※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気イラストレーター・saitomの初画集登場！　‘10～‘18年にかけて手がけたイラストを多数収録。ボーカロイド作品や、ライトノベル＆雑誌、アニメ＆ゲームに描き下ろした美麗イラストはファン必見！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ポップな色合いとファッショナブルな作風で人気を博し、ホロライブ×DECO*27『holo*27』アルバムジャケットやano『絶対小悪魔コーデ』MVイラストを手掛けたことでも話題のイラストレーター・美好よしみ。 本書には、著者のSNSでもおなじみの女の子の横顔を描いた作品群をはじめ、ファッションコーデイラストや一枚絵など、描き下ろしを含むオリジナル/商業作品を多数収録しています。 ひとつひとつの作品をショウケースに並べるように詰め込んだ一冊です。 「スマートでおしゃれなデザイン、色合いをお楽しみください!!」 ---ホロライブ所属VTuber・星街すいせい(帯より)--- 収録作品： オリジナルイラスト多数 JAPAN JAM 2023 オフィシャルTシャツ テレビ東京/おつまみしんぶん「#おつまみにゅ～す」 ピクシブ株式会社 VRoidプロジェクト 「Re:POP! maco marets! #2」 ano「絶対小悪魔コーデ」 「holo*27 Originals Vol.1」 「Midnight Grand Orchestra」 他

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ミニチュアのパン、かわいいくまやパンダ、リアルな枝豆や煮干しなど、21作品の作り方を掲載。 まるで本物みたいな「木彫りのトースト」でTwitterをざわつかせた、木彫り作家川崎誠二さん初の著書です。全プロセス写真での解説に加え、基本を解説した動画も。あなたもきっと木彫りの魅力にとりつかれるはず。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 絵を見るには「理解する」「感じる」の二つの要素があります。ところが、美術や絵画の解説本の多くは「理解」に偏り、「感じる」面からのアプローチが欠けています。本書は、一般の美術ファン向けに、ルネサンス絵画の魅力や読み解き方、隠されたドラマなどを軽妙洒脱な語り口と500点の写真や図版で解説した肩のこらない入門書です。ヴィーナスはなぜヌードなのかなどちょっと変わった切り口でルネサンス絵画の秘密に迫ります！

〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 また本書に掲載されている「インキの濃度」や「蛍光インキ」など印刷上のシミュレーションは、電子書籍版では紙版の再現と異なる部分があります。あらかじめご了承ください。 【あらゆるデザイン制作に役立つ色彩のすべて！】 DTP、Webデザイン、イラストレーション、ユニバーサルデザインほか、すべての制作現場で役立つ色の大事典が登場。RGBとCMYK・色相環・色立体といった色の基礎知識から、色の役割や機能、グラデーション・色と面積比・対比と同化といった配色の技法まで、ありとあらゆる情報が詰まった色彩の解説＆資料集です。 伝統色や慣用色のCMYK値はもちろん、その名前の由来や色料の情報、カラーチャート、掛け合わせサンプル、配色サンプルもふんだんに掲載。PhotoshopやIllustratorなどのグラフィックソフトで実際に色を扱うときの方法やノウハウも詳しく解説しています。 色彩心理、錯視、安全色など、クリエイターが知っておくべき情報も網羅。すべてのクリエイター必携の一冊です。 ＊巻末には蛍光ピンク（DIC584B）を掛け合わせたカラーチャートも収録！ 〈本書の内容〉 ■CHAPTER 1 ・光の色（RGB）で表現する ・色料の色（CMYK）で表現する ・いろいろな色相環 ・純色に第3の原色を混色する ・グラフィックソフトで色を調べる ・HSBモード（表示）の利用 ・色調と色立体 ・色と感覚 ・色と文化 ■COLOR SAMPLE and CHART RED／ORANGE／YELLOW／GREEN／BLUE／PURPLE／BROWN／WHITE／GREY／BLACK ■CHAPTER 2 ・色の機能と役割 ・複数の色を組み合わせる ・グラデーションで配色する ・グラフィックソフトの配色機能 ・色と配色が与える印象 ・色と面積 ・対比と同化 ・混色の原理について ・色の錯視 ・ユニバーサルデザインカラーと安全色 ・カラープロファイルとXYZ表色系 ・自然がつくりだす色 ・蛍光色について

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 この「ヘンタイ美術館」は、美術評論家・山田五郎さんを館長に見立てた架空の美術館。美術に興味はあるけれどよくわからないという方々に向けた西洋美術の超入門書。「ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ。一番のヘンタイは誰？」教科書的な知識より、こんな知識の方が実はビジネス会話でも使えたりするのです。電子版は絵画をオールカラー化しました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 食パン、バゲット、カンパーニュ、バンズetc.まるで本物みたいなミニチュアパンと、生ハムやコロッケ、野菜などのトッピングパーツをあわせてつくる、可愛いミニチュアサンドをご紹介。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アニメシリーズに登場する91キャラクターと9委員会のセリフを堪能する100語録! 1993年にNHKで放送をスタートしたアニメシリーズ「忍たま乱太郎」に登場するキャラクターのセリフを 主に25,26シリーズのアニメの中から選んだ100語録を場面写と解説と共に集大成! 登場キャラクターの個性がにじみ出る決めゼリフ、大爆笑のセリフ、心にしみるセリフ、どんな気持ちでこのセリフを口にしたのか?など、キャラクター同士のつながりが見え隠れするセリフをお楽しみください。 今回は、特別企画として忍術学園の忍たま45キャラについて新たにインタビューした、原作者「尼子騒兵衛ボイス」と巻末「尼子騒兵衛氏にお聞きしました」を掲載! どの語録から読んでいただいても、忍たま乱太郎の世界に浸れる100語録です。 【尼子騒兵衛・帯文より】 「読んでいてすごく楽しかったです。客観的な目線で引っ張り出した語録というのが、 作者としてもすごく新鮮で面白かったですね。もう一回アニメを見よう!この話も、この話も もう一回見たいというのが目白押しでした」 【主な内容】 160ページ 忍術学園一年生～六年生45キャラクター、くの一教室・教職員・関係者・家族・おともだち・兵庫水軍・ドクタケ城・ドクタケ忍術教室・タソガレドキ城・ドクササコ城から46キャラクター、忍術学園9委員会の合計100語録。

※この商品は固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。 また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 陰影と色彩を 思い通りに表現しよう！ 「光と影（ライティング）」を理解して、魅力的で説得力のあるイラストが描けるようになるノウハウを解説。 色の仕組みから、肌、髪、金属、レザーなど素材別のライティング解説や、キャラクターの角度別ライティングサンプルなど、求めていた資料が盛りだくさんです。 基本の理論はおさえつつ、理論からちょっと外れたイラストならではの表現方法や、印象的に見せるテクニックについても紹介しています。 ◆対象読者 ・イラストがのっぺりしてしまう、イラストが淡白などの悩みを抱えている人 ・イラストに臨場感や説得力を出したい人

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 マンガの背景が面白く見えてくる！ 背景の見方が変わる、描き方本。プロ志向の背景講座を行う「アシスタント背景美塾 MAEDAX派」の塾長として活動し、過去には畑健二郎氏、久米田康治氏、瀬口たかひろ氏といった名だたる著名漫画家のアシスタントも手掛けたMAEDAXが贈る背景指南本！　同人誌版未収録のイラスト100以上追加で刊行！　学校・お家・団地などの大きい建物から、街で見かける電柱・信号機・自動販売機や、ドア・椅子・スマホなどの細かいものまで！　背景の悩みを“萌え”で解消！

展覧会はどうやって作っているの？ 学芸員って何をしているの？ アートは役に立たない？ おすすめの鑑賞方法は？ 現役学芸員が語る、美術館の舞台裏と美術鑑賞の楽しみ方。 noteの人気連載、待望の書籍化！ 著者おすすめの美術館も掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※本ムックはカラーページを含みます。お使いの端末によっては、一部読みづらい場合がございます。 ZOO & AQUARIUM 動物園と水族館。 センス・オブ・ワンダーに出会える！ いつかは行きたい動物園＆水族館73。 最後に動物園や水族館に行ったのはいつですか？ 最新の施設は驚くべきほど進化していて、各地に個性的な展示があります。 また日本で初めて動物園が誕生してから140年近くたった現在、 教育や研究、絶滅危惧種の保護、保全など、その役割が変わりつつあるのです。 生きものの様々な姿に出会える動物園と水族館は、 自然の不思議さに目を見張る感覚「センス・オブ・ワンダー」を呼び覚ましてくれます。 大人にこそ行ってほしい、楽しい＆かわいいだけではない、その先へ。 GIANT PANDA NEWS 祝！ 赤ちゃん続々誕生!!　ジャイアントパンダ・NEWS。 〈上野動物園〉で待望の双子が誕生。 〈アドベンチャーワールド〉の大パンダファミリー。 INDEX いつか行きたい動物園と水族館リスト。 ORIGINAL STYLE【独自性】 最北の動物園で命にふれる。〈旭川市旭山動物園〉 緑の丘でホッキョクグマが泳ぐ。〈札幌市円山動物園〉 美しい自然環境とふれあう。〈アクアマリンふくしま〉 お勉強をするゴリラに会える。〈京都市動物園〉 日本一の巨大水族館を見に行く。〈名古屋港水族館〉 ZOO-MING STARS! 人気者に会いに行く。 ホウちゃん〈天王寺動物園〉／ピオニ〈埼玉県こども動物自然公園〉 アラレ〈海遊館〉／ザオウ＆ホタカ＆カグラ〈多摩動物公園〉 マフ〈神戸どうぶつ王国〉／てまり＆ひまり＆あいり〈サンシャイン水族館〉 モアラ〈よこはま動物園ズーラシア〉／ポリー〈那須どうぶつ王国〉 ひびき〈下関市立しものせき水族館「海響館」〉／コト〈東武動物公園〉 NATURAL LANDSCAPE【環境再現】 動物が暮らす森にワープする。〈天王寺動物園〉 都会に広がるサバンナを発見する。〈よこはま動物園ズーラシア〉 大阪で世界の海を旅する。〈海遊館〉 アフリカの湿地にお邪魔する。〈神戸どうぶつ王国〉 MY FAVORITES あの人の好きな動物園と水族館。 中条あやみ／五十嵐大介／森本千絵／岩合光昭 etc.

人が触れるモノやサービスを作る全デザイナー、特に美術教育を受けた者に捧ぐ。 新時代のデザイナーのためのリスクマネジメント・ガイドブック。 今、デザインは社会において大きなインパクトをもった。そして明らかになってきたのは、デザインには物事を革新する良い力だけでなく、人を「殺し（第1章／第2章）」、「怒らせ（第3章）」、「悲しませ（第4章）」、「疎外感を与える（第5章）」力がある。 命を奪いかねないインターフェイス、怒りをあおる失礼なテクノロジー、思いがけず悲しみを呼ぶ仕様、多様性や公平さの欠如により人を排除するプロダクト……。過ちは、どうすれば避けられるのか。本書では、実際に起こったデザインによる悲劇と悪影響を紹介し、そこから大切な教訓を引き出していく。さらにこうした事態を防ぐための具体的な方法、デザインの担う責任が大きい製品開発にかかわる専門家のインタビュー、デザインで社会をより良くする取り組みを始めている例を挙げる。 Airbnb / Airbus A320 / Amazon.ca / Apple Mail / Apple TV /（中略）/ Twitter / UX Booth / UX Magazine / WordPress / Xbox ... など事例多数。 デザインは人を傷つけることがある。物理的に、あるいは精神的に。ところがデザイナーは、自分たちが振るう力やその仕事に責任がともなうことに無自覚な場合が多い。 メディカルスクールでは、まず「とにかく人を傷つけるな」という大原則を教わる。学生たちは、医師には人命を左右する大きな力があるという事実を心に刻みつけるだろう。一方、我々がデザインスクールで最初に教わるのは、物を描く方法であり、学生たちが思い悩むのは、本当の美しさとは何かだ。自分の作品が他人に与える影響を観察したり、そこに人の命を左右する大きな力があることを実感する機会はほとんどない。 人間が心に抱く感情は複雑で多岐にわたる。流行りの「共感に基づいたデザイン」とは正確にはどういう意味で、デザインを通じてどんな感情を引き出したいのだろうか。「目的とする気持ち」「無視する気持ち」を取捨選択してデザイナーが作る体験は、“現実の世界で、現実に生きている人たち”に影響を与える。 自分の仕事が誰かの命を奪ったかもしれないと、みなさんが最後に思ったのはいつだろうか。この本のねらいは、採用したデザインの影響も考えずに、仕事が終わったと思い込むデザイナーの数をゼロにすることにある。実社会でプロジェクトに失敗したら、どんな事態になるのかという視点を与え、ユーザーを守るために応用できるツールやテクニックを伝え、難しい状況でも公正な決断を下せるようにする。 デザイナーはテクノロジーの門番だ。悲劇的なデザインをこの世からなくせるかは、私たちの手にかかっている。優れたデザインのある世界を実現できるかは、すべてあなたの一歩から始まる。 さあ、デザインを使って世界をもっといい場所に変えていこう。 “革命はまだ始まったばかりだ。シャリアートとサヴァール・ソシエによる本書は、デジタル時代における真に「インクルーシブな」デザインを推進する運動の土台となるだろう” ─ジョン・マエダ（Automattic社 コンピュテーショナル・デザイン&インクルージョン部グローバル本部長） “『悲劇的なデザイン』は、思慮深いデザインが明るい変化をもたらし、より意義のあるプロダクトを生み出すと教えてくれる” ―アンディー・ロウ（Netflix社 モバイルプロダクト・デザインマネージャー）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 スチームパンクやサイバーパンク等 様々なシーンに使える背景資料集！！ 国内外各地の写真を撮影している背景資料写真家・かさこが撮りためてきた膨大な写真群。 そのなかから厳選した「背景イラストを描くときに役立つ写真」を多数、収録した背景資料集です。 工場や機械、廃墟のほか、アジア・欧米の高層ビルや繁華街、夜景等を中心に選抜されており、スチームパンク・サイバーパンクのほか、様々なファンタジー作品に最適の一冊となっています。 収録点数はなんと1100点以上！ 全てがトレースフリーです!! 書籍購入者は写真のデータをWEBからダウンロード可能なため、資料集として見るだけでなく、素材として活用することもできます。 多種多様な場所・物が収録されているので、本書を眺めているだけでも、どんなイラストを描くかイマジネーションを膨らませるのに役立つことでしょう。 巻頭には本書の写真を用いたスチームパンクとサイバーパンクの作例イラストとメイキングも掲載されています。 あなたの創作活動に思う存分、活用してください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 幕末明治のスター絵師、河鍋暁斎の人と作品、一挙公開！　ジョサイア・コンドルの師でもある絵師の作品を、娘・暁翠の作品とともに200点以上カラーで紹介する。

