石川県立輪島漆芸技術研修所専修科卒業。石川県立輪島漆芸技術研修所髹漆科卒業。人間国宝・小森邦衞氏に弟子入りし、年季明け独立。輪島市黒島地区で髹漆の工房を構えた矢先に、1月1日の震災に遭遇する。 **********

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本の伝統とアートをmixした茶箱作品日本ならではの収納箱である茶箱。 今、世界中からアート作品として注目を集めている。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 創作に役立つ鉱物・宝石の知識と 想像力を刺激する美しいイラスト！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 約60種の鉱物・宝石の基礎知識、データ、各国の呼び名を網羅し、梅田あいな氏の美しい擬人化イラストが創作意欲刺激する鉱物・宝石の事典です。監修は、国立科学博物館 理学研究部 地学研究グループ 研究主幹の門馬綱一氏。 海にすむ精霊の宝物「アクアマリン」 女王クレオパトラが愛した宝石「エメラルド」 月の光を秘めた「ムーンストーン」 火山の女神の涙「ペリドット」 など、さまざまな歴史や文化的なエピソードも多く収録しています。 すべての鉱物・宝石に、英語、ドイツ語、フランス語、イタリア語、スペイン語、ロシア語、ギリシア語、韓国語、中国語、アラビア語の10か国の呼び方を掲載。ネーミングにも役立ちます。 資料として使い勝手がよいように、巻末に鉱物の基礎知識をぎゅっとまとめています。また、著者がどのようにして知識をイラストに落とし込むのかという創作の秘密も大公開。各イラストの解説や、インタビューも掲載。創作のヒントがたくさん散りばめらています。 【著者プロフィール】 ●著者 梅田あいな（うめだ あいな）： 岐阜県出身、関東在住。名古屋造形大学卒業後、企業のクリエイティブチームでデザイン業務に携わる。現在はフリーランスのアートディレクター、デザイナー、イラストレーターとして活動中。幼少期から地元の山で自然に親しんできた経験から、天体や鉱物、動植物をテーマにした作品を多く手がけている。著書に『Celestial Art Exhibition 天体の事典』（西東社）。 ●監修者 門馬綱一（もんま こういち）： 国立科学博物館理学研究部地学研究グループ研究主幹。1980年生まれ。東北大学大学院博士課程修了。博士（理学）。国際鉱物学連合 新鉱物・命名・分類委員会 日本代表委員。著書に『起源がわかる 宝石大全』（共著・ナツメ社）、監修書に『小学館の図鑑NEO〔新版〕岩石・鉱物・化石』（小学館）、『美しいインクルージョンの鉱物図鑑』（エクスナレッジ）など多数。 ＜電子書籍について＞ ※本電子書籍は同じ書名の出版物を紙版とし電子書籍化したものです。 ※本電子書籍は固定型レイアウトタイプの電子書籍です。 ※本文に記載されている内容は、印刷出版当時の情報に基づき作成されたものです。 ※印刷出版を電子書籍化するにあたり、電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。また、印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。 株式会社西東社／seitosha

