※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 瞳の描き方によってキャラクターの表情や魅力は大きく変化する。昨今多様化する独特な瞳の表現だけでなく、ベースの色、瞳孔、虹彩部の光、ハイライト、などのディテイルの描き分けによって、人物の表情にリアリティを持させるテクニックを大公開する。漫画やデジ絵を描くとき、顔の表情を巧みにコントロールする「瞳」の描き方を、作品の世界観にマッチした表現で描き分けることにフォーカスし描くプロセスを丁寧にビジュアルで解説する。基本的な目の描き方から始まり、感情別の「瞳」の描き方（笑う、泣く、怒る、など）や世界観別の「瞳」の描き方（BL、ファンタジー、学園もの、ホラーなど）、昨今のライトノベルの挿画にも見られる多様化する「瞳」の描き方などあらゆる描き分けができるようになるテクニックを伝授する。性格、個性が際立ち、もっとかっこ良く、もっとかわいく、そんな魅力的なキャラクターを描くときに役立つ一冊になる。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 平安末期から江戸初期まで、サムライライフの細部が分かる 戦国武将といっても常に鎧兜に身を包んでいるわけではない。 本書は平安時代末期から江戸時代初期まで各時代の武士たちの甲冑だけでなくフォーマルからプライベートな装束にも視点を広げ、形状や仕組み、そこから生まれる実際の動きに合わせた装束の動きも解説。 また携行した数々の武器の細部と使い方、馬との絡み、居住空間なども紹介。武士を主人公にしたマンガやイラストを志すひとに必携書となる内容、かつ鑑賞用途や歴史的知識を得たいひとにもオススメの書。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 プロが教えるキャライラストの極意 こんな悩み抱えていませんか？ 「キャラクターが固い！」「なんとなく不自然！」など、キャラクターイラストを描いているとだれもが陥りやすい悩みを解決し、いままで描いていたキャラクターたちのポーズ・表情・動きがより豊かに、そして魅力的に昇華します。 よくある間違いを〇×形式でレクチャーしてくれたり、難しくなりがちな美術解剖学をコミックタッチのイラストで直感的にわかりやすく解説。ダイナミックな構図や、さまざまなアングルで人体を描く方法も学べます。 小さなコツで大きく上達！ この一冊であなたのキャラクターイラスト技術がUPすること間違いなし！ ●内容 LESSON1 自然に見える人体を描くコツ LESSON2 豊かな表情を描くテクニック LESSON3 いきいきとしたアクション描写 LESSON4 難しいポーズを描くコツ LESSON5 イラストに活かすパーツの知識 LESSON6 キャラの服装とシワの描写 LESSON7 キャラが活きる色塗りテクニック ●著者紹介 Miyuli ヨーロッパを拠点にイラストレーター、コミックアーティストとして活躍。アニメーションで学士号を取得後、フリーランスのコミックアーティストに。現在はオリジナルウェブトゥーン作品『Morgana and Oz』を手掛けている。また、クリエイター支援プラットフォーム「Patreon」にて毎週イラストの描き方のコツを紹介中。 Instagramフォロワー60万人、Ｘ（旧・Twitter）フォロワー30万人（2024年5月現在）。 HP：https://www.miyuliart.com Instagram：@miyuliart X（旧Twitter）：@miyuliart Patreon：https://www.patreon.com/miyuli

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 色の心理学に基づく"刺さる"配色がこの一冊に！ 配色はデザインの肝であると同時に、常にデザイナーの頭を悩ませる難題でもあります。 本書は色彩心理に基づいた、見る者の心を捉える配色パターンを、キーワード別に美麗な写真とともに提示。色彩心理について学べるのみならず、デザイン作業時にアイデア帖としても活用できる書籍です。 これまで自らのセンスのみを頼みとしてきたデザイナーは、本書で色が人に及ぼす心理的効果を学ぶことで、これまで以上に見る者を魅了するデザインが可能となるでしょう。今までにないデザイナー必携の一冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気イラストレーター・川口イッサが描くキュートな女の子ポーズ集、ついに書籍化 　心奪われる、ピュアなまなざし。自然体なのに、ちょっぴりどきっとさせられるポーズの数々。大人気イラストレーター・川口イッサが手掛けるポーズ集がついに登場！ キュートで魅力たっぷりな女の子のポーズ素体をトレースフリー素材として350点収録しています。 ★1冊まるごと、川口イッサ執筆のポーズ満載！ 　本書はすべてのポーズカットを川口イッサが執筆。元気いっぱいのかわいいポーズ、気取らない日常のポーズ、ユニークで大胆なポーズ、ちょっとセクシーなポーズまで……。女の子が一番魅力的に見える瞬間を切り取った、川口イッサならではのポーズセレクトは必見です！ ★大人気キャラクター「イチカちゃん」イラストも多数収録！ 　本書はポーズ素体だけでなく、ボブカットのキュートな少女「イチカちゃん」のイラストを多数掲載。ポーズ素体をもとにイチカちゃんを描くメイキングページも！ 画集としても楽しめる一冊です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 プロが教える髪型の基礎からヘアレシピ 豊富なアレンジでキャラに個性を与えよう! 女の子のキャラを描き分けるためには女の子の髪型を知ることが重要です。 本書では、髪型の構造・髪の描き方の基礎から、女の子のヘアレシピとそれぞれ3パターンずつヘアアレンジをまとめました。 描ける髪型のバリエーションを増やし、イラストの幅を広げましょう!女の子のキャラを描き分けるためには女の子の髪型を知ることが重要です。本書では、髪型の構造・髪の描き方の基礎から、女の子のヘアレシピとそれぞれ3パターンずつヘアアレンジをまとめました。描ける髪型のバリエーションを増やし、イラストの幅を広げましょう！ 【目次】 1章　髪を描く基本 2章　ヘアレシピ：長さ ショート、ミディアム、ボブ、セミロング、ロング、スーパーロング 3章　ヘアレシピ：結び方 一つ結び、二つ結び、編み込み、ハーフアップ、シニヨン 4章　カバーイラスト・メイキング 【著者】 夏目レモン （ナツメレモン）、ネコサン、maru（マル）、葉月ナツ（ハヅキナツ） 【監修】 AKI（アキ）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2頭身のかわいいキャラ満載！ ミニキャラ専門のポーズ集が登場 　マンガやアニメに登場する、ちっちゃくてかわいいミニキャラを描きたい！　そんなお絵かき好きの皆様にぴったりのポーズ集ができました。400点におよぶミニキャラのポーズを、トレースフリー素材として収録。髪型や服装を描き加えるだけで、自分だけのミニキャラが描けちゃいます！ ●特色1：2頭身のミニキャラに特化！ 本書は2頭身のミニキャラポーズばかりを収録。立ったり座ったりといった 基本のポーズはもちろん、笑ったり泣いたりの感情表現、走ったりジャンプしたりのアクション、キメポーズなどなど、さまざまなポーズを収録しています。 ●特色2：イラストに活かしやすいシチュエーション満載！ 元気いっぱいのスポーツシーン、学園生活のシーン、武器アクションなど、イラストに活かしやすいシチュエーションのポーズもたくさん収録。「このポーズでこんなイラストを描いてみたい！」と、眺めているだけでアイデアが湧いてくるはず。 ●特色3:ポーズ素材に加えて、描き方のテクニックも徹底解説！ 描き方の解説ページや作例ページも大充実。手足の短いミニキャラで上手にポーズをつける方法や、魅力的なイラストを仕上げる方法を学べます。　 ※本電子書籍には、DVD-ROMは付属しませんが、同データをダウンロードしていただけます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 光の表現、繊細な色使い……。 透明感のある女の子を水彩で描く方法を、 イラストレーターの優子鈴がわかりやすく解説！ 透明水彩は初めてという方にもおすすめの1冊です。 Part1では、透明水彩絵の具の基本的な特徴、紙や筆の選び方など道具の基礎知識を、Part2では、水分量の調節方法、ぼかしやグラデーション、混色など、水彩イラストで押さえておきたい基本を学べます。 そしてPart3では、優子鈴の描き方を伝授。 作例《さいごの春》で使用する絵の具はオレンジと青の2色のみ。少ない色数でも濃淡のテクニックを学べば、バリエーション豊かな色彩表現が可能です。 作例《あと少し》ではぼかしやグラデーションを使い、目につきやすい広い部分は美しく、仕上がりに差がつく 細かい部分は丁寧に仕上げる練習をしましょう。 作例《おでかけ》では、淡い色彩で絵をまとめる方法や、花やリボンが目を引くヘアスタイルの描き方もご紹介します。 「色見本をつくろう」などのコラムや、巻末コーナーの「分離色で塗る」「和服を描く」「ミニイラストを描く」なども充実。水彩絵の具ならではの透明感のある表現を、ぜひ楽しんでみてください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 描き続けることが楽しくなります。 「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！ 　デッサンは人との対話に似ています。初対面の人と、その外見だけを見て会話をしても、うまくいかないことが多いです。少しずつ相手の中身を理解できれば、好みやユニークな性格を引き出すきっかけになり、関係を深めていくチャンスができるかもしれません。単に見えたものを描くだけでなく、中身を観察して理解できたら、本物に近づく第一歩になります。 　 　モノを描いていく場合、離れて全体をながめるだけでなく、近寄って細部を見たり触れてみるのも効果的です。角度を変えて確認するだけでなく、できる限り単純化したり分解したりして構造を探ると、デッサンのヒントが見つかります。いろんな方法で理解した手がかりをたどって描きながら、モノを見極めていきましょう。 そのためには、観察から始めましょう！ 　モノを見極める姿勢とは、客観的に観察する取り組みです。最初は１つのリンゴやキクの花など、身の回りにあるモノや興味があるモノから描きましょう。自分の好きなモノを観察して描くことに没入し、楽しくデッサン力を身につけましょう。 ●本書の５つの章は、観察を通した新しい気づきを得るためのガイドです● ◆第１章… リンゴの観察から始めよう　モノを見極める技術 ◆第２章… 紙を楽しく観察して描こう　画材をさらに使いこなす技術 ◆第３章… キクは観察するほど美しく描ける　規則性に気づく技術 ◆第４章… サザエの観察は人体表現につながる　仕組みや関連を考える技術 ◆第５章… 大切な人を観察して描こう　絵を見てくれる相手に伝える技術

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 美しい衣装と愛らしく凛とした女の子を描く 水彩の色づくりとメイキング 透明水彩でイラストを描きたい、SNSにアップしてみたい、でも、何から描き始めたらいいのか……迷っている皆さんへ 著者の雲丹。氏がセレクトした６色を使って、混色や基本の塗り方、ミニキャラから背景つきの作例まで楽しくレクチャーします。 　素晴らしい発色と耐久性を持つ最高級グレードのイギリス製水彩絵具｢ウィンザー＆ニュートン プロフェッショナルウォーターカラー｣の６色を使って色づくりを解説します。 　多くの色数を置いたパレットで描いても、いつも、つい同じ組み合わせで混色をしていませんか。 「30色以上で描いてきたイラストも、基本の６色で色合いの再現ができるはず！」 　著者厳選の６色で、イラストの一部を初心者の読者のために再現してみました。なんと、ほとんどの色合いが６色の混色でつくれることがわかります。水彩の複雑で深い味わいを出すのは、色合いとして「グレイのようなくすみ色」の生かし方次第です。キレイな「くすみ色」をつくる決め手は、補色同士の混色方法にあったのです。 ●内容 第１章　限定６色による混色術～「グラデ塗り」「重ね塗り」を使って、繊細な色合いを楽しみます。 第2章　ロリータファッションのアイテムと組み合わせ～フリルからブラウス、スカート類まで、形の魅力をピックアップします。 第3章　ロリータファッションをテーマから描く～「ヘッドドレス」などすぐに真似をして描けるメイキングを掲載。 第4章　とある場面にいるキャラを描く～物語の中の場面にいるようなキャラクターを３名の作家が描き下ろします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーター・村カルキによる自身の塗りテクニックを解説した一冊です。 人物だけでなく、背景や効果も含めて、難しいことをせずにクオリティ高く見えるような描き方をしていますので、お絵描き初心者から上級者まで、是非お絵描きの参考にしてみてください。 また、今回のイラストは全てテーマは美少年。いろいろなパターンの美少年をそろえていますので、描き分けの参考資料にもぴったりです。 もちろん人物だけではなく、イラストに合わせた小物や背景の描き方もたっぷり収録しています。 CHAPTER１ ゴシック系美少年 CHAPTER２ アイドル系美少年 CHAPTER３ スポーツ美少年 CHAPTER４ 踊り子系美少年 CHAPTER５ 和風美少年 CHAPTER６ メイド服美少年 CHAPTER７ サイバーパンク風美少年 CHAPTER８ カバーイラストメイキング そのほか、描き分けに関する解説も大ボリュームの一冊です！ この本と一緒に、お絵描きを楽しみながら上達していきましょう！

