※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2024年4月28日～5月1日に 中野ギャラリーＯ2(オーツー)にて開催された魔女の宴 「ワルプルギスの夜」 参加作家たちの美麗な魔女作品に 作品集には未収録の画像を多数追加収録！ 魔女作品コンテストに応募された232作品を全収録！ 当日の様子を収めたオフショットを20ページ大増ページで収録！ クラウドファンディングにご支援いただいた支援者の皆様の名前を掲載！ 魔女の宴の記憶は甦る記念碑的一冊です。 【参加作家】 アイダユキコ 岩村俊哉 兎美ペロリナ かずはしとも 一峰大二 紅林直 SAKURA 佐佐木あつし さちみりほ つかお 野村はる のんた丸孝 福島おりね 藤田三保子 ホタテュウキ 松岡まり子 柳生柳 矢光いるる 湯浅みな 結月さくら 渡辺道明

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 浮世絵がわかるビジュアル図鑑。NHK大河ドラマで注目される蔦屋重三郎の功績や関係のある浮世絵にスポットを当てながら、「美人画」「役者絵」「動物」「植物」「風景」など様々なジャンルごとに、楽しく名作を紹介します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 繊細かつポップなタッチで描かれた可憐な少女たちが人気のイラストレーター・チェリ子、初の作品集。 描き下ろしの新作を含むオリジナルイラストの他、『うたごえはミルフィーユ』、『プロジェクトセカイ カラフルステージ!feat.初音ミク』など人気作品のイラスト、和田たけあき(くらげP)『チュルリラ・チュルリラ・ダッダッダ!』などMVのイラスト、キャラクターデザインを手がけたバーチャルシンガーやVTuber…などなど、180点以上のイラストを収録。 また、カバーイラストのメイキングや、チェリ子本人へのインタビューページも掲載。チェリ子のイラストを愛するファンはもちろんのこと、チェリ子のイラストの魅力に初めて触れるという方にも、ぜひ手に取っていただきたい一冊です。

4月から新たに104期を迎える蓮ノ空女学院のスクールアイドルたちの魅力を改めてお届け！ 描き下ろしイラストと書き下ろしストーリーがメンバーの成長を描く。 2ndライブツアー開催を記念して、キャストの撮り下ろしグラビアも掲載♪

マーベル・スタジオのビジュアル開発責任者であるライアン・メイナーディングは、映画『アイアンマン』（2008）の構想段階から、マーベル・シネマティック・ユニバースの愛すべきヒーローやヴィランたちをデザインしてきた重要なクリエイターである。本書『マーベル・スタジオ：ジ・アート・オブ・ライアン・メイナーディング』では、彼の他に類を見ない象徴的なビジョンを制作過程のスケッチから完成版イラストまで数々のアートが数多く収録。 収録内容に含まれるもの： ・『アイアンマン』のキャラクターデザイン ・『マイティー・ソー』のキーフレームとコンセプトデザイン ・『キャプテン・アメリカ』の数々のスーツのコンセプトデザイン ・チャーリー・ウェンとの共作による『アベンジャーズ』と『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』のキャラクターデザイン ・『アベンジャーズ：エンドゲーム』『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』『ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー』のスーツとギアのデザイン 他多数 500点以上のイラストが収録された贅沢な一冊。メイナーディングの創作プロセスや、現代のコンセプトデザインおよびキャラクターデザインの背景にある共同作業の重要性についての見解などを通して、かつてないMCUの世界がここに。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 あなたを惑わせる極上肉感ボディ ヌードの魅力を余すことなく表現した新感覚ポーズ集 The woman's body is the ultimate expression of beauty in form. 華やかな眩しい笑顔から憂いをおびた表情、そして官能的な仕草――。 本書は女性のボディラインがもつ魅力を「愛らしさ」「美しさ」「格好よさ」「妖艶さ」の4つの章と基本的な資料で構成しています。ひとつひとつのポーズを大きく見せるためにページを跨いだ写真のレイアウトも。名画の世界から抜け出してきたような肉感的ボディは、あなたの創作意欲を刺激することでしょう。 MODEL 小倉由菜　OGURA Yuna T156 : B83 : H87

人気絵師100人以上が集結！！ もしこのボカロ曲の世界を他の絵師が解釈したら…… ニコニコ超会議で1万人以上が来場した「超絵師展～IFの楽曲世界展～」を書籍化！ ボカロP→絵師へのオーダーシートや、ボカロPへのインタビューも掲載！ (c) Crypton Future Media, INC. www.piapro.net

2023年11月に公開した『劇場版ポールプリンセス!!』が、豪華インタビューを加えついに設定資料集化！ (C) エイベックス・ピクチャーズ / タツノコプロ / ポールプリンセス!!製作委員会

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 分離色は、水彩絵の具の一種。１色の絵の具を水で溶くことで、複数の色が生み出されます。分離色を使えば、１本の絵の具だけとは思えない、複雑な色合いのイラストを描くことができます。「つまり偶然の産物？」と思うかもしれませんが、基本的な知識とテクニックを身につけることで、色の出し方をコントロールすることも可能です。本書では、誰もが分離色を使いこなせるよう、３人の人気イラストレーターが基礎からていねいに解説していきます。テクニックは三者三様で、分離色１色のみで描く作品もあれば、分離色に普通の水彩絵の具を合わせたり、色鉛筆を加えたり、デジタルで調整したりと、プラスアルファのテクニックも幅広く紹介します。さぁ、「分離色」にチャレンジして、アナログならではの魅力的なイラストを描いてみませんか。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 植物学的な正確さと、植物画としての美しさを併せ持つのが「ボタニカルアート」。本書では、ボタニカルアーティストであり絵本作家でもある著者が、ボタニカルアートの描き方を基本からわかりやすく紹介！・モチーフ選び、下絵の描き方、構図の取り方など、初めての方でもわかりやすい。・QRコードから筆使いの動画を見ることができ、言葉だけではイメージしにくい筆の運び方、描くスピードが臨場感たっぷりにわかる。・使う色の決め方、混色の仕方、陰色を作る秘訣など、植物画に大切な色作りについても丁寧に解説。・粉が吹いたような質感、カサカサとした実、うっすらと生えた産毛、深い赤の出し方など、ちょっとしたコツさえつかめば思い通りの表現ができる。ボタニカルアートにチャレンジしたい、すべての方に贈る一冊！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 国内外で強い人気の気鋭の若手イラストレーター、殿茶さんによる初作品集&CLIP STUDIO PAINTのドローイングテクニックブック。 描き下ろしイラスト11点のほか、SNSで話題を呼んだ数々のオリジナルイラストを130点以上収録。殿茶メソッドを駆使した血管や陰影の塗り方、構図の解説などメイキングも満載。 デッサン力のある線とアナログテイストの塗り、フェティッシュなオリジナルのイラストで根強いファンを持つ殿茶さんのファースト作品集です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【楽しくやさしく身につける。デザインってこんなに面白かったんだ！】 「“デザインにはセオリー、ルールがある”…ということはわかっているけど、実際はどうすればいいんだろう？　自分のデザインワークでどう生かせばいいんだろう？」 「いろんなデザイン解説書を読んだりして、それぞれの理屈は理解できたけど、具体的にカタチにする方法は？」 こういったことに迷っている人、答えやヒントを教えてくれる先輩やメンターがいなくて困っているという人に応える一冊です。やさしい文章とイラストで、デザインルールを楽しく身につけることができます。学びはじめの方はもちろん、ある程度のキャリアがある方の振り返りにも、きっと役立ちます。 〈主な内容〉 ■第1章 デザイン 根拠のあるデザインを作る方法 デザイン史から学び、引き出しを増やす 自分とデザインの間に磁場を作る 就職・転職活動をしながらデザインのクオリティを磨く 「秒で伝わるデザイン」を目指す トレンド感を磨こう プロトタイプをたくさん作ろう 現れるデザイン、消えるデザイン 「感動のしくみ」を理解しよう センスを作るものは何か？ …など ■第2章 レイアウト ネガティブスペースについて デザインに風を通す（余白について考える） 「2分割のレイアウト」で新しい感動を生み出す レイアウトの基本をもう一度振り返ってみる 安定感を出すか？　動きを出すか？ グリッドレイアウトとノングリッドレイアウトはコインの裏表 「レイアウトパターン」を増やす 「黄金比」って本当に美しい？ 「揃える（整列）」というルール リズムを作ってそれを壊しインパクトを作る コントラストの大切さ 「斜め」の配置を使い、画面に動きをつける シンメトリーとアンシンメトリー …など ■第3章 色 色が持つ強力な情報伝達力 色感が良くなる「色ノート」の作り方 色の3属性 赤と青から暖色・寒色考える 白と黒について 「グレー」という魔法 白黒とカラーの世界を行き来して正しい明度設計をつかむ 色は、右脳と左脳をフル回転して選ぼう 60-30-10 のルール 色が持つさまざまな性質 …など ■第4章 フォント 「フォント」とは何か？ 「フォント感」を磨こう ゴシック体と明朝体の特徴をまず知ろう サンセリフ体とセリフ体 タイポグラフィで遊ぼう Helvetica（ヘルベチカ）とは Futura（フーツラ）とは 2人のレジェンドから体感する「タイポグラフィの可能性」 企業ロゴフォントリニューアルからトレンドを探る …など ■第5章 写真 「写真」をどんな風に使う？ 写真撮影はレイアウトの予行演習！ 「視認性と可読性」の確保はデザイナーの最低限のたしなみ フレーミングを使いこなす 自分で自分をアップデートする 「角版写真」と「トリミング」 コラージュで自分のマンネリを打破する デザインの中でのさまざまな写真の使い方 …など 〈プロフィール〉 鎌田隆史 1966年生まれ。東京都出身。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン科卒業。傘のデザイン、Webデザイン、DTPデザインと、幅広くデザイナー、アートディレクターとして活躍。2008年より「デザインの本質をテキストのみで解説する」メルマガ「プロが教える『美大いらずのデザイン講座』」の配信を始め、反響を呼び、登録読者数3,300人のまぐまぐ殿堂入りのメルマガとなる。その後、著作『センスがないと思っている人のための読むデザイン』、『プロだけが知っている届くデザイン』（ともに旬報社）を発表。

フリーホラーゲーム『アクアリウムは踊らない』ゲーム配信1周年を記念したファンブックが登場！ これまでの『アクおど』グッズで使用されたイラストの一部をまとめたギャラリーをはじめとし、特別対談や橙々先生スペシャルインタビュー、 「第2回アクおどキャラクター人気投票」＆「橙々先生への質問募集」の結果発表＆回答も収録！ スペシャルゲスト作家が描き下ろすコミックや、ファンブックならではのコンテンツをお楽しみいただけます。 ファン必見の一冊と共に『アクおど』1周年をお祝いしよう♪