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※電子版は実物大の表示には対応しておりません。 ゴッホは画家になりたかったわけじゃない、画家にしかなれなかったのだ。27歳で画家を目指し37歳で早世するまでの画業を丹念にたどりながら、「なぜ私たちはゴッホに引かれてしまうのか？」という理由を解き明かす、まったく新しいゴッホ入門書。 ●松下洸平インタビュー「ゴッホが選んでのせた色、その実物からしか得られないエネルギーを感じてください」 ●大特集《夜のカフェテラス》ここには美しい夜がある ●夜を黒から解放　「夜景画家」の誕生 ●実物大！《夜のカフェテラス》 ●比べてみよう 夜のいろんな顔 ●人工照明の歴史　松明、ロウソク、ランプ、ガス灯、電気 ●わずか37年の人生 ゴッホと宮沢賢治 ●特集１　色彩を開花させたアルル　ゴッホの幸福な夢時間 ●アルルに残したゴッホのあしあと ●色彩あふれるアルルで描いた希望に満ちた１枚《アルルの跳ね橋》 ●特集２　居場所を探し続けた男　ゴッホ37年の人生 ●中学中退!? 評判の変わり者　職を転々　適応できない苦しみ 破滅的！ 過剰すぎる恋愛　家族愛！ ゴッホ一族の献身 26／人の役に立ちたい！ 噛み合わない希望　わずか10年の画業 ●自由と孤独　ゴッホたち近代画家が向き合ったもの ●自分たちで絵を売ってみせる　インディーズ「印象派」たちの挑戦 ●圀府寺司インタビュー『ファン・ゴッホの手紙』から読み解く家族の素顔　寅さんのようなゴッホを愛した ●特集３　ゴッホ作品徹底解剖 ●その１《ひまわり》前代未聞！ 全面黄色の絵 ●実物大！《ひまわり》 ●比べてみよう　古今東西 いろんな「ひまわり」 ●ゴッホは浮世絵に何を発見したのか？ ●その２《画家としての自画像》自画像でわかる パリでの劇的進化 ●実物大！《画家としての自画像》 ●比べてみよう　パレットを持った自画像 ●インタビュー ジミー大西「絵には人生が出るんです」 ●その３《種まく人》アルルに登場する太陽は何を意味する？文・圀府寺司（大阪大学名誉教授） ●実物大！《種まく人》 ●その４《麦の穂》草木に塗り込んだ祈り　根を張り、空に伸びる ●実物大！《麦の穂》 ●比べてみよう 糸杉「生命」と「創造力」の源 ●実物大！《夜のプロヴァンスの田舎道》 ●その５《ジョセフ・ルーランの肖像》ゴッホが楽しんだプリント倶楽部 ●実物大！《ジョセフ・ルーランの肖像》 ●《タンギー爺さん》 ／《医師ガシェの肖像》 ●比べてみよう 背景の効果 ●日本で観られるゴッホの名品　国立西洋美術館《ばら》／アーティゾン美術館《ムーラン・ド・ラ・ギャレット》／アサヒグループ大山崎山荘美術館《窓辺の農婦》／SOMPO美術館《ひまわり》 ／ひろしま美術館《ドービニーの庭》 ●ゴッホに影響を受けた画家たち　ポーラ美術館のゴッホ作品 ●斎藤美奈子の読書案内ゴッホにもっと近づくための入門書を読む ●「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」　東京都美術館学芸員・大橋菜都子さんのおすすめ作品 ●大ゴッホ展― 夜のカフェテラス（第１期） ●大ゴッホ展―アルルの跳ね橋（第２期）東京藝術大学大学美術館教授・熊澤弘さんのおすすめ作品 ●展覧会INFORMATION