【ポーランド出身の人気作家が描く、東京のレトロなお店たち。】 ポーランド出身のイラストレーター、マテウシュ・ウルバノヴィチが、東京にある古き良き建物をイラストで描く「東京店構え」シリーズ。2016年にインターネット上で発表されて話題となり、新聞やテレビなどでも取り上げられた人気イラスト企画が待望の書籍化！ 本作品集では、すでに公開されているイラスト10点に、新たに描き下ろしイラスト40点を加えた計50作品を収録しています。このほか、メイキングや俯瞰図、建物にまつわるエピソード等も紹介。さらに、本書は英語による対訳文がついているため、日本語と英語の両方で解説文をお読みいただけます。外国人作家の視点を通して綴られる、ノスタルジックな雰囲気の東京建物ガイドに仕上がっています。 ●著者について マテウシュ・ウルバノヴィチ / Mateusz Urbanowicz ポーランド出身。アニメ製作会社コミックス・ウェーブ・フィルム入社後は、アニメ監督・新海誠氏のもとで、映画『君の名は。』など数々の作品の背景美術を手がける。個人でもインターネットを中心に作品を公開。世界中に多くのファンを持つ注目のイラストレーター。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 オトメイトからリリースされた、PS Vita用女性向け恋愛ADV『Code:Realize ～創世の姫君～』の公式ビジュアルファンブックです。キャラクターデザイン&原画担当・miko氏が手掛けたゲームパッケージや雑誌掲載イラストはもちろん、キャラクターの立ち絵やイベントCG、背景画など物語を彩った数々の美麗イラストをたっぷり収録。さらに、各エンディングへと導く攻略データや『B's-LOG』に掲載されたショートストーリーをはじめ、ディレクター・一ジョー氏によるクリエーターインタビューや企画初期の段階で作成されたデザイン案・ラフ画も掲載するなど、『Code:Realize ～創世の姫君～』の魅力がつまった一冊です!

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【迷わず選べる、創作がもっと楽しくなる配色イラスト実例集】 物語性あるイラストを描くための配色テクニックを豊富なイラストで解説！ それぞれの色が持つイメージや効果を使って、漫画やゲームのようなワンシーンを描きましょう。 赤、オレンジ、黄、緑、青、紫、ピンクの7色をメインにした配色パレットに加え、モノトーン、パステル、ダスティ、ネオン、メタルの5つのスタイルを基調とした配色パレットも収録。各シーンごとの色の使い方や、ストーリーを感じさせる色選びのコツ、配色比率の違いによる印象の変化、アクセントカラーを加えた場合の効果も丁寧に紹介。デジタルイラスト初心者から経験者まで、イラスト・ストーリー創作にすぐ役立つ一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・人物イラストの配色に悩んでいる方 ・特定の色の組み合わせしか思い浮かばず困っている方 ・物語性のあるイラストを描いてみたい方 〈本書の内容〉 7つの色と5つのスタイルのイメージが広がるイラストを43点収録 Part 1 RED Part 2 ORANGE Part 3 YELLOW Part 4 GREEN Part 5 BLUE Part 6 PURPLE Part 7 PINK Ex.1 MONOTONE EX.2 PASTEL COLOR Ex.3 DUSTY COLOR Ex.4 NEON COLOR Ex.5 METAL COLOR そのほか、色の基礎知識や配色の考え方などについても、やさしく解説しています。 〈本書の特長〉 ・豊富な配色パターン・アイテムイラスト実例を掲載 ・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介 ・基本の配色に合うアクセントカラーを提案 ・イラストに配色を行う際の考え方をやさしく解説

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【動画特典・DL特典付き】 超豪華！「透明感塗りレベルアップセット特典」収録！ すぐに使えるカスタムブラシ14点をダウンロードして、さらなる透明感をモノにしよう！透明感イラストのレイヤー統合前のイラストデータや、筆運びがわかるタイムラプス動画も同梱！ 眼が離せないキャラの魅力は、透明感の表現で決まる！ 深みのある瞳、ゆらめく水面、煌めく水滴、 輝くネイル、濡れて光る肌、 透け感のある髪、ガラスのような動物の目、 割れたガラス、 陽光に透ける花びら、キラキラと透過するクリスタル…… 朱里、水鏡 ひづめ、Uran、ねぎまぷりん 人気クリエイター4人が教える、レベルアップのための「透明感塗り」の秘訣ヒント集、決定版！ この1冊で透明感を手に入れよう！ 【秘訣一例】 秘訣1.　水はハイライトを細かく粒を打つように描くと、光の分散効果が表現できる 秘訣2.　髪の透け感には「前にあるものは透明に見える」視覚効果を活用！ 秘訣3.　クリスタルの一部を白く塗りつぶし、光の通過と反射を演出 巻末には「透明感配色ガイド」付き！

ベストセラー「怖い絵」シリーズ著者最新作！ パンデミック、飢餓、天変地異、戦争…… 人類の歴史は災厄との戦いの歴史でもある。 画家たちは、過酷な運命に翻弄され、抗う人々の姿を描き続けてきた。 ムンクは疫病で死にゆく者が生き残る者へ示したあふれる愛を、 ミレイは天災から立ち直ろうとする若者の強靱さを、 ゴヤは怒りでいっぱいになりながら人間の蛮行を、 それぞれキャンバスに塗り込め、叩きつけた。 本書は、そんな様々な災厄の歴史的背景を解説しながら、現在も人々の心をつかむ名画の数々を紹介する。

『ラブライブ！スーパースター!!』TVアニメ１期をまとめた本。全12話の振り返りに、スタッフ＆キャストからのコメントを掲載。表紙はLiella!メンバー５人の描き下ろし！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 好きな色、使いたい色から組み立てる。プロがつくった実践的な配色ブック ◎配色への苦手意識がなくなる 素敵な配色サンプルは巷にたくさんありますが、自分で自由に配色できるようになったらもっと楽しい。本書はぼんやりしたイメージや感覚に頼らない、本当に「使える」配色の本です。 ◎13色のメインカラーを使いこなせる 実際に配色を考えるときはメインカラーを指定されたり、使いたい色から決めていくことも多いものです。そこで本書では汎用性の高い13色のメインカラーをピックアップ。それぞれメインで使う場合の展開を紹介していく実践的な事典となっています。 ◎色の世界観とストーリーを理解できる 13色にはひとつひとつ歴史や文化、心理的影響などストーリーと世界観があります。それを理解できる実例とバリエーションを、イラストを交えてわかりやすく掲載。さらにその色の背景まで知ることができます。 バリエーションは主に、デザイン・印刷業界で「特色」として使われている「DIC見本帳」の代表的な色名からセレクトしているのも特徴です。 ◎2色と3色の配色パターンをロジックで作れる 2色と3色の配色を作る際、感覚ではなく「やわらかい色を合わせる」「強い色をぶつける」「無彩色を合わせる」「アースカラーを合わせる」「同系色でまとめる」などのそれぞれ5パターンで作成しています。このロジックにより、どんな色にも応用ができます。真似だけでなく自分のアレンジができるようになり、オリジナリティのある配色が可能です。 【著者プロフィール】 細山田デザイン事務所（ホソヤマダデザインジムショ） 東京・渋谷区富ヶ谷にあるデザイン事務所。料理やライフスタイルの本、児童書から専門書まで、様々な書籍や雑誌を中心にデザインしている。 2023年現在デザインを手がけている雑誌は、『dancyu』『GOETHE』『明日の友』『こどもちゃれんじ』ほか多数。 著書に『誰も教えてくれないデザインの基本 最新版』（エクスナレッジ）、『一生役立つ「伝わる」デザインの考え方』（ナツメ社）、『細山田デザインのまかない帖～おいしい本をつくる場所』（セブン&アイ出版）がある。 同所にて活版とリソグラフの製作スタジオLetterpressLettersを主宰している。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

ファン・ゴッホは、生きることの難しい人間だった。高い理想、激しい気性、有り余る情熱ゆえ、学校にも職場にも教会にもなじめず、やがて画家の道だけが残る。ハーグ派、印象派、浮世絵版画との出会いに導かれ、駆け抜けた37年の短い生涯。その心中には、孤高の理想を憧れの地「日本」に託しつづけた、ユートピアへの儚い希望があった。主要作品をオールカラーで辿り、残された手紙によって画家の人生を浮かび上がらせる決定版。

TVアニメ化もされた大人気学園ソード・ファンタジー『聖剣学院の魔剣使い』のイラストを大ボリュームで収録！ 遠坂あさぎ先生描き下ろしイラストや志瑞祐先生書き下ろしの後日談SSも必見！