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 いまなお多くのSFファンを魅了し続ける画家・武部本一郎の世界 SF・アートの世界を中心に1960～70年代に活躍をした画家・武部本一郎。 既にファンの方には言わずもがなではありますが、武部本一郎の描く作品の世界観は、どこか東洋的でありながらも洗練された筆致、荒々しいようで細かな筆の運び、写実的かつ幻想的、誰にも継承することが出来ない独自の輝きと品位を兼ね備えています。 没後40年記念として企画された豪華刊行プロジェクトの最終章ともなる本書は、先に刊行されたA3判の『武部本一郎画集 I〈美女〉』『武部本一郎画集 II〈戦士〉』には紙幅の都合で残念ながら収録が叶わなかった、美麗な線画総100点を中心に、カラー原画多数を含む、豪華画集として新編集。 収録する線画は総100点。ほとんどの絵はA4判サイズ（297×210ミリ）より小さく描かれていますが、今回は絵をなるべく大きく見せることを意識した仕上がりを目指しました。 SFファンにはたまらない誰もが知るあの有名カットから、これまであまり目に触れることのなかった貴重カットまでを余すところなく収録した、まさにこの一冊を持っていれば武部本一郎の世界がすべてわかる、「究極のベスト版」と呼ぶにふさわしい内容となっています。 監修は、武部本一郎氏の実娘である佐藤紅子氏、編者（作品選）はSF・ミステリー分野のブックデザイナーとしても著名な岩郷重力氏がそれぞれ担当。 巻末にはSF研究者、文藝評論家の牧眞司氏による解説も収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 可愛すぎる！和装美人の魅力が全開っ！ はにかむ笑顔がたまらない着物美人。 これだけ可愛い和装の女の子が集まっているなんて、最高すぎ。 見ているだけで虜になっちゃうかわいい度満点の絵画集。 華やかな着物に身を包んだ美人の数々に、キュンキュンしちゃうこと間違いなし！ 伝統とモダンが織り成す、新しい可愛さを体感してみませんか？ 魅力的な美女たちのAIグラビア絵画集です。 画像集のページ数は、全100ページです。 ※本作品は、Stable Diffusionを使用しており、掲載されている人物は、"実在する人物ではございません"。 ※この作品の登場人物はすべて20歳以上となります。 ※また、大変恐縮ですが、本作品は、"AI生成絵画集"となりますので、一部、描画に違和感がある場合がございますので、予め、ご了承のほど、何卒よろしくお願いいたします。 ※なお、AI画像生成に利用しているAIモデルは、すべて"商用利用可能なモデル"となります。 Note: Although there are many attractive and cute girls in this photo book, all of these photos are AI-generated images and are not real people. All person in this work are over 20 years old. The AI model used for image production is a commercially available model.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 韓国の人気アーバンスケッチャー・カコールによる、スケッチの基本と魅力が詰まった入門書の決定版！ 本書は、道具の選び方から基本技法、自然物・建物・室内・人物の描き方、さらには作品構成まで、スケッチの基本を一歩一歩丁寧に解説しています。使用する道具はペンやマーカーが中心なので、初心者でも気軽に、楽しく街角スケッチを始められます。思わず描きたくなる魅力的な作例を300点以上収録。見ているだけでもワクワクし、練習のモチベーションが自然と高まります。また、著者が長年の経験を通して習得した特別なTIP（コツ）も満載。実践的なヒントが随所にちりばめられています。巻末には、すぐになぞり描きで練習ができるスケッチ下絵を収録。下絵用紙には、万年筆やペンと相性の良い専用紙を使用しているので、描き心地も抜群です。この1冊で、街角スケッチの基本と楽しさをしっかりマスターできます。さらに、身につけたドローイング力は、スケッチだけでなく、マンガやイラストなど幅広い表現にも役立ちます。スケッチブックが自分の作品で満たされていく喜び、いつもの日常が特別な瞬間に変わる感動を、ぜひ味わってください。 著者：カコール プロフィール：絵の中に瞬間を閉じ込めるアーバンスケッチャー。どこへ行くにもいつもスケッチブックとペンを持ち歩く。「どんなふうに描いてもいい、楽しく描こう！」という気持ちからスタートし、10年間街角スケッチを続けている。ふだん見過ごしていたものを見つめ直し、自由に世界を切り取る街角スケッチをたくさんの人と楽しみたい。 ［主な実績・活動］2015年、ウォルト・ディズニー・コリア主催『スター・ウォーズ』「The Force Award」で大賞（ベスト・オブ・ベスト・ヤング・クリエイター賞）を受賞。2017年、ソニー・ピクチャーズ主催『スパイダーマン：ホームカミング』ファンアートコンテストで優秀賞を受賞。『アベンジャーズ』『美女と野獣』『スター・ウォーズ』など、数多くの映画とコラボレーションし、背景制作にも携わる。サクラクレパス100周年記念、韓国代表グローバルアンバサダーに選出。現在、Instagramフォロワー20万人以上。 ［主な著書］『나도 그림 잘 그리면 소원이 없겠네-4주간 카콜과 함께 그려보는 자연 · 건물 · 인물 · 여행 드로잉（私も絵がうまかったらいいのにな：4週間、カコールと一緒に描く自然・建物・人物・旅のドローイング）』『드로잉 인 포르투갈（ドローイング・イン・ポルトガル）』 Instagram：＠shlim204

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 感度が高くて、自由なアイデアに溢れた最新の宿泊施設を大特集。 コロナ禍を経て、ホテル業界がさらなる進化を遂げています。デザイン性の高さはもちろん、宿泊機能にとどまらない、体験施設や文化拠点、サードプレイスとしての機能を備えたライフスタイル型ホテルが急増しています。本書では、旅行客だけではなく地元の人も集まりたくなる新しくて個性豊かな国内外のホテルの空間デザインやツールを紹介します。　 Chapter 1.Upcycle　創造的な再利用をする Chapter 2.Community　地域とつながる Chapter 3.Trend & Culture　流行・文化の発信地となる Chapter 4.Originality　独自の世界観で魅了する Chapter 5.Overseas　海外 ※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。 【掲載施設例】 K5 / 丸福樓 / LOG / 松本本箱 / ビャク ナライ / マルヨホテル / MUJI BASE KAMOGAWA / NIPPONIA HOTEL 函館 港町 /カラリト五島列島 / ソイル瀬戸田 / デニムホステルフロート / くろしお想 / 由縁別邸 代田 / BnA_WALL / sequence MIYASHITA PARK /DDD HOTEL / ランダバウト東京 / 白井屋ホテル / ノーガホテル清水京都 / ホテルタビノス浅草 / 神楽坂レトロなバーとホテル /マルダ京都 / レフ松山市駅 by ベッセルホテルズ / glue hotel　etc…

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 読めば必ず動物園に行きたくなる、新感覚のお絵描き本。 ゆるくて味わい深い絵が人気のイラストレーター・ミヤタチカによる動物園スケッチを元に、かき順やポイントを考えて、動物をかくコツをまとめたもの。 ここに描かれているリラックスした動物たちをみれば、少しくらい線がゆがんでいたりパーツがずれたり色が違っていても「まぁ、いいかな」という気持ちになり、絵を描く行為自体がとても楽しくなること間違いなし。 絵が苦手だと思っているすべての方に届けたい一冊です。 「アフリカゾウは耳が丸いけどインドゾウは丸くない」「サバンナシマウマとグレービーシマウマの縞の違い」「クロサイは黒くないし、シロサイも白くない」など知らなくても損はしないが知っておくと楽しい知識も得られます。 描き下ろしの動物全307種を掲載。 ※この本は2015年3月31日に刊行した、MOOK「ミヤタチカのお絵かき動物園」を書籍化したものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストやマンガを描く人のための「侍&剣豪」をモチーフにした、「トレースOK・商用利用OK・使用報告不要・クレジット表記不要」の実写版ポーズ集です。 刀を使った「構え」や「通常の動作(立ち姿、座る、歩く、走る、跳ぶ)」、そしてモデル2名による「戦いのシーン」を、白バックで掲載。 特に「戦いのシーン」は、ローアングルやハイアングル(斜フカン)から捉えた写真や、奥行き感のある構図などを豊富に取り入れているので、デッサン用途だけでなく、イラストやマンガのひとコマを描くためのヒント集としてもお使いいただける一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人物イラストの成功体験を積んでいく これから人物を初めて描く人、人物がどうも上手く描けない人に、この本で人物を描く頭とテクニックを養ってもらいます。 3ステップで全身の描き方を説明。円と線で描く大きなアタリ、調整する小さなアタリ、それをなぞって完成させる、誰でもできる描き方を紹介。解説した内容を実践できる描き込みページも用意してあり、すぐに練習ができます。 「METHOD」で完成までの道筋を説明し、「PRACTICE」で練習に移る。難しいアカデミックな理論ではなく、のびのびと楽しい練習で人物の描き方を身に付けていきます。 基本の全身の描き方から始まり、顔、手、足、髪のパーツから、ファッション、小物を練習して、最後にはオリジナルキャラの描き方を紹介。あなたが描きたいことはなにか？ その探し方から解説します。さあ、あなただけの魅力的なオリジナルキャラクターを描きましょう！ PART－1 全身を描く METHOD「楽しく描く」ということを大切に／人物の構造／「ベース」「調整」「なぞる」で完成／絵を描く前に／「なぞる（実線）」のコツ／コラム うまく描けない時のヒント コラム うまく描けないときのヒント PRACTICE 立つ ー基本ー／動く ―横向きに歩く―／立つ ―振り向くー／動く ースキップー／立つ ーいろいろなポーズー／座る ー横座りー／座る ―腰掛けるー／座る ーいろいろなポーズ― コラム 「煽り」と「俯瞰」 PART－2 顔を描く METHOD 顔の構造／PRACTICE 顔を描く METHOD 目の構造／PRACTICE 目を描く METHOD へアの構造／PRACTICE へアを描く METHOD 手の構造／PRACTICE 手を描く METHOD 足の構造／PRACTICE 足を描く PART－3 ファッションを描く METHOD ファッションの描き方 METHOD ワンピースの描き方／PRACTICE ワンピースを描く METHOD スカートの描き方／PRACTICE スカートを描く METHOD ジャケットの描き方／PRACTICE ジャケットを描く METHOD パンツの描き方／PRACTICE パンツを描く METHOD スウェット、パーカの描き方／PRACTICE スウェット、パーカを描く METHOD 小物の描き方／PRACTICE 帽子を描く／バッグを描く／くつを描く／その他の飾り PART－4 オリジナルキャラを描く METHOD 「描きたいこと」を考える方法／「描きたいこと」の探し方 PRACTICE 「描きたいこと」を探す METHOD 人物のデザイン方法／PRACTICE 人物をデザインする METHOD 配色の決め方／PRACTICE 配色を決める コラム うまく色をまとめるには METHOD ポーズの決め方／PRACTICE ポーズを描き出す コラム 構図でイラストをよりおしゃれに METHOD 人物の描き方 ーまとめー／着彩の仕方

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【理想の線を見極めて表現する。完全無欠な人物作画テクニック！】 描きぐせで起こる歪みを正して、想像以上の表現テクニックを手に入れる。 アニメーターtoshiのイラスト技法書の最新版『超絶描写！キャラ作画術』が満を持して発売！ 思い通りに描けない。上手に描いているつもりなのに、なんとなく違和感がある。バランスが崩れていたり、ポーズがぎこちなかったり、顔の表情が硬くなってしまったり。描き慣れたキャラクターは上手に表現できるのに、違うキャラクターを描いた途端にバランスが悪くなる。これらの原因のひとつが「描きぐせ」です。 本書では「描きぐせ改善」をテーマに、正しい作画表現のポイントと具体的な対処法を解説しました。人体の構造を理解し、形のとらえ方を工夫することで、より自然で説得力のあるキャラクター表現が可能になります。人物イラストでは、身体表現はもちろん、感情表現や構図などあらゆるシーンを想像しながら描くことが大切です。本書を通じて自分の描き方を見直し、問題点を改善して、より魅力的なイラストを描くための技術を身につけましょう。 購入者限定特典として、本書に掲載した作画に加え、未収録の書き下ろし作画（PDF）を用意しました。 印刷物では見られないイラストの細部を拡大して見ることができます。 ぜひ、ご自身の人物作画の参考にご活用ください！ 〈主な内容〉 ■CHAPTER1 自分の絵を添削しよう ■CHAPTER2 描きぐせを攻略しよう［基本パーツ］ ■CHAPTER3 描きぐせを攻略しよう［人物描写］ ■CHAPTER4 描きぐせを攻略しよう［構図と演出］ ■CHAPTER5 表現の幅を広げよう 〈こんな人にオススメ〉 ・人物イラストを描きたい人 ・描きぐせを直したい人 ・動きのある人物画を正確に描きたい人 ・イラストレーターやアニメーター 〈本の魅力〉 ・アニメーターに学べる ・人物イラストが正しく描ける ・自分の描きぐせが認識できる ・動きのある人物画が学べる 〈購入者限定特典〉 ダウンロードできる作画（PDF）をプレゼント！ 迫力の書き下ろしのリアルな描写を体感できます。

宝物を見つけに行こう。それはきっと、あなたの中にある。 5歳の時に自閉症と診断された一人の少年。 言葉を操ることが出来なかった少年が言葉の代わりに手にしたのは、絵を紡ぎ、世界中の幸せを祈る力だった。 純粋な少年から紡ぎ出される愛には、不思議な力がある。 ・大切なものに気付きました。・勇気をもらいました。・元気が湧いてきます♡・豊かな気持ちになれました。・とっても楽しくなりました。 (作品に寄せられた感想) 少年の紡いだ、あたたかくって少し不思議な世界を、一緒に冒険してみませんか？ 【目次】 ・愛と平和 ・まあるいしあわせ2「和」 ・遊園地 ・れいんぼうぱらだいす ・Agape ・さぼてんぱらだいす ・ハロウィンパラダイス ・れいんぼうゆにばーす ・ういんたーぱらだいす ・まぁぶるちょこれいと ・Christmas Agape ・Agape4～くーちゃんへ～ ・小宇宙～大天使ミカエル～ ・にじかえるくんぱらだいす ・Agape5～天地創造～ ・Agape6～受胎告知～ ・Agape7～ノアの方舟～ ・大宇宙～メロンクリームソーダ～ ・Love and Dreams ・愛こそすべて～ウクライナへ愛をこめて～ ・いのち ・My Agape ・Final Agape 【著者】 伴 瑞穂 1975年生まれ。岡山県在住。 2015年、自身の経験を元に発達に個性のあるお子さんとご家族の為のコミュニティ「陽だまりの会」を発足。 以降、発達に関する相談や様々な支援活動を行っている。