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ずっと変わらないデザインの不滅のルール 圧倒的な感動を生み出しているデザインアイデア群 本書は超高品質なデザインやレイアウトを集めた良質なデザイン群です。 最新の魅力あふれるデザインから、長い期間、ずっと評価されるデザインまで全部取り揃えています。 すべてのデザインにはルールが記されており、解説からポイントがわかります。 ずっと色褪せない使える不滅のルールを学ぶことは、あなたのデザインを今以上に魅力的にし、強く美しくするでしょう！ ●本書は次のような方にオススメ ・これからデザインを学び、本気でデザイナーになって活躍したい方 ・長くデザイナーをしてきたが、さらにもう一段スキルアップしたい方 ・デザイン制作の困った時のアイデア出しや発想の種として使いたい方 ・打ち合わせやブレストのお供にしたい方 ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 絵の中に文字を表す「文字絵」。 たとえば、有名な「へのへのもへじ」では、文字の形が顔の要素をかたどっています。 本書は、そのような文字絵に川柳、狂歌、短歌などを添えた、十返舎一九の滑稽本『文字の知画』（もんじのちえ）を現代語読みにしました。一九の綴った言葉への見解を交えて、わかりやすく解説しています。 時は今から200年ほど前、登場人物は、江戸の町で働く商人や町人を中心に、花街の人々や旅人、武士、また町中をあてもなく彷徨う者など、老若男女総勢41人に犬1匹。彼らのよもやま話や尾籠な話、その悲喜こもごもに、現代に生きる私たちはギョッとしたり苦笑したり、時に微笑ましく感じたりするかもしれません。 一九が見つめた「江戸の市井の笑い」が垣間見える1冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 スタイリッシュなアクションを究める 『007』『ミッション・インポッシブル』『キングスマン』をはじめ、『SPY×FAMILY』『スパイ教室』と「スパイ」が人気の昨今。 「ニューレトロ」ブームも相まって、これぞ「スパイ!」というスタイリッシュな男性への希求が高まる中、60～70年代のカルチャーを踏まえた良質な作図資料となる1冊です。 アクションポーズや銃器、乗り物、秘密装備、時代背景なども含め、スタイリッシュなスパイものを描く上で必要なことがまるっと掴めます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ニューレトロを知りたい、描きたい！ ルーズソックスや「写ルンです」、純喫茶などのレトロブームがいま若い世代を中心に起きている中、イラスト業界でも80～90年代に流行したマンガやアニメ、シティポップ風の絵柄が再流行。当時のイラストの雰囲気はそのままに、デジタル技術の発展によって今風にアップデートされたその画風からは懐かしくも新しさを感じます。 そこで「ニューレトロ」なイラストを手掛ける作家たちは、どのような技術で、どのような考え方で作品作りをしているのか……そういった観点から作品や絵柄作りの考え方やメイキングをまとめた技法書。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 一目見て、恋に落ちるイラスト構図。プロから学ぶ立ち絵テクニック！ 見る人が、恋に落ちるガチ恋構図。 キャラクターイラストの需要が高まる一方、魅力的なデザインができてもそれを画面で引き出しきれない……そんな悩みを解決するのがイラスト構図です。本書は初心者でも描きやすいキャラクターイラストに焦点を当て、見る人が恋に落ちるような「ガチ恋構図」を解説します。プロのイラストから構図技術、見る人を飽きさせないバリエーションを紹介。さらにプロイラストレーターのメイキングで、一から十までガチ恋演出が学べる解説入りです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大好評シリーズ第4弾! 人気イラストレーター佐倉おりこが描き下ろす、かわいい衣装デザインが満載! 衣装デザインに迷ったときに便利なコスチュームコーディネート集。コーディネート案を812点収録 今回のテーマはメイド服、ナース服、制服、アイドル衣装、チャイナ服などコスチュームのコーディネート。ベーシックなスタイルからかわいらしさをより強調したキュートなもの、クールなもの、そして佐倉さんが得意とするメルヘンなものまで、それぞれのテーマに合った具体的な全身コーディネートのデザインを提案し解説しています。 コーディネートの考え方やシルエット、配色や柄の考え方など基礎知識も掲載。また付録としてトップスやスカート、袖まわり、靴などイラスト参考資料も収録。 カタログとして絵を見るだけでも楽しめますし、衣装デザインに迷ったときに手元にあれば必ず役立ちます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気イラストレーターが詳しく教えるスキマ時間でイラストを仕上げる、すぐに使えて簡単な時短テクニック集！ イラストを描くには時間がかかってしまうものです。 ですが、毎日の仕事や学校の合間に、少しでもイラストを描きたい！　クオリティを下げないまま、短時間でイラストを仕上げたい！　という人たちに向けた、イラストを描くときに使える「時短テクニック」をまとめた本です。 １枚のイラストをだらだらと描き続けるのではなく、さくっと１枚描き上げて、どんどんSNSにアップしていきたい！という人におすすめです。 １章　すぐに使える！　時短テクニック集 ２章　トリミングして時短メイキング　150分から60分に短縮 ３章　要素を減らして時短メイキング　5時間から3時間に短縮 ４章　がっつり本気イラストを時短メイキング　20時間から10時間に 著者…ももいろね イラストレーターをしながら、YouTubeでお絵描き配信など活動中。チャンネル登録者7.8万人。 ツイッターのフォロワーは8.6万人。 代表作は、アース・スターノベル様「冒険者ギルドのチート経営改革　魔神に育てられた事務青年、無自覚支援で大繁盛（著：ハーーナ殿下先生）」カバー、挿絵担当 他ゲームのキャラクターデザイン・イラスト・書籍カバーイラストなど多数。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「フィクション」にしか描けない”強さ”がある！ 描きたかった「格ゲーのあの筋肉」から、かっこいいスマート体型まで網羅した「フィクションのための解体新書」がついに登場！ 様々な体型、ポーズ、各角度のデッサン、常識を超えた「強い」筋肉体型を徹底解説。実物を見るだけじゃ到達できない、本当の「強い」筋肉の描き方を解説します。 ■描きたかった筋肉がここにある 　本書は格闘ゲームやフィクションに登場する架空の「強い筋肉」のイラストレーションに特化した解説／考察本です。そのため、現実の解剖学や構造とは大きく異なります。 　実際の筋肉ではあり得ない。でもイラストでは存在する。見た覚えはあるのに、普通のデッサン本や筋肉の解説書には載っていない……。本書ではそんな「イラストでしか説明できない」フィクションの筋肉を徹底解剖！ ■体型別解説で格ゲー体型からスマート体型まで網羅 　基礎的な筋肉解説、各体型のデッサン、体型別の様々な角度から筋肉、着衣での変化、キャラクターの描き分け。常識を超えた筋肉体型から基礎となるスマートな筋肉体型まで、鍛え方やキャラクター性に応じて様々に解説。 ■段階を分けて筋肉に応じた描き分け モンスター型、超筋肉型、筋肉質型、スマート型の4つの体型を主軸に解説します。どの筋肉を大きく描くと強靭に見えるのか、フィクション筋肉ならではの重要ポイントを紹介。堅そう、柔らかそう、威圧感がある、色気がある、様々な「強さ」を追求。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 女子小学生の洋服や小物、身の回り品を描く絵を描く人やイラストレーターのための洋服デザイン本です。 春夏秋冬、季節のイベントや出来事に合わせた洋服デザインをたっぷり88点掲載しています。部分の細かいポイントも詳細に解説します。 加えて小学生ならではの制服デザインを季節別で8点、合計96点を収録。 身の回りの小物やアクセサリー、髪型のバリエーションも豊富掲載しています。この1冊があれば絵を描く時にコーディネイトの組み合わせに困りません。 【Contents】 Part1:Spring 始業式コーデ/授業の日コーデ/遠足コーデ/いちご狩りコーデ…more Part2:Summer プールの日コーデ/夏祭りコーデ/雨の日コーデ/みんなで宿題コーデ…more Part3:Autumn ハロウィンコーデ/美術館Dayコーデ/図書館コーデ/お月見コーデ…more Part4:Winter 雪遊びコーデ/初詣コーデ/みんなでチョコ作りコーデ/卒業式コーデ…more Part5:School セーラー夏服コーデ/セーラー冬服コーデ/ブレザー夏服コーデ/ブレザー冬服コーデ ほか、表紙イラストメイキングや著者・もかろーるのインタビューもたっぷり掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 6名の絵師描き下ろし　美麗メガネ男子イラスト+メガネ差分あり アニメ・マンガ・ゲームなどの創作物においても眼鏡キャラはポピュラなー存在です。　一口に眼鏡と言っても、レンズやフレームの形状や素材、色によって多数のバリエーションが存在します。どのような種類の眼鏡を掛けさせるかで、キャラクターそのものを大きく左右する強力なアイテムともなりえます。 　本誌は、特に眼鏡をかけた男性キャラクターにフォーカスした技法書となります。多数の眼鏡のバリエーションを解説するとともに、イラストレーターによるカラーイラストとそのメイキングを複数掲載。イラストにはさらに複数の眼鏡差分も用意し、眼鏡の違いによるキャラクターの印象の変化を解説します。差分によって多数のイラストが掲載されることから、「メガネ男子」画集としても楽しめるます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 プロの考えが丸見え! 「キャラデザ」の極意 カラフルでポップ、見る人が元気で明るい気持ちになれるイラストに定評のあるイラストレーター「くるみつ」。 本書は、くるみつさんが、普段からどのように考え、どのようにイラストを描いているかをていねいに解説。 イラストをワンランク魅力的にみせるための「フェチ」を解説した技法書! キャラクターをより魅力的に仕上げるための「塗りテクニック」を解説します！ 光沢のある肌ツヤ、触ってみたくなるような肉感、滴る水滴……。イラストレーターがこだわる塗りフェチポイントをメイキングと共に大紹介！ 第一章では、主なフェチパーツの紹介や、イラストをより魅力的にするための肉感・陰影表現の基礎を解説しています。 第二章以降は、人気イラストレーター８名が体パーツやコスチュームなどのテーマに合わせて描いたイラスト＆メイキング、インタビューを掲載。 それぞれの「フェチ＝こだわり」ポイントを教えます！ 描いたイラストをもう一段ステップアップさせたい方へおすすめの１冊です。 第１章　主なフェチの紹介と体型別肉感塗りの基礎 第２章～第９章　イラストレーターが解説！　フェチテーマ別メイキング ・胸（イラストレーター：麦化） ・お腹（イラストレーター：らま） ・脚（イラストレーター：ハヤブサ） ・脇（イラストレーター：コガタイガ） ・お尻（イラストレーター：七剣なな） ・髪ツヤ、肌の光沢表現（イラストレーター：さかむけ） ・競泳水着（イラストレーター：ゔぇじたぶる） ・タイツ（イラストレーター：８イチビ８）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気イラストレーター村カルキ氏が、基本の厚塗りから、動物、花や草木など様々な背景の描き方を美麗イラストとともに解説します。 キャラクターは描けるけど背景が苦手、テクスチャの効果的な使い方がわからない、小物や動物を描くのが苦手、色使いにいつも悩んでいる……という方にぴったりの一冊です。どれも難しい技法を使っているわけではないので、お絵描き初心者でも簡単に、それっぽくうまく描けるイラストを解説します。手を抜くところは抜き、こだわるところはこだわるという村カルキ氏の手法を凝縮した指南書です。 ●内容 第１章　赤の章　グリザイユ塗り・基本の厚塗り・人物を塗る 第２章　橙の章　基本の水彩塗り・犬を描く・炎の塗り方 第３章　黄の章　厚塗りと向日葵・水溜まりに映る空・水面表現 第４章　緑の章　着物の少年を塗る・番傘・草木・奥行のある木々・猫を描く 第５章　水の章　深海の少女を塗る・イルカ・珊瑚・魚を描く 第６章　藍の章　サイバー風イラストを塗る・ビル・フェンス・看板・夜空 第７章　紫の章　海に浮かぶ少女を塗る・星空・宝石・灯篭

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 設定からポージング、構図、配色、演出まで、 キャラクターイラストの基礎知識が丸わかり! 本書では漫画やキャラクターイラストを描く際に必要な素体や髪型、服などキャラクターデザインの基本から、ポーズや表情、仕草、演出、画面構成などの表現方法までを解説しています。 またケーススタディとして「SF要素のあるキャラ」「異国感のあるキャラ」「擬人化キャラ」「文字情報からキャラを描く」「音楽を表現するイラストを描く」など具体的なテーマやコンセプトの中でどのようにキャラクターイラストに落とし込んでいくか丁寧に説明しています。 漫画やイラストを描く人、絵師の卵、キャラ絵のレベルを上げたい人に最適な一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 キャラクターが映える! シンプルで簡単な背景アイデア142点掲載! こんな悩みを持っている方におすすめ! -- ・キャラは描けるけど背景が苦手 ・手軽に手早く背景を作りたい ・いつもの白背景から脱したい ・背景のアイデアが浮かばない -- Twitterやpixivなど、SNSでキャラ絵の新作などをどんどんアップしたいけれど、背景を毎回描くのが大変でいつも白い背景のまま…という人は多いはず。 緻密な風景などでなくても、白背景にほんのひと手間演出を加えて、キャラを引き立てレベルアップさせるためのテクニックやアイデアを紹介します。 簡単にキャラ絵の見栄えを良くする背景アイデアが盛りだくさんです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気書「きらめく瞳の描き方」第二弾! フォロワー数50万人超のイラストレーター「お久しぶり」の他、「Aちき」、「ミモザ」など、最新の大人気絵師を起用した瞳の描き方本決定版!　総勢14名のイラストレーターによる、神業テクニックが詰まった珠玉の1冊です。 画竜点睛の言葉もあるように、瞳のかがやきはキャラクター・イラストレーターの命とも言える部分です。 輪郭、塗り、ハイライト、まつ毛の入り抜き、瞳孔の形、メイク。 描き手が変わればすべてが変わる、それぞれの特徴と魅力が満載の超絶技巧を完全描き下ろしで徹底解説! 色の対比、質感の描写、小物の描き方、涙を描くときのコツ、それぞれの絵師のこだわりを、各章のポイントで紹介します。 前作からさらに進化した、見るものを惹きつけてやまない美しい瞳の数々の、より最新の技術。 瞳の描き方は「かがやく瞳の描き方」、「青い宝石のような瞳の描き方」など、それぞれのテーマをイラストレーター毎に解説します。章内は「肌」、「髪」、「まつ毛」、「瞳」、「仕上げ」他。環境光や逆光、瞳の美しさを際立たせる光と影の描き方にも注目してください。 「目元」だけだから、再現するのがカンタンで楽しい! イラストを描く上で一番楽しいとも言われる、瞳。 見るだけでも華やかで、描けばワクワクできる宝石箱のような1冊を堪能してください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 マンガ制作初心者のための創作テクを紹介 マンガを描きたい人には絵を描くのは好きなのに、企画やストーリーづくりにあまり慣れていない人が多くいます。しかし、こうした土台がなければ、すぐに制作は行き詰まってしまいます。 本書では、下の4章に分けて、マンガ制作に欠かせない基礎体力を養います。 1章　創作の第一段階として、キャラクターを作るための基礎知識、考え方 2章　企画のもとから味付けまで、企画の立て方 3章　ストーリーの作り方、方法論や型を利用した効率的な制作方法 4章　キャラクター、企画、ストーリーをもとにして、ネームとして仕上げる 各章では『恋文指南』というオリジナルタイトルを用いて、企画書からプロットの作成、ネーム例を掲載。 随所に、豊富なマンガの実例も入れて、読者を引き付ける具体的なノウハウを紹介します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 衣装デザインに迷ったときに便利な衣装コーディネート集。コーディネート案を100点収録! 大人気書籍『メルヘンでかわいい女の子の衣装デザインカタログ』の続編。 今回のテーマは衣装のコーディネート。春夏秋冬の季節ごとに、デートなどのおでかけ着から部屋着、普段着、ハロウィンやクリスマスなどイベントの服装など、それぞれのテーマに合った具体的な全身コーディネートのデザインを提案し解説しています。 コーディネートの考え方やシルエット、配色や柄の考え方など基礎知識やフリルの描き方やヘアスタイルカタログも掲載。また巻末付録としてTシャツやキャミソール、通常襟、セーラー襟、パーカー、帽子などを着用した角度違いのイラスト参考資料も収録。 見るだけでも楽しいですし、衣装デザインに迷ったときに手元にあると活躍すること間違いなしです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 東方Projectの人気キャラクターたちを、色鉛筆で描いてみよう! 色鉛筆の人気に匹敵するアナログ画材のコピック。コピック愛好者必携の大ヒット技法書といえば、『コピック絵師たちの東方イラストテクニック』。その著者の粗茶氏による、塗り絵感覚の色鉛筆技法書がついに出来ました。 誰もが一度は手にしたことがある色鉛筆で、東方Projectの人気キャラクターたちを描いてみましょう。頭身の低い「ミニキャラ」を中心に手描きの楽しさを解説します。 プロの絵師たちも驚くほどの美しい発色の色鉛筆で、塗っていく「コツやヒント」をていねいに解説します。 主役となる色鉛筆は、油性と水溶性の各12色セットだけ! 色鉛筆のベーシック技法から個性豊かなテクニックまでを、油性色鉛筆と水溶性色鉛筆、各12色で教えます。 デジタルのペイントソフトなどでイラストを描くことが当たり前の時代だからこそ、アナログ画材は特別なものとして注目されています。 ■第1章 色鉛筆の基本的な使い方 油性色鉛筆や水溶性色鉛筆の特徴や関連する画材・用具を紹介します。 色鉛筆は線で塗っていく画材ですが、色と色をつなげていく「グラデ塗り」と色同士を「重ね塗り」する方法が基本です。 人気キャラの古明地さとり・こいしを使って、その基本の塗り方を学びます。 ■第2章 「重ね塗り」と「グラデ塗り」で塗り絵をしてみよう 第1章で学んだ基本技法を、ミニキャラの塗り絵で実践してみましょう。 博麗霊夢、ルーミア、パチュリーと小悪魔、庭渡久侘歌を油性色鉛筆と水溶性色鉛筆、そのほかメタリック色鉛筆で実践していきます。 ■第3章 火神レオ作品は透明感ある重ね塗り ゲスト作家の火神レオ氏による特別レクチャー。重ね塗りのワザを公開します。 茨木華扇メイキングの手順を追います。 ■第4章 キャラの塗り絵を応用して、作品に発展させてみよう カバーイラストの博麗霊夢、4色のCMYK(シアン、マゼンタ、イエロー、ブラック)を重ねるテクニックの伊吹 萃香、水筆で色を溶かす描き方の西行寺 幽々子、フランドール•スカーレット、十六夜 咲夜。 ■第5章 ゲスト作家によるカップリングのメイキングとワンポイント技法 人気イラストレータによるメイキングをお見せします。頭身の高いキャラのカップリング作品の手順を解説しました。まさる.jp氏、栗栖歳氏による臨場感あふれる制作プロセスを楽しめます。 なんと、さらに頭身の高いキャラをミニキャラに変身させたコーナーも掲載。ワンポイント技法では、火神レオ氏の華麗なテクニックが学べます