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【デザイナーの個性、独自のスタイルはどのように生まれるのか。 　ルールやセオリーを超えて、自分だけのデザインに進化させるプロセスを学ぶ。】 本書は「文字」「レイアウト」「色」という3つのテーマについて、ルール・セオリーを活かしたデザインから、ロジックでは説明が難しいデザインまで、“守破離”という3つのフェーズで解説、分析した解説書です。佐藤亜沙美さん、ナルティスさん、松田行正さん、soda designさん、中野豪雄さん、カイシトモヤさんという第一線で活躍するデザイナーの仕事を通して、ルール・セオリーの実践法、応用法を解き明かします。 一般的なルールやセオリーに則ったもの、またはデザイナーにとってのスタンダードなアプローチを“守”とし、グラデーション的に“破”から“離”とシフトするように見せることで、一人、一組のデザイナーのなかでも多様なアプローチがあることが見えてきます。 ルールやセオリーを解説する本を総論とするならば、本書は個々人、各社の考え、思考、理論に基づいた各論をまとめた本です。そのため、ご自身の仕事に活かせる部分もあれば、そうでない部分もあるでしょう。しかし、与えられた条件のなかで、どのように考え、どのようなアプローチでデザインに挑み、どこまでの精度、深度をもってかたちをなしているのか。それを知ることは、デザインに対する考えかた、向き合いかたを深める、ひとつのきっかけになることでしょう。 【本書の主な内容】 ■Chapter 1：デザインの“守破離” ルールとセオリー、その先にあるデザイン ■Chapter 2：文字の“守破離” ○佐藤亜沙美 言葉と想いを伝える文字、イメージを後押しする文字 ○新上ヒロシ＋ナルティス ことばの“声”を文字のかたちで表現する ■Chapter 3：レイアウトの“守破離” ○松田行正 文字サイズ×文字数を基準に考える揺るぎないレイアウトのルール ○soda design 巧みな情報整理と演出でストーリーをつくるレイアウト ■Chapter 4：色の“守破離” ○中野豪雄 “計算通りにならないからおもしろい”。気づきを重ねて実践に活かす色彩術 ○カイシトモヤ 色相＋トーンで考える配色、印刷と紙でつくる色の質感 〈プロフィール〉 小林功二（こばやし・こうじ） 編集者／合同会社ランプライターズレーベル共同代表。2000年からワークスコーポレーション発行のDTP専門誌『DTPWORLD』編集に関わり、同誌編集長を務めたほか、工藤強勝『デザイン解体新書』の編集・聞き書きを担当。2006年、毎日コミュニケーションズ（マイナビ出版）発行のデザイン・DTP専門誌『＋DESIGNING』に創刊より参加し、現在も企画、編集、執筆を担当する。共著本にグラフィック社発行『書体のよこがお』がある。2014年、合同会社ランプライターズレーベルを設立。雑誌、書籍、写真集、カタログ、パンフレット等エディトリアル全般の企画・編集・制作および企業のプロモーションツールの企画・制作、プランニングを行う。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【しくみがわかればデザインも上手くなる。「つくるデザイン」シリーズ第2弾！】 デザインの目的や意味を正しく理解して、どんな課題にも応用できるようになるために、その成り立ちや背景、セオリーや効果などを体系的に学べる一冊。 人に情報を伝える、伝えやすくするという目的に必要な知識を「基礎理論」「レイアウト」「かたち」「文字」「色」の5つの項目で解説。心理学的な効果、構図や視覚効果、図形のもつ意味や特徴など、幅広い観点からデザインの理解を深めることができます。豊富なデザインの経験からしか掴むことができない細やかなノウハウも紹介し、さらに最終章ではさまざまな事例を用いて実際の作業フローや注意すべき点をまとめています。 なんとなく見た目でデザインを決めている人、ちゃんと理屈を学んだことがないなという人、これからデザインを始めてみようと思っている人、デザインを学び直したい全ての人に役立ちます！ 〈主な内容〉 01　デザインのさまざまなメリット 02　人間がものを見るしくみ 03　対象として認識しやすいかたちの傾向 04　対象として認識しやすい条件を整える 05　グループになりやすい条件 06　視線の流れや位置の意味で計算するレイアウト 07　写真の構図法を取り入れる 08　整列とランダム＆ゆらぎを使い分ける 09　向きを持たない円 10　平面をつくる長方形 11　向きと安定感の三角形 12　家と守りの五角形と充填の六角形 13　輝きや神秘の星 14　愛と健康と「カワイイ」のハート 15　プラスイメージと宗教の十字 16　方向と誘導の矢印 17　領域とディテールを描く線 18　マークとイラスト 19　文字のつくりと文字の間隔 20　文字を組むいろいろな方法 21　書体の種類と選択 22　色のしくみと配色のポイント 23　錯視とユニバーサルデザインカラー Lesson 1　テキストに背景をつける／イラストをテキストの背景として使う Lesson 2　名刺サイズのショップカードをデザインする／カードの両面を使ってデザインする Lesson 3　開店告知のフライヤーをデザインする／ひとつの情報にフォーカスする Lesson 4　リスト形式のメニューをデザインする／画像入りのメニューをデザインする Lesson 5　画像とキャプションを整然とレイアウトする／テキストの間に画像を挟む Lesson 6　クーポンをデザインする／スーパーのチラシをデザインする Lesson 7　A4ドキュメントのフォーマットをつくる／文庫本のフォーマットをつくる／大判雑誌（B5）のフォーマットをつくる Lesson 8　文庫本の表紙をデザインする／雑誌の表紙をデザインする ・ オブジェクトの属性とデザインへの影響 ・ いろいろな錯視 ・ 和のデザインルール 〈著者プロフィール〉 井上のきあ デザイナー、イラストレーター。著書に『色の大事典　基礎知識と配色・カラーチャート・伝統色・慣用色名　DIGITAL COLORS for DESIGN』『入稿データのつくりかた　CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『つくるデザインIllustrator』『Illustratorデザインベーシック　制作に役立つ基本とテクニック』など多数。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 同人イベントへ参加してみたい人に贈る、あるようで無かった同人イベント教本の誕生です！ おもに２次創作の同人活動について、１から学べる本。 同人活動は、基本的に教本みたいなものはなく、自分で経験して学んでいく、もしくは友人に聞いて活動する、などが基本です。そのため、同人誌を作ってみたい、イベントにサークル参加してみたい、と思っていても、やり方がわからず断念している人も多くいます。 そういう人たちのために、同人誌の作り方、サークル参加のしかたなど、詳しく解説していきます！ 【内容】 第１章 WEB上で活動する 第２章 同人誌をつくる 第３章 同人グッズを作る 第４章 同人イベントにサークル参加する 第５章 同人誌を通販する 第６章 同人活動をするときの注意点・マナー おまけ　同人誌を作るときのサイズフォントpt数早見表 　　　　印刷所にインタビュー（西村謄写堂、緑陽社）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※本ムックはカラーページを含みます。お使いの端末によっては、一部読みづらい場合がございます。 村上春樹の思う。 村上春樹、あれから１年を語る。 村上春樹 2021年の読む。 「うちの書棚から」　文・村上春樹 村上春樹の私的読書案内。 51 BOOK GUIDE　文・村上春樹 著作で探る村上春樹。 数字で探る／再読で探る／年表で探る 世界を旅して、観た。聴いた。 エッセイで巡る村上カルチャー地図。 翻訳家として何がすごいのか？ ようこそ、村上春樹ライブラリーへ。 村上春樹 2021年の聴く。 続『古くて素敵なクラシック・レコードたち』　文・村上春樹 村上さんのあたらしい居場所『村上RADIO』 村上小説を音楽で読む。 村上春樹 2021年の観る。 原作と映画を見比べる。 〜監督たちは、短編をこう変えた。 ドライブ・マイ・カー／バーニング 劇場版／神の子どもたちはみな踊る／ ハナレイ・ベイ／トニー滝谷 村上春樹 2021年の集める。 村上さんちのアートコレクション。 また集まってしまったTシャツたち。 村上春樹 2021年の食べる。飲む。 村上小説の食卓。 エピローグ 復刻　村上春樹 × BRUTUS Part1 特集「ドイツの『いま』を誰も知らない！」（1984年4月15日号） 三つのドイツ幻想／Et Tu, BRUTE? 日常的ドイツの冒険　文・村上春樹 復刻　村上春樹 × BRUTUS Part2 ティンマン・トライアスロン参加ルポ（1999年6月1日号）　文・村上春樹 本のある空間をめぐる断想（1982年6月1日号）　 文・村上春樹 ピーター・キャット訪問記（1980年12月1日号）

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 豊富な作例から広がる、デザインの可能性！ 知っておくと役に立つデザインの基礎知識や考え方、表現を広げる印刷・加工のアイデア、魅力的な装丁の同人誌を多数紹介。2017年刊行『同人誌のデザイン』に新たなコンテンツを加え、時代に合わせて大幅アップデート！ PART1では装丁デザインの基本、PART2ではデザインの考え方やコツ、PART3では印刷や加工の基本やアイデア、PART4では素敵な装丁の同人誌を紹介しています。多くの作例を掲載しているので、パラパラと眺めるだけでも表現の幅を広げるアイデアがきっと見つかるはずです。 「表紙のデザインをもっとこだわりたい」「いろいろ試して素敵な本に仕上げたい」と考えている、初心者から中級者におすすめの一冊です。 ［読者特典DLデータ］ ・デザインに役立つ素材データ100点 ・素材を活用した装丁サンプルデータ2点 （PSD/AI/JPG/PNG）

本書は「同じ曲でも指揮者によってどう違うのか」といった演奏比較を目的とした本ではない。もちろん、演奏を聴いていただきたいので、それぞれのＣＤを何点か紹介していくが、名盤ガイドではない。ネット時代のいまは、検索すればたいがいの演奏家の曲がすぐに見つかり、タダで聴くことができる。それがいいのか悪いのかは別として、かつてのような、「この曲はこの人の演奏」「この指揮者ならこの曲」という名曲名盤選びは必要なくなった。 　したがって、演奏比較、その特色の解説といった観点ではなく、その指揮者がどのようにキャリアを積み上げ、何を成し遂げたかという人生の物語を提示する。 　指揮者ごとの列伝なので、それぞれの章は独立しており、興味のある人物から読んでいただいてかまわないが、それぞれの物語にほかの指揮者が脇役として登場することも多いので、第一章から順に読んでいただいたほうが、通史としてわかりやすいかもしれない。 （本書「はじめに」より引用） ＜目次＞ 第１章　「自由の闘士」アルトゥーロ・トスカニーニ 第２章　「故国喪失者」ブルーノ・ワルター 第３章　「第三帝国の指揮者」ヴィルヘルム・フルトヴェングラー 第４章　「パリのドイツ人、ボストンのフランス人」シャルル・ミュンシュ 第５章　「孤高の人」エフゲニー・ムラヴィンスキー 第６章　「帝王」ヘルベルト・フォン・カラヤン 第７章　「スーパースター」レナード・バーンスタイン 第８章　「無欲にして全てを得た人」クラウディオ・アバド 第９章　「冒険者」小澤征爾 第１０章　「革新者」サイモン・ラトル

我々は、何に魅入られ　何を恐れてきたのか――？ 人獣、モンスター、天使と悪魔、妖精、異様な建造物から魑魅魍魎まで――。 一見して奇異で不穏、そしてメッセージ性に富む「異形のもの」の美術作品は、画家の「書きたい」という意志をも凌ぐ「見たい」という大きな需要によって支えられてきた。 それら絵画はなぜ描かれ、なぜ鑑賞者に長く熱く支持されてきたのか。 神への畏れ、異性への恐怖、淫欲と虚栄、人間本性への疑義、薄れゆく信仰心……描かれた怪の中に人間の本質を読む、「怖い絵」シリーズ著者待望の最新刊！

ローマ帝国時代、信仰表明や葬礼を目的として成立したキリスト教美術。四世紀末に帝国は東西分裂し、やがて二つの大きな潮流が生まれる。一方は、一〇〇〇年にわたって不変の様式美を誇ったビザンティン美術。他方は、ロマネスク、ゴシック、ルネサンス、バロックと変革を続けたローマ・カトリックの美術である。本書は、壮大なキリスト教美術の歴史を一望。一〇〇点以上のカラー図版と共に、その特徴と魅力を解説する。

〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【すべての「デザインする人」必携！　王道の新ネタ帳・第1弾！】 プロ向けのデザインツールとして知られるIllustratorとPhotoshop。今では専門職ではないユーザーの方も多数増えています。どちらのアプリケーションもアップデートを重ねるごとに多機能になっており、使い始めの方を意識した便利な機能やUIが搭載される傾向にありますが、それは一方で、操作の選択肢が増えていることを意味しています。これから使い方を学ぶ方、最近使い始めたばかりの方は、自分のイメージを形にするのに、どの機能を使えば良いのか戸惑ってしまうことも多いでしょう。また、増え続けるあらゆる機能を網羅してアプリケーションを使いこなすのは、プロであっても苦労する点です。 本書で解説をしているのは、Illustrator・Photoshopに精通した6人のプロフェッショナルです。ポイントをおさえながら機能を活用し、センス良く訴求力をもたせた作例を収録していますが、いずれも応用が効く「作って終わり」にならない実践的なものばかりです。 これからアプリケーションを学ぶ方も、既にプロとして活動されている方も、ぜひ解説と一緒に手を動かしてみてください。作る楽しさを感じ、運用のためのロジックを理解することは、素材集を単純に利用するだけでは得られない、何にも代え難いデザイン体験となるでしょう。（「はじめに」より） なお、紙面に登場する作例のデータは素材とともにダウンロードできます。 〈本書の内容〉 ■CHAPTER 1 フレーム、装飾 カギカッコ風のカラフルフレーム リピートラジアル機能を使った花飾り ランダムな模様のカラフルなフレーム　など ■CHAPTER 2 アイコン、パーツ ワンポイントに使えるカード型タグデザインパーツ 立体タイトルのための直方体パーツ アウトドアブランド風のシンボルアイコン　など ■CHAPTER 3 インフォグラフィックス風グラフ シルエットをドットで表現したグラフィック 人ピクトグラムを用いたグラフ 透明感のある立体棒グラフ　など ■CHAPTER 4 背景、テクスチャ シームレスな麻の葉柄のパターン モザイクタイル風背景パターン 複数の飾りオブジェクトを散りばめた背景　など

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2009年に第一作目が発売されてから、今もなお多くの乙女ゲームファンを魅了し続けている恋と魔法の学園アドベンチャーゲーム『ワンド オブ フォーチュン』シリーズ初の公式イラスト集です。美しく繊細な作風でファンから圧倒的な支持を受けているキャラクターデザイン・薄葉カゲロー氏が手掛けたゲームパッケージやCDジャケットをはじめ、雑誌・書籍の表紙、購入特典に使用された版権イラストなど約100点収録。『ワンド』の世界を彩るイラストの魅力をたっぷりご堪能いただける一冊です。／【CONTENTS】『ワンド オブ フォーチュン』、『ワンド オブ フォーチュン ～未来へのプロローグ～』、『ワンド オブ フォーチュン ポータブル』、『ワンド オブ フォーチュン ～未来へのプロローグ～ ポータブル』、『ワンドオブフォーチュン２ ～時空に沈む黙示録～』、『ワンド オブ フォーチュン２ FD ～君に捧げるエピローグ～』、『ワンド オブ フォーチュン Ｒ』 (C)2009 IDEA FACTORY/DESIGN FACTORY (C)2010 IDEA FACTORY/DESIGN FACTORY (C)2011 IDEA FACTORY/DESIGN FACTORY (C)2012 IDEA FACTORY／DESIGN FACTORY (C)2016 IDEA FACTORY/DESIGN FACTORY (C)2016 KADOKAWA DWANGO CORPORATION

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 コミックアーティストで、大学講師でもあるデヴィッド・H・ロスが、生きたモデルや参考資料を使わずに、躍動的なキャラクターを描く秘訣を、惜しげもなくすべて公開！ 基本的なポーズ（立つ、走る、横たわるなど）から、アクションポーズ（殴る、蹴る、飛ぶなど）まで、頭に浮かんだどんなポーズでも、自由自在に描くことができるようになる、夢のような技法書ついに登場！

〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。 【ファッション画の描き方が身につく、待望の入門書が登場】 本書は、はじめてファッション画を学ぶ人のための入門書です。 ベースとなる人物の描き方から着色の方法まで、やさしく丁寧に解説しています。また、こだわって描くために知っておきたい「柄・素材」「アイテム」「ディテール」などの描き方も紹介。豊富な基本知識を身につけることができ、ファッションデザインの発想力を高められること間違いなしです。 文化学園大学服飾学部 教授の高村是州氏が監修を務め、ファッション画教育の現場から贈る充実の一冊。 この本を手に、ファッション画の世界に踏み出してみましょう！ 〈こんな方にオススメ〉 ・服飾系の専門学校に入ることを目指している学生の方 ・イラストを描くのが趣味で、ファッションイラストにもこだわりたい方 〈本書の内容〉 ■イントロダクション（ファッションの基本形態／ファッションの歴史／衣服の構造） ■Part 1　デザイン画の描き方 ■Part 2　着色の手法 ■Part 3　アイテム画の描き方 ■Part 4　アイテムのデザイン ■Part 5　オリジナルの作品をつくる 〈監修者・著者プロフィール〉 高村是州（たかむら・ぜしゅう） 文化学園大学 大学院アドバンストファッションデザイン専修教授／服装学部 ファッション画研究室室長。東京工業大学 大学院「ファッション論」講師。東京学芸大学教育学部卒。桑沢デザイン研究所ドレスデザイン科卒。 木村知世（きむら・ちせ） 小さいころより服・モノ作りが好きで、文化女子大学（現・文化学園大学）服装学部 服装造形学科（現・ファッションクリエイション学科）に入学。ファッション画ゼミに入り高村是州教授に師事する。大学卒業後ファッション画研究室 副手を経て和洋女子大学 家政学部 服飾造形学科 助手に。被服製作の補佐を行いながらも、ファッション画の研究を深めたいという想いがつのり文化学園大学大学院 アドバンストファッションデザイン専修に入学。引き続き高村是州教授に師事し現在にいたる。

疲れた現代人を癒すような、静かでひかえめなフェルメールの世界を探究。「なぜ小さいのか?」「なぜ少ないのか?」「なぜ青なのか?」……“美しすぎる謎”がこの一冊でわかる!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーターAU(あう　Xフォロワー45.3 万フォロワー　2026年2月現在)初の画集。 本書では、AUが創造する2つの作品(AUワールド、AUオルフェンズ)を始めとした約130 点のイラスト作品を掲載。 カバーは本画集のための特別描き下ろしとなる。 他にも、文庫本の装画やスマートフォンゲーム『Fate/Grand Order』の概念礼装を担当。スマートフォンゲーム『刀剣乱舞』三郎国宗のキャラクターデザインなど数々の実績を持ち、それらの原画も掲載している。 AU が描くイラストの魅力は、精細なタッチで描かれた透き通るような光と、圧巻の描きこみで作られた重厚な質感との調和、そしてその画力から紡がれる世界観にある。 本書では、AU氏の代表作の紹介を中心に、著者インタビューやメイキングの解説、キャラ解説も併録している。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 こんな本が欲しかった！ 誰でも使えるイラストのコツがわかるアイデア集！ イラストを描くとき、こんな悩みはありませんか？ ・頑張って絵を練習しているのに見栄えがせず、その他大勢の絵に埋もれてしまう ・絵のテイストがしっくりときまらない ・絵のアイデアが浮かばない この本は、こんな悩みを解消して、イラストをより良く 「魅せる」ためのデザイン的アイデアを65個、用意しました。 デザイン的、と聞くとなんだか難しく感じるかもしれませんが、 難しい練習は必要ありません。 「イラストデザイン研究所」のアップル教授・ベリーくん・レモンちゃん・猫のシナモンが 易しく楽しく解説してくれるので、 絵本感覚で気軽に読めてすぐに実践できます。 本書に書いてあるチップスは簡単に試せるものが豊富なので、誰でも取り入れられます。 プロのイラストレーターが普段使っている「ちょっとの気づき」が満載です。 絵を描くときの座右の書として、ぜひ、あなたのお手元に。 ▼目次 はじめに～ようこそイラストデザイン研究所へ～ Chapter1 コンポジション Chapter2 カタチ Chapter3 テクスチャ Chapter4 配色 Chapter5 モチーフ Chapter6 演出 あとがき～こうしてまだまだ3人の研究はつづいていく～ ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 バナーデザインで困った時は この1冊で解決！　 バナーは情報量の多いWeb上に掲載されるので 「パッと一目で情報を伝える」必要があります。 なので、目に留めてもらう工夫が必須！　 この本では「パッと見て伝わるバナーデザイン」を作ることを目的とし、　 8つの基本と6つのカテゴリーに分けた工夫やテクニックをご紹介します。　 ・バナー制作に時間がかかってしまう！　 ・バナーを作るのが苦手…。　 ・サイズが小さくで作るのが難しい　 基本も応用もしっかり解説しているので、　 デザイン初心者の方でもこの本を読めば、　 伝わるバナーが作れること間違いなしです！　 ▼こんなシーンに役立つ ・WEB・SNSなどに掲載する広告バナー ・ブログやHPのアイキャッチ ・ネットショップのバナー ・記事の見出し画像 ▼CONTENTS PART1 伝わるバナーってどう作るの？　 PART2 小さくてもわかりやすく！ レイアウトのコツ PART3 パッと伝わる文字の見せ方 PART4 全く違う情報をわかりやすく伝えるグルーピング術 PART5 人の顔や視線を使って目を引くデザインに PART6 イマイチな写真をよく見せる補正と加工 PART7 あしらいと演出で心惹かれるデザインに 総復習！ バナー練習問題 キーカラーで選ぶバナー配色手帳

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気のトレースフリーのポーズデッサン集に新シリーズが登場。すぐに使える１２のヘアスタイルを３アイレベル、８方向からのカットで、描きにくかったあの構図もバッチリです。この本に収録されているイラストはトレースフリーです・トレースしたイラストは商業・非商業を問わず作品内で自由に使っていただいて結構です。トレースした作品を部分的に改変することも可能です。※「メンズヘアデッサン集」１～１６として電子書籍で発売されたものに加筆して再編集しております。

LoveLive!Daysの人気企画「Find Our 沼津～Aqoursのいる風景～」が待望の書籍化！ カメラマン・U5 K氏が写真で切り取る沼津の様々な風景に、イラストレーター・火照ちげ氏がAqoursメンバーの日常を描いていく人気ビジュアル企画が、ついに１冊の画集になりました♪ 2019年7月より「LoveLive!Daysラブライブ！総合マガジン」にて掲載されてきた計６０枚以上のビジュアルを一挙収録！ カバーは新規描き下ろし＆撮りおろしのメンバー全員集合の1枚です。 沼津の日常風景のどこかに、いつもAqoursメンバーがいる――不思議と温かい気持ちになれる珠玉の１冊を、Aqoursが好きなあなたにお届けします。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「デザインの初心者を」を「デザインのプロ」に変える 知識が一気に学べる！ 最初の一歩からやさしく、きちんと学べる！　デザインの基本 今の時代のデザイナーの仕事に対応！　Web＆グラフィックデザイン 困ったときに使える！　画期的な「デザインのフローチャート」 ルールや仕組みを学べば誰でもデザインが作れる！ WebクリエイターボックスのManaが教える 今のデザイナーに必須の定番＆旬のスキル。 この1冊で必要なことがすべて学べる！ Webもグラフィックも全部学べる！ 頭にあるふんわりとしたイメージをカタチにできるアイデア満載！ ●本書の対象読者 ・これからデザインを作り始める初心者 ・やさしい文章でデザインのことをきちんと学びたい人 ・デザイナーになりたい人 ・道筋を立ててデザインを完成させたい人 ・Webとグラフィックの両方を一気に学びたい人 ※カバー画像が異なる場合があります。

スイスの一豪族から大出世、偶然ころがりこんだ神聖ローマ帝国皇帝の地位をバネに、以後、約650年にわたり王朝として長命を保ったハプスブルク家。ヨーロッパ史の中心に身を置き、その荒波に翻弄されながら、運命と闘い精一杯に生き抜いた王や王妃のドラマを、名画に寄り添いながら読み解く。血の争いに明け暮れた皇帝、政治を顧みず錬金術にはまった王、そして異国の地でギロチンにかけられた王妃――。絵画全点、カラーで収録。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【ロゴデザインの完成度を高める配色アイデアを2,200点収録！】 2,200点の配色アイデアを収録した『イメージから導く色のアイデア　ロゴデザイン配色ブック』が登場！ ロゴは企業やサービスの象徴であり、ブランドイメージを視覚化する重要なデザイン要素です。同じロゴでも配色が変わるだけで印象は一変し、その効果は無限大。本書はロゴデザインの配色に特化し、印象ごとに9つのカテゴリに分類された多彩なアイデアを紹介します。 収録されたロゴは110点！ その配色バリエーションやカラーバランスを含めた配色アレンジを2,200点掲載しています。シンプルで直感的な配色のヒントから、クライアントワークで即活用できる応用テクニックまで、幅広いニーズに応える内容となっています。 執筆陣には商業デザインや文字デザインの分野で活躍する5名のデザイナーが参加。110点描き下ろしのロゴデザインは、パッケージ・ラベル・カフェ・イベントなど実用性と汎用性を兼ね備え、多様なシーンにマッチするアイデアが満載です。 「印象的なロゴを作りたい」「配色に迷ってしまう」「同じロゴで異なる表情を見せたい」という悩みを抱えるあなたにぴったりの一冊。見るだけでインスピレーションが広がり、次のデザインに活かせる具体的なヒントが詰まっています。クライアントの期待を超える提案を目指すプロデザイナーにも、これからロゴデザインを学びたい方にも最適な内容です。この一冊を手に取って、新しい配色の可能性を発見してください！ 〈主な内容〉 CHAPTER１　甘い・優しい・可愛い・ロマンティックな印象の配色 CHAPTER２　伝統的・古典的・侘び寂び・日本文化な印象の配色 CHAPTER３　癒し・安らぎ・リラックス・ナチュラルな印象の配色 CHAPTER４　エレガント・上品・優雅・豪華・高級な印象の配色 CHAPTER５　活動的・元気・陽気・エネルギッシュな印象の配色 CHAPTER６　クール・モダン・シャープ・シンプルな印象の配色 CHAPTER７　不思議・神秘・魔法・ファンタジーな印象の配色 CHAPTER８　世界的・民族的・インターナショナルな印象の配色 CHAPTER９　文化・流行・ムーブメント・サブカルチャーな印象の配色 〈こんな人にオススメ〉 ・デザイナー ・ロゴデザインの配色を学びたい方 ・流行りのロゴをチェックしたい方 ・文字周りの配色を習得したい方 〈本の魅力〉 ・ロゴの配色を学べる ・印象別の配色パターンを習得できる ・ロゴアレンジと配色アレンジの両方がわかる ・最新の文字デザインがわかる

春画の「ウタマロ」はなぜ巨大なのか？　なぜ、着衣のままなのか？　春画は何に使われていたのか？ いくらで売られていたのか？　 どんな絵師たちが依頼されていたのか？ どのような技巧が凝らされているのか？　90点あまりのカラー図版をつかって、春画の基本の「き」から、やさしく面白く解説。 図版は日本屈指の春画コレクションから、葛飾北斎、喜多川歌麿、鳥居清長、菱川師宣、鈴木春信、渓斎英泉、歌川国貞などの逸品を収録。春画を手がけた一流絵師たちの背景や、代表作についての解説に加え、絵師、彫師、摺師の春画だからこそ可能だった技巧を解説する。 初めて春画、浮世絵を見る人でもなるほどと膝を打つ、目からウロコの「夜の浮世絵教室」開講！

収録イラスト約120点!!　マンガやイラストで、キャラクターを描くときに、「どんな服を着せたらいいのか分からない」「描きたい服は決まっているけど詳細がわからない」といった悩みがよく聞かれます。そんなときに役立つのが本書です。「制服編」では、学生服やスーツのほか、警備・医療・サービスなどの専門職の制服を、詳細や小物とともに紹介します。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【和柄と配色でデザインを楽しむ】 和柄と色、配色のアイデアを掲載しているハンドブックです。 「花・植物「動物」「幾何学」「物」のテーマごとに、日本の伝統色と模様の美しさ、色彩、商品のデザインサンプルを多数紹介しています。 多彩なデザインビジュアルは、広告・パッケージ・ファッションなどさまざまなデザインシーンでのヒントとなります。また、400種類の配色バリエーションを掲載。和の模様やカラーリングをデザインに取り入れてコーディネイトを楽しみましょう。 〈「はじめに」より〉 本書では、日本の色彩と模様が持つ歴史的背景や意味、それを実際にデザインに活用する方法を、多くの配色バリエーションと商品のビジュアルサンプルで紹介しています。 この本を通じて、日本の色と模様の美しさやおもしろさがデザインやイラストに活用される機会が増えればと思います。古くから伝わる日本独特の美意識も残しつつ、現代の感覚と組み合わせて、日本らしい新たなデザインを楽しんでください。 〈こんな方にオススメ〉 ・和風デザインや配色に悩む方 ・和風デザインを取り入れたいデザイナー ・個人でデザイン制作をしている方　 〈プロフィール〉 四方 彩子（しかた あやこ） 金沢美術工芸大学卒業後、都内のアパレル企業にて服飾デザイナー、着物会社にて振袖デザイナーを勤めたのち、2008年にフリーランスデザイナーとして独立。テキスタイルデザイン・イラスト制作を中心に活動。素材集、塗り絵、スクラッチアートなどの書籍も多数手がける。主な著書『大人の教養ぬり絵＆なぞり描き　源氏物語』『華やか花イラスト素材集』（エムディエヌコーポレーション）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 綾辻行人『Another』、アンソロジー『ひらり、』のカバー画や、 冲方丁「はなとゆめ」などの挿画を手がけ、 現在最も注目を集めるイラストレーターのひとり、遠田志帆。激しさと儚さを内包した少女の美を中心に、描きおろし5点を含む100点以上の作品を収録した初画集。著者自身による解説も収録。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 　　　　配色本の売上No.1 　　　シリーズ累計36万部突破 『配色アイデア手帖』の著者の最新作！ ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 1日1分、楽しく読むだけで 「一生もの」のセンスと色の教養が身につく！ 365色の色と、2190個の配色の中から、あなたにピッタリの色が必ず見つかる！ 1日1ページ好きな時間に、好きなページから、ワクワクする「新しい色」と出会える！ ＜趣味に実用、仕事でも使える＞ ・手本にするだけでオシャレな色が作れる ・かんたん3色配色がたっぷり2190種類！ ・イラスト・デザイン・ファッション・ネイル・プレゼンに使える ・色を扱うあらゆることに役立つ！