「個展を開くまでにどんな準備が必要？」「作品は何点ぐらいあったらいいの？」――展覧会を開くときに浮かぶ様々な疑問に答えるガイドブック はじめて個展を開こうとする際には、さまざまな疑問が出てくるはずです。 本書は、絵画や写真、イラストなど日々制作活動をしている人が個展を開くまでのプロセスやポイントをまとめたガイドブックです。 具体的な作業内容だけでなく、展覧会の意義や心構え、美術館から得られるヒントなども分かりやすく解説。さらに「個展を開いて変わること」をテーマに作家やギャラリーとの対談も収録しています。個展だけでなく、二人展や三人展、グループ展にも生かせるヒントやアイデアが詰まった一冊です。 【目次】 １章 なぜ個展を開いたほうがいいのか 展覧会もひとつの表現／展覧会はご縁をつくるところ／展覧会は作家として名乗りを上げる機会／展覧会の種類／経費の考えかた／リアルな展覧会とネット上の発表との違い ２章 個展をつくるための準備とプロセス 個展ができるまで／展覧会のスタイルを決める／会期を検討する／会場を選ぶ／作品をしぼり込む／展覧会タイトルを考える／作品の見せかたを考える／展示構成を考える／DM（案内はがき）をつくる／ごあいさつ・ステートメント・作家略歴を作成する／キャプションのつくりかた／搬入・展示・撤去・搬出の計画を立てる ３章 開催中の過ごしかた・展覧会が終わったら 展覧会がオープンしたら／来場者の言葉をどう聞くか／展覧会は、自作をふりかえるタイミング／展覧会が終わった後 ４章 より自分らしい作品をつくるために、美術館からヒントを得る 美術館はヒントの宝庫／作品のサイズと空間の大きさの関係／作品の魅力を引き出すタイトル ／サインに注目する／展示方法のアイデアを得る／ポスター、チラシをチェックする／作家の姿勢に学ぶ 対談 個展を開いて変わること 【著者】 竹氏倫子 1972年埼玉県生まれ。鳥取県在住。鳥取県教育委員会美術館開設準備室学芸員を経て、2013年まで鳥取県立博物館主任学芸員（美術担当）。近代洋画、写真、西洋美術に関する展覧会の企画・運営、植田正治、前田寛治等の作家研究を行う。2014年より個人として美術・写真に関する論考や新聞連載を執筆するとともに、油彩画を制作し、絵画・彫刻グループに所属して発表活動を続けている。その過程で多くの作家や作家志望の人々に出会い、展覧会に関するノウハウを広く伝える必要性を感じ、本書の執筆に至る。

『銭湯図解』で話題の画家・塩谷歩波が建築の図法で描く、唯一無二の空間。 都内近郊の“純喫茶図解”18軒をオールカラーで収録！眺めて、読んで楽しいイラストエッセイ集 アンティークの調度品にシェードランプの薄明り、個性あふれる床タイル、妖しく微笑むトーテムポール……。都心には、建築やインテリア、メニューの隅々にまで店主のこだわりが詰まった魅力あふれる純喫茶がひしめき合っています。 そんな純喫茶の魅力を、画家・塩谷歩波さんが建築の図法で描き、実際に足を運んで食べたメニューや店主へのインタビューなど、イラストと写真、文章でお届けします。著者の緻密で温かい絵に思いを巡らせながら、純喫茶に足を運んでみませんか？ 第１章　ノスタルジックな純喫茶 西荻窪 それいゆ／蔵前 らい／渋谷 茶亭羽當／神保町 ラドリオ／津田沼 珈琲屋からす／高円寺 珈琲亭七つ森 第２章　豪華絢爛な純喫茶 上野 Coffee Shopギャラン／銀座 トリコロール 本店／上野 喫茶 古城 第３章　音を楽しむ純喫茶 渋谷 名曲喫茶ライオン／阿佐ヶ谷 ヴィオロン／吉祥寺 バロック／新宿 らんぶる 第4章　ひとクセ光る純喫茶 神保町 さぼうる／阿佐ヶ谷 gion／吉祥寺 くぐつ草／御茶ノ水 穂高／都立家政 Coffee＆Lunch つるや

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2021年に刊行した書籍『勝てるデザイン』が大ヒットを記録し、デザイン業界に旋風を巻き起こしたアートディレクター前田高志氏。デザイン会社「NASU」の代表として、数多くのクライアントの仕事をこなす傍ら、クリエイターのためのオンラインコミュニティ「マエデ」 の室長として活躍。デザイン表現の自由度や、遊び心に富んだ仕事の仕方と、SNSを駆使しファンを拡大させ、存在価値を高めるという新しいタイプのデザイナーだ。前田のモットーは「デザインをお茶の間に」。クライアントは多岐にわたり、ブルドーザーの企業から最新のカフェまで、前田の手にかかればなんでも面白く楽しく表現してしまうのだ。本特集では、前田氏の独自のデザイン思考を、直近の仕事のプロセスを追いかけながら、ふんだんなビジュアルで徹底解説。SNS時代のデザイナーのあり方がわかる必見の内容だ。 前田高志： 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わった後、2016年に独立。株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。仕事で味わえないクリエイティブを追求する「マエデ（前田デザイン室）」を立ち上げる。コミュニティでメンバーとともにつくった実績として、デザインの必殺技カードゲーム『Desig-win』、粗ドットダウンロードサイト『DOTOWN』など。主な仕事にパナソニックの音声配信サービス『CHEERPHONE』『Breaking Down』『街録ch』のロゴやブランドビジュアル、クルマ買取の『ソコカラ』のロゴなど。著者に『勝てるデザイン』『愛されるデザイン』（幻冬舎、2021年、2024年）、『鬼フィードバック デザインのチカラは“ダメ出し”で育つ』（MdN、2021年）、NASUとして『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム、2024年）がある。受賞歴は、2006-2007 NYADC merit ／2007 The One show merit／全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞／2021、2022 グッドデザイン賞／日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022特別賞／静岡新聞広告賞2023広告主部門グランプリなど。

その画家はなぜ、強烈に「知」を求めたのか──？ 近代の夜明け前、フンボルトやリンネ、ダーウィンよりはるか昔に、昆虫学という学問が存在しないなか独学で研究を行い、メタモルフォーゼ（変態）の概念を絵によって表現、さらに大西洋を渡って南米を調査旅行し、昆虫や植物の姿を生き生きと描写した破格の女性が17 世紀にいた。小さな虫の中に「神」を見たその女性、マリア・シビラ・メーリアンとは何者だったのか──。科学と芸術が混じり合った豊かな時代の輝かしい偉業を、中野京子が生き生きと蘇らせる。2002 年刊の幻の名著、『情熱の女流「昆虫画家」──メーリアン波乱万丈の生涯』が満を持して復刊！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶の湯で湯を沸かすために用いる「風炉」。その風炉には灰を入れ、実用と装飾を兼ねて灰形をつくります。灰は、大火の際にある茶人がまず風炉灰の箱を持ち出したという逸話が伝わるほど、茶人にとって大切なものでもあります。本書は、今日庵業躰・名誉教授であり「暇さえあれば風炉の前に座って、一心に風炉の灰形を作っていた」という山藤宗山氏（1901～91）が、風炉や敷板などの道具類、灰形の種類、その準備と仕上げ、灰や道具の仕舞い方といった風炉灰にまつわる諸々を余すことなく綴った一冊です。　※本書は昭和36年刊行『風炉灰の話』を新装版として刊行するものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶の湯に相応しい菓子はどのようなものか、主菓子、干菓子とは何か――といった茶の湯菓子のありようにふれた上で、本書では菓子器の種類別に盛り付け方のきほんと応用、菓子器のあつかいをヴィジュアルに紹介します。また茶事・茶会の趣向に合わせて、どのように菓子舗とやりとりを重ねて菓子をあつらえ、銘を付けるのか、十二か月の例をひもときます。茶道の稽古に通う方はもとより、茶事・茶会を行う方まで、茶の湯菓子で困った時には手にとりたい、「きほん」から応用までがよくわかる実用的な一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ラブコメの金字塔が原画のタッチを活かしたカラー印刷で甦る! 作者自らが厳選した13話に加えて貴重な資料も多数掲載。 エルと春助の恋はここから始まった! 1981年～84年に『少年マガジン』で連載された「The♡かぼちゃワイン」の全エピソードの中から、単行本化の際には未収録だったカラー2色ページを多く含むエピソードを作者自らが厳選、執筆時の筆致が直に伝わる生原稿再現スタイルで刊行します。カバー装画は今回のために描き下ろされたスペシャルなイラストで、エルと春助のFirst Lookを彩ります。 また巻末には各エピソードの制作時の逸話を中心とした「The♡かぼちゃワインについてのQ&A」を掲載するほか、The♡かぼちゃワインGalleryでは関連イラストを、The♡かぼちゃワイン アーカイヴスでは登場人物の設定資料を披露しています。 総天然色で楽しむ、新しい「The♡かぼちゃワイン」の世界が誕生です。 ■CONTENTS S&Lコンビ誕生の巻 ホッカホカ思いやりマフラーの巻 春助ン家の商売は...!?の巻 店員さんはつらいよの巻 あしがら山の春助クンの巻 ああ、カンちがい...の巻 夫婦ごっこは大成功!?の巻 思い出のカワの巻 寒中水泳The根性の巻 ビデオでムフフッの巻 三年間の思い出の巻 消えたペンダントの巻 ペンダントはだれの手に？の巻 The♡かぼちゃワインGallery The♡かぼちゃワイン アーカイヴス The♡かぼちゃワインについてのQ&A

描くことは、感じることと考えること──写真ではなくなんで絵なのか─（中略）─「美しい風景に出会ったなら写真撮ればいいじゃないか」と人は言いますが、それはそのとおり。でも私はそれだけでは満足できず「絵にしたいなー」と考えるのです。（本文より） 著者の心の軌跡をたどる作品集『光の街の人々』の英語版。2つのコラムは新英語版を収載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 最近5年分のボールペンによるイラスト・コレクションです。 猫ちゃんと樹の絵が多め。 個展で発表したものを中心に掲載しています。

猫をテーマにしたイラスト作品集。人気イラストレーター25人の猫作品を掲載しています。絵本のような世界に溶け込んだ猫、コミカルで楽しそうな猫、かっこよくてスマートな猫、暖かみのある穏やかな雰囲気の猫…いろいろな表情のたくさんの猫をたっぷりと見ることができます。猫が好きな人はもちろん、イラスト好きな人も参考にできて楽しめます。

なぞ多き人気画家が生きた“奇跡の時代” 17世紀、王を戴かず、経済の力で大国になったオランダ。庶民が絵画を愛する国でフェルメールら画家は何を想い、感じ、描いたのか。 【本書で紹介する絵画】 フェルメール『真珠の首飾りの少女』『デルフト眺望』『信仰の寓意』『取り持ち女』 ルーベンス『戦争の惨禍』 レンブラント『夜警』『テュルプ博士の解剖学講義』 ハルス『ハールレム養老院の女性理事たち』 メツー『手紙を書く男』『手紙を読む女』 メーリアン『コショウソウとスリナムのヒキガエル』 など 単行本　2022年5月　文藝春秋刊 文庫版　2025年4月　文春文庫刊 この電子書籍は文春文庫版を底本としています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 私たちの日常には、気に留めなければすぐに忘れてしまうほどささやかで、しかし魅力的な瞬間が存在します。後になってからその時のことを思い出し、過ぎ去った時間を愛おしく感じる経験をしたことはありませんか？ 本図録では、帯広美術館のコレクションから、日常の一コマや作者にとって親しみのある対象を表現したポスター・絵画・版画・写真をご紹介しています。 ヨーロッパの芸術家、日本の現代美術家、十勝ゆかりの画家など多様な作家が作品の中にとどめた “何気ないけれど大切な時間” をお楽しみください。 ※本コレクション選は、北海道立帯広美術館で2025年1月11日～3月16日開催の同名特別展図録として刊行されたものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 頼りない、されど愛しい、マイホーム。 「札幌美術展」は1948年にスタートし、2008年からは札幌芸術の森美術館で開催されている展覧会シリーズです。 私たちが「仮に」身を置いているだけなのかもしれない、頼りなくも愛しいマイ・ホーム。2025年1月18日～3月9日開催の同展では、暮らし、制度、ルーツ、コミュニティーなど、ホームを形づくる様々な要素をテーマとした作品を紹介し、その在り方について見つめなおします。 本書では、展出品作家6名のインタビューも掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「エモい」イラストの描き方、教えます。 　エモいイラストが描きたい―― 　ＳＮＳ等で映える・バズるイラストには、見る人の感情をゆさぶる「エモい」感覚。つまり”情感”があふれています。情感あるイラストを描くにはどうすればいいのでしょう？ そもそも狙って情感を生み出す、表現することはできるのでしょうか？ 　その問いに人気イラストレーターのうた坊氏をはじめ、個性際立つ5名のイラストレーターが答えます。ずばり本書のテクニックを身につければ、情感のある、読者の感情をとらえる、「エモい」イラストを描くことが可能になります。 　ヒントは「せつなさ」「光」「人物の感情」「ノスタルジー」…… 本書のレッスンや、優れたイラストレーターのメイキングから学び、さらなるレベルアップを目指してください。 ●参加イラストレーター うた坊／白駒マル／tabi／萩森じあ／旅行