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 豪華で美しいロリータファッションと愛らしく凛とした女の子を、水彩で描く! アナログ画材の使い方と美しい作例を紹介する新技法書シリーズの第1弾は『水彩の基本編』です。 人気イラストレーターの雲丹。が透明水彩絵具を使って、美しいロリータ衣装を着たキャラクターと衣服の描き方、小物のアレンジ方法などを解説します。 親しみやすく愛らしい作例、くわしい解説で、オリジナルのキャラクターと衣装を描くためのヒントを楽しく紹介。 4名のゲスト作家(佐田鳩子、星灯アコ、はるのえこ、さかのまち)によるイラストメイキングも必見です! 〈コンテンツ一覧〉 第1章透明水彩の基本的な使い方 水彩の基本となる平塗りと重ね塗り、にじみとぼかし、グラデーションなどを、2タイプのミニキャラクターの肌や髪の毛、服やクツ、リボンやフリルを塗りながら、楽しく解説。 著者おすすめの画材と道具も紹介します。 第2章可愛いキャラクターとお洋服を描く 5~6頭身のロリータ服を着たキャラクターを描く手順を紹介します。 まずはアイデアを練るところから解説。著者の発想方法は、1.言葉からイメージする方法と、2.色からキャラをイメージする方法の2タイプあり、 実際に制作するときの手順をひも解いていきます。 第3章ロリータファッションのいろいろ 衣装を魅力的に見せるためのポージングを説明しながら、代表的なロリータファッションを解説します。 定番の白やピンクのスイートロリータ、ゴシックロリータ、クラシックロリータ、青系ロリータ、チョコ系ロリータなどの8タイプの作例を掲載。 ブラウスとスカート、ワンピース、ブラウス+ジャンパースカート、クツやアクセサリー類などの各種バリエーションを図解します。 第4章ゲスト作家のイラストメイキング 4名のゲスト作家(佐田鳩子、星灯アコ、はるのえこ、さかのまち)による描き下ろしイラストメイキングです。 美しいロリータ服とキャラのデザインを、どのように発想しているのかが伝わるように、ラフ~完成までの水彩メイキングをていねいに解説します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大ヒット「獣人の描き方」第2弾! 掲載する獣人を50種以上に増量し、プロ獣人絵師によるポーズの描き方、種族や画風、様々なバリエーションの描き分けを徹底解説! 描き方の工程が 1アタリ 2肉付け 3描き込み 4仕上げ の4ステップだから詳細な描き方が紐解ける! さらなるバリエーションを追加し、ぬいぐるみ感あふれるかわいいマスコットタイプのデフォルメ獣人、セクシーでモフモフな女性獣人の描き方もご紹介します。 ■本書の使い方 イラストレーター別での紹介だから、デザイン・画風のバリエーションが一目でわかる! 自分に合った作風を見つけ、お気に入り作家のポイント解説で描き方のコツを学べます。 描き方の工程は1アタリ2肉付け3描き込み4仕上げの4ステップで徹底解説。様々なポーズや角度の獣人の描き方を、1から10まで紐解けます。 ■デッサン&デザインガイドとして ファンタジー作品に役立つアクションポーズからさりげない日常動作まで、ありとあらゆる「獣人」が描けるようになるポーズデッサン&デザインブック。 スリム系、筋肉質、ぽっちゃり、太マズル、メスケモ、マスコット、ぬいぐるみ風、コミカルタッチ、人面風。 スーツ、水着、学生服、ワンピース、ライトアーマー。 様々な画風を持つ人気獣人イラストレーターたちが思い思いに描き、解説するお祭り&テクニックガイド! あらゆる獣人イラストのバリエーションをご紹介する、珠玉の獣人描き方解説本です!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 和装×現代ファッションキャラクター 日本の伝統文化である「和装」を基本に、明治・大正から現代までのファッションを組み合わせてキャラクターデザインしました。和装の種類、アイテム、デザイン柄、和装のアレンジ方法などの基本を紹介したほか、「花」「童話」「ファンタジー」「食べ物」をテーマに和装の女の子キャラクターを80種以上収録。衣装や小物の参考資料として、またキャラクターの世界観や設定を楽しむイラスト集としても役立てる1冊です。 ■ギャラリー ■序章レトロモダンな和装の基本 レトロモダンな和装とは 和装の種類 レトロモダンの定義 アイテム紹介1 アイテム紹介2 デザイン柄 部分アレンジの仕方 ■第1章花 牡丹 桜 梅 朝顔 藤 鈴蘭 楓 菊 向日葵 彼岸花 金木犀 百合 椿 ■第2章童話 不思議の国のアリス ラプンツェル 白雪姫 シンデレラ 眠れる森の美女 人魚 雪の女王 赤ずきん かぐや姫 織姫 ■第3章ファンタジー 物の怪 日月星 海賊 陰陽師 吸血鬼 幻獣 朱雀 青龍 白虎 玄武 ■第4章食べ物 あんみつ フルーツパフェ 寿司 チョコレート パンケーキ マカロン ■第5章イラストメイキング 表紙イラストメイキング 魅せるイラストメイキング 塗りのバリエーション デフォルメキャラクターの描き方 ■コラム ヘアデザインカタログ 小物アレンジ 作中をもとにキャラ設定 配色による印象の違い1 配色による印象の違い2

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 なぜ神絵師の瞳はあんなにも輝くのか キャラクターの瞳を最大限に引き出す「瞳」。瞳の描き方は多種多様、特に最近では見る者をハッと惹きつけるような、宝石のように美しい瞳の描き方が流行しています。本書ではワンランク上の技術を一挙に解説します。観る者の視線を惹きつけて離さない「視線」。神絵師のきらめく瞳の描き方を一挙に紹介します。本の中はとにかく瞳だけのオンパレード。美しい瞳の数々は見ているだけでもうっとりするほどのビジュアルです。 平面に描いているにも関わらず表現される吸い込まれるような透明感、明かりが灯っているかのような輝き、そこに実在しているかのような立体感、思わず触れたくなるような艶感。「どうして」そんな表現ができるのか。ただ色を塗るだけでは引き出せない、何重もの工程を詳細に掲載します。解説を行うのは様々な画風の実力派プロイラストレーター。飴玉のようにまんまるなキュートな瞳から、切れ長のクールな瞳まで幅広くご紹介します。 【参加イラストレーター】 おひさしぶり/うさもち。/りりのすけ/さげお/千歳坂すず/わも/葉月 透 他多数

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「擬人化」を、BLマンガのアイデアの基に BLを描きたいけど、良いアイデアがない・・そんなあなたにオススメなのが「擬人化」です。本書では、モチーフから設定付することでキャラクターの魅力が深まるアイデアの発想法をレクチャー。さらに、設定を生かしたカップリングでいかにストーリーが面白くなるかを「実際のコママンガ」で見せていきます。モチーフを基にしたキャラクターの性格設定、ビジュアルへの落とし込みというキャラクターデザイン案がばっちりわかります。デザインしたキャラクター同士のBL的な掛け合いも見ることができます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 男女イラストを描く人に必須！いちゃラブの極意がわかる イチャイチャする男女カップルの描き方について追及したい！という方々へ向けたポーズ集です。 ビジュアルの違いはもちろん、設定背景なども違う６カップルが登場します。 日常的なイチャイチャポーズについて、カップルごとでシチュエーションの解説をしながら紹介するので、ポーズアイデアのバリエーションがぐっと広がる一冊となっています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ■大人気イラストレーター4名による、擬人化デザインテクニックが盛りだくさん！ ■モチーフからアイドルユニットをデザインする ■アイデアが広がる全8ユニット、38キャラのアイドルデザイン 花、天気、トランプ、宝石、イヌ科、パフェ、水族館、宝石、方角など、さまざまなモチーフを擬人化する際のデザインテクニックを盛り込んでいます。 すべて女の子のアイドルユニットをデザインしており、複数人だからこそ考えなければならないさまざまなポイントを、大人気のイラストレーター4名がそれぞれの視点で解説。 ゲームや漫画、町おこしプロジェクトなどで、冒険のパーティー、部活動のメンバー、魔法少女のユニットなど、物語に関わらずグループ、ユニットを創作する際のヒント満載です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【動物擬人化×デジタルイラストメイキング】 もふもふはついに200％！ 大人気「ケモミミ」シリーズ第3弾！ ケモミミ（獣耳）のキャラを得意とする6人の著者による イラスト＆メイキングを掲載した1冊です。 もふもふ可愛いケモミミの女の子に魅せられることはもちろん、イラスト完成までの手順を徹底的に解説！ イラストを描く上での考え方や手順はもちろん、使用ブラシ、配色のRGB値なども詳しく記載。 デジタルイラストのこともしっかりと学べます。 【ベース動物、解説担当著者、使用ソフト】 ■オオカミ 　著者：しゅがお 　使用ソフト：CLIP STUDIO PAINT ■ウサギ 　著者：ほし 　使用ソフト：CLIP STUDIO PAINT ■イヌ 　著者：佐倉おりこ 　使用ソフト：CLIP STUDIO PAINT ■キツネ 　著者：リムコロ 　使用ソフト：CLIP STUDIO PAINT、Adobe Photoshop（仕上げ） ■ヒツジ 　著者：巻羊 　使用ソフト：CLIP STUDIO PAINT、Adobe Photoshop（仕上げ） ■ネコ 　著者：jaco 　使用ソフト：CLIP STUDIO PAINT

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 女の子キャラのタイプ別に合う水着を紹介、描き方を教えます！ 水着の仕組みから、描き方、塗り、仕上げまで。100点以上の魅力的な水着を取り上げレクチャーする技法書です。すべてCLIP STUDIO PAINT描かれているので、よく使う機能の使い勝手から丁寧に教えていきます。まずは体の基本構造から。素敵な体を描けてこそ、その上に着る水着が輝きます。水着は「キュート」「クール」「パッション」とタイプ別に紹介。カラー画は部分部分に分けて描き方と塗のノウハウを詳細に伝えます。またバリエーションを見せるページではそれぞれの特徴や他アイテムとの組み合わせまでを伝えます。 【Contents】 第一章／体の描き方 基礎編 第二章／水着の描き方 基礎編 第三章／水着の描き方 応用編 第四章／アレンジ水着の描き方 第五章／女の子に合ったアイテム

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大好評の人気アニメーターによる 人物スケッチ集第二弾！ アニメーター・キャラクターデザイナーとして活躍中の羽山淳一による人物スケッチ集第二弾。 今回はバトルキャラクター編としてアクションに特化した内容。パンチや蹴りはもちろん、銃や剣などさまざまな武器を持ったアクションシーンをイメージした、躍動感のあるラフスケッチを約600点収録しています。 “動く絵”を描くスペシャリストであるアニメーターの貴重な画稿は、アニメーターを目指す人だけでなく、人物画に動きをつけたいという漫画家、イラストレーターなど絵を描くすべての人にとって必見です。 イラストポーズ集として参考にしたり、下絵として利用することも可能です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ダウンロード総数1100万突破！ メディバンペイントの公式ガイド！！ 株式会社MediBang監修の公式ガイドブック！ PC、スマホ、タブレットでイラストやマンガが描ける無料のペイントソフト 「メディバンペイント」。 リリース以来大人気の定番ソフトの全機能とクリエイターをサポートする 関連ウェブサービスの使い方を網羅・解説した公式ガイドブック。 【Contents】 ・はじめに ・Part1 準備編 ・Part2 操作編 ・Part3 ウェブサービス編 ・Part4 メイキング編 ・Column ・索引

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 超リアル色鉛筆画家・林亮太の「超写実技法」の秘密をついに全公開。「これ、本当に色鉛筆!?」と驚きを覚えるような、写実的な表現テクニックの数々を徹底解説。今まで明かされることのなかった、野外スケッチを重ねて超リアルな作品を構築していく、作品制作の初期段階の重要な過程も詳しく紹介します。

【その常識、本当に正しいの？ この一冊でデザイン・DTP・印刷の最新常識がまるごと身につく！】 本書は、2010年に発刊した大好評の書籍『デザイン 知らないと困る現場の新常識100』を最新の情報にアップデートし、大幅リニューアルしたデザイン・DTP・印刷に関する便利事典です。 DTPやデザインの初心者、最新現場のアップデートした情報を知りたいデザイナー、同人誌やZINEなどを作りたい一般の方などを対象に、デザインやレイアウトの基本的なルールや考え方、デザインで使うグラフィックアプリケーション周りの最新技術情報、印刷の最新ワークフローやデータの作成方法、校正やPDF入稿についてまで、「知らないと困る常識」を100個厳選して解説。現場のデスクトップに必携の一冊です。 ［本書の内容］ 第1章　デザイン・基本編　 ●デザインのワークフロー ●ハードウェア／ソフトウェア ●ディレクション ●デザインアイデア ●情報整理 ●ジャンプ率 ●近接と遠隔 ●揃える ●バランス ●フォント形式 ●単位 ●和文書体 ●欧文タイポグラフィ ●視線の流れ ●字形パネル ●組版ルール ●見出し ●視認性・可読性・判読性 ●メインカラー ●色のイメージ ●トーン配色 ●色数を絞る ●明度差 ●トーン配色 ●センスのいい配色 ●著作権　...ほか 第2章　アプリケーション・制作編　 ●ビットマップ／ベクトルデータ ●カラーマネジメント ●画像のファイル形式 ●画像の保存形式 ●画像の色と明るさ ●コントラスト／彩度 ●リサイズ ●切り抜き ●グレースケール／モノクロ2値 ●マンガ原稿の着色 ●パターン／スクリーントーン ●台紙の作成する ●トンボの作成 ●イラストの作成 ●リンク画像／埋め込み画像 ●特色データ ●Illustratorのアピアランスとグラフィックスタイル ●マスターページ／レイアウトグリッド／マージン／段組設定　...ほか 第3章　校正・出力編　 ●印刷の仕組み ●オンデマンド印刷 ●トンボ ●台紙 ●台割 ●CMYKインキ ●特色インキ ●ヌキとノセ ●リッチブラック ●赤字校正 ●色校正 ●PDF ●入稿用データのチェックポイント ●プリフライト機能 ●印刷可能な文字サイズと罫線 ●ネイティブファイルの入稿 ●PDF入稿 ●ファンシーペーパー ●印刷用紙 ●特殊印刷・加工 ●折り加工 ●製本　...ほか

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「水彩画」に興味はあるけれど、敷居が高いイメージがあってなかなか手が出ないという皆さまへ……。本書は、水彩技法ではオーソドックスな人物や静物の基本的な描き方の解説にはじまり、なんとアニメやマンガに登場するようなキャラクターまでを水彩で描いてしまうという画期的な水彩技法書です。「人物を描く基本」(ホビージャパン刊)の著者で知られる三澤寛志氏が、透明感のある作風で有名なイラストレーター・ミギー氏ほか11名の絵師を引き連れ、新しい水彩の世界を提案。キャラクターのいる水彩イラストとその制作過程を懇切丁寧に解説していきます。また、これから水彩をスタートしようという入門者にオススメする絵具や筆などの画材と使い方を「水彩マンガ」でご紹介。初心者、ベテラン問わず目からウロコの情報が満載です!