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【起こりがちなミス・トラブルをマンガで解説！】 はじめての同人誌・冊子・ZINEづくり。ワクワクが止まりません！ が・・・いざ始めてみると困りごとやトラブルが起こりがちです。 いろいろな手法で印刷物を楽しむ時代だからこそ、印刷の際のトラブルや混乱が増えてきてもいます。 入稿データの制作方法は、ネットでも情報を得ることが容易ですが、 情報量が多すぎて自身の困りごとに辿り着くまでには時間がかかったり、 その情報が求めているものではない場合もあります。 そこで、本書は入稿データ制作に必要な最低限の基礎知識とよくあるトラブルをまとめました。 前半は、本作りをはじめる前に必要な基礎知識や入稿に関する覚えておきたい出版・印刷業界で使われている用語などを説明。後半は、実際の作業の中で起きる、“あるある”なトラブルを事例ごとにマンガでわかりやすく紹介しています。 入稿の際にチェックしておきたいことから、本やグッズにするからこそ起きる問題まで、さまざまなトラブルを避けてモノづくりを楽しみましょう～。 〈トラブル事例〉 トラブルNo.01 構成にこだわった本なのにページの順番がぐちゃぐちゃ！？ トラブルNo.02 表紙を開いたら奥付！ そんなこと、あるぅ！？ トラブルNo.03 決めゴマの壁ドンシーンに謎のスキ間が空いている！？ トラブルNo.04 見開きページでヒーローの決め顔を描いたら変顔に… トラブルNo.05 本がパカンと開かなくてすっごい読みにくいんですが… トラブルNo.06 ページ裏が透けて空に笑顔がいっぱい… トラブルNo.07 黒紙に蛍光インキ。かっこいいと思ったけど？ トラブルNo.08 キラキラの箔は、どうやって描いたらいいの？ トラブルNo.09 カラフルなはずの絵がくすんでしまった… トラブルNo.10 なんだかキラキラ王子の顔色が悪いんですけど… ・・・など 〈こんな方にオススメ〉 ・コミケ、コミティアなどに出展するサークル、同人誌制作者 ・個人でZINEなどを制作している、または出版に興味のある方 ・出版、印刷関係者

山種美術館の速水御舟コレクションの全貌を紹介する完全保存版の作品集です。 山種美術館の速水御舟コレクション全120点を掲載した完全保存版の作品集です。 代表作《炎舞》、《名樹散椿》(いずれも重要文化財)をはじめ、《錦木》など初期の作品から《牡丹花（墨牡丹）》など晩年までの作品を、画家のことばと共に掲載。充実した内容となっています。国内外でも屈指の御舟コレクションの全貌を、この作品集を通してお楽しみください。 全134頁／掲載作品全120点／2019年山種美術館発行 【目次】 第一章 画塾からの出発 The Start: Out of Painting School 第二章 古典への挑戦 Tackling the Classics 第三章 十ヶ月にわたる渡欧と人物画への試み Ten-Month Trip to Europe and Experimenting with Human Figure Paintings 第四章 更なる高みを目指して Aiming for New Heights 作品リスト List of Works 【著者】 速水御舟 東京に生まれる。旧姓蒔田、本名栄一。松本楓湖に師事。巽画会、紅児会に参加。1914年、今村紫紅らと赤曜会を結成。同年より再興された院展で活躍。初期の南画風から細密描写、象徴的作風、写実と装飾を融合した画風と次々に新境地を拓き、1930年の渡欧後は人物画や水墨画など新たな分野にも挑戦した。

なるほど！ この絵がなぜ名作なのか、 ずばり納得の入門書 名画の前に立ってもイマイチ響かないあなたに！ 美術の味わい方なら達人に聞こう！ 長谷川等伯、狩野永徳、伊藤若冲、葛飾北斎……日本美術の超有名作品を取り上げ、美術界の第一人者たちが深く、わかりやすく教えてくれます。 「何を見るのか」「なぜそれが大切なのか」を、納得できる豊かな美術鑑賞を開く夢の入門書。 人気アートブロガーが達人たちと深掘りする いちばんわかる日本美術入門書 作者名や時代、技法、国宝かどうか――そうした情報は作品を理解する手がかりになりますが、それだけで作品の前にいる時間が豊かになるとは限りません。日本美術を「正しく理解する」ための教科書ではなく、どう見れば面白くなるのか、どこに注目すれば作品が語り始めるのか。専門家が長年積み重ねてきた「絵を見分ける目」は、鑑賞者の自由をも増やすものです。（「まえがき」より） === 【目次】 まえがき 第１章　黒田泰三先生に聞く　長谷川等伯《松林図屛風》 線の揺れや墨の飛沫に込められた心情を読み解く 第２章　石田佳也先生に聞く　狩野永徳《上杉本洛中洛外図屛風》 桃山時代の天才の素顔と御用絵師集団・狩野派とは 第３章　佐藤康宏先生に聞く　伊藤若冲《老松白鳳図》 過剰すぎる作品世界をていねいに見尽くす 第４章　日野原健司先生に聞く　葛飾北斎《神奈川沖浪裏》 天才の驚くべき仕掛や演出の楽しみ方 第５章　古田亮先生に聞く　高橋由一《鮭》 油彩の幕開けを告げた作品が語る明治の画家渡世 第６章　小林祐子先生に聞く　安藤緑山の象牙彫刻 えっ、作りものなの⁈　知られざる明治工芸のすごさ 第７章　安村敏信先生に聞く　もっともっと江戸美術 主流から傍流まで、ざっくりつかもう あとがき ===

バンクシー、バスキア、真鍋大度、落合陽一、脇田玲、長谷川愛、福原志保、杉本博司……。古来、アーティストは見えないものを見えるようにするような役割を社会の中で担ってきた。アーティストたちに共通しているのは、未来についての「問い」を私たちに投げかけ、常識を打ち破ること――。今、アートに触れる意味とは？「見えないものを見る」には？　稀代のアートディレクターとともに考えるアイデア＆イノベーションの育み方。

【イラスト表現における「エフェクト」を分かりやすく解説！】 本書は、イラスト表現における「エフェクト」の特徴を、分かりやすく図解した書籍です。炎、竜巻、水しぶき、雷、爆発、衝撃波、ビーム……決まった形や目に見える実体を持たない「現象」の作画は、キャラクターや背景の作画に習熟した人にとっても簡単なことではありません。 本書では、いわゆる「エフェクト」を「炎」「水」「風」など表現別に分類し、その考え方と表現のパターン、基本的な描き方を図解します。加えて、エフェクトが実際どのようなシーンで用いられているのか、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序 EVANGELION:1.11 YOU ARE (NOT) ALONE. 」「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」「夜明け告げるルーのうた」など、TVアニメ、劇場アニメ、ミュージックビデオ、自主制作アニメから、多数の場面写を掲載して紹介します。 躍動感や迫力のあるイラストが描きたい人、「キャラや背景は描けるけど何か足りない……」とお悩みの人にオススメの一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・迫力や躍動感のあるイラストを描きたい人 ・雰囲気あるイラストに仕上げたい人 〈本書の構成〉 ■Ch1　エフェクトの基本 エフェクトの基本／エフェクト表現の種類／エフェクトと形 ...ほか ■Ch2　光系のエフェクト 光の描き方／雷の描き方／ビームの描き方／放電の描き方 ...ほか ■Ch3　炎系のエフェクト 炎の描き方／火球の描き方／火炎放射の描き方 ...ほか ■Ch4　爆発系のエフェクト 爆発の描き方／衝撃波の描き方／噴火の描き方 ...ほか ■Ch5　煙・雲系のエフェクト 煙・雲の描き方／線状の煙の描き方／積雲の描き方 ...ほか ■Ch6　水系のエフェクト 流水の描き方／水しぶきの描き方／水面の描き方 ...ほか ■Ch7　風系のエフェクト 風の描き方／竜巻の描き方／なびきの描き方 ...ほか ■実例掲載作品 「アズールレーン」「アルドノア・ゼロ」「Under the Dog」 「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序 EVANGELION:1.11 YOU ARE (NOT) ALONE.」 「賭ケグルイxx」「少女☆歌劇　レヴュースタァライト」 「蒼穹のファフナー　EXODUS」「どろろ」「夜明け告げるルーのうた」「フリップフラッパーズ」 アニメ「フレームアームズ・ガール」「アンクレットと蒼い海」 「つくしのムック」「DANGER」「the_Filmament」「For キミに贈る歌」

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 色の数だけ物語があった 何気なく見る色にも、名前の由来や物語があります。 本書は、色にまつわる様々なエピソードを通して、 眠れない夜に色の世界へあなたを誘う一冊です。 --おとぎ話に登場する「薔薇のピンク」 --「忘れな草の色」の悲しい恋物語 --騎士の守り色の「ガーネット」 童話、花と草、空、神話などにまつわる、 心惹かれる150色の物語をご用意しました。 眠れない夜は、色にときめきませんか？ ▼章立て Part1 色が紡ぐ物語 -あなたがいつも見ている色にもきっと物語がある-　 Part2 おとぎ話 -ページをめくるとあのワンシーンを彩る色に出会えるかも-　 Part3 花と草 -ようこそ、物語が咲き誇る色の花畑へ-　 Part4 宝石 -きらめくその一粒に閉じ込められた色をたのしんで-　 Part5 神話と歴史 -その色が語りかける、歴史と伝説の物語-　 Part6 時と宙 -時間とともに表情を変える色の空を散歩しよう-　 【Petit Dictionaryシリーズとは】 Petit Dictionaryシリーズは、 「眠れない夜を、ときめくひとときへ」をテーマにした 小さな知識と物語の本です。 ページをめくるたびに、心ときめく物語や知識との出会いが待っています。 手のひらに収まる上製本（ハードカバー）の美しいデザインの1冊は 自分へのご褒美読書はもちろん、 大切な人への贈り物としてもおすすめです。