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 オーストリアの文学者シュテファン・ツヴァイク（1881-1942）は、歴史上のある人物が創造的な役割を果たした決定的瞬間を、星のように輝く“Sternstunde”（星の瞬間）と呼びました。 この言葉を借りて開催された北海道立近代美術館の展覧会『星の瞬間 アーティストとミュージアムが読み直す、Hokkaido』では、札幌を拠点に活躍する9名の現代アーティストと10名の学芸員が、複眼的視点で“北海道の美術”について再検証。 加えて、同館コレクションには含まれていないアイヌ民族による近代の工芸を出品し、北海道美術史の再考を企図しています。 本展覧会の公式図録である本図録では、同館コレクションの他、アーティストの新作を含む会場風景と学芸員の論考10篇を収録しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 写真との比較で、体表の筋肉がよくわかる！ ワンランク上の表現を目指すアーティスト必携の書 　ＳＮＳ総フォロワー50万人の大人気講師「伊豆の美術解剖学者」こと加藤公太による、まったく新しい美術解剖学の資料集が完成しました。 　人体のディテールは、どんな筋肉や骨によって構成されているのか。人物がポーズをとるとき、筋肉の形状がどのように変化して見た目が変わるのか。人物イラストを描く際に重要な「体表」の起伏と構造を、実際の人物の写真との比較でわかりやすく図示していきます。 　男女3名のモデルによる、腕を上げたポーズ、座るポーズや寝ころぶポーズ、武器を使った武術ポーズまで、マンガやイラストに活かしやすいポーズを100点以上掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人体ドローイングの指導者として絶大な人気を誇るマイケル・ハンプトンの最新技法書が登場！ ジェスチャードローイングの手法を学ぼう！ 人体ドローイングや美術解剖学の指導者として、日本でも非常に人気の高いマイケル・ハンプトンによる最新の技法書が登場。 今回は、人物の動きを素早くとらえて躍動感たっぷりに描く「ジェスチャードローイング」の手法に特化。 人物のダイナミックな動きを的確に描写するテクニックを解説していきます。人物を描くうえで、「いきいきとした印象をうまく表現できない」「どうしても硬い印象になってしまう」……そんな悩みを抱えることは多いもの。ハンプトンのジェスチャードローイングに取り組むことで、いきいきと「生きた」人物を表現する力が身につきます。 本書に記載のQRコードにアクセスし、ハンプトン自身がドローイングに取り組むようすを見て学ぶこともできます。人物描写のスキルをアップさせたいあなたにぴったりの1冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「なんだかバランスが悪い」「どこが間違っているのかわからない」 ――そんな悩みを恐れずに、本書ではデッサンの狂いをビフォー・アフター形式で徹底解説。 ビフォー・アフター形式とはビフォー（修正前）、アフター（修正後）の２点のイラストを見比べて、どこが悪く、どう直したかを解説する方式です。 さらに、デッサンが崩れている例だけでなく、一見きれいに見える絵の中に潜むとんでもない狂いもピックアップして矯正します。 選ばれるモチーフは若い女性を中心に、男女問わず年齢問わず幅広く網羅。また、意外と難しい「ミニキャラ」のデッサンについても丁寧に解説しています。 さらに、初心者にも安心のデッサンの基礎知識を収録。 「なんとなく描く」から卒業し、「自信を持って描ける」ようになりたい方の必読書です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 難解な人体の構造と動きを初心者にもわかりやすく解説！ 人体構造のほか、動作時の力学的な考え方や背景との整合性までもテーマとした中国の技法書『人体結構与動態絵制高効練習法』の翻訳出版。 本書では全4章中の1・2章において、人体の描き方が解説されています。その解説は丁寧で平易であることから、初心者必携の書であるといえます。 　3章では重心から走る・跳ぶ・殴る等といった各種動作までが詳細に図解されており、1・2章で学んだ人体の描き方を活かした、その先を習得することが可能。4章は背景も交えたパースに関する考え方が教示されており"人体の描き方"、"動き"、"背景との整合性"を本書1冊で学べるというメリットがあります。 　絵を描き出して間もない初心者が、"動きをつけて、背景ともマッチしたキャラクターイラストを描ける"ようになれる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気デッサン講師「ハルにぃ」が贈る！ いきいき動く人物の描き方ガイドがいよいよ登場 数多の美術学生やクリエイターたちが支持 ゲームデザイナー・人体デッサン講師として活躍し、中国で絶大な人気を誇る「ハルにぃ」こと肖瑋春。美術解剖学の知識をもとに、いきいきとしたゲーム・アニメキャラクターを描くハルにぃのデッサン講座は、数多くの美術学生やクリエイターたちに支持されています。 本書は、そんなハルにぃの指導の集大成ともいうべき「描き方大全」。難しくてとっつきにくそうな人体の骨格や筋肉を、単純なブロックやフレームに置き換えてシンプルに解説。多彩なアクションを見せるキャラクターを描くためのテクニックを、296ページにも及ぶ特大ボリュームで徹底解説します。 ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい方はもちろん、ゲーム・アニメの世界でプロクリエイターとして活躍したい方にも必携の一冊！

色の大原則を知れば、キャライラストが格段に良くなる！初心者絵描きが知りたい色選びと色塗りのキホン。 イメージから探せる配色アイデアと、塗り方メイキングも解説した必携書！ これさえ学べば、色塗りでもう迷わない！ 第1章 色の基本 明度、彩度、色相などの色の原則をわかりやすく解説。 第2章 色選びのお助けルール 肌、髪など、キャラを塗る色の選び方を紹介。 第3章 光と影のお助けルール 光と影の色の変化をマスターすれば、簡単に立体感を出せる！ 第4章 メイキング アニメ風の塗りメイキング。 第5章 イメージから探せる！配色アイデア46 イラストにそのまま使えるイラスト配色アイデア集。 ※本電子書籍は紙書籍をそのまま再現しておりますが、直接文字を書き込むことはできません。また紙書籍再現のため、電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。あらかじめご了承ください。

10名のイラストレーターが誘う、危うくて、とびきり甘い「毒かわいい」アンソロジー画集 「あなたにとって「かわいい」とは何ですか？」 「ひとつだけ「毒」を手に入れられるとしたら？」 イラストレーターの「かわいい」を深掘りするオリジナルインタビューも収録 一度迷い込んだら抜け出せない、毒々しくて、かわいい世界へようこそ！ 【カバーイラスト】 てぃら 【収録作家】 100年／秋赤音／豚箱ゑる子／ゑいた／はむねずこ くろうめ／藻前まっく／寺田てら／てぃら／TVCHANY

博麗神社の巫女・霊夢は、とあるきっかけから「おみくじ」の制作・販売をすることになる。 幻想郷の妖怪達と、それにちなんだ運勢を記した「おみくじ」を、神社の縁日で販売しようというのだ。 その目的はいつもの通りお金儲け…ではなく、とある異変の後始末のため特別な目的をもった依頼が舞い込んだためだった――。 東方Projectのキャラクターが総登場！　幻想神主ZUNがまるごと一冊書き下ろしでお贈りする、ファン必読の公式書籍。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「キャラクターは描けたけど、何かが物足りない……」 １枚絵のイラストを描いている時、そんな思いに駆られる絵描きさんは決して少なくありません。その悩み、この一冊で解決します。 イラストにとって重要な要素の一つは、完成させること。絵描きとして成長をしていくためには、満足のいく絵が描けた成功体験を積むことが必要です。本書では「背景」をテーマにあなたのイラストの完成度が高くなる、簡単なテクニックを紹介します。 著者の美麗なイラストによる明快な解説に加え、才能にあふれる３名のイラストレーターの作品の実例を元に、あなたの絵をより魅力的に完成させるためのメソッドを解説。 「背景を塗る」「フレームをつける」「関連性のあるモチーフを描く」「フォントを添える」「レイアウトする」…… だれでもすぐにできる、背景のかんたんテクニックをバリーション豊富に紹介しています。 いますぐに取り入れられる、魅力的な絵を完成させるテクニックがたっぷりと詰まった一冊です。 ●ゲスト作家 凪、日菜乃、taira kaede

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 ロゴづくりから、システムづくりへ。 絶えず変化し続けるこの世界では、堅固なものはすべて壊れる運命にあると思ったほうがいい──デザイナーはこれまでに学んできた静的なアプローチを捨て、ロゴに固執するのをやめて、フレキシブルなシステムを想像しなければなりません。フレキシブル・デザイン・システムは、あらゆるメディアに適用するデザインのアプローチです。 現代のビジュアル・アイデンティティは、企業に限らず、組織、イベント、人物、プロダクト、あらゆるもののために作られます。インタラクティブなコミュニケーションや、動画を含むさまざまなフォーマット上で、一貫して「それらしく」機能する必要があります。デザインに体系的にアプローチすることで、無限に増え続ける展開をサポートできる、大きな基盤を作れることに気づくでしょう。 静的なものからフレキシブルなものへ、多感覚で多次元のものへシフトすることで、さまざまなメッセージを、さまざまな場所で、さまざまな受け手に対して、臨機応変に発信できるビジュアル言語（＝システム）を手に入れることができます。本書では、それを可能にするデザインのアプローチを授けます。10年の研究と20年の実践を経てつくられた本書は、すでに世界のデザインや、デザイン教育のカリキュラムを変え始めています。

この方法なら、どんな人でも、2時間で絵が劇的にうまくなります！　テレビ番組「プレバト!!」（MBS/TBS系）の水彩画コーナーで大人気、圧倒的な画力のお手本で視聴者の心をつかむ絵の先生が、そう言いきる1冊！　人から「絵がへた」と言われたことがある人や「自分には絵のセンスや才能がない」と思っている超初心者、さらに前段階の初心者未満の人でも大丈夫です。「いやいや、私には無理。絵心がないから」安心してください。絵を描いてみたい気持ちはありながら、なかなかはじめの一歩が踏みだせずにいるあなたも、必ずうまくなります。実は、ちょっとした描き方のコツさえ覚えれば、だれでも確実に絵が描けるようになるのです。これからお伝えする方法は、一般的な絵の教え方や指導の常識からすると、かなり非常識かもしれません。私の絵画講師歴35年の経験を凝縮しました。これまでに延べ約10万人以上の指導にたずさわってきたなかで、「絵を描くことに自信がない人は、こういうことでつまずくのか……」という実体験をもとに生まれたアイデアです。少し変わっている方法かもしれませんが、どの入門書よりもわかりやすく、基礎の基礎から丁寧に学んでいきます。あなたを落ちこぼれにはさせません。この本は、対話形式で進んでいきます。生徒役は、絵を描くことにコンプレックスを抱いている超初心者のIさん。はじめは「私、びっくりするほど絵を描くのがへたなんです……」とおどおどしていましたが、さて、どうなるでしょうか。Iさんを、あなた自身と思って読んでいただけると、より理解が深まるはずです。それでは、楽しい絵の授業のはじまりです。今日、あなたの人生が変わるかもしれませんよ。　【目次】りんご編　●1時間目 絵を描く「前」にやってほしいこと　●2時間目 まずは「枠」を描いてみよう　●3時間目 彫刻のように削っていく　●4時間目 声に出して質感アップ！　●5時間目 立体感が出る明暗の黄金法則　●6時間目 消しゴムは魔法の道具　木編　●1時間目 モデルを見ずに絵を描く練習　●2時間目 3つの「まる」で輪郭を描こう　●3時間目 描いて→消すと本物に見える　●4時間目 点がうまく描ける不思議なリズム　●5時間目 線が劇的に変わるえんぴつの持ち方　●6時間目 よりリアルになる最後のひと工夫　人の顔編　●1時間目 こうやって人の顔は描く　●2時間目 目の描き方で印象が決まる　●3時間目 鼻を描く極意は「三角形＋M」

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 誰でもかんたんに、写真みたいにリアルな絵が描けるようになる！ 「鳥肌がたった」「見事すぎる」などメディアで話題の、ここまるによる色鉛筆画レッスンで、写真のようにリアルな絵の描き方を学べます。 基本のテクニックはもちろん、リアルな質感を表現するための、ここまる流 マル秘テクニックも紹介。ビー玉やオレンジなど、初心者向けのモチーフから始めて、最終的にはカブトムシ、ネコ、カツカレー、人物といった難しいモチーフに挑戦していきます。 パンパステルを用いた技法や、カッター、消しゴムを用いたテクニックなど、リアルな質感を表現するためのポイントが満載で、色鉛筆画の表現が広がること間違いなしです。 写真をモチーフに、トレースして色鉛筆画を描くための手法を紹介しているので、 ・ペットの絵をリアルに描いてみたい ・手作りごはん・スイーツをリアル画で表現したい ・子供や、好きなアイドルの絵を描きたい という方にもおすすめです。 ※本書は、『超絶リアルな色鉛筆画のテクニック』（2021年11月刊）に、人物の描き方16ページを追加した増補改訂版です。

「サマーウォーズ」「ナナマル サンバツ」のくおん摩緒・杉基イクラ・よも灯、画業25周年記念本!! 25年間、“創作で生きる”とは――。 漫画連載から装丁イラスト、キャラクターデザインに至るまで多様なクリエイター活動を続けてきた杉基イクラの25年間を振り返る、 漫画家・イラストレーター志望者も必見の一冊！ ・25年アートワークス…デビュー当時の秘蔵のイラストから、70点を超える25年分のイラストを特別収録!!ここでしか見られないカラーイラストも!? ・25年年表…25年間の仕事を(ほぼ)全て網羅!! ・超豪華対談…吉田尚記×杉基イクラ／QuizKnock・伊沢拓司×杉基イクラ ・特別コラボ漫画…「QuizKnock」のスタジオに潜入した特別レポ漫画!? ・「ナナマル サンバツ」新作読切を描き下ろし!! ・読切作品ガイド…デビュー当時含む貴重な読切を大紹介!! ・完全新作描き下ろし漫画…本書のための特別描き下ろし読切を掲載!!