【デザインの現場で求められる知識とスキルを実践的に解説！ 待望の改訂版！】 ※本書は2014年3月に出版された『How to Design いちばん面白いデザインの教科書』に加筆・修正した改訂版です。最新のアプリケーション環境で検証し、掲載作品の一部を変更しています。 本書は、グラフィックデザインの現場で必要になる知識と考え方、それを形にするためのアプリケーションの技術の両方を、実践的なプロセスでわかりやすく解説したデザインの教科書です。東京造形大学で教鞭をとるカイシトモヤが、デザイナーとして、また教員として培ってきた現場のリアルなデザインをこの一冊にまとめました。 本書は大きく「形」「色」「文字」「写真」「レイアウト」「印刷」の6章に分かれています。「形」と「色」ではデザインの造形性に関わる大切な要素として理解を深め、「写真」ではフォトディレクションという役割を担ったときに必要な知識を学びます。「文字」や「レイアウト」では、情報をきちんと伝えること、効果的に見せること、といったビジュアルコミュニケーションを軸に考えていきます。「印刷」では、印刷や加工に関する知識を柱に、思いどおりの印刷物をつくるにはどうすればよいかについて学びます。 それぞれの章は思考から手作業までがスムーズに繋がるように構成されているので、ぜひ手を動かしながら読み進めてください。“どう考えて、どう手を動かすのか”、しっかりと「やり方」が身につくデザイン入門書の決定版。待望の改訂版です。 〈主な内容〉 ■形 造形の基本 造形と表現手法 ■色 色の基本 色の実践1　色相、明度、彩度の関係 色の実践2　配色と色の表現 □TRAINING　Illustratorのカラー機能を活用する ■文字 文字と書体 文字を組む □TRAINING　日本語を組む ■写真 撮影の基礎知識 画像処理1　選択範囲の基本 画像処理2　色調補正の基本 □TRAINING　トーンカーブをつくってみる □TRAINING　CMYKトーンカーブの補正方法 画像処理3　CMYKカラー設定 ■レイアウト レイアウト レイアウト実践1　A4チラシの制作 レイアウト実践2　グリッドシステムと雑誌レイアウト □TRAINING　InDesignを使ってレイアウトする ■印刷 印刷のしくみ 印刷の実際

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は、洋画家であり絵画実技指導者である三澤寛志が、すっかり魅了されてしまった東方Projectのキャラたちを、水彩や油絵、コピックなどの作家15名とともに描き、アナログ手法の良さや楽しさを、濃密に詰め込んだ一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デジタルで描くことが当たり前になっている昨今、コピックなどのアナログ画材が大ヒットしています。デジタルとアナログは、実はとても相性の良いものだそうです。とくにコピックは「グラデ塗り」と「重ね塗り」の2つだけで描ける、わかりやすく、とても手軽な画材なのです。本書は、この基本となる「グラデ塗り」と「重ね塗り」を、コピック使いの名手、粗茶氏と火神レオ氏のメイキングを中心に展開する、見るだけで学べる実践的な技法書です。

【テキトー塗りを根本から変える、フォトショの使い方教えます。】 井上のきあ氏による、Photoshopの“塗り”にこだわり、ブラシ機能を駆使して描くアナログイラストレーションの技法書です。 基本的なブラシの使い方から、各種機能の意味と使い分け、その効果と影響まで詳しく論理的に解説。練習と解説を織り交ぜながら、読み終わってみればブラシの本質が理解できる巧みな構成が、手ごわい解説を飽きさせません！ ブラシのしくみを徹底的に理解して使いこなす、筆圧でブラシサイズをコントロールする、クリックとドラッグを使い分けて黒鉛の密度を調節する、グラデ―ションマップでラクして混色、カラーオーバーレイであとから着色、塗りに使えるフォトショの機能などなど。さらに付属のCD-ROM（※電子版はダウンロード方式）には参照用サンプルデータを収録（CS5/CS6/CC/CC2014対応）。 これを読めば、なんとなくやっていた“テキトー塗り”が今すぐ変わります！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 庭や田や線路、私たちの足下にひっそりと咲く野の草花に、はり絵で出会える憩いの画文集。野草愛好家との出会い、薬草や花酒のつくり方など、添えられたエッセイもほのぼのとした心象を描く。

日本美術を西洋のデッサン学で捉えるという画期的試みがなされた本書は、各時代の代表的な名作や画論の一端、美術家たちの逸話などに触れながら、あるときは画家の眼で、そしてあるときは美術史を探索する眼で、西洋的と日本的な素描観(デッサン学)を比較・考察した美術鑑賞入門書。前作、西洋美術篇『デッサン学入門 ~創意の源泉を探る~』に続く第二弾。 （※本書は2005/12/10に発売し、2022/2/10に電子化をいたしました）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 卓越した筆さばきと大胆緻密な構図で、江戸随一の人気絵師へと上りつめた国貞。 浮世絵史上最多の作品を残し、役者絵と美人画に通じた国貞の、愉悦の春画世界に分け入る──。 巻頭では、本邦初公開となる『正寫相生源氏』の初摺を全図掲載。 全図にわたって施された超絶技法の数々も部分図にて展開する。 代表的な“三源氏”を含め、代表的な30作品を網羅して紹介。 国貞春画の全容に迫る、妖艶美麗なカラー愛蔵版！

世界中のデザイナーたちが「工業デザインの聖地」 シリコンバレーを目指したのはなぜか？ シリコンバレーは、さまざまな組織や出来事が独特に融合して生まれた特殊な場所だ。他の時代や場所で再現できるものではない。そこで重要な役割を果たしてきたにもかかわらず、見落とされてきた要素がひとつだけある。それが「デザイン」だ。 ポケット関数電卓機「HP-35」からiPhone、そして社会起業まで歴史を変えた「デザイン」とその歴史を世界的デザインコンサルティング会社IDEO所属の著者が紐解く。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 童画の黄金期に活躍した初山滋。没後50年を記念し、その人生と代表作の数々のほか、初公開の資料も含めて画業を回顧する。

活版や写植からデジタルフォントへ、文字印刷が急激な変化を遂げた平成の３０年間。雑誌、マンガ、ＣＤ、テレビ……多様なメディアの書体の変遷から時代を読み解く。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 オーガストの人気作『千の刃濤、桃花染の皇姫』を構成する登場人物たちやイベントCG、舞台設定などをまとめた、本作がいかに細部まで丁寧に作り上げられているかがわかる一冊。スタッフによるメイキングコメントとともに振り返るストーリーダイジェストや、キャストコメント、イラストギャラリー、ラフ画集もアリと、読みごたえたっぷり！　さらに、本書用に描き下ろされた朱璃と奏海のツーショットイラストをB2ポスターにして封入!!

本書は、十九世紀前半から第二次世界大戦にいたるおよそ一五〇年間の西洋絵画を概観。上巻は近代絵画の先駆者ゴヤから、ボナールに代表されるナビ派まで。下巻は、世紀末絵画から抽象絵画まで。増補にあたりあとがきを新規に収載し、名著をカラーで刷新。

累計10万部突破の『絵を見る技術』第2弾！ 絵画史を見る道具があれば、もっと絵と語り合える。 ●これまでになかった「絵の見方」を、さらにアップデート 目からウロコの名画の造形分析が話題を呼んだ『絵を見る技術』。それをさらに発展させ、本書では“時代ごとに変化するスタイル”にフォーカスします。 （※独立した内容なので、『絵を見る技術』を読んでいない方でも全く大丈夫です） 今度のテーマはずばり「スタイル（様式）を見る力」。ルネサンス、バロック、ロココなどなど……プロはなぜ、「◯◯世紀の××派っぽい」と言い当てられるのか。その秘密を、どの本よりもわかりやすく解き明かします。 ●キモは「2つの系統」――理性派と感性派 西洋絵画の歴史は、実は大きく2つのスタイルが入れ替わり立ち替わり登場し、二重らせんのように発展してきたもの。本書はそれを「理性派」と「感性派」と名づけ、美術史の大まかな見取り図を示します。 理性派と感性派では、求めるものが異なります。「永遠を描くか、一瞬を切り取るか」「理想を追うか、現実に迫るか」「秩序を求めるのか、それを壊したいのか」「トップダウンか、ボトムアップか」。これは西洋絵画だけでなく、東洋美術、写真、ファッション、音楽などにも通底する2タイプ。一度このことがわかると、あらゆる芸術がクリアに見えてきます。 ●スタイルを見ることは、なぜ大事？ スタイルを読み解くということは、絵が語っている“声”を聞くこと。画家が何を伝えたいのか、その絵がどんな価値観や時代精神を背負っているのか――そのヒントが筆致や構図、色や質感に宿っています。スタイルを知ることから、絵とのコミュニケーションが始まるのです。 ●実践問題で腕試し！ 今回も、見る力を鍛える実践問題を多数収録。読み終える頃には、はじめて見る絵でも、「どの時代の、どんな流派か」「これはどんなスタイルで、なにを目指しているか」を言語化できるはず。さまざまな「Q（クエスチョン）」を解きながら、一緒に「名画の謎解き」に乗り出しまししょう！ * * * 名画とは問いかければ問いかけるほど、豊かな情報があふれ出してくるものなのです。つまり、名画のすごさは「情報の埋蔵量」にあるといってもいいでしょう。 　絵を見るとは、そのすごさを知り、美しさに触れるとは、絵にこめられたコードを読み解く作業なのだといえるかもしれません。 様式（スタイル）を観察することはコード解読の第一歩です。その一歩を踏み出して、絵画の豊かさにもっともっと触れてみませんか。――著者　 * * * もくじ： 序章　あなたには絵を見る眼がある！ 第１章　絵を見る７つ道具 第２章　絵画史を動かす２つの力（上）――理性派と感性派 第３章　絵画史を動かす２つの力（下）――リアルとシンボル 第４章　絵は層構造(レイヤー)でできていた！――材質と技法 第５章　どこまでが絵？　――額縁の効果 第６章　スタイルは語る

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【起こりがちなミス・トラブルをマンガで解説！】 はじめての同人誌・冊子・ZINEづくり。ワクワクが止まりません！ が・・・いざ始めてみると困りごとやトラブルが起こりがちです。 いろいろな手法で印刷物を楽しむ時代だからこそ、印刷の際のトラブルや混乱が増えてきてもいます。 入稿データの制作方法は、ネットでも情報を得ることが容易ですが、 情報量が多すぎて自身の困りごとに辿り着くまでには時間がかかったり、 その情報が求めているものではない場合もあります。 そこで、本書は入稿データ制作に必要な最低限の基礎知識とよくあるトラブルをまとめました。 前半は、本作りをはじめる前に必要な基礎知識や入稿に関する覚えておきたい出版・印刷業界で使われている用語などを説明。後半は、実際の作業の中で起きる、“あるある”なトラブルを事例ごとにマンガでわかりやすく紹介しています。 入稿の際にチェックしておきたいことから、本やグッズにするからこそ起きる問題まで、さまざまなトラブルを避けてモノづくりを楽しみましょう～。 〈トラブル事例〉 トラブルNo.01 構成にこだわった本なのにページの順番がぐちゃぐちゃ！？ トラブルNo.02 表紙を開いたら奥付！ そんなこと、あるぅ！？ トラブルNo.03 決めゴマの壁ドンシーンに謎のスキ間が空いている！？ トラブルNo.04 見開きページでヒーローの決め顔を描いたら変顔に… トラブルNo.05 本がパカンと開かなくてすっごい読みにくいんですが… トラブルNo.06 ページ裏が透けて空に笑顔がいっぱい… トラブルNo.07 黒紙に蛍光インキ。かっこいいと思ったけど？ トラブルNo.08 キラキラの箔は、どうやって描いたらいいの？ トラブルNo.09 カラフルなはずの絵がくすんでしまった… トラブルNo.10 なんだかキラキラ王子の顔色が悪いんですけど… ・・・など 〈こんな方にオススメ〉 ・コミケ、コミティアなどに出展するサークル、同人誌制作者 ・個人でZINEなどを制作している、または出版に興味のある方 ・出版、印刷関係者