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 可憐に、そして強く。大人気絵師によるオリジナルストーリーが始動！儚くも強い、少女たちの物語を目撃せよ。 「人ならざる力」を持つ少女たちに課された使命。荒廃した世界にそびえ立つ7つの天使像「Mira」。この世界に隠された真実とは――。 イラストレーター・がわこが作り上げたダークファンタジー『Number Mira』の序章が、いま明かされる！ SNSでイラストを公開するたびに話題となった作品群『Number Mira』では、本書のための描きおろしイラストを多数収録。これまでイラストだけでは明確にされてこなかった人物紹介や世界観の設定、オリジナルの物語を表現したテキストも、ボリュームたっぷりに掲載。 その他にも、「イラストレーター・がわこ」を象徴する、圧倒的な存在感を放つイラストの数々を収録。 確固たる人気を誇るイラストレーターの「新章」とも呼べる新たな表現を堪能できる、待望の作品集。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 フォント選びひとつでブランドの印象は劇的に変わる。 ブランディングを成功に導く「文字」の力 トップデザイナーが実践する文字の選びかた・使いかたを、徹底解説。 ブランディングにおいて、重要な役割を果たす「文字」。 フォントの選び方や使い方が、ブランドの印象を大きく左右します。本書では、トップデザイナーが実例をもとに、そのテクニックを解説！ 紙媒体だけでなく、Webやスマートフォン、デジタルサイネージなど、多様なメディアでの展開が求められる今、フォントの選択肢は増え、「どのフォントをどう使うか」がますます重要になっています。 何気なく選んだ文字が、ブランドの世界観を左右する。そんな「文字の力」を、本書では15組のデザイナーによる実例を通して掘り下げます。 取り上げるのは、ロゴ・オリジナルフォント・パッケージデザイン・Webサイトなど、ブランディングの要となるデザイン事例。 目的に応じたフォント選びや、オリジナルフォントの設計など、ブランドイメージを視覚化するための考え方が身につきます。 ・ブランディングのセンスを磨きたい ・デザイナー・アートディレクターのテクニックを学びたい ・クライアントへのプレゼンに、もっと説得力を持たせたい！ という方におすすめの、「文字」の視点からブランディングの可能性を広げる1冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 植物そのままを活かすのもいいけれど、加工次第で植物の使える幅、作品のバリエーションが増える。 アケビやヤマブドウを使ったかごに憧れて実際に編んでみたり、自然素材でかごを編むことを趣味にされている方もいらっしゃるのではないでしょうか。 植物素材をとってきたそのままの状態でかごやざるを編むのもいいけれど、皮を剥いだり、割いたりするなど、一手間加えるとひとつの植物からさまざまな繊維がとれ、制作物の表現の幅が広がります。でも、初心者はどこに使いたい植物が生えているかわからなかったり、慣れている人でも繊維のとり出し方がわからないことがあります。 そこで、かご編みに使えるアズマネザサ、カラムシ、ミツバアケビ、オニグルミなどの植物57種を紹介しつつ、そのなかの植物を使ったかごやバッグ、雑貨などの作り方を掲載します。下処理・加工の仕方（ 枝・稈を割る、外皮を取る／内皮を取る、葉を裂く、縄のない方などなど）も提案するほか、西表島の工房や角館のイタヤ細工の職人の仕事や地域性がある植物についての取材も行っています。