視力を失いつつある１０歳の少女。祖父は最愛の孫を美術館に連れだし、名作を通して世界の美しさや人生の豊かさを教えていく。ルーブル、オルセー、ポンポドゥ……。パリを舞台に、巨匠の渾身の一作が少女の心に響き、世界が彩りを取り戻す。これまでになかった異色かつ圧巻の西洋美術の鑑賞レッスン。

東京芸術大学の前身，東京美術学校の波乱の歴史をたどりながら，明治維新以後の日本美術の，西洋との出会いと葛藤を描く．フェノロサ，岡倉天心，黒田清輝，横山大観……．国粋と国際派の勢力争いの中，戦争へと突き進む時代にもまれながら，日本美術はいかに模索され，戦後の近代美術へ展開していったのだろうか．

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【作って楽しむ、読んで深める。はじめてのIllustrator！】 本書は、実践式のAdobe Illustrator入門書です。 大きく2部構成に分かれています。 「INTRODUCTION」では、Illustratorのインストール方法や、画面の見方、取り扱いの基本を紹介しています。 「作りたい！からはじめるIllustrator」では、飾り罫やフリーグラデーション、チェック模様といった基本的なパターン素材から、文字の立体加工、パスを使ってイラストを描く方法、バナーデザインといった、応用の利く作例づくりまでを詳細に解説しています。 付録の「Illustrator基本ガイド」では、Illustratorに搭載された機能を幅広く紹介しており、リファレンスや索引から検索しやすくなっています。 作りたい作例を選んで、素材の作り方や加工方法を学ぶもよし。 使い方の分からない機能を、リファレンスや索引から検索して、学びを深めるもよし。 本書のP28に掲載のURLから、作例制作の参考になる完成見本や、練習に使える素材データをダウンロードできます。 〈こんな方にオススメ〉 ・Illustratorを使った簡単な素材作りを学びたい人。 ・チラシやバナーなど、ちょっとしたデザインの作り方を学びたい人。 ・仕事や趣味でIllustratorを使うノンデザイナー、Illustrator初心者。 〈本書の内容〉 INTRODUCTION「Illustratorを使う前に」 （Illustratorとは？、Photoshopとは何が違う？、Illustratorの画面の見方 など） PART1「作りたい！からはじめるIllustrator」 ・CHAPTER 01　素材を作る （キラキラ、フリーグラデーション、吹き出し、飾り罫 など） ・CHAPTER 02　柄を作って適用する （ボーダー、水玉グラデーション、チェック、ランダムパターン、マーブル など） ・CHAPTER 03　線を使いこなす （矢印、集中線、フレア など） ・CHAPTER 04　文字を加工する （パスに沿って文字入力、袋文字、文字を立体的に加工 など） ・CHAPTER 05　パスを操る （パスイラスト、ブラシ、効果、画像トレース など） ・CHAPTER 06　画像を加工する （クリッピングマスク、ヴィンテージ加工 など） ・CHAPTER 07　図形と文字でデザインする （バナー、カレンダー、地図） PART2「困ったときはここをチェック！Illustrator基本ガイド」 〈著者プロフィール〉 ■浅野 桜 株式会社タガス 代表取締役。 印刷会社、化粧品メーカー勤務を経て株式会社タガス設立。印刷物やWebサイトに関する制作や運用のほか、書籍執筆、学校や企業での講師などをつとめる。近著に『イラレの5分ドリル』『フォトショの5分ドリル』（翔泳社）など。 ■中田麻里絵 大手教育系企業にて編集・マーケティングの業務に従事するなかで、グラフィックデザインの世界に興味を持つ。学びを深めたのち、フリーランスのグラフィックデザイナー・編集者へと転身。オンライン学習プラットフォーム「Udemy」にて講師を務めるPhotoshop・Illustratorの講座の受講生は延べ1万人を超える。 ■mito 学ぶことと教えることが好きなWebクリエイター。現在はECのクリエイティブディレクター兼デザイナー。デザインスクールにて教えた数は延べ300人以上。InstagramではAIを使ったが画像生成を公開中（@mito_inspire）。著書に『プロの手本でセンスよく！　Illustrator誰でも入門』『15分でOKに！　バナーデザインはかどり事典 for Photoshop＋Illustrator』（ともにエムディエヌコーポレーション・共著）など。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 1枚にまとめる、1枚から広がる。 ・A4やB5サイズなどの、ペラ1枚ものチラシデザイン最新事例集 ・ オープン告知・イベント告知・セール案内・サービス案内・商品案内・会社案内 などなど ・限られた紙面の中で、誰に・何を・どう情報整理して伝えるかがわかります グラフィックデザイナー・広告制作会社・印刷会社など、チラシ制作に携わる方々を読者対象としたデザイン資料集です。 食品・スイーツ・レストラン・美容室・フィットネス・スクール・セミナー・観光など、様々なジャンルのチラシを掲載。オープン告知・イベント告知・キャンペーン案内・商品案内・会社案内などの用途を明記。またターゲットについてや、コンセプト、デザインポイントも簡潔に記載しています。 〈写真〉で印象づける・〈イラスト〉で親しみやすく・〈タイポグラフィ〉で目を引く・〈コピーや説明文〉を読ませる・〈配色〉を活かす・〈数字〉で訴求するというスタイル別に紹介。チラシづくりのおともに、ぜひご活用ください！

現代の合目的主義的な常識に反して、デザインはモードの束縛を逃れることができる── OOUI（オブジェクト指向ユーザーインターフェース）の第一人者が、その思想的背景である「モードレス性」について徹底的に考究した、革命的な道具論 多くのデザイナーは、モードを作ることがデザインであると思いがちです。つまり使用者を特定の道筋に誘導することがデザインの役割だと考えてしまうのです。しかしヒューマンインターフェースにおいては、むしろ行動を解放するベクトルでデザインを考えるべきです。モードレスデザインは、使用者の自由と創造性を拓きます。 道具哲学、現代思想、生態学、情報理論など、さまざまな観点に接続しながら、デザインが歩むべき道を現代社会に問い、すべてのデザイナーを鼓舞する蜂起の書。 “インターフェースのモードというのは、作り手が考える以上に罪深い。これは人権に関わる問題だ。モーダルなインターフェースは、人の行動を決まった順序の中に閉じ込め、コントロールしようとする。道具を提供しているように見せて、人を道具にしているのである。だからデザイナーはいつも、できる限り操作をモードレスにする努力をしなければならない。これはインターフェースデザイナーにとっての第一の倫理規範だろう。”（「6. モードレスネス」より）

人気楽曲MVのイラストを多数手がける、イラストレーター・のうの初画集が登場！新規描き下ろしイラストも複数収録！小説版『ベノム』のイラストや、かいりきベア×のうの特別対談、イラストメイキングと、ボリューム満載の1冊！

小説『グッバイ宣言』シリーズのイラストをオールカラー収録！　さらにボカロMVイラスト、自主企画イラストから未公開ラフ、解説コメントまで収録した、アルセチカの「好き」が詰まった一冊！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 今、目が離せない　進化する韓国デザイン 韓流ドラマやK-POPの世界的な人気をきっかけに、フード、ファッション、インテリアなど、さまざまな韓国カルチャーが日本でも広く親しまれるようになりました。 こうした文化の広がりと共に、個性あふれるデザインやブランディングも注目を集めています。 現在、韓国では「ニュートロ」と呼ばれる80～90年代のレトロを現代風にアレンジしたスタイルが、飲食店やファッションなどで若者を中心に流行しています。 また、ハングルや英字を独自に作字したユニークなタイポグラフィ、伝統的な要素をビビッドなカラーリングで彩るデザインなど、クリエイティブな表現が数多く生まれています。 本書では、ライフスタイル・ビューティー・飲食・施設・アートといった多様な分野で展開されるブランディングとデザインの実例を多数紹介します。

喜怒哀楽を操り、共同体を再生させ、時に神や亡霊をも呼び出す舞台芸術の魅力は如何に生み出されるのか。ギリシア悲劇を範とし、オペラやバレエへと拡散していく西洋演劇史を踏まえつつ、能、文楽、狂言、歌舞伎といった日本の伝統芸能や中国の京劇、バリ島の舞踏も取り上げ、その真髄を鮮やかに描き出す。自らも演出家として活躍した演劇研究の泰斗が、歴史・理論・実作を一本の線で結ぶ入門書の決定版。 解説・平田オリザ *本書は、1996年に放送大学教育振興会より刊行された『舞台芸術論』を再編集し、改題のうえ文庫化したものです。 【目次】 はじめに 第1章　演劇　この多様なるもの 第2章　劇場の系譜 第3章　劇場とその機構――システムとしての劇場 第4章　演じる者の系譜 第5章　稽古という作業 第6章　劇作の仕組み 第7章　悲劇と運命 第8章　喜劇と道化 第9章　近代劇とその対部――前衛の出現 第10章　東洋演劇の幻惑（一） 第11章　東洋演劇の幻惑（二） 第12章　前衛劇の地平 第13章　理論と実践――世阿弥の思考 第14章　オペラとバレエ――新しいキマイラ 第15章　舞台芸術論の現在 おわりに 解説 参考文献

学校には「美術」の授業があるけれど、他の科目と違ってどう関わったらいいかがわからない。しかし例えば人間は太古から今もなお、絵を創作し、「美しさ」を追求してきた。「美術」とか「美しさ」って何だろう？　アートを切り口に人間らしさとは何かを考えてみよう。

はじめに 第１章　まず、数値にがんじがらめの健康観を捨てる 時代によって死生観は変わる 使い続けていれば頭も足腰もしっかりする とりあえず動き続けることが大事 和田健康法というものの正体～老人観の変化 「老い」とは何か？ 老いを受け入れる決断力 「今の幸せ」を取るのか「３年の長生き」を取るのか 第２章　諸悪の根源・ストレスをどう手放すか 欧米と日本の医療と宗教観の違い コロナ禍における宗教の役割とは？ ストレスへの対処法 日本人の死因トップ「ガン」とストレスの関係 第３章　社会や、周囲から求められる自分像を手放す 第二の人生で本当の自己を見つける 自己肯定感の重要性 第４章　固定観念から自由になり前頭葉を鍛える 通過儀礼の重要性 釈迦の「凡夫の悟り」とは？ 科学は実験してみないと答えがわからない 高齢者が陰謀論にはまりやすい理由 第５章ＡＩが　既存の組織や社会通念を変え、医療を変える ＡＩに勝てない部分は譲るしかない ＡＩはドラスティックな革命を起こす可能性がある オンライン診療の恐ろしさ 感染症の防止には病気にかかる側の条件も重要 医学の進歩を信じて、とりあえず今死なないようにする 第６章　お金は貯めなければならない、自分が頑張ればいい、という気持ちから自由になる 体の声に従うということ 世間に何らかの影響力を与えたいというのは夢の一つ 社会に貢献するという考え方が日本人には希薄 お金は使っていくことが重要 葬儀の簡略化が進んでいる 補　章　島田直伝　捨てることで長寿になる秘訣とは？ 呼吸法が長寿に寄与している可能性 達成感に頼るのは禁物 葬式は遺族に任せる おわりに