刀剣男士のビジュアルを網羅した審神者(さにわ)必携アイテム！ ゲーム内に登場する刀剣男士たちの戦闘イラストや内番イラストはもちろん、見る機会が限られている真剣必殺イラストも収録。 さらに、参加イラストレーターによる詳細設定などのイラストも満載！ サービス開始された2015年1月14日から2015年8月28日までにゲームへ実装された合計46名の刀剣男士を収録。 その他、ゲームの案内役である「こんのすけ」ほか、刀剣男士以外のキャラクターの紹介ページもあります。 「刀剣乱舞-ONLINE-」に登場する、刀剣男士の詳細な設定がこれ一冊に集約。「刀剣乱舞」がさらに楽しくなる要素満載の一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ★美術知識ゼロの人から、美術好きまで大満足！思わず誰かに話したくなる「超絶すごい美術」をめぐる世界一周美術旅行！ ★３万部突破『死ぬまでに観に行きたい世界の有名美術を１冊でめぐる旅』待望の第２弾！　 美術旅行添乗員が名画や作家にまつわるエピソードや美術知識を、面白く・わかりやすく会話形式で説明する。有名絵画だけでなく、知る人ぞ知る作品まで、より深く美術の世界を楽しめる本。ヨーロッパだけではなく、アジアや中東、南アメリカにも訪れ、世界一周ツアーにパワーアップ！ 「世界一高く売れたダ・ヴィンチの傑作」 「野菜だけで描かれた王様の顔」 「世界一美しい白菜の彫刻」 「リアルすぎて写真にしか見えない、とＳＮＳでバズった日本の名画」 など、前作の読者はもちろん、今作から読んでも、「知識ゼロ」から「美術好き」まで満足できる、「知る人ぞ知る」超絶美術が満載の１冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 色の数だけ物語があった 何気なく見る色にも、名前の由来や物語があります。 本書は、色にまつわる様々なエピソードを通して、 眠れない夜に色の世界へあなたを誘う一冊です。 --おとぎ話に登場する「薔薇のピンク」 --「忘れな草の色」の悲しい恋物語 --騎士の守り色の「ガーネット」 童話、花と草、空、神話などにまつわる、 心惹かれる150色の物語をご用意しました。 眠れない夜は、色にときめきませんか？ ▼章立て Part1 色が紡ぐ物語 -あなたがいつも見ている色にもきっと物語がある-　 Part2 おとぎ話 -ページをめくるとあのワンシーンを彩る色に出会えるかも-　 Part3 花と草 -ようこそ、物語が咲き誇る色の花畑へ-　 Part4 宝石 -きらめくその一粒に閉じ込められた色をたのしんで-　 Part5 神話と歴史 -その色が語りかける、歴史と伝説の物語-　 Part6 時と宙 -時間とともに表情を変える色の空を散歩しよう-　 【Petit Dictionaryシリーズとは】 Petit Dictionaryシリーズは、 「眠れない夜を、ときめくひとときへ」をテーマにした 小さな知識と物語の本です。 ページをめくるたびに、心ときめく物語や知識との出会いが待っています。 手のひらに収まる上製本（ハードカバー）の美しいデザインの1冊は 自分へのご褒美読書はもちろん、 大切な人への贈り物としてもおすすめです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＜全文英語表記＞ A tattoo style book packed with 200 beautiful kanji designs (50 single characters, 80 two-character phrases, and 70 three-character phrases). Each one comes with an accurate English translation by a Japanese editor, so you get not only cool designs but also the real meaning behind them. It’s perfect for tattoos, creative inspiration, or even as a fun way to learn Japanese. A great gift for friends abroad or a unique souvenir from Japan. Includes bonus kanji stickers. 200の美しい漢字を収録したタトゥー用のスタイルブック（一文字漢字が50、二文字の熟語が80、三文字熟語が70）。日本人編集者が正確な英訳を添え、デザイン性と文化的背景を兼ね備えた「彫りたい」言葉だけを厳選。タトゥーはもちろん、創作のインスピレーションや日本語学習の手引きとしても最適な一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大人気！ 累計222万部突破！ 「見るだけノート」シリーズの続刊は「印象派」がテーマ。美術は仕事ができるビジネスパーソンにとって必須の教養です。とはいえ、やみくもに美術館へ足を運んでみても、作品を味わい尽くすのはハードルが高いのもまた事実。西洋絵画の中で最も人気の高い「印象派」の読み解き方を東京造形大学・池上英洋教授が入門者にもわかりやすく、イラスト図解で教えます。 【目次】 Chapter 1 ビジネスパーソンがアートを知ると、 世界はこんなに広がる Chapter 2 印象派が生まれるまでの軌跡 Chapter 3 印象派の夜明け ～第1回印象派展の開催～ Chapter 4 続々と開かれた印象派展 ～第2・3・4回展～ Chapter 5 強まる内部対立と 役目を終えた印象派展 ～第5・6・7・8回展～ Chapter 6 ポスト印象派の出現 ～印象派を超えようとする新潮流～ Chapter 7 世界の印象派 ～海を越えて広がりゆく表現～ 【監修】 池上英洋（いけがみ ひでひろ） 美術史家・東京造形大学教授。専攻はイタリアを中心とした西洋美術史・文化史。1967年、広島県生まれ。東京藝術大学卒業、同大学院修士課程修了。主著に『レオナルド・ダ・ヴィンチ 生涯と芸術のすべて』（第4回フォスコ・マライーニ賞受賞）、『死と復活』『西洋美術史入門』（いずれも筑摩書房）、『「失われた名画」の展覧会』（大和書房）、『恋する西洋美術史』『イタリア 24の都市の物語』（いずれも光文社）、『錬金術の歴史』『イタリア・ルネサンス　古典復興の萌芽から終焉まで』（いずれも創元社）など。日本文藝家協会会員。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【迷わず選べる、創作がもっと楽しくなる配色イラスト実例集】 物語性あるイラストを描くための配色テクニックを豊富なイラストで解説！ それぞれの色が持つイメージや効果を使って、漫画やゲームのようなワンシーンを描きましょう。 赤、オレンジ、黄、緑、青、紫、ピンクの7色をメインにした配色パレットに加え、モノトーン、パステル、ダスティ、ネオン、メタルの5つのスタイルを基調とした配色パレットも収録。各シーンごとの色の使い方や、ストーリーを感じさせる色選びのコツ、配色比率の違いによる印象の変化、アクセントカラーを加えた場合の効果も丁寧に紹介。デジタルイラスト初心者から経験者まで、イラスト・ストーリー創作にすぐ役立つ一冊です。 〈こんな方にオススメ〉 ・人物イラストの配色に悩んでいる方 ・特定の色の組み合わせしか思い浮かばず困っている方 ・物語性のあるイラストを描いてみたい方 〈本書の内容〉 7つの色と5つのスタイルのイメージが広がるイラストを43点収録 Part 1 RED Part 2 ORANGE Part 3 YELLOW Part 4 GREEN Part 5 BLUE Part 6 PURPLE Part 7 PINK Ex.1 MONOTONE EX.2 PASTEL COLOR Ex.3 DUSTY COLOR Ex.4 NEON COLOR Ex.5 METAL COLOR そのほか、色の基礎知識や配色の考え方などについても、やさしく解説しています。 〈本書の特長〉 ・豊富な配色パターン・アイテムイラスト実例を掲載 ・配色比率を変えた場合のイメージの変化をイラストつきで紹介 ・基本の配色に合うアクセントカラーを提案 ・イラストに配色を行う際の考え方をやさしく解説

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 テーマは、現実と幻が交わる“和”の世界。さあ、あなたも異世界の旅人に――。 本写真集では“和”をテーマに、日本各地に点在する幻想的な風景――静謐の中に佇む神社仏閣、趣深い建築物、悠久の時を生きる巨木、神秘的な滝など、時を超えて佇む日本の美と静寂を、一枚一枚の写真に切り取りました。 そこに写るのは、単なる風景ではありません。 長い年月の中で受け継がれてきた祈りと、静かに息づく気配。ページをめくる度に見る者の心に不思議な空気が漂いはじめます。 ページをめくるたび、現実と幻想の境界は少しずつ溶けていき、あなた自身が、知らぬ間に“異世界の旅人”となっていることでしょう。 さあ、まだ見たことのない“和”の世界へ――。 現代にひっそりと息づく、日本の風景を巡る旅へとご案内します。 【主な撮影地】 東大寺 二月堂、伏見稲荷大社、垂水遺跡、生樹の御門、鷹取山の磨崖仏、瓜割の滝、旧岩崎邸庭園、大阪府立中之島図書館、カトリック軽井沢聖パウロ教会、ランプの宿 青荷温泉など

「言いなり」にデザインしていませんか？ プロとして身につけたい必須スキルの指南書 産業のデジタル化が進む中で、デザイナーには、ビジネスへの理解や戦略的思考、そして高いコミュニケーション力やプロジェクト推進力など、より多様なスキルが求められるようになっています。 デザイナーの多くは、キャリアをスタートして数年経つと、ビジネススキル不足による「壁」に直面します。これは、デザイナーが仕事のオーナーシップを保てず、プロジェクトや組織の意思決定の場面に十分に関与できないという課題として表れます。 本書は、そうしたデザイナーが「壁」を乗り越え、ビジネススキルを活かしてキャリアの新たなステージへと進むための実践的な能力やマインドセットを指南します。プロジェクト企画、マーケティング、チームとの協働、言語化力や提案力といった具体的なスキルを取り上げ、実務に活かせる知見を提供します。 デザインとビジネスの境界で成果を出し続けるための「道標」となる一冊です。 ＜ビジネススキル＞ プロジェクト企画／提案／経営・事業理解／価値創出／依頼対応／言語化／交渉／コミュニケーション／営業／マーケティング／ブランディング／仮説生成／インプット／リスクテイク／越境 ＜目次＞ 第1章 立ち位置をつかむ 第2章 周りを知って結びつく 第3章 自ら動いて巻き込む 第4章 自分の軸で対話する 第5章 変化して価値を高める ＜読者対象＞ □キャリアアップを目指すデザイナー □プロジェクトマネージャーやディレクター □デザイナーやエンジニアなど、クリエイティブな専門職についている方 □デザイナーやエンジニアを率いる組織のリーダー ＜著者紹介＞ 大﨑 優（おおさき・ゆう） デザインストラテジスト・サービスデザイナー。株式会社コンセント取締役。デザイン経営支援、事業開発支援、ブランディング支援、ビジュアルコミュニケーションデザインなどを行う。2012年にコンセントにサービスデザイン事業部を立ち上げ、主幹事業に拡大。2024年より、デザインによる人材育成や組織開発に関する事業部を管掌する。特定非営利活動法人 人間中心設計推進機構（HCD-Net）評議委員。社会人のための「未来の学校体験」Xデザイン学校（X DESIGN ACADEMY）アドバイザー・講師。武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科卒。愛知県名古屋市出身。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

◆地震と豪雨を経てもなお、輪島の漆文化を未来へつなぐ── ◇類い稀な工芸品として、現代アートとして、日常の漆器として、「輪島の漆」のこれから。 【特別対談を収録】 ◉小森邦衞［人間国宝］×桐本泰一［輪島キリモト代表］ ◉若宮隆志［彦十蒔絵プロデューサー］×桐本泰一 ◉高森寛子［スペースたかもり主宰］×桐本泰一 ********** 地殻変動によって海の底から陸地に現れた珪藻土、湿気の多い気候、厳しい自然によって、輪島塗は育まれてきた。 2024年1月の地震と9月の豪雨は、この地にまたしても試練を課してきた。 それでも、確かな技術に支えられた輪島の漆は、必ずや次の未来を連れてくるだろう。 小森邦衞［人間国宝］、若宮隆志［彦十蒔絵プロデューサー］、桐本泰一［輪島キリモト代表］、高森寛子［スペースたかもり主宰］……漆の仕事、能登の復興について、語ってもらった。 ********** 【目次】 　［対談］ 　　◉小森邦衞×桐本泰一「大地震・水害を乗り越え　輪島の漆文化をいかに継続させるか」 　　◉若宮隆志×桐本泰一「アート、建築、日常……漆の可能性を求めて」 　　◉高森寛子×桐本泰一「バブル以降、使い手の裾野を広げるために」 　［エッセイ］ 　　◉高森寛子「輪島と輪島塗の記憶」 　　◉秋山祐貴子「はる なつ あき ふゆ どれも愛おしい──輪島の四季」 　　◉桐本泰一「産地・輪島塗の基礎知識」 ********** 【執筆陣】 小森 邦衞（こもり・くにえ）漆芸家・人間国宝 1945年石川県輪島市生まれ。65年樽見幸作に沈金を師事。70年漆芸職人として独立。77年第24回日本伝統工芸展入選。86年第33回および89年第36回日本伝統工芸展NHK会長賞。2002年第49回日本伝統工芸展日本工芸会保持者賞。04年第14回MOA岡田茂吉賞工芸部門大賞。06年髹漆の重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定。14年重要無形文化財「輪島塗」技術保存会会長に就任。15年旭日小綬賞受賞。20年石川県立輪島漆芸技術研修所所長、石川県輪島漆芸美術館館長に就任。俳人としても知られ、16年に『句集 漆榾』（角川文化振興財団）を上梓している。 若宮 隆志（わかみや・たかし）彦十蒔絵プロデューサー 1964年石川県輪島市生まれ。84年塗師屋に就職、輪島塗の製造販売の基礎を学ぶ。88年喜三誠山師より蒔絵技法を教わる。98年平澤道和師より乾漆技法や漆の天日黒目など漆芸の基礎を教わり、漆搔きと漆木の植樹を始める。2002年輪島漆器青年会第三〇代会長を務める。04年「彦十蒔絵」として活動開始。14年文化庁文化交流使。漆芸家として作品発表を行う傍ら、「彦十蒔絵」のプロデューサーとして数々の作品を手がけたが、25年に逝去した。 秋山 祐貴子（あきやま・ゆきこ） 神奈川県生まれ。女子美術大学付属高校卒業。女子美術大学工芸科染専攻卒業。高校の授業で人間国宝の漆芸家・故松田権六の著作『うるしの話』に出合ったことがきっかけとなり、漆の道に進むことを決意。大学卒業後、漆塗り修行のため石川県輪島市へ移住する。石川県立輪島漆芸技術研修所専修科卒業。石川県立輪島漆芸技術研修所髹漆科卒業。人間国宝・小森邦衞氏に弟子入りし、年季明け独立。輪島市黒島地区で髹漆の工房を構えた矢先に、1月1日の震災に遭遇する。 **********

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 デザインにおいて色使いは視覚的な魅力だけでなく、ブランドの認識や価値をかたちづくる重要なファクターだ。最適な配色を選択することで、表現の深さや説得力が格段に上がる。特にWebやスマホのインターフェイス（UI、UX）において、ユーザー体験やブランド認知にも大きな影響を与える。また、色づかいは、視認性とも大きな関係があり、広告やブランドロゴ、Webサイトにおいて統一感を持たせるなど、配色には十分な計画と配慮が必要となる。今号の特集では、従来のグラフィックデザインはもちろん、デジタルインターフェイスまで、トップクリエイターの色づかいのテクニックを紹介していく。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【なんだか物足りないを解消！素材を上手に使ってワンランク上の仕上がりに】 ノンデザイナーさんやデザイン初心者さんの味方になるデザインアイデア帖です。 本書では「飾りのあるデザイン」をテーマに素材を使ってデザインをワンランクアップさせるアイデアを紹介しています。 思い描くイメージに仕上げるためにはさまざまな工夫が必要です。 Before／Afterでデザインサンプルを掲載しているので、パッと見てデザインの良し悪しがわかります。 また、デザインのバリエーションやアドバイス、素材を探すときに便利なキーワードも掲載しています。 デザインに彩りを加える素材を上手に使ってデザインを楽しみましょう。 〈本書「はじめに」より〉 デザインしてみたけど、 なんだか仕上がりがイマイチ……。 そんなふうに感じたこと、ありませんか？ そんなときは、何か素材を足したり、 素材の使い方を、ちょっと見直したりしてみましょう。 それだけで、仕上がりの印象がぐっと良くなります。 この本では、なんだか物足りなかったり、 寂しく見えたりするデザインの作例と、 素材を生かしてぐっと良くなった作例を並べて紹介。 何を足したのか。 どんな工夫をしたのか。 ひと目で違いがわかるようにしました。 違いを見て理由がわかると、 「なんとなく」やっていたことが 「なるほど」に変わっていきます。 気づけば、素材をもっと上手に使えるように なっているはず。 デザインに迷ったとき、この本を開いてみてください。 ヒントはきっと、そこにあります。 センスがなくても大丈夫。 「なんとなく使う」から、そろそろ卒業しませんか。 この本が、制作のよきパートナーになりますように。 〈こんな方にオススメ〉 ・Canvaなどで副業しているセミプロのデザイナー ・初心者（駆け出し）デザイナー／勉強中のデザイナー／デザイナー志望の学生 ・装飾を使ったデザインに自信のない方 〈プロフィール〉 primary inc., 有限会社プライマリー 【URL】https://primaryinc.site/top/ 【Instagram】@primaryinc_design_edit デザインを主軸とした制作会社。企画・制作から取材・撮影・執筆まで、出版物を中心に広告からデジタルコンテンツ、内装・ディスプレイなど幅広い領域でクリエイティブを提供。キャラクターを扱った書籍の実績多数。著書に「女子力アップ素材集」「おしゃれな色とデザインパーツ素材集」（いずれもエムディエヌコーポレーション）など。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「知る人ぞ知る」山内壮夫の作品と生涯を紐解く 北海道出身の彫刻家・山内壮夫に関する初の体系的書物として発刊する、「没後50年 山内壮夫展」公式図録。作品の図版、モニュメント一覧、年譜、新しい論考6本を掲載

