井上のきあの作品一覧

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【印刷・入稿・DTPジャンルのロングセラー、待望の改訂版！】 従来のプロレベルの印刷以外にも、簡易印刷やネット印刷など簡便な選択肢が増えた昨今、同人誌や個人レベルでもさまざまな印刷物・ノベルティ・グッズ類を制作できるようになってきました。 また、レトロな活版や特殊印刷・加工、紙もの制作物の人気も上がってきています。 しかし選択肢が増えたぶん、印刷の現場での行き違いや混乱が増えてきてもいます。 本書では、複雑化した印刷の現場を見渡し、できるだけわかりやすく安全な入稿データが作れるように、さまざまな疑問や解決方法を紹介しています。 印刷所のマニュアルが読み解けない、いつも思い通りのデータが作れないというアナタにおすすめの一冊です！ 〈本書の主な内容〉 ■CHAPTER1　入稿データをつくるための基礎知識 1-1　作業用ソフトウエアの特長とそのバージョンの確認 1-2　入稿データとカラープロファイル 1-3　［カラーモード］を選択する 1-4　［解像度］を設定する 1-5　版を理解する 1-6　トンボについて 1-7　Illustratorでトンボを作成する 1-8　PDF書き出し時に追加するトンボ 1-9　トンボを使用しない入稿 1-10　文字切れを予防するガイド ■CHAPTER2　入稿データを構成する部品 2-1　印刷用途で使用できるフォント 2-2　組版コンポーザーの設定 2-3　テキストのアウトライン化 2-4　配置画像の取り扱いについて 2-5　画像を切り抜く 2-6　画像やファイルを配置する 2-7　リンク画像と埋め込み画像 2-8　透明の分割・統合 2-9　オーバープリントとノックアウト 2-10　墨ノセのメリット・デメリット 2-11　リッチブラックとインキ総量 ■CHAPTER3　特色印刷のための入稿データ 3-1　特色印刷について 3-2　入稿データのつくりかた（1）基本インキCMYKに振り分ける 3-3　入稿データのつくりかた（2）黒1色で作成する 3-4　入稿データのつくりかた（3）特色情報をファイルに含める 3-5　特色インキどうし、あるいは基本インキCMYKとの混色 3-6　トラップを作成する 3-7　Photoshopのチャンネルを操作する 3-8　色の見た目の変更について ■CHAPTER4　入稿データの保存と書き出し 4-1　さまざまな入稿方法 4-2　ジョブオプションを利用したPDF書き出し 4-3　ダイアログを手動で設定してPDFファイルを書き出す 4-4　Acrobat ProでPDFファイルをチェックする 4-5　InDesign形式で入稿する 4-6　Illustrator形式で入稿する 4-7　Photoshop形式で入稿する 4-8　RGB入稿について 4-9　EPS形式で入稿する 4-10　CLIP STUDIO PAINTで入稿データを作成する ■CHAPTER5　いろいろな入稿データ 5-1　書籍のカバーをつくる 5-2　型抜きシールをつくる 5-3　マスキングテープをつくる 5-4　活版印刷を利用する 5-5　箔押しの入稿データをつくる 5-6　サイズを縮小した再録本をつくる 〈プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ） デザイナー、イラストレーター。著書に『色の大事典　基礎知識と配色・カラーチャート・伝統色・慣用色名　DIGITAL COLORS for DESIGN』『つくるデザイン　基礎・レイアウト・かたち・文字・色・実践』『つくるデザインIllustrator』『Illustratorデザインベーシック　制作に役立つ基本とテクニック』『花花素材集 Ophelia's Crown』など多数。

３年弱務めたパン屋さんをやむなく離職したパン職人（ブーランジェール）の紗良。その腕を見込まれ、横浜・山手にある「ホテル猫番館」に再就職したけれど、ホテルにはいろいろと「事情」を抱えたお客様がお泊まりのようで……!?　人なつっこいコンシェルジュの要、気むずかしい料理長の隼介ら個性的な面々に囲まれて、宿泊客においしいパンを提供する紗良の毎日が始まる――！