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※紙版掲載の「練習スペース」は購入者専用ダウンロードサイトからPDFをダウンロードできます。 「gami絵」「gami文字」でおなじみの、らくがき屋gamiさんの手作りBOOKです。 らくがきがテーマですから、イラストが上手ではない方でも楽しめます。 本書には、市販品や100円雑貨、さらに長年の愛用品などを自分の絵や文字で生まれ変わらせるアイデアを掲載しています。 必要なのは筆や刷毛だけ！　ほとんどが１時間以内で作ることができます。 本当に簡単なので、お子さんといっしょに挑戦してみてください。お子さんの絵や文字で思い出の品を作るのも素敵ですね。 gamiさんのような絵や文字を書けるようになるための練習スペースも設けました。 なぞったり着色することで、自分のものにしてください。 何度も練習しているうちに、自分流の絵や文字も書けるようになるでしょう。それこそが「らくがきリメイク」の醍醐味です。 gamiさんの作品を多数掲載！描き下ろしもたくさん！　 画集としてもお楽しみいただけますので、手作りが苦手な方もgamiワールドを堪能できます。 子どものころノートや画用紙に描いていたらくがき。大人になってから離れてしまった人も多いことでしょう。 本書で、絵を描くことの楽しさを思い出してください。 part 1｜私の「ギャラリー」へようこそ！ part 2｜それでは「作品」を作ってみましょう。 超簡単！ 軍手でポンポン フィンガーペイント 100円雑貨の写真立てにポンポン らくがきを書くだけのリメイク part 3｜ガーデンアイテムにらくがきが似合います 植木鉢にスタンプを押すだけ！ らくがきで植木鉢に立体感を スコップや熊手に文字入れ 長靴にワンポイントのアクセントを ブリキのバケツも大変身 part 4｜身の回りのものをらくがきでイメージチェンジ 紙バッグをオリジナルバッグに 板材もキャンバスに ガラス瓶に手書きラベルを ティッシュボックスに一色描き 麻袋をジャンクな玄関マットに part 5｜最近は、布ものへのらくがきに夢中です コースターとカフェマットに小さくイラストを 洋服にワンポイントでイメージチェンジ トートバッグをキャンバスに 水彩画に見えるらくがきの技法をプラウスに お気に入りのデニムをリメイク part 6｜あなたもgami絵・gami文字を書いてみましょう！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1970年に開催され、6,000万人以上を動員した大阪万博。これまで見落とされていた総合芸術としての万博の側面に注意を向け、万博と当時の前衛芸術がどのように交差・対立・融合したのかを明らかにして、「未来」を演出した大阪万博の現代的な意義を照らす。

【ご注意】※この電子書籍は紙の本のイメージで作成されており、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。お手持ちの端末で立ち読みファイルをご確認いただくことをお勧めします。 イラストレーターめばちの女子学生服図鑑。 創業170周年を迎えた菅公学生服がこれまで手掛けてきた学生服を中心に、学生服の歴史を振り返るイラスト集。作画は『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』や『少女☆歌劇レヴュースタァライト』など人気アニメのデザインワークや私立恵比寿中学のグッズで人気のイラストレーター・めばちさんが担当。同氏特有のふんわりとしたやさしいタッチで、1920年頃から現在に至るまでの女子学生服を振り返ります。 本編では、襟付きワンピースから広がった、セーラー風ワンピース、セーラー服（上下セパレート）、ジャンパースカート、ジャケット、ブレザー＆タータンチェックスカート、進化系セーラー服といった多種多彩な女学生用制服を系統立てて紹介。さらに学校のデータや制服のパーツ解説なども盛り込んでいます。 【目次】 はじめに 序章　女子学生服 ６つの基本形 ・コラム　本書の楽しみ方 第1章（1919年～）女子学生服 洋装化のはじまり ・コラム　制服のはじまりはベルトの徽章 ・コラム　戦時中の学生服 第2章（1949年～）戦後から加速した洋装制服の広がり ・コラム　個性派洋装制服／男子制服のブレザー化のはじまり ・コラム　変形学生服ブーム 第3章（1982年～）モデルチェンジブームの到来 ・コラム　学生服メーカーのS.I.（スクールアイデンティティ）活動 ・コラム　平成の着崩しカルチャー 第4章（1990年～）DCブランドが手がけた学生服の急増 ・コラム　多様化する制服デザインのアプローチ ・コラム　猛暑に対応すべく採用が増えている盛夏服 第5章（2000年～）多様な学生服の中から自分で選ぶ時代に ・コラム　学生服における素材や仕立ての進化 ・コラム　現役学生が作る制服 あとがき ※この作品はカラーが含まれます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストで見るコスチュームの歴史。 西洋の歴史ある衣裳が一覧で見られます！ 　西洋の男女別コスチュームがわかりやすいイラスト年表になりました。 ビザンティン帝国時代（313年頃～）からロマネスク時代、ゴシックの時代、ルネサンス時代、バロック時代、ロココ時代、エンパイア時代、ロマンチック時代を経て、1900年初頭まで、小物を含めた当時の衣裳を詳しい解説付きで掲載。 　異世界ファンタジーのイラストが好きな方が使えば、一歩差の付くイラストが描けるように。そして、充実した内容は服飾の歴史資料としても、十分な働きをします。 　イラストなのでわかりやすく、参考にしやすい。西洋のコスチュームを見るならこの一冊です。 ●監修／辻元よしふみ 軍装史・服飾史研究家、翻訳家。服飾史全般の研究者として、古代から現代まであらゆる時代の服飾を研究している。

絵本作家ヨシタケシンスケのスケッチは弱音であふれていました──不安を言語化し、弱音をはくことは、本人にとって気持ちを健全に保つために良いのかもしれません。しかし、他人の弱音はどうでしょう？　おもしろいのか？　何かに貢献するのか？　このスケッチ集で、壮大な実験があなたの手から始まろうとしています。「うつぶせ編」は、しんどさを受け容れ、自分と折り合いをつけるための一冊です。

ヨシタケさんがライフワークとして描きつづけるアイデアスケッチのなかから、近年の作品を選んだスケッチ集。「ヨイヨワネ」とは「良い弱音」という意味です。ネガティブな言葉とみなされがちな「弱音」を反転させ、にやりと笑えてちょっと元気が出る（かもしれない）スケッチ集をつくりました。人生はにがいけれど、救いだってあるんです。「あおむけ編」は、魂が疲れ気味のあなたを励ましてくれる一冊です。

こんな人にぴったりです。　・これからイラストを始めたい。でも、何をすればいいかわからない　・見たことのあるテイストではなく、「私らしさ」を見つけたい　・自分の描くイラストに需要があるのか、自信が持てない　・低単価・短納期・不安定な印象があって、一歩踏み出せない　⇒スキルゼロからイラストレーターへと転身を遂げた元OLが教えます。この方法なら、才能もバイタリティも必要ない。　Prologue 知識も経験もゼロだけど、イラストを仕事にできた話　PART1 イラストの基本をおさえる［準備編］　PART2 趣味で終わらないイラストを描く［実践編］　PART3 お金に変える仕組みを作る［ビジネス編］　――「やりがい」と「幸福度」は両立できるんです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラスト初心者も必見！ デジタルイラストの王道「アニメ塗り」を身につけよう！ イラスト初心者でもわかりやすく「アニメ塗り」を学べる1冊が登場！ ・「アニメ塗りとはなにか？」という基礎的な内容から紹介。 ・CLIP STUDIO PAINTを用いたツールの使い方も丁寧に解説。 ・デジタルイラストのアニメ塗りで重要な「線画」の描き方も紹介。着彩のしやすい線画の描き方やレイヤー構成の方法なども解説。 ・人気プロイラストレーター5名のアニメ塗りメイキングを掲載。 ・ダウンロード特典として、メイキングで掲載したイラストのレイヤー付きCLIPファイルを提供！ 【掲載イラストレーター】 茨木春／くるみつ／朔月八雲／ゾイルン／はまなし 【目次】 はじめに 本書の使い方 ダウンロード特典について 第1章：アニメ塗りの基礎 第2章：CLIP STUDIO PAINTの使い方 第3章：アニメ塗りに適した線画の作り方 第4章：イラストメイキング（5名）： 茨木春／くるみつ／朔月八雲／ゾイルン／はまなし

人気イラストレーター三嶋くろねが手がけるヒットシリーズ『ロクでなし魔術講師と禁忌教典』の初画集。単行本＆メディアミックスの厳選イラストに加え、描き下ろしも収録。羊太郎の書き下ろし小説も必読です。

★何を描いている絵画か・なぜこのように描いているのかなど、絵画の観方のポイントを教えてくれる一冊。 ★『モナ・リザ』や『最後の晩餐』『オフィーリア』など、130点以上の有名絵画を使って解説！ ★美術館で「なんかよかった」以上の感想が言える、言葉にして語れるように。この一冊で、美術館が格段に面白くなる！ ◎美術の「物語」と「歴史」を総ざらい。 ◎聖書と神話を中心とした、入門に最適な絵画のモチーフ・その見分け方を一気に学べる一冊！初めて出会った絵も、すぐになんのシーンか分かるように！ ◎美術史を13のターニングポイントにそって解説。意味不明だった現代アートも「なるほど」に変わる！ ◎著者は東大の美術史学専修卒で、TikTokを中心にアート系SNSアカウント「美術館が2割面白くなる解説」を運営する、井上響氏。 ◎東大美術史教授の秋山聰氏が監修。 ☆オールカラー！美術館の予習復習にぴったり！！

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザインの基本、“体感”しよう！】 グラフィックデザインの基礎を、実践形式で伝えるロングセラー書籍が新装版で登場！ 「デザイン」を学ぶには、理論だけでなく自分でデザインしてみることが欠かせません。 本書は基本的な図形や文字、色による平面構成から、実践的なレイアウトまでを、実際に手を動かして学ぶことのできる画期的なトレーニングブックです。 第1章で視覚的な表現における「構成」をどのように組み立てるかの、概論を理解していただいたあと、第2章以降では平面構成やレイアウトのデザインスキルを段階を追って実習していく形式です。 第2章以降の各レッスンでは課題を用意しています。線→四角形→円→書体→色というように、トレーニングするポイントを絞って学べるように設計されており、それぞれのレッスンに取り組むときに、「今、ここを鍛えている」と自覚しながら取り組んでいただけます。 手軽なデザインツールやノーコードのWeb制作ツールが登場したことで、デザインすることのハードルは低くなっていますが、本書で扱う基礎的な構成力はツールの進化や時代の変化に関わらず、重要なことです。 本書を通じて、理論＋実践の両輪で「デザインする土台」を身につけましょう！ 〈本書の特長〉 ○グラフィックデザインを「理論＋実践」で学べる ○デザインを組み立てるための「構成力」が身につく ○課題を通じて「デザインする論理」を体感的に習得できる 〈こんな方にオススメ〉 ○デザインをゼロから学んでみたい方 ○デザインの基礎的な力を伸ばしたい方 ○デザイン表現を感覚だけでなく、言葉で整理したい方 〈本書の章構成〉 ■第1章　視覚的な表現における「構成」 ■第2章　基本的な図形による平面構成のトレーニング ■第3章　色を使った平面構成のトレーニング ■第4章　実践的なレイアウトのトレーニング 〈プロフィール〉 佐藤好彦（さとう よしひこ） Webデザイナー、グラフィックデザイナー。Webなどのデザイン・プランニングを中心に、デザイン関連の書籍や雑誌記事の執筆も手がけている。著書に『デザインの授業』（MdN）、『フラットデザインの基本ルール』『ビジネス教養としてのデザイン』（以上、インプレス）など。経団連推薦社内報審査委員。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 東京の下町エリア在住。「昔の芸術をつぶやくよ」のSNSアカウント名で、絵画を中心に古今東西の文化・芸術をわかりやすく投稿。 有名作品だけでなく、一般にはあまり知られていない作品もうんちくや面白エピソードとともに軽妙な語り口で紹介、気軽に楽しめる芸術の魅力を広め、人気を集めている。Xフォロワーは21万人を超える。 著書には『つい人に話したくなる名画の雑学』(KADOKAWA)などがある。 X（旧Twitter）：@LfXAMDg4PE50i9e　　Instagram：＠mukasiwotubuyakuyo