Webデザインの現場で配色を考えるとき、「どんなイメージで」「どんな組み合わせにするか」の配色のコンセプトとイメージを決めることはとても大切です。 本書では「目的別で配色のアイデアを得られる」をテーマに、業種ごとにWebで使いやすい配色パターンを多数掲載！ トップページのデザインからスマホ版までアイデアが満載です。 RGBカラーコードも掲載されているので、そのままマネするだけでおしゃれな配色がすぐできます。 新しい配色の引き出しが見つかり、Webデザインにもっと自信が持てるようになる１冊！ 【電子限定特典：WEBパーツデザイン集】

本格的な殺陣集団による和装のアクションを、イラストやマンガの作画資料として収録した一冊。その待望の「女子版」が登場！ 着流し、袴姿、忍者（くのいち）などの衣裳で、迫力のある戦いのシーンをいろいろなアングルから撮影。その作画技術をあますところなく解説したオールカラーの技法書です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【25年の経験が生み出す“違和感テキスト”で、デザインを最速ブラッシュアップ！】 「このデザインは何のためにあるのか？」という本質を捉え、現状のデザインに潜む違和感を見つけ出し、それを的確に修正する――たったそれだけで、クオリティも訴求力も格段にアップさせることができます。 本書は、デザインを“ほんの少しの修正”で劇的に変えるためのポイントを、デザイナー／クリエイティブディレクターの前田高志が余すところなく公開する一冊です。修正回数を増やすだけでは、本質的な問題は解決しません。大事なのは、デザインの目的をしっかりと把握し、要点を的確につかむこと。 ●「なんとなく変」を“言語化”すれば、修正の迷子にならない！ 多くのデザイナーが陥りがちな、「なんとなく変」「でも何が違うのかわからない」という違和感――本書では、それを前田の“脳内の違和感”としてとらえ、言語化 × 修正指示という形で解説していきます。 「どこがズレているのか」「どう直せばよくなるのか」を明快に示すことで、“感覚任せ”の修正から脱却し、より高精度なブラッシュアップへと導く。 本書に詰まった25年分のノウハウを通して、「ブラッシュアップを一人でできる」「修正に振り回されない」デザイナーへの道を、ぜひ体感してください。 ●デザインの本質は「情報」と「情緒」のチューニング デザイナーならではの膨大な修正の理不尽さを解決するヒントも本書にあります。その鍵は「情報（information）」と「情緒（emotion）」のバランスです。グラフィックデザインの本質は「伝える」ことであり、単に「美しく」するのではなく、「誰に何を、どんな感覚で伝えたいのか」を考えることが重要です。 情報に重きを置けば視認性や論理的理解が高まり、一方で情緒を強化すれば独特の魅力や印象が増す――どちらに比重を置くかはケースバイケースで異なります。デザイナー、ディレクター、クライアントがこの視点を共有し、毎回チューニングを重ねることで「どっちやねん！」という混乱は大幅に減り、デザインの質が確実に向上するでしょう。 〈本書の特長〉 ・“違和感”を言語化する 何が足りないのか、どこが合っていないのかの気づきを前田が感じた“脳内の違和感”として言語化。クリエイティブディレクターの視点がわかる。 ・ブラッシュアップの過程を丸ごと公開 目的の確認からミリ単位の調整まで、どのようにデザインが完成度を増していくかの言語化を通して、実践的に学べる。 ・豊富な修正事例と具体的な指示が満載 「こう修正したらこう良くなる」が一目でわかるから、初心者でも再現しやすい。 ・“やみくも修正”からの卒業 情報と情緒の修正ポイントを知ることで 無意味なダメ出しを繰り返さず、最小限の修正で最大の効果を得る“プロの思考”が身につく。 〈こんな方におすすめ〉 ・修正指示に振り回されていると感じる方 ・デザインのブラッシュアップが、なんとなくの感覚で進んでしまう方 ・一人でブラッシュアップができるようになりたい若手デザイナー ・修正の“質”を高めて、プロとしての引き出しを増やしたい方 〈プロフィール〉 前田高志（まえだ・たかし） デザイナー／クリエイティブディレクター 株式会社NASU 代表取締役／クリエイターコミュニティ「マエデ」室長 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わったのち、2016年に独立。2018年株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。クリエイターコミュニティ「マエデ（前田デザイン室）」主宰。著書に『勝てるデザイン』、『愛されるデザイン』（幻冬舎、2021年、2024年）、『鬼フィードバック デザインのチカラは“ダメ出し”で育つ』（MdN、2021年）、NASU名義の『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム、2024年）がある。「遊び心」のあるデザインが強み。 ［受賞歴］ 2006-2007 NYADC merit 2007 The Oneshow merit 全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞 2021、2022 グッドデザイン賞 日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022 審査委員賞 静岡新聞広告賞 2023 広告主部門グランプリ など 「DIA2023」にて「Honorable Mention」を受賞

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【大好評書籍が新コンテンツも追加して再登場！ 特典データダウンロード付き！】 本書は、チャレンジャーのデザイン案に対し、クリエイティブディレクター／デザイナーの前田高志がディレクターとしてフィードバックしながら、チャレンジャーと“ともに作り上げていく”プロセスを収めた一冊です。 「これはなんのためのもの？」「そもそもどういう利用シーンを想定してる？」といった根底の部分の問いに始まり、さまざまなバリエーションを検討しながら、最後にミリ単位の微調整を経てフィニッシュに至るまで、鬼のような（量の）コミュニケーションラリーを完全中継。最初は焦点の定まっていなかったデザインが、次第にブラッシュアップされていき、デザインの訴求力とチャレンジャーのデザイン力が格段に向上していく様子が手に取るようにわかります。 まだ完成していないデザインは「なんとなく違和感がある」状態になりがちです。ですが、「何が足りないか？」を正確に見抜き、的確に補うためには、デザイナーとディレクターの双方が意見を出しあう“共同作業”が必要不可欠。コミュニケーションを重ねるほど質が高まり、デザインはより洗練されていきます。ぜひ本書を通じて、デザインがどのように磨き上げられていくかを体感してください。 〈本書の特長〉 ●対話形式で楽しみながらデザインの本質を学べる 一方的なダメ出しではなく、互いの意図を理解しあい、より良い方向へ導く過程を実際のコミュニケーションで体感 ●ブラッシュアップの過程を通じてデザインの思考を身につける さまざまな修正から「何が必要か、なぜそれが必要か」を理解し、自分の作品に活かせるようになる ●たくさんのフィードバックが“経験値”に変わる ダメ出しというより“意見のキャッチボール”を重ねることで、生まれる新しい発想や視点を自分の糧に ●デザインのアイデア出しに役立つヒントが満載 企画段階の着想から最終調整まで、さまざまな段階で使えるアイデアのヒントが学べる 〈本書の内容〉 ■INTRODUCTION　鬼フィードバックとは ■CHAPTER1　バナー ■CHAPTER2　チラシ ■CHAPTER3　サムネイル ■CHAPTER4　プレゼン資料 ■CHAPTER5　POP ■CHAPTER6　ポスター ■CHAPTER7　ロゴ 〈こんな方にオススメ〉 ●デザインを見る力・捉える力・考える力を養いたい方 ●フィードバックの方法論を学びたいディレクター・発注者の方 ●デザインができていく過程を体感したい初学者の方 〈プロフィール〉 前田高志（まえだ・たかし） デザイナー／クリエイティブディレクター 株式会社NASU　代表取締役／クリエイターコミュニティ「マエデ」室長 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わったのち、2016年に独立。2018年株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。クリエイターコミュニティ「マエデ（前田デザイン室）」主宰。著書に『勝てるデザイン』『愛されるデザイン』（幻冬舎・2021年、2024年）、『3分でよくなるデザイン　25年の“気づき”が詰まったブラッシュアップ集』（MdN・2025年）、NASU名義の『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム・2024年）がある。「遊び心」のあるデザインが強み。 ［受賞歴］ 2006-2007 NYADC merit 2007 The Oneshow merit 全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞 2021、2022 グッドデザイン賞 日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022 審査委員賞 静岡新聞広告賞 2023 広告主部門グランプリ 「DIA2023」にて「Honorable Mention」を受賞　など

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ちいさくてかわいく、人気のデフォルメイラスト。キャラ単体で描いてももちろん楽しいですが、背景も一緒にデフォルメできるとさらに楽しくなります！ 本書は「デフォルメ一枚絵の描き方」をまとめた初の技法書。デフォルメイラストの表現に決まりはないため、人体構造やパースなどの知識がなくても大丈夫。自由な感覚で自分の「好き」を詰め込んだイラストを描くことができます。 ハードルも低く、着実にステップアップできる方法を紹介しているため、初心者～中級者にピッタリの１冊です。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ファッション/アパレル/食品/飲料/レストラン/インテリア/不動産/美容/コスメ/医療/スポーツ/車/ビジネス/セミナー/学校/イベント/アニメ/ゲーム/ドラマ/季節商材… どんな業種やジャンルのバナーも、クリック率を劇的に上げるヒントが見つかる！！！ 高品質な作例が400点超！ 結果につながるバナーが作れる！ ［この本のポイント］ ・バナーや広告に関わるすべての人に役立つ！　デザインの基礎知識 ・この本のために作った見本とパーツが1400点超！　完全保存版 ・誰でも結果が出せる！　クリック率を劇的に上げる思考と技術がわかる ・圧倒的にわかりやすい！　NG→OKの作例を使ったやさしい解説 ・今日からすぐに手本にできる！　業種別＆パーツ別の良質見本 ・実際に作ってみるのが重要！　最後の総仕上げに使える実践課題 ［本書の対象読者］ ・これからバナーを学びたい人 ・バナー広告を上手に作って結果を出したい人 ・良いバナーの作り方がわからず自信が持てない人 ・本当に参考になる良質な作例見本で学びたい人 ・1冊でバナーに関する知識や技術をすべて学びたい人 ※カバー画像が異なる場合があります。

23年にYouTubeにて公開された『ROAD TO THE TOP』と、'24年に劇場公開された『新時代の扉』。 大人気の『ウマ娘』アニメシリーズ2タイトルを1冊にまとめたガイド本が登場。 豊富な場面カットによるストーリー紹介や、キャラクター設定画はプロップ設定と併せて掲載。 充実のキャスト・スタッフインタビューに原画・背景美術、そして『月刊ニュータイプ』掲載の版権絵も収録。 ファン待望の1冊です！ 【収録インタビュー】 （キャスト） ・ナリタトップロード役／中村カンナ ・アドマイヤベガ役／咲々木瞳 ・テイエムオペラオー役／徳井青空 ・ジャングルポケット役／藤本侑里 ・アグネスタキオン役／上坂すみれ ・マンハッタンカフェ役／小倉唯 ・ダンツフレーム役／福嶋晴菜 ・フジキセキ役／松井恵理子 （スタッフ） ・アニメ『ウマ娘 プリティーダービー ROAD TO THE TOP』監督／廖程芝 ・アニメ『ウマ娘 プリティーダービー ROAD TO THE TOP 』、劇場版『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』キャラクターデザイン・総作画監督／山崎淳 ・劇場版『ウマ娘 プリティーダービー 新時代の扉』監督／山本健

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 “アクセサリー”表現に特化したファッションイラスト集 『アクセサライズ　リアルクローズ イラストレーション』はファッションアクセサリーを魅力的に描くクリエイター40名と、その作品を紹介する作品集です。 キャラクターを引き立てるファッションイラストには、スタイルに合ったアクセサリーが必要不可欠です。 アクセサリーはモチーフの組み合わせ次第でキャラクターの個性を自由自在に見せることができます。 本書では、おしゃれのためにからだや衣服に身に着けるもの全般を「ファッションアクセサリー」と定義し、頭部から足元を彩るものまで、幅広い種類のアイテムが描かれたファッションイラストを収録しました。 リング、ピアス、ネックレスやブレスレットをはじめ、帽子、ベルト、ヘアアクセ他、リボンやパール、チェーンといった素材の質感やシルエット、金属の光沢感や繊細なディテールの描き込みは必見。 見ただけで思わず触れたくなるような、存在感のあるファッションイラスト表現に出会える1冊です。 描き下ろしカバーイラストを手がけたのは、美しい装飾物を纏う凛としたキャラクターを細密かつ大胆に描くイラストレーター「七癖みり」氏。 ブックデザインはこれまでの『リアルクローズ イラストレーション』シリーズでクリエイティブディレクションを手がけてきたデザイナーが担当。 クリエイターごとに異なる世界観をファッショナブルなデザインで誌面に落とし込んでいます。 書籍巻末ではアクセサリーの図解コラムや、各クリエイターによる、ファッションにまつわるコメントの他、気になったクリエイターのSNSアカウントをすぐにフォローできるX・InstagramのQRコードも収録。 40名のクリエイターが描く、十人十色なスタイルのアクセサリーをお楽しみください。 ◇カバーイラスト◇ 七癖みり ◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇ あにゆ／宇井田ルイ／Vinne／kirochy／グランピーちゃん／Gurin.／kokuno／SAIJOH MACOTO／相楽ちと／satou／佐藤さと／砂糖薬／ZIZI／John Kafka／神慶／SUSIE／鳥鳥一／ちゃんふみ／TSUMOI／toyutoyu／nowri／七癖みり／ぬごですが。／neguko／Hagiko／BAZBON／ハヤミアスカ／冨士原 良／ふち／細川成美／BOMHAT／凡路／mano mouth／丸美ほぽ／三日月ランプ／滅多矢鱈／YUBISAKI／KANGCONO／Libby Frame／ROMI