【◯×式でひと目でわかる！ 図・表・グラフの作成、図解化のためのシンプルテクニックが満載】 ビッグデータを含め、情報が溢れかえる現在、その情報をよりシンプルにわかりやすく伝えることが重要になっています。図やグラフなどで情報を伝えるメリットは何でしょうか? それは、文章や数字だけで伝えるよりもわかりやすくできることです。 本書は、企画書やプレゼン資料などの作成時に、自分の考えや情報を相手にわかりやすく伝えたい、より正確にシンプルに伝えたい、という方のために、図・グラフ・表作成のコツをまとめた書籍です。 第1章では、「伝えたいこと」や「相手の立場」をきちんと整理し、ビジネス資料の核となるストーリーを設計する方法とポイントを紹介します。 第2章では、ビジュアルコミュニケーション・平面構成の基礎として、テキストだけで構成された情報やメッセージを、どのように工夫すれば、自分が意図した通りに相手に読み解いてもらえるかを考えます。 第3章では、それまでに紹介したビジュアルコミュニケーションの基礎を土台にして、実際に図や表を作成する際のポイントを、実例を交えながら紹介します。 第4章では、実際のデータを交えてグラフ作成の方法を紹介します。 情報とデザインの専門家である著者が、ベーシックなデザインのルールから情報別のグラフ制作のポイントまで、14のデザインフレームワークを切り口に明快に解説した一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・図解化、インフォメーショングラフィックス・絵で説明することに興味のある方　 ・わかりやすいビジネス文書を作成して効果を上げたい方 ・グラフやチャートのビジュアライズのポイントが知りたい方　 〈本書で解説するデザインのルール〉 1 ストーリー［構成・設計］何のために、誰に説明するのか／必ず相手がいる／素材をそろえて伝わりやすく工夫する 2 レイアウト［平面構成］そろえる／まとめる／メリハリ／ルール化 3 ビジュアル［図解］一覧する／比較する／階層化する／関係を表す／循環を表す／過程を表す 4 データ［グラフ］納得感／心地よさ／信頼 〈著者プロフィール〉 北田荘平（きただ・そうへい） UIデザイナー/フロントエンドエンジニア/多摩美術大学統合デザイン学科非常勤講師。Webサイト、スマートフォンアプリの設計・デザイン、フロントエンドの開発を軸にデジタルの分野で活動中。2008年から中村勇吾氏率いるtha ltd.に在籍。2011年に独立後、2013年にTHE GUILDの設立に参加。2014年からニューヨークに居住。2016年に帰国後は、ファッション系のECサイトや音楽フェスのアプリ設計の仕事を手がけている。 渡邉真洋（わたなべ・まひろ） THE GUILDパートナー。データストラテジスト。Yahoo! JAPANにてデータアナリストを務め、国内最大級のサービスであるヤフーニュースやヤフオク、スポナビなど、多岐に渡る事業の定量・定性の分析やリサーチを担当。主にCxOや、サービスマネージャーといった経営層に向けての提案を行う。2018年に独立後、クリエイティブファームであるTHE GUILDに参画。現在はメディア、エンタメ、スポーツなど、さまざまな事業の課題解決・成長戦略策定をデータ視点でサポート。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 多くの読者から圧倒的な好評を得ている 大人気のデザイン特別講義 「確かな力を身に付けられる　学び、考え、作る授業」 開講です！ グラフィックワークから企画書、プレゼン資料まで。 デザイン基礎力は、一生役立つ武器になる！ これからはじめる人に読んでほしい、 とことん丁寧な本格入門書が遂に刊行！ 現場のプロが教える真剣教室です。 【センス、経験、一切不要！】 ―――――― デザインは、すべての人が必ず上達できます。 デザインが苦手な人の話を聞くと「私にはセンスがないから」といわれることがあります。 しかし、読み手に伝わるデザイン、心に残るデザイン、 読みやすいデザインを制作するのにもっとも大切なものはセンスではありません。大切なのは・・・ ―――本文より一部抜粋 ●本書の対象読者 ・自分自身で何らかの紙面や資料などを制作する機会がある人 ・紙面や資料で他人に何かを伝える機会がある人 ・これからデザインを勉強しようとしている人 ・デザイナー1年生 ※カバー画像が異なる場合があります。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【楽しくやさしく身につける。デザインってこんなに面白かったんだ！】 「“デザインにはセオリー、ルールがある”…ということはわかっているけど、実際はどうすればいいんだろう？　自分のデザインワークでどう生かせばいいんだろう？」 「いろんなデザイン解説書を読んだりして、それぞれの理屈は理解できたけど、具体的にカタチにする方法は？」 こういったことに迷っている人、答えやヒントを教えてくれる先輩やメンターがいなくて困っているという人に応える一冊です。やさしい文章とイラストで、デザインルールを楽しく身につけることができます。学びはじめの方はもちろん、ある程度のキャリアがある方の振り返りにも、きっと役立ちます。 〈主な内容〉 ■第1章 デザイン 根拠のあるデザインを作る方法 デザイン史から学び、引き出しを増やす 自分とデザインの間に磁場を作る 就職・転職活動をしながらデザインのクオリティを磨く 「秒で伝わるデザイン」を目指す トレンド感を磨こう プロトタイプをたくさん作ろう 現れるデザイン、消えるデザイン 「感動のしくみ」を理解しよう センスを作るものは何か？ …など ■第2章 レイアウト ネガティブスペースについて デザインに風を通す（余白について考える） 「2分割のレイアウト」で新しい感動を生み出す レイアウトの基本をもう一度振り返ってみる 安定感を出すか？　動きを出すか？ グリッドレイアウトとノングリッドレイアウトはコインの裏表 「レイアウトパターン」を増やす 「黄金比」って本当に美しい？ 「揃える（整列）」というルール リズムを作ってそれを壊しインパクトを作る コントラストの大切さ 「斜め」の配置を使い、画面に動きをつける シンメトリーとアンシンメトリー …など ■第3章 色 色が持つ強力な情報伝達力 色感が良くなる「色ノート」の作り方 色の3属性 赤と青から暖色・寒色考える 白と黒について 「グレー」という魔法 白黒とカラーの世界を行き来して正しい明度設計をつかむ 色は、右脳と左脳をフル回転して選ぼう 60-30-10 のルール 色が持つさまざまな性質 …など ■第4章 フォント 「フォント」とは何か？ 「フォント感」を磨こう ゴシック体と明朝体の特徴をまず知ろう サンセリフ体とセリフ体 タイポグラフィで遊ぼう Helvetica（ヘルベチカ）とは Futura（フーツラ）とは 2人のレジェンドから体感する「タイポグラフィの可能性」 企業ロゴフォントリニューアルからトレンドを探る …など ■第5章 写真 「写真」をどんな風に使う？ 写真撮影はレイアウトの予行演習！ 「視認性と可読性」の確保はデザイナーの最低限のたしなみ フレーミングを使いこなす 自分で自分をアップデートする 「角版写真」と「トリミング」 コラージュで自分のマンネリを打破する デザインの中でのさまざまな写真の使い方 …など 〈プロフィール〉 鎌田隆史 1966年生まれ。東京都出身。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン科卒業。傘のデザイン、Webデザイン、DTPデザインと、幅広くデザイナー、アートディレクターとして活躍。2008年より「デザインの本質をテキストのみで解説する」メルマガ「プロが教える『美大いらずのデザイン講座』」の配信を始め、反響を呼び、登録読者数3,300人のまぐまぐ殿堂入りのメルマガとなる。その後、著作『センスがないと思っている人のための読むデザイン』、『プロだけが知っている届くデザイン』（ともに旬報社）を発表。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ・シンプルなデザインで配色のポイントがわかりやすい。 本書に掲載されているデザイン例は、3色または4色構成です。デザインがシンプルなので配色のポイントが見てわかります。 ・多様な配色テクニックが学べる 色の組み合わせのアイデアを豊富に紹介。すべてのデザインについて、配色のポイントを解説します。 ・デザイン作りに役立つ 作りたい世界観とメインの色からデザインと配色を探すことができます。 ・美しい配色がわかる 膨大な色の中から厳選し、美しい配色のデザインを1冊にまとめました。 〈イメージの例〉 PINK×DREAMY ORANGE×POP YELLOW×RETRO GREEN×NATURAL BLUE×FRESH ※カバー画像が異なる場合があります。

モザイク作家とモザイクナビゲーターが案内するマニアのための究極の古代ローマモザイクを巡る旅 チュニジアは古代ローマ帝国のアフリカ属州の一部にあたります。帝国の西部ではイタリアに次ぐ裕福な地方だったこの地に残る多彩なモザイクを、当時の世相や生活・文化、歴史的背景やモザイクの発達過程、デザインの美しさ、果ては著者たちの妄想まで、マニアックにとことん追求。モザイクの世界を真面目だけど楽しくあらゆる切り口で紹介しています。 モザイク旅行のお供のガイドブックとして、そして読み物としても楽しめる内容です。 【目次】 旅のはじめに　 　チュニジア基本情報 　古代ローマ帝国とチュニジア 　モザイクの旅おすすめスポット バルドー国立博物館を極める 　物語を知る 　暮らしを知る 　地中海の暮らし 遺跡を訪ねて　 　女神に逢う旅 　遺跡を歩く ビュザケナのモザイク 　スース考古学博物館 　エルジェム考古学博物館 　動物との暮らし 　美しいデザイン 大理石の産地 チュニジアのモザイクの歴史 モザイク職人の物語 現代に蘇る古代ローマモザイク 【著者】 楢崎美保子 大学卒業後24歳の時「自分探しの旅・フランス留学中」に大理石モザイクと出会う。その素材のもつ美しさと、古代ローマの遺跡に今も遺る「普遍的な美と歴史」に魅了される。パリのアトリエにて3年間の修行後、本格的な技術を習得するため伝統技術を今も受け継ぐイタリア、ラヴェンナへ。同地にてヨーロッパ認定のモザイク技術資格取得後 98ʼ年帰国、スタジオモザイコ設立。イタリア直輸入の大理石を用い「古典モザイク」を身近な手工芸の枠を超え、家具や床モザイクなど現代建築の中にも生かせる作品として表現・発信し続けている。 近藤昭子 大学で建築を専攻後、建設会社に就職。24歳の時に青年海外協力隊に参加、モロッコで２年間を過ごす。この頃から地中海沿岸の遺跡に興味を持ち始める。30代以降は在外生活が増え、地中海沿岸国の旅行、在住を通じて遺跡探索を楽しむ。古代の都市像や建物への探究心が深まる中、時代を超えて残るモザイクの床に魅了され、2008年スタジオモザイコの門を叩く。2015年より在住時の体験を元にモザイクナビゲーターとして同アトリエでViaggio Mosaico 〜モザイクを巡る旅〜　のブログを掲載。

★何を描いている絵画か・なぜこのように描いているのかなど、絵画の観方のポイントを教えてくれる一冊。 ★『モナ・リザ』や『最後の晩餐』『オフィーリア』など、130点以上の有名絵画を使って解説！ ★美術館で「なんかよかった」以上の感想が言える、言葉にして語れるように。この一冊で、美術館が格段に面白くなる！ ◎美術の「物語」と「歴史」を総ざらい。 ◎聖書と神話を中心とした、入門に最適な絵画のモチーフ・その見分け方を一気に学べる一冊！初めて出会った絵も、すぐになんのシーンか分かるように！ ◎美術史を13のターニングポイントにそって解説。意味不明だった現代アートも「なるほど」に変わる！ ◎著者は東大の美術史学専修卒で、TikTokを中心にアート系SNSアカウント「美術館が2割面白くなる解説」を運営する、井上響氏。 ◎東大美術史教授の秋山聰氏が監修。 ☆オールカラー！美術館の予習復習にぴったり！！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「けっきょく、よはく。」「ほんとに、フォント。」 大人気のデザイン書シリーズ第3弾!!! 本作は「あしらい」に着目。 「タイトルのあしらいは統一して」 「可愛い感じのあしらい入れて」 「このあしらい、なんかダサくない?」 このように、デザインの現場では 「あしらい」という言葉がよく飛び交います。 デザインで言う「あしらい」とは 「装飾」や「ディテール」と同義で使われます。 たかがあしらい、されどあしらい。 「あしらい」がていねいなデザインは全体が洗練されて見えます。 本書では今っぽくて抜け感のある おしゃれな「あしらい」の基本とテクニックを紹介します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 シリーズ累計35万部突破！ デザイン書史上、空前絶後のベストセラー！ 「デザイナーのバイブル」「デザイナーがすすめるデザイン本」など、 SNSでも話題沸騰の「よはく」「フォント」「あしらい」に続く シリーズ第4弾が登場です！！！ パッと一目で内容が伝わるデザインのポイントは何でしょう？ 洗練されたレイアウト？　美しい写真やイラスト？ もちろんそれらも大事です。 でもイメージを一目で伝えるには、意図に合った色選びが必須！ そして、配色は感覚やセンスではなく知識です。 色の知識をプラスすれば、あなたのデザインがさらに素敵になること間違いなし！ ちょっとしたコツを押さえて、 センスのいい配色デザインができるようになりましょう。 本書は「カタログ」的な本ではなく、デザイン的なコツや意味を解説した配色本です。 “デザイン=他者が見るもの”ということを踏まえ、客観的な見え方やよくあるNG、 読み手への気遣いポイントなどを紹介! さらに巻頭＆巻末では、 色やトーンの基礎知識、配色技法などをわかりやすく紹介しています。

大ヒットTVアニメ『異世界おじさん』待望のファンブックが発売！ TVアニメ『異世界おじさん』のファンブックがついに発売。日本、異世界それぞれのキャラクター資料やスタッフインタビューに加え、未公開の原作資料も収録。おじさんの異世界の思い出がもっと楽しくなる1冊です！

デッサンとは何か?それは美術・芸術の根幹ともいえる永遠のテーマである。本書はルネッサンスから現代までの美術史を、代表的かつ基礎的なデッサン論と共にたどり、技法・材料史や作家にまつわる逸話等もふまえデッサンの正体へと迫る「デッサン学への覚書」である。様々な表現をデッサンに還元し、創意の源泉を探る。 （※本書は2003/6/1に発売し、2022/1/7に電子化をいたしました）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は、公益社団法人 日本アロマ環境協会(AEAJ)が主催する 「アロマテラピー検定」試験の公式テキストです。 アロマテラピーのメカニズムからヘルスケアやビューティケアへの精油の活かし方まで、 アロマテラピーに関する実践的な知識を幅広く学ぶことができます。 試験対策としてだけでなく、これからアロマテラピーを始めたい方の入門書としても最適です。

一番大事なのは「何を描かないか」――世界で評価が高まり続ける日本画家である著者初めての書下ろし。美術のみならず芸術を志すすべての人のための芸術原論。

【美しい日本の伝統色がわかる、使える！】 本書は計140色ほどの日本特有の色・配色を解説する、和の配色ハンドブックです。 日本人の心、美意識が育んできた伝統色を、色名の由来や歴史的な背景を紐ときながら、多彩なイメージビジュアル、配色パターンとともに紹介しています。 古くから伝わる和色をもとに日本の文化・歴史を知り、その色彩センスをビジネスや趣味などさまざまなシーンの色使いに活かすことができます。また、ユニークなビジュアルやきれいでかわいい配色パターンにより、眺めるだけでも和色の世界を存分に楽しめます。 〈本書の特徴〉 ・100色以上の伝統的な和色について、正式名とその由来や歴史を解説 ・そのうち46色をキーカラーとして取り上げ、イメージビジュアルと豊富な配色パターンを掲載 ・日本の自然美が感じられる配色の「かさね色目」を30色紹介 ・CMYK、RGB、Webカラーコードを掲載しているので、媒体を問わずデザイン制作などに活かせる 〈こんな方におすすめ〉 ・日本の伝統色やその由来を、網羅的に知っておきたい ・日本特有のカラーリングや美的感性を、ビジネスや趣味などに活かしたい ・日本の伝統的な文化や歴史に興味がある 〈おもな内容〉 ●和の色の話 日本の四季と色彩／想像力豊かな伝統色の名前 ●ピンク、赤、橙の和色 桜色／躑躅色／紅色／紅緋／鉛丹色／朱色／茜色／小豆色／橙色／鴇色／曙色／珊瑚色／蘇芳／杏色　ほか ●茶色の和色 弁柄色／代赭／朽葉色／栗色／鳶色／海老茶／褐色／檜皮色／錆色／宗伝唐茶／伽羅色／肉桂色　ほか ●黄色の和色 黄蘗色／中黄／蒲公英色／山吹色／卵色／芥子色／刈安色／向日葵色／鬱金色／藤黄／金茶／琥珀色　ほか ●緑の和色 白緑／鶸色／萌黄／青緑／常磐色／鶯色／深緑／鉄色／抹茶色／若葉色／虫襖／緑青色／青竹色　ほか ●青の和色 空色／新橋色／露草色／納戸色／藍色／紺色／藍鼠／瑠璃色／瓶覗／縹色／勿忘草色／群青色／褐色　ほか ●紫の和色 藤色／桔梗色／茄子紺／藤納戸／紺藍／杜若色／江戸紫／鳩羽色／紫鳶／藤煤竹　ほか ●灰、黒の和色 利休鼠／黒茶／墨／鉄黒／灰色／銀鼠／煤竹色　ほか ●かさね色目（春・夏・秋・冬・四季）