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ファッション誌のような女の子、描きたくはないですか？ 　表情とは、心の中の感情が外に現れたもの。表情という情報機能を上手に描くことで、今までの何倍も「伝わるイラスト」にすることができます。 「喜び」「驚き」「恐怖」「嫌悪」「怒り」「悲しみ」「楽しみ」など基本的な感情表現に加えて、映画のワンシーンや、ファッション誌・写真集のワンカットのようなアンニュイなテイストのイラストの描き方を解説します。 写実的な表現と漫画的な表現の中間にある、いま流行りの2.5次元タッチ。目、口、鼻、耳など顔のパーツの描き方は、それぞれ数ページを使って丁寧に解説。そして顔の表情だけではなく、手をプラスしたり、ポーズを付けたり、仕草で魅力を伝えるテクニックを学び、より女の子を輝かせる描き方ができるイラスト技法書です。 ●内容紹介 はじめに PART-1 : 魅力的な女の子を描く 表情とは？　感情とは？　仕草とは？　ポーズとは？ Chapter-1：正面顔の描き方 Chapter-2：横顔+斜め顔の描き方 Chapter-3：目の描き方 Chapter-4：眉の描き方 Chapter-5：鼻の描き方 Chapter-6：口の描き方 Chapter-7：耳の描き方 PART-2 : 髪の毛の描き方 髪型は、顔の表情と同じく人の見た目に影響があるパーツです。髪の毛（線画）を描く時に意識すると良いポイントや髪型の描き分けや手順を解説していきます。 Chapter-1：線をスムーズに引く練習をしよう！ Chapter-2：さまざまな髪形を描き分ける ボブヘア／ショートヘア／ロングヘア／ツインテール PART-3 : 喜怒哀楽の描き分け 喜怒哀楽とは、「喜び」「怒り」「悲しみ」「楽しみ」などのさまざまな感情のことです。 Chapter-1：喜 Chapter-2：怒 Chapter-3：哀 Chapter-4：楽 PART-4 : ポーズで表情を作る より魅力的に見せるポーズの付け方、構図や配置についての解説を紹介します。 PART-5 : 手をプラスして魅力度UP 手を使ったポーズはイラストの雰囲気や魅力をさらにUPすることができます。基本的な手の構造と描き方をレクチャーします。 PART-6 : さまざまな表情、仕草 表情や仕草に注目したオリジナルの女の子イラストを描いてみましょう。テーマ・イメージを決める→ （２）資料を集める→（３）構図決める→（４）ラフ→線画 Chapter-1：「悩んでいる、考えている女の子」 Chapter-2：「きれいめのお姉さん」 Chapter-3：「よしっ！　と喜んでいる女の子」 Chapter-4：「本当にごめん！　と謝っている女の子」 Chapter-5：「焦っている女の子」 PART-7 : ウインクの描き方 ウインクをした表情の描き方、ポイントを解説していきます。 PART-8 : アンニュイな表情を描く アンニュイな表情を描く時のポイントをご紹介します。 PART-9 : 表紙メイキング 本書のカバーイラストができるまでの流れと、具体的なイラストメイキングの手順を解説します。 巻末ギャラリー

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【『東京店構え』『東京夜行』に続く、待望のイラスト作品集第3弾！】 〈本書について〉 「鍋町」にようこそ！ 活気のある商店街、個性豊かな店構え、人々の笑顔と営みがそこにある。 マテウシュ・ウルバノヴィチが空想で描き出す、自然あふれる美しい海辺の町、鍋町。 こんなお店があったらいいな、という空想の町並みを生き生きとした筆使いで描き出す至極の水彩イラスト作品集！ 作品は全て本書のための描き下ろし。魅力的な建物の店構え40店舗を掲載しています。 どんな人が働いているのか、お店の中はどうなっているのか、そんな好奇心をかきたてる店内の緻密な俯瞰図は必見です！ お店にまつわるエピソードや、人々の暮らしが感じられるストーリーとスポットイラストも満載。 さらに、空想のお店や町並みはどうやって生まれたのかなど、制作の裏側が垣間見えるメイキングも収録！ 読めば読むほどマテウシュ・ウルバノヴィチの空想世界に引き込まれてしまいます。 さあ、あなたも「鍋町」の魅力に触れる散策に出かけましょう。 ●日本語と英語の2か国語表記 Bilingual: Japanese and English text. 〈掲載されている鍋町のお店〉 メガネ池田／森下タイプライター／ちから豆腐／スタジオマミコ／モリカワはんこ／画彩堂／クサカベ生花店／山中木材店／波乗パン／山本モーターズ／宮部屋／戸田桶屋／呑み処あけぼのや／UMEDA ぼうし／西の木楽噐／楽の茶屋／浮世絵丸山／トゥー・ライオンズ・ブックス／やおやブルーズ／コーナー・レコード／パシフィック・クレープ／倫敦時計店／うぐいすクリーニング／水澤萬年筆／清水庵／尾上たいやき／不動産KAZU／プラモデルAVION／雨の宿／アルプス珈琲店／YAMANAMI／盆栽専門店 萬年樹／探偵事務所／洋菓子ベラベッカ／湯乃上堂／鍋町ムセン／トラットリア ジョバンニ／鍋町郵便局／鍋町COOP／大ロイアル座 〈著者プロフィール〉 マテウシュ・ウルバノヴィチ ポーランド出身。アニメ制作会社コミックス・ウェーブ・フィルム入社後、アニメ映画『君の名は。』など数々の作品で背景美術を手がける。2017年からは独立し、『東京店構え』『東京夜行』などの作品集を刊行してロングセラーになるなど、世界中に多くのファンをもつ注目のイラストレーター。 mateuszurbanowicz.com/

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 新発掘・初収録を含めて、巨匠・石ノ森章太郎の筆による「サイボーグ009」のイラストをオールカラーで収録した、超決定版画集！ 巨匠・石ノ森章太郎が手がけた、『仮面ライダー』と並ぶ代表的傑作『サイボーグ009』。 平和を愛する9人のサイボーグ戦士たちを描き、幾多のアニメ化も含めて、実に半世紀以上もの人気を誇るこの大河SFシリーズは、1964年7月から「週刊少年キング」にて連載がスタートしました。 画集『サイボーグ009 グラフィクス』は、009ファンのための、まさに超決定版といえる濃密な内容。 「週刊少年キング」「週刊少年マガジン」「冒険王」「COM」「少女コミック」「月刊マンガ少年」「週刊少年サンデー」「連載以降」と、年代ごとにパートを区分。 扉絵・表紙絵・口絵・予告をはじめ、各時期に描かれた、レコード、ソノシート、ピンナップ、ポスター、カレンダー、ノートなどのためのカラーイラスト類を網羅。 石森プロで最近発掘された原画や、今回が初収録となる超レア素材のほか、石森プロの1970～1990年代年賀状での描き下ろし絵柄も再録。 過去刊行された「サイボーグ009」の画集には収録されなかった絵柄を多数補完して、現在集められる限りの絵柄を、オールカラーで惜しみなく披露します。 さらに、モノクロームを含む各誌連載時の「全扉絵」を巻末に一挙収録することで、009コミックの“全歴史”を俯瞰することも可能。 本書は、「サイボーグ009」と石ノ森ワールドを愛する全世代のファンに贈る、超豪華決定版画集です！

「電撃萌王」掲載イラストをはじめ、同人誌、ゲーム etc... みけおうの“今”を詰め込んだ珠玉の1冊！

文豪ストレイドッグスの世界を彩る、春河３５イラスト満載の初A4判画集！ 春河３５が描いた美麗なイラストの数々が、A4判の画集になって登場！コミックス未収録イラストを中心に、貴重なイラストを多数収録、大きなサイズで楽しもう！

公式イラストレーターのただのゆきこ氏が蓮ノ空女学院のスクールアイドル6人の集合表紙イラストを描く。 LoveLive!Days誌上で連載していた「LinkGirls」ペア全15組のイラストストーリーをまとめて掲載。 また、公式ライターの書き下ろしショートストーリー6人ぶんはリンクラファンは必読の内容！ Link！Like！ラブライブ！の見どころをまとめた「リンクラレポート」や、リンクラを知らない初心者に向けた「はじめてのLink！Like！ラブライブ！の歩き方♪」を読めば、リンクラ未体験の方もリンクラの世界に入り込めること間違いなし！ 巻末ではリンクラ開発者2名によるインタビューを掲載。これまで明かされなかった開発の苦労話や熱意、こだわりが語られる。 リンクラの魅力、楽しさがたっぷりつまった初のファンブックを要チェック！

これからはじめる人も、学び直す人も。 「デザインのそもそも」を知る全15講 今いろいろなかたちをしている「デザイン」のそもそも、皆さんはご存知でしょうか？ 本書はデザインをリベラルアーツ（さまざまな視点をもつための基礎教養）として学んでゆく内容です。細分化した各分野へつながる助走として、デザインに関心のあるすべての人に読んでほしい一冊です。各論に通底する普遍的なデザインの基礎を共有し、自信をもって自身の専門性を極めていけるように。まだ未分化のデザイン。その正体を咀嚼していきましょう。 本書は4つの部をまたぐ全15講のかたちで構成されています。 第1部　デザインのそもそも｜デザインを定義する 「デザインって、そもそもなんだろう？」 デザインという行為について、身近な話からはじめ、そこから事例を参照しつつ、ひとまずの「デザインの定義」を試みます。 第2部　デザインのしつらえ｜情報の構造 デザインと情報は不可分です。ここでは視覚情報とわたしたちの関係を考察しながら、これがどのような構造で成り立っているかについて紹介してゆきます。キーワードはヴィジュアルコミュニケーション、メディア、情報設計、タイポグラフィ、そしてグリッドシステムです。 第3部　デザインのこれまで｜歴史と価値形成 デザインの良し悪しとは、いったいなんでしょう。わたしたちが漠然と共有しているデザインの価値は、長い時間のなか形成された結果です。ここでは歴史背景を紐解き、視点を大小しながら、いま「あたりまえ」にあるデザイン、その理由について考えてゆきます。 第4部　デザインのいとなみ｜ワークプロセスと実践 これらをふまえて、デザインの実践を想定しながら、デザインワークの過程や段階、マインドセットを紹介してゆきます。アイデアやリサーチ、プロトタイピングとの向き合い方のヒントも示します。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 全国に在る、デザインの現場。 その土地に根付く文化や歴史、自然や環境、暮らす人々など、さまざまな想いと向き合いながら共創を実践する人たち。彼らの手によって生まれる、表層的なパッケージングにとどまらない、地域の本質とつながったデザイン・プロジェクトの数々。本書では、そんなモノとコトの生まれた背景や制作過程、デザインの要点などを豊富なビジュアル、そしてデザイナーや事業者の声と共にお届けします。また、各地域で活躍するデザイナーの方々のインタビューも掲載。地域のデザインに携わることとは、地域でデザインをすることとは、どのような想いでデザインに取り組んでいるのか、彼らの言葉から、地域とデザインの関わりについて新たな視点を得ることができます。 近年、地域創生が謳われ、デザインの力を生かした取り組みが全国各地で試みられています。本書で紹介する多様な取り組みが、地域のデザインに携わる際のヒントとなり、地域の問題や課題の解決に役立つ一助となるでしょう。

東北ずん子・ずんだもんプロジェクト初のキャラクタームックが登場！ 表紙はずんだもんの立ち絵でよく知られる坂本アヒル先生の描き下ろしでお届けします。 ずん子・ずんだもんをはじめとするプロジェクトの各キャラクター情報を掲載するほか、プロジェクトのこれまでの歩みなども収録。 東北ずん子・ずんだもんプロジェクトの運営を行っているSSS合同会社・小田氏へのインタビューや準公式４コマ「ずんちゃんといっしょ！」のより抜き掲載も！ 彼女たちをまだよく知らない人にはスターターブックとして、動画制作のお供にしている人や推し活中の人には保存版の一冊として、満足できること間違いなし！

身体は大きいけれど寂しがり屋で甘えん坊のシェパード犬ムサシ。やさしいパパさん＆ママさんと散歩をしたり、キャッチボールをしたり、時にはお留守番をしたり……。四季折々の楽しい日々を過ごすムサシのつぶやきに、写真、イラストを添えてまとめたフォトエッセイ。12歳と10日で天命を全うしたけれど、今も家族の心の中にムサシは生き続けていることが伝わります。

『帝釈天で産湯をつかい……』帝釈天って？ 神社なの？ 神さまなの？ 調べてみると、お釈迦さまの守護神とある。そしてお釈迦さまを支える魅力的な神々にいきついた。帝釈天、持国天、増長天、広目天、多聞天、五部浄、畢婆迦羅、鳩槃荼、乾闥婆、阿修羅、沙羯羅、緊那羅、迦楼羅……著者の描いたイラストで、帝釈天をはじめとする神々を解説。

平和な状態が崩れることがあってはいけないのです。二度と戦争はあってはいけないのです。私たちが知っている広島はこんなに素晴らしい広島ではありませんでした。今は本当にいい街になったのです。（著者）──50歳から始めた、ちぎり絵や水彩。被爆体験を胸に平和への願いを後世に伝える画集。美しいものを残したいという、せつなる願いが込められている。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【“包む”ことでつくりだす「かわいくて、おいしい贈り物」】 自分へのご褒美や大切な人へのギフトとして、いま熱い注目を集めているスイーツ業界。イラストを用いた、すてきなデザインで世界観を表現し、一目見て「美味しそう！」とワクワクする特別感を演出しています。そのように人々を魅了するデザインの秘密を探るべく、デパ地下や街の菓子店、SNSで話題のスイーツまで、人気のお菓子40アイテムを集めました。 たくさんのかわいいお菓子をコレクションのように眺められるだけでなく、ブランディングのポイントや、パッケージ制作の創意工夫など、お菓子の世界観がつくられる裏側を知ることができます。 巻頭のインタビューは、ルル メリーのアートディレクションを手がけた川上恵莉子さん。さらに中面では、レトロかわいいCOBATO缶で知られる株式会社BATONの谷野恵子さんのインタビューを掲載しています。 〈本書の内容〉 SPECIAL INTERVIEW 川上恵莉子 株式会社BATON 谷野恵子 ■department store（19事例） ■Individual store（21事例）