興福寺阿修羅像等は15年にわたりX線CTスキャナで非破壊内部調査が実施されてきた。完成前の各像の別な顔、中世・近代の修理技術痕跡等、驚きの発見は如何にしてもたらされたか。所蔵者と専門研究者が示す未来への文化財継承の形。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 種木とは、盆栽になる前の草木のこと。著者の塩津丈洋、久実子夫妻は、「種木屋」である塩津植物研究所を奈良県橿原市で営んでいる。研究所では実生、挿木、取木などさまざまな園芸技法を用い、種木から盆栽への仕上げまでを一貫して行っている。本書では、暮らしを見渡せば必ず出合うことのできる草木、例えばサクラやケヤキ、イチョウ、マツなどの誰もが馴染みのある植物を中心に、およそ200品目・300種以上の植物を紹介。そのほか、盆栽道具として欠かせない如雨露や剪定鋏、選び抜かれた鉢、化粧を引き立てる地板や山苔なども掲載する。基礎的な植物の知識を提供しつつも、格式高いイメージのある盆栽をモダンにカジュアルに愉しんでもらうため、身近にある花や草木、鉢や器を通して盆栽のある暮らしを本を通して提案する。 本書は雑誌『フローリスト』の人気連載「草木育種」をまとめ、加筆したもの。誠文堂新光社「～ごよみ365日」シリーズの一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 岐阜・飛騨高山の重要文化財「日下部家住宅」を舞台に、メディアアーティスト落合陽一が展開してきた5年間にわたるアートプロジェクト。その全貌を初めて一冊にまとめた記録集です。 柳宗悦の「民藝」思想を受け継ぐ日下部民藝館と、「デジタルネイチャー」を提唱する落合陽一が出会い、歴史と風土、そして伝統の中に息づく物語を最先端のテクノロジーで再解釈してきた本プロジェクト。 「メディアと民藝」（令和3年）を皮切りに、「遍在する身体」「ヌル即是計算機自然」「曼荼羅と三巴」など、毎年異なるテーマで展開されたインスタレーション群は、いずれも重要文化財の空間と深く響き合いながら、唯一無二の表現世界を生み出してきました。 本書では、5年間に制作された160点以上の作品を収録。各展の記録写真や資料に加え、落合陽一本人や関係者の声、構想プロセス、地域との協働の記録も豊富に掲載。土地の記憶とデジタルアートが融合する過程を、思想的・方法論的な転換点として捉える落合の現在地がここに記されています。 民藝とメディア、自然と人工、伝統と未来が交錯する稀有な実験の記録を、ぜひ本書でご体感ください。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 “この先、デザインが機械に委ねられたとしても、かたちとからだを結びつける体験は基礎技術を学ぶうえで欠かすことはできない。”（「監修者まえがき」より） 世界中で読み継がれてきた不朽の名著、遂に復刊！ スイスのグラフィックデザイナー／タイポグラファー、そして教育者でもあるアーミン・ホフマンによるグラフィックデザインの伝説的教科書『Graphic Design Manual: Principles and Practice』（1965）の日本語版が遂に復刊です。2022年にNiggli社から刊行された改訂版をベースにした、新訳・新版になります。 本書の特徴 ・基礎の重要性を強調：造形における基本的要素として、点、線、対置、文字と記号に分け、それらがグラフィックデザインにおいてどのように機能し、意味を生み出すのかを、豊富な図版とともに解説しています。 ・実践的なアプローチ：ホフマン自身の作品や、彼が教鞭をとったバーゼルAGS（バーゼルデザイン学校）の学生による習作などを例に、理論が実際に応用される過程を示しています。 ・現代的な視点：清潔感・可読性・客観性を追求した「スイススタイル（国際タイポグラフィ様式）」の確立に大きく貢献したホフマンのミニマルなスタイルは、現代のグラフィックデザインにおいても重要なインスピレーション源となっています。

えんぴつがサメに！りんごが本物のウサギに大変身！？ 「おやすみレストラン」の著者misato.が贈る ちょっとふしぎで、発見がいっぱいのmisato.ワールドにようこそ♪ Webや展示会で発表された作品に加え、 描き下ろしイラスト、ラフなど６０点以上の作品を収録！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 花森安治生誕100年記念出版（2011年）。『暮しの手帖』表紙原画全点、書籍装釘原画、カット、手書き文字など約300点を掲載。『暮しの手帖』創刊から30年間の手仕事すべてが時代を超えたデザインです。

野鍛冶、萱葺き、箕作りなど手仕事に生きる人々を全国に訪ね、技の伝承や職業的倫理観などを考察、「職人」を通して「仕事」の根本を考え直す。 第１章　消えた職人たち 第２章　輪廻の発想ーー尽きない材料 第３章　徒弟制度とは何だったのか 第４章　手の記憶

2009年に発売したスラッシュダークADV『装甲悪鬼村正』のデザイン画集「悪鬼の巻」「装甲の巻」を電子書籍用に再編集、1冊にまとめました。 「悪鬼の巻」には、主人公・湊斗景明から名もなき骨董商まで、原画担当“なまにくATK”による登場人物のデザイン画を収録。「装甲の巻」には、メカニックデザイン担当“石渡マコト”による劔冑のデザイン画を、本編未登場の劔冑も含めて多数収録しています。 表紙イラストは、紙書籍版の特製スリーブケースのために“なまにくATK”が描き下ろした三世村正です。 ※紙書籍版と一部デザインやレイアウトが異なります。収録内容に変更はございません。 ※文字が見えにくい箇所がございます。あらかじめご了承ください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 楽しく読めて、しっかり身につく――マンガで学ぶデザインの基本 韓国発のベストセラー・デザイン入門書が日本語で登場！ 「比率」「空間」「バランス」「色」「テクスチャー」「形と形態」「動き」「リズム」「書体」――デザインの基礎理論を９つの要素に分け、わかりやすく解説。 タイトルの「９×９（くく）」は、掛け算の九九にちなんでいます。九九のようにデザインの基礎を繰り返して学ぶことで、自然と“デザインのセンス”が身につき、実践に応用することができます。 マンガ形式でビジュアル表現の理論をやさしく解説するので、デザイン初心者や一般の方にもぴったり。 専門的な教育を受けていなくても、この一冊があれば、デザインの世界への第一歩を安心して踏み出せます。