「裸婦の中のもっともすぐれた裸婦、えらび抜かれた裸婦」をめぐって交わされる十二の対話。作品にまつわる伝説や隠された意味が自由に語られる中で、次第に「見る」という行為の意味が明らかになってくる。バルチュス、ベラスケス、ブロンツィーノ、ヴァロットン、クラナッハ、百武兼行、デルヴォーなど、古今東西の芸術作品を独自のスタイルで読み解く美術講義。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【魅力的なイラストと解説で学ぶ、「構図」の基礎＆アイデア帖！】 「イラスト、漫画のための教室」シリーズから、「構図の描画教室」がミニ帖で登場！ 実例イラストには新たな作品を掲載し、サイズは手軽に持ち運べる四六判に再編集しました。 本書は、魅力的なイラストや漫画を描くうえで外せない「構図」をテーマに、専門学校で必ず教える学んでおきたい36種類の構図を、わかりやすく紹介します。 「キャラクターを並べただけの平凡な絵になってしまう」 「どうしたら、ワンパターン、マンネリから脱却できるのか」 「構図、アングル、ポーズのアイデアが浮かばない……」 そんなときに役立つイラスト指南書です。 10年以上マンガの専門学校で教鞭をとり、多くのイラストレーター志望の学生たちを指導してきた筆者が、 理論に裏付けされた構図の知識を教え、イラスト上達へと導きます。 〈掲載イラストレーター〉 おのやま／ならの／岡虎次郎／tama5／ゆべ／RYURYURYU2／桜犬／森野睡／ミツ蜂／はなさきたる／防人／まかろんK／ かたお。／フジモトゴールド／うた坊／てとら うう／Takaki／可／よしおか／まご山つく蔵／すり餌／ao／めめんち／はやしなおゆき／大宮いお／n°n°／526／きむらあんさい／しゅんと／ゆうき／三井森太郎／ilLUMI／雨森ほわ／そばまる／hagi／しらこ／朔月八雲／くにたろ／Y_Y／徳田有希／TAO／456／ちゃこたた 〈構図一覧〉 「安定感をもたせたい」 01 二分割構図／02 三分割構図／03 水平線構図／04 三角形構図／05 黄金比・黄金らせん構図／06 白銀比構図／07 黄金分割・黄金比分割構図／08 シンメトリー構図 「主人公を目立たせたい」 09 日の丸構図／10 フレーム・トンネル構図／11 サンドイッチ構図／12 円形・円陣構図／13 ぼかし構図／14 スポットライト構図／15 すみっこ構図／16 見切れ構図／17 ５役４景構図／18 ピラミッド構図 「躍動感をいかしたい」 19 曲線カーブ・S 字構図／20 斜線・対角線構図／21 遠近法、放射線構図／22 曲直対比構図／23 ジグザグ構図／24 逆三角形構図25 複合三角形構図／26 斜め構図／27 パターン構図／28 スペース構図 「独創的な印象にしたい」 29 アルファベット構図／30 あおり・ふかん構図／31 広角構図／32 望遠構図／33 パノラマ構図／34 詰め詰め構図／35 真ふかん構図／36 群化構図 〈プロフィール〉 松岡 伸治（まつおか・しんじ） 福岡県嘉麻市生まれ。イラストレーター、美術講師。美学校・考現学研究室で赤瀬川原平に学ぶ。月刊漫画ガロ入選デビュー。ヤングコミック・谷岡ヤスジ賞受賞。「イラストレーション」誌・「ザ・チョイス」年度賞入賞。谷岡ヤスジプロダクションを経て独立し、フリーランスで出版や広告業界を中心にイラストレーションを発表している。2004年より、デザイン専門学校やカルチャースクールの講師を務める。エムディエヌコーポレーションにて、『イラスト、漫画のためのキャラクター描画教室』『イラスト、漫画のための配色教室』『イラスト、漫画のための構図の描画教室』『エフェクトグラフィックス　動き・流れ・質感の表現カタログ』『詳解　キャラクターの描き分け教室』『イラスト、漫画のためのポーズの描画教室』を執筆。

「速ければ速いほど絵はうまく描ける」――都市設計の専門家ならではの斬新な発想で、超初心者でもスピーディーに、かつ、うまく描けるスケッチのコツを紹介する。

「今日の芸術は、うまくあってはいけない。きれいであってはならない。ここちよくあってはならない。」――斬新な画風と発言で大衆を魅了し続けた岡本太郎。1954年の底本刊行当時、本書は人々に大きな衝撃を与え、ベストセラーとなった。彼が伝えようとしたこととは何なのか？　「伝説」の名著は、時を超え、いつの時代にも新鮮な感動を呼び起こす。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 茶席の床を飾る茶花は、種類も豊富でなかなか見分けがつかないものです。本書は、茶の湯における風炉の季節（5月から10月まで）の茶席によく使われる茶花を紹介。花・実・照葉に分けて立項し、月別にわかりやすく掲載しています。流派に関係なく使える、茶人必携の一書です。

世界から取り残されてしまった日本のアートシーン。芸術は今、美術館の壁を埋めるインテリアとなり、若手アーティストは、地域おこしの中で楽しく過ごす刹那的な存在となった。この状況に苛立つ当代随一のアーティストが自らの奥義をすべて開陳。行動せよ！　外に出よ！　世界で闘い続けてきた芸術家が、現状を変革したいすべての人へ贈る実践の書。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気イラストポーズ集シリーズ最新作　男子キャラの多彩なポーズを収録！ 「かっこいい男子キャラクターを描きたい！　でも、ポーズが思い浮かばない」……。そんなお絵かき初心者の悩みに応える、男子専門のイラストポーズ集が登場！　 基本の立ち姿はもちろん、椅子に座るポーズ、寝そべるポーズ、食事シーンや日常のしぐさなど……。数百点におよぶポーズをトレースフリー素材として収録します。 ●特色1：イケメン男子の自然体なポーズを中心に収録！ ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい方はもちろん、ゲーム・アニメの世界でプロクリエイターとして活躍したい方にも必携の一冊！ ●特色2：日常の動作や食事シーンなど、使いやすいポーズ満載！ スマホを操作する、荷物を持つ、勉強や仕事に打ち込む、食事をする、などなど…。マンガやイラストに活かしたくなる、使いやすいポーズの数々を収録。ソファでくつろいだり、友だちと趣味の時間を過ごしたりといったリラックスポーズも！ ●特色3:ポーズ素材に加えて、描き方のテクニックも徹底解説！ 巻頭の解説ページでは、男性キャラの体の特徴をつかんで描くコツや、ポーズ描写のテクニックを解説。魅力的なイラストを仕上げる方法を学べます。

海外で高く評価され、作品が高額で取引される村上隆。彼が、他の日本人アーティストと大きく違ったのは、作品性の高さのみならず、欧米の芸術構造を徹底的に分析し、世界基準の戦略を立てたこと。作品をブランド化する方法、プレゼンテーションの秘訣、才能を限界まで引き出す方法……。稀代の芸術家が熱い情熱と冷静な分析をもって語る必読の芸術論。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 江戸時代、ギヤマンへの憧れから発展した切子。無色透明が粋な江戸切子に、発色が見事な薩摩切子。篤姫愛用の雛道具などの逸品から現代作品まで、和ガラスの歴史と共に多彩な魅力をオールカラーで紹介！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 カフェや雑貨店で見かけるチョークアート。 近年では「カフェ風インテリア」として お部屋のインテリアに黒板を取り入れる方も増えています。 本書ではそんなかっこよくてかわいい大人の雰囲気の チョークアートの描き方を紹介。 丁寧でわかりやすいメイキング形式で紹介しているので、 初めての方でも手順通りに描くだけで素敵なチョークアートが完成します。 基本的な文字やイラストの描き方から さまざまなシーンに黒板を取り入れるアレンジ技まで 豊富な作例写真とともに掲載していますので ながめているだけでも楽しめる１冊になっています。 お仕事でメニューボードや黒板POPを描く方はもちろん、 おしゃれなチョークアートに興味のある方、 何か新しいことにチャレンジしてみたい方などにおすすめです。 一部の作品は著者Asami氏によるメイキング動画も配信中。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デッサン教室の人気講師が、絵の描き方を１つずつ丁寧に解説！ はじめての人でも安心して読み進められるよう、絵を描くときの手順やテクニックに加え、 モチーフの見方や考え方も詳しく解説しています。 絵画をはじめたい人、マンガやアニメを描きたい人におすすめの１冊です！ ●充実の講義内容 ・絵の描き方の基本 ・描き方の理論 ・描けない原因 ・基礎トレーニング ・線の描き方 ・質感の表現方法 ・人物の描き方 ・画力向上レッスン ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 数々のイラスト技法書ヒット作を生み出してきた、ダテナオト最新のイラスト練習書が登場！ 『イラスト解体新書』『ダテ式おえかき塾 90日間で変わる画力向上講座』（マイナビ出版）などで知られる著者・ダテナオトが本書で提案するのは、「なぞり描き」を軸にした、女の子キャラクター作画の実践的トレーニングです。 全4章構成で、人体の基本からポーズの描き分け、アオリ・フカンといった難易度の高い構図まで網羅。なぞり描き練習用の特典データも収録し、繰り返し練習することで確実な上達を目指します。 描き込みながら読み進めると自然と理解が深まる構成で、初心者でも無理なくステップアップできる一冊です。 ●内容 本書は様々な知識を学びつつ、描きこんでいくことによって作画の技術がレベルアップしていきます。 1章 学ぶ……うまく描くためのコツや、絵の練習をしていくうえでの考え方などを学習。 2章 人体の描き方の基本を習得……基本となる、正面・側面・斜めから 見た描き方をマスター。 3章 同じ胴体で異なるポーズをつける……同一の胴体を用いたポーズ違いのイラストの描き方を学んでいきます。 4章 上級テクニックに挑戦……難しいけどマスターしたいアオリ・フカンの構図や服を着たときのシワなどについて解説。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 一問一答、穴埋め式のクイズを解きながら、茶道に関する総合的な知識を身につけましょう。お稽古を始めたばかりの人からベテランの人まで、一問につき三段階のレベルを設定。楽しみながら、100問であなたも茶人に!

古代から近代まで、人々の暮らしや心情を映し出す風俗画は、壁画、絵巻、屏風、浮世絵、漫画、落書など、様々な形で残されてきた。中国の影響から独立、展開し、近世に花開くその歴史は、高松塚古墳壁画から鳥獣戯画、洛中洛外図屏風、見返り美人図、北斎漫画までをも包み込む。古代の落書の精神は平安時代の絵巻に昇華し、仏教的な厭世観（憂世）は刹那主義的な現世肯定の精神（浮世）に受け継がれている。 日本美術史の第一人者が語り尽くす、類いまれな戯画全史。カラー図版多数掲載！ 【目次】 第一章　風俗画の東西 第二章　唐美人の移入 第三章　やまと絵の風俗画 第四章　鎌倉、室町時代 第五章　戦国から桃山へ 第六章　桃山風俗画の満開 第七章　初期風俗画の爛熟 第八章　風俗画としての浮世絵 あとがき 学術文庫版あとがき 参考文献

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 男のお尻はピーマン型？　イケメンはお尻もイケメンに描こう！　ちょっとのコツを覚えるだけで 誰でもカッコイイ男性のお尻が描けるようになります。 あの「タモリ倶楽部」に出演し、タモリさんにお尻の描き方を指南したチカライヌ先生が、魅力的なお尻の描き方をわかりやすく教えてくれます。

フランスの栄華をきわめたヴェルサイユの歴史。なかでも最も魅惑的な人物として語り継がれる悲劇のヒロイン、マリー・アントワネット─その三十八年の生涯を、「ヴェルサイユ宮殿《監修》マリー・アントワネット展」の出展作品を題材にしながら紡いでいく。王妃の運命を決めた〈偶然・暗転・想定外〉（コラム）を収載。（本書はカラー写真を含みます） ［内容］ 第１章　ハプスブルク家のプリンセス 第２章　変わりはじめた国際地図 第３章　嫁ぎ先ブルボン家 第４章　王太子妃としての生活 第５章　神に選ばれた王妃 第６章　ロココの薔薇 第７章　忍び寄る革命 第８章　「パリへ！」 第９章　逃亡失敗とフェルゼン 第10章　引き裂かれた家族 第11章　忘れ得ぬ王妃

絵本作家ヨシタケシンスケのスケッチは弱音であふれていました──不安を言語化し、弱音をはくことは、本人にとって気持ちを健全に保つために良いのかもしれません。しかし、他人の弱音はどうでしょう？　おもしろいのか？　何かに貢献するのか？　このスケッチ集で、壮大な実験があなたの手から始まろうとしています。「うつぶせ編」は、しんどさを受け容れ、自分と折り合いをつけるための一冊です。

2011年2月現在、日本の国宝は、絵画158件、工芸品252件、古文書60件、建造物216件など計1082件。文化財の中から候補作品を選出し、年に一度専門委員会によって指定の可否が検討される。委員の一人でも反対すれば指定されない、そんな慎重な審議を経て選ばれた国宝から100件を厳選解説。縄文時代の『火焔型土器』から、日本仏教の出発点といえる法隆寺『釈迦三尊像』、狩野永徳『洛中洛外図屏風』まで。国宝を通して浮き彫りになる、この国の成り立ち。