琴葉 茜・葵や結月ゆかりといった総勢21組の音声合成ソフトウェア・A.I.VOICEキャラクターの今をこの一冊に！ パッケージや立ち絵のイラストをはじめ、キャラクタープロフィール、設定画といったキャラクター情報はもちろん、本書が初公開となる情報も掲載。 また、A.I.VOICEの開発の裏側に迫るスタッフインタビューやムック制作記念で実施された「イラストフェスティバル」でピックアップされたイラストを掲載したイラストギャラリーも収録！ 綴じ込み付録は、人気イラストレーター・かれい氏描き下ろしの動画などで使用できる紡乃世詞音の立ち絵素材集シリアルコードです。 ※電子版ではシリアルコード特典は付属しません。

箱から台、皮膜へ。篠原一男のもとで建築を学び、野武士世代との協働のなかで才を解き放った家具デザイナーの軌跡。解説・伊東豊雄。

映画製作とそれに携わるキャラクターたちをエモーショナルな視点で捉え、ものづくり映画として一躍注目を浴びた平尾隆之監督作「映画大好きポンポさん」のメイキング本が登場。キャラクターデザインや原画など制作過程を体感できる膨大な資料とともに、キャラクターデザイン・足立慎吾をはじめ、作画監督のアニメーターたち、加えて演出、撮影、色彩設計など、各セクションを代表するスタッフの証言を掲載する。アニメーション映画がいかにして作り出されたのかを明らかにする本書は、ポンポさんファンのみならず、アニメーションの世界を目指すクリエイター志望者も必携の一冊！

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザインの“いま”を知り、自分だけの“これからの表現”に生かす！ 最新デザイン年鑑】 自分のデザイン・表現を生み出すためのヒントが詰まった最新デザイン年鑑！ 創刊から23年を迎えるデザイン年鑑。 「広告」「シンボル＆ロゴタイプ」「装丁」「エディトリアル」「パッケージ」「グッズ」「Web」「UI」の8つのジャンルで、最先端を切り拓くトップクリエイター＆新時代を担う若手デザイナー、256組の最新ポートフォリオとプロフィールデータを収録しています。 今回の2025年度版では、アートディレクションを装丁家・書体デザイナーの山田和寛 氏（Nipponia）が手掛けました。 クラフト紙を使用したカバーデザインは、「ずっとあるものと、新しいものの融合」をテーマに、金属活字の清刷りと3DCGを用いて表現したものです。 本書に掲載されている多種多様な作品を通して、デザインの潮流が見渡せると同時に、創作のインスピレーションも刺激されるはず。 現役のデザイナーとして活躍されている方はもちろん、商品や広告のデザイン・ブランディングを依頼する方、クリエイティブ業界を志す方などにも必携の1冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ○最新のグラフィックデザインの潮流を知りたい方 ○広告宣伝、商品の企画開発、広報などに関わる方 ○デザイン業界やクリエイティブ業界を志す方 ■本書の掲載者（抜粋・敬称略） 青柳 徹（あを）／青山希望（non Editions）／赤井佑輔（paragram）／浅岡敬太（Dentsu Creative Pictures）／新井大輔（装幀新井）／荒川 敬（BRANDING DESIGN BRIGHT）／有馬トモユキ（日本デザインセンター ポリローグ研究室）／ARENCE／安藤真理（marii）／安藤陽介／飯塚よしみ（ANDRICE Inc.）／ium inc.（小玉千陽）／五十嵐祐太（adhouse public）／池越顕尋（GWG inc.）／石川知弥／石原絵梨／泉 美菜子（PINHOLE）／一森加奈子／出井ゆみ／伊藤佑也（83graphics）／稲垣小雪／井上麻那巳（Troublemakers Publishing）／上浦智宏（design office ubusuna）／上杉 滝｜上杉 咲（Knot for, Inc.）／江副哲哉（あおいろデザイン）／江連有美（TSDO Inc.）／江波戸李生／大内かよ（OKデザイン室）／大埼奏矢／大澤悠大／大島慶一郎／大瀧由子（大瀧デザイン）／大坪メイ／大西隆介（direction Q inc.）／大原漢太郎／大東浩司（AD FAHREN）　ほか多数掲載

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ■「はじめに」より 軸は、幾何学的な線と同じで、形も量もありません。意識しないと見えない概念です。フレームは、頭蓋骨のような丸いボリュームを捉えるときに球を使うなど、幾何図形に置き換えて捉えるような場面で使われます。美術大学の授業で、学生さんの「全身骨格を描く」という課題を見ていたとき、「骨の軸がずれているな」とか「フレームがないのかな」と思うことがけっこうありました。意外に軸を意識していない人がいらっしゃるのかなと思ったのです。 棒人間は旧石器時代の壁画から現代人まで一度は描いたことのある、最もシンプルな人体像といえますが、プロの作家でも意識する普遍的な概念でもあります。プロが作る写実的な表現でも軸がしっかりしていないと歪んで見えるため、彫刻やフィギュア造形では、粘土で人体を造形するときに、体の長軸を通過する軸に似た芯を針金や木材で作ります。 本書では「棒人間」を美術解剖学の専門家が本気で解説することで、軸から全身を表現するための目と知識、すなわち美的感性を養っていきます。本書を学習していくことによって、アタリがすばやく取れるようになったり、作画や造形の歪みが少なくなったり、形や姿勢の違和感に気がつくようになったりするでしょう。 輪郭から描く方法ではなく、芯から作るプロセスを体験して、中身が詰まったような人体像が表現できるように、描きながら練習していきましょう。 2025年1月　加藤公太 ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 「髪」をもっと魅力的に描きたい人へ。 人物のイラストレーションを描く際、キャラクターの個性を強調したり、構図に動きを出したりと、欠かせない要素である「髪」。本書はこの「髪」の描き方に特化した一冊です。第一部では、頭部の形の基本や髪型のバリエーション、動きの付け方など、基礎知識を理論的に解説。シルエットがうまく取れない、同じ髪型しか描けない、動きを出そうとすると不自然になる…といった、描き手が陥りがちな悩みを解消しつつ、画力向上を後押しします。第二部では、髪の表現が魅力的で目を惹くイラストレーターのメイキングを大公開。プロの技法から、髪をもっと自分の理想に近づける表現方法を学び取ることができます。 メイキング（掲載順）：爽々、チェリ子、花守

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気『スケッチで学ぶ美術解剖学シリーズ』の著者が再編集した美術解剖学の基本知識。 イラストや造形のために必要な知識がギュッと詰まった内容です。解剖学を学ぶ人が間違えやすいポイントも収録しているので、読み進めていくだけで人体への理解度が上がっていきます。 著者の加藤公太氏は、フォロワー40万人を超える「伊豆の美術解剖学者」としてSNSで美術解剖学の知識を発信。美大生から社会人までを指導した経験から分かりやすく人体構造を紹介。巻末にはお絵描き練習用の作例も。初心者から経験者まで覚えておきたい人体の知識が1冊の本にまとまっています。

『ラブライブ！』『ラブライブ！サンシャイン！！』『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』『Link！Like！ラブライブ！』の各シリーズおよびシリーズ横断企画にて２C＝がろあ氏が描き下ろしたイラストを大ボリュームで収録。ラブライブ！シリーズの個性的な各シリーズのスクールアイドル達の日常から、ステージ上の姿まで多彩なシチュエーションを堪能できる１冊です。カバーは新規描き下ろしとなる高坂穂乃香、高海千歌、上原歩夢、澁谷かのん、日野下花帆です。

毎日お茶を点てる習慣で変わる！ 茶道といえば、着物を着て茶室で正座をして行なうもの―― 多くの人が、そのようなイメージを抱いているのではないでしょうか？ 興味があってもハードルが高いと感じて、茶道を遠ざけてしまうのはもったいないことです。 テーブルスタイル茶道は、茶道の精神を活かしつつ、自宅や旅先などでどこでも、洋服のまま、テーブルで椅子に座って、手軽にできます。 しかも、道具は茶筅（ちゃせん）、帛紗（ふくさ）、抹茶の３つがあれば、あとは身近にあるもので代用することも可能。 大切なのは、毎日お茶を点てるお点前をすることです。 なぜ、テーブルスタイルの茶道なのか？ なぜ、毎日のお点前が大事なのか？ なぜ、テーブルスタイル茶道を実践し続けている人は、人生がうまく回り始めるのか？ そのような疑問に対して、わかりやすく解説します。 ※本書に掲載されている二次元バーコードは、デバイスの機種やアプリの仕様によっては読み取れない場合もあります。その場合はURLからアクセスしてください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は、学校現場で「Canva教育版」を効果的に活用するための、「いちばんやさしい」ガイドブックです。Canvaの基本操作から、教育現場での具体的な活用方法、さらに自治体への導入方法まで、Canva教育版のすべてを網羅しています。 ■本書の特徴 ▼豊富な事例 特別支援学校での活用事例など具体的な事例を多数紹介しており、魅力的な資料やワクワクする教材作成のコツがわかります。 ▼AI活用も CanvaのAI機能を活用した、さらに効率的な授業準備や教材作成の方法を解説しています。 ▼導入から活用まで Canva教育版の自治体での導入方法や配慮すべきことを網羅しています。 ▼著者は全員「Teacher Canvassador」 著者はすべて「Teacher Canvassador（ティーチャーキャンバサダー）」（Canva認定教育アンバサダー）であるため、教育現場のニーズを的確に捉え、わかりやすく解説しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※電子版では、一部の写真・テキストにマスク処理をしている場合があります。 仏教や仏像の歴史や基本、鑑賞のポイント、ビジュアル図鑑を網羅する仏像解説本の決定版。有名寺院の造仏や修復を手がける仏師・長谷法寿氏の美しいイラストや、写真家・帆足てるたか氏の迫力ある写真が盛りだくさん。監修は駒澤大学教授の村松哲文氏。

平和を守る『ヒーロー』たちの成長を描く人気アプリ『エリオスライジングヒーローズ』より初の公式ビジュアルファンブックが発売。 ゲーム内で発表されたカードビジュアルやフレームビジュアル、イベント衣装姿、家具など『エリオスR』のビジュアルを多数収録した豪華な一冊です。 過去に雑誌に掲載された『ヒーロー』たちの書き下ろしインタビューやショートストーリーの再録のほか、開発スタッフのインタビューも必見です。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 「作品を本にまとめたいけれど、どうまとめたらよいのか、わからない……」。イラストや写真などの作品をつくっていて、そう感じたことはないでしょうか？ 本書は、アート、イラスト、写真などの作品を本にまとめる時に必要な編集とデザインのノウハウをまとめた実用書です。作品を本にまとめたい人のために、プロの編集者やデザイナーが実践しているページ構成のノウハウを具体的に解説しています。 巻頭ページでは、作品集、アートブック、小冊子などを制作しているデザイナー3組の実例を紹介。続く本編では、ページ構成、中ページの編集、中ページのデザイン、表紙デザインと造本など、4つのパートで編集とデザインの要点を解説。 デザイン書編集者としてビジュアルブックをつくってきた著者が、編集とデザインのプロセスごとにわかりやすく説明しています。編集とデザインの手順をすべて網羅するにはページ数が必要になるため、本書では重要なポイントに絞って、1見開き1テーマでコンパクトにまとめました。 作品集やZINEなど、ビジュアル作品の本をつくって売りたい方、ポートフォリオのまとめ方に悩んでいる方のヒントとなる一冊です。編集デザインのコツをつかんで、とびきりの本をつくってみてください！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 幻想的な光の表現と、美しくも存在感のある線画で人気を集める実力派イラストレーター・うごんばの待望の初画集! 代名詞ともいえるオリジナルコンテンツ「泉月と聡一 」はもちろん、「にじさんじ」をはじめとしたこれまでの商業イラストから代表的な作品を一挙収録。 本書のための描きおろし作品や、カバーイラストのメイキング、各作品へのコメントなど、ファン垂涎のコンテンツも盛り込んだ1冊です。 ※紙版と異なり、以下のページは未収録となっております。ご注意の上、お買い求めください。 ・p094「麻倉シノ　デザイン画」 （Neo-Porte） ・p095「麻倉シノ　ファンアート」