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【楽しくやさしく身につける。デザインってこんなに面白かったんだ！】 「“デザインにはセオリー、ルールがある”…ということはわかっているけど、実際はどうすればいいんだろう？　自分のデザインワークでどう生かせばいいんだろう？」 「いろんなデザイン解説書を読んだりして、それぞれの理屈は理解できたけど、具体的にカタチにする方法は？」 こういったことに迷っている人、答えやヒントを教えてくれる先輩やメンターがいなくて困っているという人に応える一冊です。やさしい文章とイラストで、デザインルールを楽しく身につけることができます。学びはじめの方はもちろん、ある程度のキャリアがある方の振り返りにも、きっと役立ちます。 〈主な内容〉 ■第1章 デザイン 根拠のあるデザインを作る方法 デザイン史から学び、引き出しを増やす 自分とデザインの間に磁場を作る 就職・転職活動をしながらデザインのクオリティを磨く 「秒で伝わるデザイン」を目指す トレンド感を磨こう プロトタイプをたくさん作ろう 現れるデザイン、消えるデザイン 「感動のしくみ」を理解しよう センスを作るものは何か？ …など ■第2章 レイアウト ネガティブスペースについて デザインに風を通す（余白について考える） 「2分割のレイアウト」で新しい感動を生み出す レイアウトの基本をもう一度振り返ってみる 安定感を出すか？　動きを出すか？ グリッドレイアウトとノングリッドレイアウトはコインの裏表 「レイアウトパターン」を増やす 「黄金比」って本当に美しい？ 「揃える（整列）」というルール リズムを作ってそれを壊しインパクトを作る コントラストの大切さ 「斜め」の配置を使い、画面に動きをつける シンメトリーとアンシンメトリー …など ■第3章 色 色が持つ強力な情報伝達力 色感が良くなる「色ノート」の作り方 色の3属性 赤と青から暖色・寒色考える 白と黒について 「グレー」という魔法 白黒とカラーの世界を行き来して正しい明度設計をつかむ 色は、右脳と左脳をフル回転して選ぼう 60-30-10 のルール 色が持つさまざまな性質 …など ■第4章 フォント 「フォント」とは何か？ 「フォント感」を磨こう ゴシック体と明朝体の特徴をまず知ろう サンセリフ体とセリフ体 タイポグラフィで遊ぼう Helvetica（ヘルベチカ）とは Futura（フーツラ）とは 2人のレジェンドから体感する「タイポグラフィの可能性」 企業ロゴフォントリニューアルからトレンドを探る …など ■第5章 写真 「写真」をどんな風に使う？ 写真撮影はレイアウトの予行演習！ 「視認性と可読性」の確保はデザイナーの最低限のたしなみ フレーミングを使いこなす 自分で自分をアップデートする 「角版写真」と「トリミング」 コラージュで自分のマンネリを打破する デザインの中でのさまざまな写真の使い方 …など 〈プロフィール〉 鎌田隆史 1966年生まれ。東京都出身。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン科卒業。傘のデザイン、Webデザイン、DTPデザインと、幅広くデザイナー、アートディレクターとして活躍。2008年より「デザインの本質をテキストのみで解説する」メルマガ「プロが教える『美大いらずのデザイン講座』」の配信を始め、反響を呼び、登録読者数3,300人のまぐまぐ殿堂入りのメルマガとなる。その後、著作『センスがないと思っている人のための読むデザイン』、『プロだけが知っている届くデザイン』（ともに旬報社）を発表。

「個展を開くまでにどんな準備が必要？」「作品は何点ぐらいあったらいいの？」――展覧会を開くときに浮かぶ様々な疑問に答えるガイドブック はじめて個展を開こうとする際には、さまざまな疑問が出てくるはずです。 本書は、絵画や写真、イラストなど日々制作活動をしている人が個展を開くまでのプロセスやポイントをまとめたガイドブックです。 具体的な作業内容だけでなく、展覧会の意義や心構え、美術館から得られるヒントなども分かりやすく解説。さらに「個展を開いて変わること」をテーマに作家やギャラリーとの対談も収録しています。個展だけでなく、二人展や三人展、グループ展にも生かせるヒントやアイデアが詰まった一冊です。 【目次】 １章 なぜ個展を開いたほうがいいのか 展覧会もひとつの表現／展覧会はご縁をつくるところ／展覧会は作家として名乗りを上げる機会／展覧会の種類／経費の考えかた／リアルな展覧会とネット上の発表との違い ２章 個展をつくるための準備とプロセス 個展ができるまで／展覧会のスタイルを決める／会期を検討する／会場を選ぶ／作品をしぼり込む／展覧会タイトルを考える／作品の見せかたを考える／展示構成を考える／DM（案内はがき）をつくる／ごあいさつ・ステートメント・作家略歴を作成する／キャプションのつくりかた／搬入・展示・撤去・搬出の計画を立てる ３章 開催中の過ごしかた・展覧会が終わったら 展覧会がオープンしたら／来場者の言葉をどう聞くか／展覧会は、自作をふりかえるタイミング／展覧会が終わった後 ４章 より自分らしい作品をつくるために、美術館からヒントを得る 美術館はヒントの宝庫／作品のサイズと空間の大きさの関係／作品の魅力を引き出すタイトル ／サインに注目する／展示方法のアイデアを得る／ポスター、チラシをチェックする／作家の姿勢に学ぶ 対談 個展を開いて変わること 【著者】 竹氏倫子 1972年埼玉県生まれ。鳥取県在住。鳥取県教育委員会美術館開設準備室学芸員を経て、2013年まで鳥取県立博物館主任学芸員（美術担当）。近代洋画、写真、西洋美術に関する展覧会の企画・運営、植田正治、前田寛治等の作家研究を行う。2014年より個人として美術・写真に関する論考や新聞連載を執筆するとともに、油彩画を制作し、絵画・彫刻グループに所属して発表活動を続けている。その過程で多くの作家や作家志望の人々に出会い、展覧会に関するノウハウを広く伝える必要性を感じ、本書の執筆に至る。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2021年に刊行した書籍『勝てるデザイン』が大ヒットを記録し、デザイン業界に旋風を巻き起こしたアートディレクター前田高志氏。デザイン会社「NASU」の代表として、数多くのクライアントの仕事をこなす傍ら、クリエイターのためのオンラインコミュニティ「マエデ」 の室長として活躍。デザイン表現の自由度や、遊び心に富んだ仕事の仕方と、SNSを駆使しファンを拡大させ、存在価値を高めるという新しいタイプのデザイナーだ。前田のモットーは「デザインをお茶の間に」。クライアントは多岐にわたり、ブルドーザーの企業から最新のカフェまで、前田の手にかかればなんでも面白く楽しく表現してしまうのだ。本特集では、前田氏の独自のデザイン思考を、直近の仕事のプロセスを追いかけながら、ふんだんなビジュアルで徹底解説。SNS時代のデザイナーのあり方がわかる必見の内容だ。 前田高志： 1977年、兵庫県生まれ。大阪芸術大学デザイン学科卒業後、任天堂株式会社へ入社。約15年間、広告販促用のグラフィックデザインに携わった後、2016年に独立。株式会社NASUを設立。「デザインで成す」を掲げ、企業のデザイン経営に注力。仕事で味わえないクリエイティブを追求する「マエデ（前田デザイン室）」を立ち上げる。コミュニティでメンバーとともにつくった実績として、デザインの必殺技カードゲーム『Desig-win』、粗ドットダウンロードサイト『DOTOWN』など。主な仕事にパナソニックの音声配信サービス『CHEERPHONE』『Breaking Down』『街録ch』のロゴやブランドビジュアル、クルマ買取の『ソコカラ』のロゴなど。著者に『勝てるデザイン』『愛されるデザイン』（幻冬舎、2021年、2024年）、『鬼フィードバック デザインのチカラは“ダメ出し”で育つ』（MdN、2021年）、NASUとして『デザイナーが最初の3年間で身につけるチカラ』（ソシム、2024年）がある。受賞歴は、2006-2007 NYADC merit ／2007 The One show merit／全国カタログ・ポスター展 経済産業省商務情報政策局長賞／2021、2022 グッドデザイン賞／日本タイポグラフィ年鑑 入選 2022特別賞／静岡新聞広告賞2023広告主部門グランプリなど。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 頼りない、されど愛しい、マイホーム。 「札幌美術展」は1948年にスタートし、2008年からは札幌芸術の森美術館で開催されている展覧会シリーズです。 私たちが「仮に」身を置いているだけなのかもしれない、頼りなくも愛しいマイ・ホーム。2025年1月18日～3月9日開催の同展では、暮らし、制度、ルーツ、コミュニティーなど、ホームを形づくる様々な要素をテーマとした作品を紹介し、その在り方について見つめなおします。 本書では、展出品作家6名のインタビューも掲載。

博麗神社の巫女・霊夢は、とあるきっかけから「おみくじ」の制作・販売をすることになる。 幻想郷の妖怪達と、それにちなんだ運勢を記した「おみくじ」を、神社の縁日で販売しようというのだ。 その目的はいつもの通りお金儲け…ではなく、とある異変の後始末のため特別な目的をもった依頼が舞い込んだためだった――。 東方Projectのキャラクターが総登場！　幻想神主ZUNがまるごと一冊書き下ろしでお贈りする、ファン必読の公式書籍。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 誰でもかんたんに、写真みたいにリアルな絵が描けるようになる！ 「鳥肌がたった」「見事すぎる」などメディアで話題の、ここまるによる色鉛筆画レッスンで、写真のようにリアルな絵の描き方を学べます。 基本のテクニックはもちろん、リアルな質感を表現するための、ここまる流 マル秘テクニックも紹介。ビー玉やオレンジなど、初心者向けのモチーフから始めて、最終的にはカブトムシ、ネコ、カツカレー、人物といった難しいモチーフに挑戦していきます。 パンパステルを用いた技法や、カッター、消しゴムを用いたテクニックなど、リアルな質感を表現するためのポイントが満載で、色鉛筆画の表現が広がること間違いなしです。 写真をモチーフに、トレースして色鉛筆画を描くための手法を紹介しているので、 ・ペットの絵をリアルに描いてみたい ・手作りごはん・スイーツをリアル画で表現したい ・子供や、好きなアイドルの絵を描きたい という方にもおすすめです。 ※本書は、『超絶リアルな色鉛筆画のテクニック』（2021年11月刊）に、人物の描き方16ページを追加した増補改訂版です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【作って楽しむ、読んで深める。はじめてのIllustrator！】 本書は、実践式のAdobe Illustrator入門書です。 大きく2部構成に分かれています。 「INTRODUCTION」では、Illustratorのインストール方法や、画面の見方、取り扱いの基本を紹介しています。 「作りたい！からはじめるIllustrator」では、飾り罫やフリーグラデーション、チェック模様といった基本的なパターン素材から、文字の立体加工、パスを使ってイラストを描く方法、バナーデザインといった、応用の利く作例づくりまでを詳細に解説しています。 付録の「Illustrator基本ガイド」では、Illustratorに搭載された機能を幅広く紹介しており、リファレンスや索引から検索しやすくなっています。 作りたい作例を選んで、素材の作り方や加工方法を学ぶもよし。 使い方の分からない機能を、リファレンスや索引から検索して、学びを深めるもよし。 本書のP28に掲載のURLから、作例制作の参考になる完成見本や、練習に使える素材データをダウンロードできます。 〈こんな方にオススメ〉 ・Illustratorを使った簡単な素材作りを学びたい人。 ・チラシやバナーなど、ちょっとしたデザインの作り方を学びたい人。 ・仕事や趣味でIllustratorを使うノンデザイナー、Illustrator初心者。 〈本書の内容〉 INTRODUCTION「Illustratorを使う前に」 （Illustratorとは？、Photoshopとは何が違う？、Illustratorの画面の見方 など） PART1「作りたい！からはじめるIllustrator」 ・CHAPTER 01　素材を作る （キラキラ、フリーグラデーション、吹き出し、飾り罫 など） ・CHAPTER 02　柄を作って適用する （ボーダー、水玉グラデーション、チェック、ランダムパターン、マーブル など） ・CHAPTER 03　線を使いこなす （矢印、集中線、フレア など） ・CHAPTER 04　文字を加工する （パスに沿って文字入力、袋文字、文字を立体的に加工 など） ・CHAPTER 05　パスを操る （パスイラスト、ブラシ、効果、画像トレース など） ・CHAPTER 06　画像を加工する （クリッピングマスク、ヴィンテージ加工 など） ・CHAPTER 07　図形と文字でデザインする （バナー、カレンダー、地図） PART2「困ったときはここをチェック！Illustrator基本ガイド」 〈著者プロフィール〉 ■浅野 桜 株式会社タガス 代表取締役。 印刷会社、化粧品メーカー勤務を経て株式会社タガス設立。印刷物やWebサイトに関する制作や運用のほか、書籍執筆、学校や企業での講師などをつとめる。近著に『イラレの5分ドリル』『フォトショの5分ドリル』（翔泳社）など。 ■中田麻里絵 大手教育系企業にて編集・マーケティングの業務に従事するなかで、グラフィックデザインの世界に興味を持つ。学びを深めたのち、フリーランスのグラフィックデザイナー・編集者へと転身。オンライン学習プラットフォーム「Udemy」にて講師を務めるPhotoshop・Illustratorの講座の受講生は延べ1万人を超える。 ■mito 学ぶことと教えることが好きなWebクリエイター。現在はECのクリエイティブディレクター兼デザイナー。デザインスクールにて教えた数は延べ300人以上。InstagramではAIを使ったが画像生成を公開中（@mito_inspire）。著書に『プロの手本でセンスよく！　Illustrator誰でも入門』『15分でOKに！　バナーデザインはかどり事典 for Photoshop＋Illustrator』（ともにエムディエヌコーポレーション・共著）など。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1970年に開催され、6,000万人以上を動員した大阪万博。これまで見落とされていた総合芸術としての万博の側面に注意を向け、万博と当時の前衛芸術がどのように交差・対立・融合したのかを明らかにして、「未来」を演出した大阪万博の現代的な意義を照らす。