月岡芳年、晩年の傑作『新形三十六怪撰』を解説付きで完全収録！ 三十六の連作からなる怪奇画で、月岡芳年の仕事の集大成ともいえる作品集です。 表情豊かな人物や迫力満点な構図を駆使して、妖怪や怪異が描かれています。題材も幅広く、歌舞伎、浄瑠璃、謡曲、伝説、民話などバラエティに富んでおり、見応えがあります。 残念なことに、これが月岡芳年の遺作となりました。 芳年は芥川龍之介、谷崎潤一郎、三島由紀夫、江戸川乱歩など、文人たちにも愛されました。 おのれの生理と、 時代の末梢神経の昂奮との幸福な一致に をののく魂が見られる ――三島由紀夫 明治における 江戸浮世絵最終の俤(おもかげ)なりといふべし ――永井荷風 ほんとうの「恐怖」が、そして「美」がある ――江戸川乱歩 精神を病みながら創作をつづけた月岡芳年…… 鬼気迫る芳年の情念がこもった究極の様式美を存分にご堪能ください。 浮世絵芸術のひとつの到達点を知ることができるでしょう。

新社会人柚衣ちゃんが、会社で、社会で遭遇するできごとから、新しい気づきと学びが始まります。生きるのが楽しくなるUD入門書。 本当に働きやすい社会、使いやすい製品、過ごしやすい街や家を目指していくために、ユニバーサルデザイン(UD)の考え方がますます重要になっています。第一部では「神崎柚衣さん」というキャラクターを通してUDをわかりやすく解説し、第二部ではダイバーシティやテレワークなどから、UDがなぜ現代の社会やビジネスに必要かを紹介しています。少子高齢社会とは、課題だけでなく多くのビジネスチャンスの宝庫であり、UDが社会のニーズを誰もが喜ぶカタチで顕在化できるものと気づくヒントが満載です。

手紙やはがきの宛名、年賀状、慶弔袋の表書き、芳名記録帳……。改まった場面では、筆ペンを使う機会は多いものです。毛筆に近い趣と利便性があることから、少し丁寧に文字をしたためたい時にも、好んで用いられるようになりました。本書では、長年、美しい字の書き方を指導してきた著者が、筆ペンならではの魅力的な字を書くポイントを解説します。「よこ線は一本だけ長く」「向き合うたて線は“平行”か“下すぼまり”に」など、正しい字を書く基本から、「左はらいは思い切りよくのびやかに」「たて線はまっすぐに力強く」など、筆ペン独特のコツまで、きれいな字を書くヒントが満載。文字の実例を豊富に掲載しているので、自分のクセの直し方がよくわかります。また、封筒やはがきの宛名の書き方、袋表書きなどの実例、手紙に良く使われる文例なども掲載していますので、大変便利な一冊です。いざというときに恥をかかないための、きれいな字練習帳。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「東海道五十三次」で有名な歌川広重も「富士」の三十六景に挑んでいた！ 北斎の「富嶽三十六景」に勝るとも劣らない、広重最晩年の隠れた傑作「富士三十六景」全３６図と目録を解説付きで完全収録！ 「富士三十六景」とは―― 富士を主題にした浮世絵の揃物といえば、葛飾北斎の「富嶽三十六景」が真っ先に思い浮かびます。 あまり知られていませんが、歌川広重も北斎と同じ趣向で、富士の見える三十六カ所の風景を描いていました。 広重は富士をテーマにした「不二三十六景」「富士三十六景」という二つのシリーズを残しています。 北斎が嘉永二（１８４９）年に没した後、広重は巨匠・北斎の「富嶽三十六景」に挑むかのように、「不二三十六景」を刊行しました。嘉永五（１８５２）年の事です。 「不二三十六景」は横中判という比較的小さなサイズの浮世絵でしたが、それが好評を得ました。 そして新たに富士をテーマにした、今度は縦大判サイズの揃物企画が持ち上がります。 それが本書で紹介する「富士三十六景」です。 北斎が描いた富士とはまたひと味違う「広重の富士」をぜひその目でご堪能いただければと存じます。 ------------------------------------------------------- ※「広重が描いた富士 第２巻」は、 「富士三十六景」以前に刊行されたという幻の名作『不二三十六景』です。 -------------------------------------------------------

ゴッホやモネに影響を与えた世界的浮世絵師・歌川広重。 ヒロシゲブルーと構図の妙を一度に味わえる、豪華3冊セット。 さまざまな顔を魅せる富士も堪能でき、真の浮世絵をここに見ることができる!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 菱川師宣、鈴木春信、鳥井清長、葛飾北斎、喜多川歌麿、渓斎英泉……etc,はては作者不詳の隠れた名作まで、人気絵師２０人の名作＆傑作春画を一挙大公開！ 収録作品は３００図にのぼります！ ――２０１３年、ロンドンの大英博物館で大規模な春画の展覧会が催されました。世界は春画を芸術と認めたのです。 それもそのはず、浮世絵春画は有名絵師たちが贅を尽くして、その技術の粋を込めて描いた渾身の作品ばかりだからです。 世界のアーティストに与えた影響も多大で、ロダンやロートレック、ピカソなどは春画に影響を受けた芸術家としても知られています。 絵師が活躍した時代順に掲載されているため、ページをめくっていくごとに浮世絵の表現が発展していく様子がわかるだけでなく、それぞれの絵師の個性も俯瞰して鑑賞していけることでしょう。 日本が誇る文化的遺産である「春画」を、心ゆくまでご堪能ください。 【収録内容】 ○――春画とはなにか？ ○収録絵師一覧（各絵師の紹介分と代表作も掲載） 菱川師宣（全十一図） 土佐光成（全一図） 鳥居清信（全十五図） 西川祐信（全十八図） 奥村政信（全九図） 鈴木春信（全二十四図） 勝川春章（全九図） 勝川春潮（全十二図） 礒田湖龍斎（全十三図） 歌川豊春（全一図） 北尾辰宣（全二図） 鳥居清長（全十六図） 喜多川歌麿（全三十九図） 勝川春英（全一図） 葛飾北斎（全六図） 鳥高斎栄昌（全六図） 歌川国貞（全七図） 柳川重信（全一図） 渓斎英泉（全三十八図） 宮川春汀（全四図） 作者不詳春画（全六十五図）

本書は、フランス郊外のバルビゾン村に居住し、風景や農民を写実的に描いた「バルビゾン派」を代表する画家ジャン=フランソワ・ミレーの作品集です。その繊細で柔らかなタッチと明るい色彩で描かれた作品は、日本でも多くのファンに親しまれています。各作品には解説も付けているので、時代背景やミレーの心境などを読み解きながらじっくり楽しんでください。

ボストン美術館に所蔵された歴史的名作を写真と一緒にわかりやすく解説! ボストン美術館が誇る名画の数々から、ミレー、ルノアール、モネ、マネ、ゴッホなどのヨーロッパを代表する絵画、そしてボストン美術館の特徴でもある北斎や歌麿など国宝級の日本絵画を厳選して紹介&解説! 目次 はじめに ◆ボストン美術館とは 1.「種をまく人」ジャン=フランソワ・ミレー 2.「馬鈴薯植え」ジャン=フランソワ・ミレー 3.「画家のハネムーン」フレデリック・レイトン 4.「吉報」アースキン・ニコル 5.「音楽のレッスン」エドゥアール・マネ 6.「腕組みしたバレーの踊り子」イレール・ジェルマン・エドガー・ドガ 7.「池畔に憩う人たち」ポール・セザンヌ 8.「卓上の果物と水差し」ポール・セザンヌ 9.「赤い肘掛け椅子のセザンヌ夫人」ポール・セザンヌ 10.「ベレー帽の自画像」ポール・セザンヌ 11.「鵞鳥に餌をやる子ども」ジュリアン・デュプレ 12.「パリの女たち―サーカス愛好家」ジェームズ・ティソ 13.「庭のカミーユ・モネと子ども」クロード・モネ 14.「睡蓮」クロード・モネ 15.「ブージヴァルの踊り」ピエール=オーギュスト・ルノアール 16.「アルジェリアの娘」ピエール=オーギュスト・ルノアール 17.「ドミノ遊びをするガブリエルとココ」ピエール=オーギュスト・ルノアール 18.「野原で花を摘む娘たち」ピエール=オーギュスト・ルノアール 19.「オーヴェールの家々」ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 20.「機織りをする人」ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 21.「柳下美人図」鳥居清長 22.「花魁と禿」葛飾北斎 23.「寛政三美人」喜多川歌麿

歌川広重、不朽のベストセラー!! 『東海道五十三次』は、江戸時代の五街道の一つ、江戸～京都を結ぶ「東海道」の宿駅を描いた全五十五図の浮世絵木版画の連作。葛飾北斎の『冨嶷三十六景』とともに、世界の芸術家に影響を与えた日本の代表的な作品です。 宿駅ごとにそれぞれ違った郷土色と日本ならではの季節感が溢れた名作の数々に、気づけば江戸時代の「東海道」を旅した気分に浸ってしまうことでしょう。 また「東海道」は、世界文化遺産に登録された富士山の絶景ポイントが多かったため、『東海道五十三次』にも素晴らしい富士の景観が味わえる作品があります。 本書では、細かく描きこまれた旅人達の様子や、雄大な富士山の描かれ方など、鑑賞ポイントが分かる解説付で、最も知名度が高い初版、保永堂版『東海道五十三次』の全五十五図をご紹介します。 目次 はじめに 起点　日本橋【朝の景】 1.品川宿【日の出】 2.川崎宿【六合渡舟】　　★富士山 3.神奈川宿【台之景】 4.保土ヶ谷宿【新町橋】 5.戸塚宿【元町別道】 6.藤沢宿【遊行寺】 7.平塚宿【縄手道】　　★富士山 8.大磯宿【虎ヶ雨】 9.小田原宿【酒匂川】 10.箱根宿【湖水図】　　★富士山 11.三島宿【朝霧】 12.沼津宿【黄昏図】 13.原宿【朝の富士】　　★富士山 14.吉原宿【左富士】　　★富士山 15.蒲原宿【夜の雪】 16.由比宿【薩多嶺】　　★富士山 17.興津宿【興津川】 18.江尻宿【三保遠望】 19.府中宿【安部川】 20.鞠子宿【丸子】 21.岡部宿【宇津之山】 22.藤枝宿【人馬継立】 23.島田宿【大井川駿岸】 24.金谷宿【大井川遠岸】 25.日坂宿【佐夜の中山】 26.掛川宿【秋葉山遠望】 27.袋井宿【出茶屋】 28.見附宿【天竜川図】 29.浜松宿【冬枯図】 30.舞阪宿【今切真景】　　★富士山 31.新居宿【渡舟図】 32.白須賀宿【汐見阪】 33.二川宿【猿が馬場】 34.吉田宿【豊川の橋】 35.御油宿【旅人留女】 36.赤坂宿【旅宿招待】 37.藤川宿【棒鼻図】 38.岡崎宿【矢矧橋】 39.池鯉鮒宿【首夏馬市】 40.鳴海宿【名物有松絞】 41.宮宿【熱田神事】 42.桑名宿【七里渡口】 43.四日市宿【三重川】 44.石薬師宿【石薬師寺】 45.庄野宿【白雨】 46.亀山宿【雪晴】 47.関宿【本陣早立】 48.坂下(阪之下)宿【筆捨山頂】 49.土山宿【春の雨】 50.水口宿【名物千瓢】 51.石部宿【目川の里】 52.草津宿【名物立場】 53.大津宿【走井茶屋】 終点　京都【三条大橋】 【歌川広重　略歴】

葛飾北斎の代表作にして最高傑作!! 『冨嶽三十六景』は四季折々、様々な表情の富士山を描く連作で、北斎が1831年72歳のときに初版が刊行されました。 色彩の美しさや構図の妙は人々を魅了してやまず、海を越えてゴッホやモネなど世界的に有名な芸術家たちにも影響を与えたのです。 それまでの常識を打ち破り、浮世絵に風景画のジャンルを確立した記念碑的作品にして、日本が誇る名作。 そんな『冨嶽三十六景』全46作を、鑑賞のポイントとなる解説付でご紹介します。 日本に生まれてよかったと思える、至福の作品集です。

室町時代から幕末まで活躍した絵師の専門集団である狩野派。その代々受け継がれている美の系譜を、代表的な作品を交えて紹介、そして解説していきます。 現代でも人気の高い狩野派の輝かしい作品をご堪能ください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 商業・非商業を問わずマンガやイラストで使用できるトレースフリーのポーズデッサン集「ラブシーンデッサン集」。この人気シリーズのセパレート版が登場です。３つのアイレベル、8方向からの受と攻を別々に収録しているので、これまで以上に様々な使い方ができます。もちろん合体ポーズも収録。第一弾は「正常位」。

富士には月見草がよく似合ふ。 「世界観」「芸術」「あすの文学というもの」などに思い悩み、身悶えしていた「私」こと太宰は、思いを新たにする覚悟で、鞄ひとつで、御坂峠を訪れる。 そして御坂峠の頂上にある天下茶屋に落ち着き、仕事をすることにするが、先に天下茶屋に来ていた友人で作家の井伏鱒二を甲府まで送っていき、ある娘とお見合いをし、結婚をしたいと思うようになる。 そして地元の人々と交流を重ねることで、「私」の富士山に対するイメージが徐々に変化していく……。