日本に金ぴかの絵が多いのはなぜ？ 超絶イケメンの仏像を造る仏師集団とは？ 刀剣鑑賞のコツはたったの３つ！ そもそも日本美術って何？から、歴史、作家、名品、鑑賞のポイントまで、知っていれば日本美術が楽しくなるポイントを厳選して紹介。「わからない」が「面白い」に変わる！　現役学芸員がとことんわかりやすく教える日本美術超入門。著者おすすめの日本美術が楽しめる美術館も掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デザインにおいて色使いは視覚的な魅力だけでなく、ブランドの認識や価値をかたちづくる重要なファクターだ。最適な配色を選択することで、表現の深さや説得力が格段に上がる。特にWebやスマホのインターフェイス（UI、UX）において、ユーザー体験やブランド認知にも大きな影響を与える。また、色づかいは、視認性とも大きな関係があり、広告やブランドロゴ、Webサイトにおいて統一感を持たせるなど、配色には十分な計画と配慮が必要となる。今号の特集では、従来のグラフィックデザインはもちろん、デジタルインターフェイスまで、トップクリエイターの色づかいのテクニックを紹介していく。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デジタル全盛の今日において、アナログでの表現が注目されている。 インクの滲みや掠れ、絵具の盛り上がりなど、 画材を用いた制作過程において生まれるあたたかみや独自の質感。 そこには、描き手の緊張感や感情を映し出し、 「一枚しか存在しない」という希少価値を高めている。 表現された絵には、イラストレーターの卓越した技法が詰まっており、 表現に深みを生み出しているのだ。 現代において活躍を広げるためには、 アナログとデジタルを駆使するなど、幅広いスキルが求められる。 さらに、SNSを活用し積極的に自己発信することも課題となる。 そこで今回の特集は、第一線で活躍しているイラストレーターに着目。 絵に向き合う姿勢とともに、SNS時代における仕事術を紹介することで、 イラストレーションの可能性を探る。

ドットで組み合わせる「ピクセルアート」はビデオゲーム風のノスタルジックさという括りに収まらず、ひとつのジャンルとして定着しました。シンプルながらも表現の幅が広いピクセルアートはスクリーンを超えて街中でも見かけるようになっています。そうしたピクセルアートのテクニックを人気作家がどのように作っていくのかを見て参考にしましょう。キャラクターや背景の基本から、アニメーションやインスタレーション的な表現まで奥深いノウハウが身につきます！

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 「そうだったんだ！」が盛りだくさん。 教えるプロが考え抜いたイラスト入門書の決定版！ 専門学校で15年以上教えてきた著者が、授業の中でよく出る質問、つまずきやすいポイント、ありがちなミス、理解しやすい考え方、身につきやすい練習法など――イラスト上達のキーポイントをぎゅっと1冊にまとめました。 ・解説に使われているイラストは、なんと3000点以上 すべてこの本のためだけの描き下ろし！　豊富な図解で、楽しく直感的に理解できるようになっています。 ・88のキーポイントは見開き完結 知りたいところだけでもさくっと読め、順番に読み進めれば、しっかりと基礎力が身につくように構成されています。 ・それぞれで学んだ内容をすぐに試せる練習課題つき 課題によっては、ガイドや見本など課題専用のダウンロードデータも用意されています。 「なんとなく描く」から、「理解して描く」へ。 楽しく学べるこの1冊で、イラストの勉強をはじめてみませんか？