★何を描いている絵画か・なぜこのように描いているのかなど、絵画の観方のポイントを教えてくれる一冊。 ★『モナ・リザ』や『最後の晩餐』『オフィーリア』など、130点以上の有名絵画を使って解説！ ★美術館で「なんかよかった」以上の感想が言える、言葉にして語れるように。この一冊で、美術館が格段に面白くなる！ ◎美術の「物語」と「歴史」を総ざらい。 ◎聖書と神話を中心とした、入門に最適な絵画のモチーフ・その見分け方を一気に学べる一冊！初めて出会った絵も、すぐになんのシーンか分かるように！ ◎美術史を13のターニングポイントにそって解説。意味不明だった現代アートも「なるほど」に変わる！ ◎著者は東大の美術史学専修卒で、TikTokを中心にアート系SNSアカウント「美術館が2割面白くなる解説」を運営する、井上響氏。 ◎東大美術史教授の秋山聰氏が監修。 ☆オールカラー！美術館の予習復習にぴったり！！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は、学校現場で「Canva教育版」を効果的に活用するための、「いちばんやさしい」ガイドブックです。Canvaの基本操作から、教育現場での具体的な活用方法、さらに自治体への導入方法まで、Canva教育版のすべてを網羅しています。 ■本書の特徴 ▼豊富な事例 特別支援学校での活用事例など具体的な事例を多数紹介しており、魅力的な資料やワクワクする教材作成のコツがわかります。 ▼AI活用も CanvaのAI機能を活用した、さらに効率的な授業準備や教材作成の方法を解説しています。 ▼導入から活用まで Canva教育版の自治体での導入方法や配慮すべきことを網羅しています。 ▼著者は全員「Teacher Canvassador」 著者はすべて「Teacher Canvassador（ティーチャーキャンバサダー）」（Canva認定教育アンバサダー）であるため、教育現場のニーズを的確に捉え、わかりやすく解説しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「自由に観る」だけがアートの楽しみ方でありません！ ノーヒントの自由によって、アート鑑賞がしっくりこないモヤモヤとしたものになっていませんか？ 「わからないことを楽しむ」楽しみ方もありますが、「自分では気づかなかった世界に、アート作品を通じて触れることで価値観が変わる」のもまたアートの醍醐味です。もしもアートに「型」があったら、あなたのアート鑑賞はどう変わるでしょうか？ 実は、鑑賞の視点のヒントを知ることで、「どう見ればいいか」がわかります！ 「わかる人にしかわからないもの」「めちゃくちゃにやっているもの」 本書はそんなイメージが一変し、楽しく読み解き、深く味わうことができるようになる視点の「９つの型」を紹介。 「型」を使えば、どんな作品でも、自分なりに考えはじめるきっかけをつかみ、考察する楽しさを感じることができます。 現代アートが楽しくなる「９つの型」は、以下の「どこを見るのか？」「何がしたいのか？」「何を扱っているのか？」の３つの観点から分類できます。 ●どこを見るのか？ 1の型：作品の中　～描かれているモノや物語を楽しむ～ 2の型：作品の表面　～材料の質感を楽しむ～ 3の型：作品の外　～作品がある空間を楽しむ～ ●何がしたいのか？ 4の型：ドヤドヤ系　～具体的なものを表す～ 5の型：映え映え系　～見えないことを描く～ 6の型：なぞなぞ系　～意味や過程を表す～ ●何を扱っているのか？ 7の型：変化　～変化する要素を扱う～ 8の型：素材／行為　～素材や行為のイメージを利用する～ 9の型：関係性　～空間・人間・地域との関わりを扱う～ なんとなくぼんやり眺めて「よくわからないなあ」と思っていた作品も、「なるほど！　そういうことか！」と解像度がぐっと上がり、脳がスパークするような感動を得られる１冊です。

【世界中の帝王・神・姫・剣士・魔法使い・妖精が一堂に会する!!】 すべてのファンタジーの原型、 神話と伝説がテーマの配色アイデア事典が登場! 世界の神話や伝説、民間伝承のキーワードを元に、 色のイメージを形にできる配色の教科書です。 全90項目のテーマと約2430の配色見本から、 あなたのイメージにぴったりの配色に必ず出会えます。 全知全能の神ゼウスはもちろん、海王ポセイドン、最高神オーディン、 竜退治のジークフリートから破壊と再生の神・シヴァ神まで、 全世界の神々と伝説の配色イメージが一挙に集結。 伝説の魔術師ソロモン王、魔女バーバ・ヤーガをはじめとする魔法使い、 ウンディーネやサラマンダー、マンドラゴラやユニコーンなどのモンスターはもちろん、 「アーサー王伝説」のエクスカリバーや雷神トールの槌ミョルニルなど、 最強の武器やキャラクターのイメージカラーも詳しく解説。 ギリシャ神話、北欧神話、聖書、日本神話、中国神話、エジプト神話、インド神話など、 各国の神話から想起される色についての豆知識のほか、 実際の色玉を使った、美麗なイラストサンプルから世界観を広げられます。 絵師やデザイナー、イラストレーターだけでなく、 ハンドメイドやアクセサリーづくりなどの趣味に役立つのはもちろん、 CMYKやRGBカラー等の数値掲載で即実践的に役立つ1冊です。

「機動戦士ガンダムSEED FREEDOM」をいつでもプレイバックできる副読本が登場。 本編のストーリーをアップデート版の場面カットと用語解説で詳解するほか、キャラクター・メカ設定画もフルカラーで完全収録。 主要キャスト・スタッフのインタビューに加え、平井久司さん原画の絵素材も！ さらに「機動戦士ガンダムSEED」「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」の解説パートや、 スピンオフ作品のコラムも用意するなど、これ一冊で「SEEDシリーズ」を網羅できる永久保存版です。 ＜収録インタビュー＞ ◆STAFF 監督／福田己津央 メカニカルデザイン／大河原邦男 メカニカルアニメーションディレクター／重田 智 主題歌／西川貴教 エンディングテーマ／See-Saw（梶浦由記／石川智晶） ◆CAST キラ・ヤマト役／保志総一朗 アスラン・ザラ役／石田 彰 ラクス・クライン役／田中理恵 シン・アスカ役／鈴村健一 オルフェ・ラム・タオ役／下野 紘 シュラ・サーペンタイン役／中村悠一 アグネス・ギーベンラート役／桑島法子 ルナマリア・ホーク役／坂本真綾 カガリ・ユラ・アスハ役／森なな子 ムウ・ラ・フラガ役／子安武人 ディアッカ・エルスマン役／笹沼 晃 アウラ・マハ・ハイバル役／田村ゆかり イングリット・トラドール役／上坂すみれ

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ■本書独自の5大特典 本書を購入していただけた方に、他の配色本では類を見ない『配色アイデア手帖シリーズ』だけの 超豪華で実用的な5つのダウンロード特典がついています！ 【特典1】ポケット配色アイデア手帖 日本の美しい色と言葉 スマートフォン用に最適化したPDFの特典を用意しています。 お使いのスマートフォンに入れれば、家でも、外出先でも、いつでもどこでも手元で配色を見ることができます。 デザインやイラスト、ハンドメイド、ファション、インテリア、絵画など、あらゆることに、様々なタイミングでお使いください。 【特典2】Photoshopのスウォッチデータ アドビ社のPhotoshopのスウォッチパネルに特典データを読み込むことで、ボタンひとつで色や配色が指定できます。 もう「#8F8EAF」「C35 M30 Y0 K27」といった呪文のような色数値を手入力する必要はなくなります。 【特典3】Illustratorのスウォッチデータ アドビ社のIllustratorのスウォッチパネルに読み込むことで、ボタンひとつで色や配色が指定できます。 Photoshopと同様、もう色数値を手入力する必要はありません。 【特典4】InDesignのスウォッチデータ アドビ社のInDesignのスウォッチパネルに読み込むことで、ボタンひとつで色や配色が指定できます。 Photoshopと同様、もう色数値を手入力する必要はありません。 【特典5】CLIP STUDIO PAINTのカラーセットデータ セルシス社のCLIP STUDIO PAINTのカラーセットパネルに読み込むことで、ボタンひとつで色や配色が指定できます。 クリエイターはボタンひとつで色を選んで、作品づくりに集中できるようになります。 ※カバー画像が異なる場合があります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 今、注目のアートディレクター、太刀川英輔の最新の仕事の思考と表現を徹底解説する。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「Canva（キャンバ）」は、誰でも手軽にデザインが作れるツールとして人気ですが、多機能ゆえに、そのすべてを使いこなすのは難しいこともあります。 本書は、Canva認定エキスパートのぺち丸（ぺちまる）氏が、その知識と経験を凝縮した、Canvaで「こんなことデキたの!?」と驚くような、知られざる便利機能を多数紹介しています。初心者から上級者まで、すべてのCanvaユーザーのスキルアップに役立つ一冊です。 本書は3章構成で、Canvaの基本操作から知られざる便利な機能、そして活用事例までを網羅しています。メインとなる第2章では、「テキスト」「カラー」「素材」「画像」など12カテゴリーにわたり、計105個の機能を解説。最低限押さえておきたい「アカウント名、アイコンを変更する」方法や、「ちょうどいいサイズ感で漢字にふりがなをつける」といった、知っておくと便利な機能も収載しているので、知りたい機能から読み進めることができます。 ほかにも、商用利用についてのフローチャート、ショーカットキー一覧、コラムなども充実しています。

少ない色数で写真のようにリアルな色鉛筆画を描くため、混色に徹底的にこだわって解説。赤、青、黄の3色を基本に塗り重ねていく紙の上の混色で、日常の可愛いらしい小物や食べ物、動物を描いていきます。全て実寸下絵とモチーフ写真付き。また描き方の主要部分をQR動画でご覧いただけます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 美術の先生であり、研究家でもあるイトウハジメさんと一緒に子どもたちが美術と触れ合うときの手助けになるような本を作りました。 子どもたちがお絵かきや工作、外遊びが大すきになるようなアドバイスやポイントがたくさん詰まっているので、保護者のかたは寄り添いながら読み進めてみてください。 また、子どもの頃、美術の時間が苦手で今でも美術に苦手意識を持っている大人のみなさんにも、少しでも美術が好きになってもらいたいというイトウ先生のやさしい思いがたくさん詰まっているので、あの頃の自分に読んであげるように読んでもらえたら嬉しいです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ◆基礎を固めて「上達の下地」をつくろう◆ 「デッサンが基本」「クロッキーがおすすめ」「構図で演出を」「2点透視図法にするメリットは」「シルエットでおおまかな形を」etc……イラストを学ぶうえで役に立つ定跡や理論、知識は数多く存在します。ですが、それがどういった理論に基づくのか、どのように落とし込むか、人によって習熟度や理解のしやすさはさまざまです。これは人によって「技術や知識の”スタート地点”が異なる」ことが理由のひとつであり、ここのギャップによって挫折する人は多いと言えるかもしれません。 　本書では練習法ごとの効能・実践法といった超基本から、色の与える印象、構図に合わせた描き方、遠近法の種類と組み合わせ、シルエットごとの効果といった「うまい絵、いい絵に使われている理論と技術」の入り口を知識面から解説していきます。 「イラストのうまい人が経験則として知っている」ことを理論から学ぶことで「上達する下地」を養える1冊です。 ■こんな方におすすめ ・基礎力を付けてイラストを上達させたい初級者、自分のイラスト能力を底上げしたい中級者 ■目次 Chapter1 描き方の基礎 ・1-1 描写の基礎知識／用語 ・1-2 作品を制作するために描くもの ・1-3 実践 Chapter2 遠近法 ・2-1 遠近法とは ・2-2 情報の伝わりやすさを優先した遠近法 ・2-3 透視図法の基本的なやり方・実践・練習 Chapter3 印象と効果 ・3-1 印象効果 ・3-2 線の流れ ・3-3 色の印象・効果の基本 ・3-4 配色（色の組み合わせ） ・3-5 照明の印象効果と基礎知識 ・3-6 配置・アングルでの印象・効果 Chapter4 絵の組み立て ・4-1 描写・配置での優先順位のつけ方 ・4-2 構図 Chapter5 まとめ ・5-1 総合実践 ■著者プロフィール 森野ヒロ：ファンタジー・ダークファンタジーなど書籍系の表紙・挿絵、ゲーム・トレーディングカードゲームなどを中心に各種イラスト・デザイン・モンスターコンセプトほかを制作。生態・文化などを感じさせるイラストを得意とする。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 ピクサー・レイアウトアーティストによる 映像で伝える力を身に付けたい全ての人の必読書 TikTokやYouTubeをとおして、世界を舞台に需要・供給ともに増え続ける映像制作。作り手のアマチュアとプロの境界が曖昧な昨今、魅力的な動画コンテンツを作り、届けるために、映像演出の知識は広く多くの人にとって重要な要素です。 本書では、映像で観客・視聴者を惹きつけるストーリーテリングの方法を大公開。アイデアを視覚的に具現化するためのコアスキルを、101のTIPSで網羅的に紹介します。 こんな人におすすめ ・映像制作に必要な専門知識を効率よく身に付けたい人 ・趣味で発信している動画コンテンツの質を上げたい人 ・見た人の手を止め、伝わる・届く動画広告を作りたい人 ・プロが教えるノウハウを初めの一歩から学びたい人 キム・ソンヨン ディズニー・ピクサーアニメーションスタジオのシニアレイアウトアーティスト。2012年から「ソウル」、「ルカ」、「ココ」、「トイ・ストーリー4」、「ファインディング・ドリー」など約10本の長編アニメーションの制作に参加し、現在は韓国人初のシニアレイアウトアーティストとして様々なプロジェクトを担当している。 本書は『영상 연출법 101 관객의 마음을 사로잡는』の日本語翻訳版です。 目次（抜粋） 001　スタートしたら、ゴールを考えよう 011　映像のリズムでジャンルも変わる 014　すべてのショットに目的があるべき 020　基本編集理論#02：動きの途中で止める 030　画面の中の「線」に敏感になる 034　感情と連動するアンバランスな画面 039　簡単でスピーディーな処方薬#03：複雑さの対比 051　側面ショットで伝わる感情 062　見えない部分が連想できるよう切り取る 066　時間の流れを数秒内に圧縮する方法 081　感情や情報を受け取るのに十分な長さか？ 093　編集が硬く感じられたらサウンドを調節する 099　好奇心を掻き立てる照明 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

島田フミカネが描く「ルミナスウィッチーズ」が総集結！　作品で描き下ろされた彼女たちや、個人発信の彼女たち……さまざまな彼女たちをぎゅぎゅっと閉じ込めました！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 憧れの空想世界を凝縮した箱庭イラスト集！ まるで箱庭やジオラマのような、小さな空間に広がる空想世界。そんな世界を描く国内外の個性あふれる23人のクリエイターを紹介したイラスト作品集です。収録イラストは約160点。クリエイターの描きたい世界が凝縮されているので小さくても見応え十分。一部の作品にはクリエイター本人による世界観の解説も掲載しています。見ているだけで楽しいのはもちろん、世界観の発想法や物語性を出すための細部表現など創作の参考にもなる一冊です。憧れの暮らしを描いた世界、懐かしくも新しいレトロポップな世界、スイーツや食べ物を組み合わせた世界、SFのような不思議な世界……など、さまざまなクリエイターによるさまざまな世界観を存分にお楽しみください。　 一部バイリンガル（日・英） ※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。 ◆掲載作家（五十音順・敬称略）あやこ／Alandz／Alvaro Naddeo／Alfred Liu／一白一南／カイエ／krzymsky／gozz／しまりすゆきち／Stefan Große Halbuer／Scribble Imp／蘇蝦仔／染町／trampoline／中村杏子／埜々原／Merchant of Happiness／Max Degtyarev／まるみち／猛暑／山家 遼／有里／渡辺孝夫

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 寺田克也が語るイラストレーターとして生きていく方法！ フリーランスのイラストレーターとして30年間過ごしてきた寺田克也が、どう考え、どう描き、生きてきたのかを語り尽くす１冊。上手くなるための方法を含め、豊富なイラストとともに掲載。テラカツ流イラスト論の決定版です！　 著者（ふりがな）：寺田克也（てらだ・かつや） プロフィール： 1963年12月7 日岡山県生まれ。イラスト、マンガ、ゲーム・映画のキャラクターデザイン等、活躍は多岐にわたる。近年ではアメリカでの個展を定期的に行い、好評を博す。著書に『西遊記伝 大猿王』（集英社）、『寺田克也ココ10年』（パイ インターナショナル）、『寺田克也式ガソリン生活』（朝日新聞出版）、『DRAGON GIRL & MONKEY KING』（小学館集英社プロダクション）ほか。