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【しくみがわかればデザインも上手くなる。「つくるデザイン」シリーズ第2弾！】 デザインの目的や意味を正しく理解して、どんな課題にも応用できるようになるために、その成り立ちや背景、セオリーや効果などを体系的に学べる一冊。 人に情報を伝える、伝えやすくするという目的に必要な知識を「基礎理論」「レイアウト」「かたち」「文字」「色」の5つの項目で解説。心理学的な効果、構図や視覚効果、図形のもつ意味や特徴など、幅広い観点からデザインの理解を深めることができます。豊富なデザインの経験からしか掴むことができない細やかなノウハウも紹介し、さらに最終章ではさまざまな事例を用いて実際の作業フローや注意すべき点をまとめています。 なんとなく見た目でデザインを決めている人、ちゃんと理屈を学んだことがないなという人、これからデザインを始めてみようと思っている人、デザインを学び直したい全ての人に役立ちます！ 〈主な内容〉 01　デザインのさまざまなメリット 02　人間がものを見るしくみ 03　対象として認識しやすいかたちの傾向 04　対象として認識しやすい条件を整える 05　グループになりやすい条件 06　視線の流れや位置の意味で計算するレイアウト 07　写真の構図法を取り入れる 08　整列とランダム＆ゆらぎを使い分ける 09　向きを持たない円 10　平面をつくる長方形 11　向きと安定感の三角形 12　家と守りの五角形と充填の六角形 13　輝きや神秘の星 14　愛と健康と「カワイイ」のハート 15　プラスイメージと宗教の十字 16　方向と誘導の矢印 17　領域とディテールを描く線 18　マークとイラスト 19　文字のつくりと文字の間隔 20　文字を組むいろいろな方法 21　書体の種類と選択 22　色のしくみと配色のポイント 23　錯視とユニバーサルデザインカラー Lesson 1　テキストに背景をつける／イラストをテキストの背景として使う Lesson 2　名刺サイズのショップカードをデザインする／カードの両面を使ってデザインする Lesson 3　開店告知のフライヤーをデザインする／ひとつの情報にフォーカスする Lesson 4　リスト形式のメニューをデザインする／画像入りのメニューをデザインする Lesson 5　画像とキャプションを整然とレイアウトする／テキストの間に画像を挟む Lesson 6　クーポンをデザインする／スーパーのチラシをデザインする Lesson 7　A4ドキュメントのフォーマットをつくる／文庫本のフォーマットをつくる／大判雑誌（B5）のフォーマットをつくる Lesson 8　文庫本の表紙をデザインする／雑誌の表紙をデザインする ・ オブジェクトの属性とデザインへの影響 ・ いろいろな錯視 ・ 和のデザインルール 〈著者プロフィール〉 井上のきあ デザイナー、イラストレーター。著書に『色の大事典　基礎知識と配色・カラーチャート・伝統色・慣用色名　DIGITAL COLORS for DESIGN』『入稿データのつくりかた　CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『つくるデザインIllustrator』『Illustratorデザインベーシック　制作に役立つ基本とテクニック』など多数。

〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 【イラレのしくみを「知って」、ツールや機能で「描いて」、デザイン素材を「貯める」。】 シンプルな図形を描きながらIllustratorを覚える逆引きテクニック事典！ 映えデザインも分解すると、まる・さんかく・しかく 普段使いしてないツールも積極的に使ってみる Photoshopに頼らないアナログ表現 ライン、記号、図形、パターン、模様、テクスチャ、イラスト、文字加工など、Illustratorでつくりたいものが何でも載ってる「逆引きテクニック事典」。あの図形が描きたい、こんな模様がつくりたいといったイラレでやりたいことを、井上のきあ流の多彩なアプローチで解説します。 目的別に最適な機能を選べるように解説している「機能リファレンス」型なので、基本機能を組み合わせながら思い通りのデザインができるようになります。 また、基本的なテクニックを使いながらデザイン・描画までたどり着けるようになっているため、Illustratorの習熟度も自然に上がっていきます。一冊丸っと読み終えたら、自分で使える素材集ができ上がっているような、二度も三度もおいしい「学習テキスト」です。 逆引き事典でもあり、機能リファレンスでもあり、学習テキストでもある、Illustratorをより使いこなして活用することができる、イラレ解説書の決定版です！！ 〈本書の主な内容〉 円を描く／正方形を描く／正多角形を描く／水平線を描く／半円を描く／1/4円を描く／ドーナツ円を描く／扇面を描く／二等辺三角形を描く／菱形を描く／平行四辺形を描く／台形を描く／角丸長方形を描く／L字を描く／星を描く／クロスハッチを描く／十字を描く／放射線を描く／矢印を描く／雫を描く／花を描く／葉を描く／ドットラインをつくる／ストライプバーをつくる／市松模様をつくる／水玉模様をつくる／ギンガムチェックをつくる／格子模様をつくる／鱗模様をつくる／ハニカムパターンをつくる／リサイクルマークを描く／雪の結晶を描く／霞を描く／虹を描く／ミシン目入りのタグを描く／立方体を描く／歯車を描く／ちぎったテープを描く／ネオン管を描く／縄目ブラシをつくる／ピクセルアイコンを描く／ヘリンボーンパターンをつくる／麻の葉模様をつくる／千鳥格子をつくる／スケールパターンをつくる／モロッコタイルをつくる／ジオメトリックパターンをつくる／星を散りばめる／ランダム模様をつくる／マジョリカタイルをつくる／グラデーションでつくる背景／丸数字をつくる／テキストに背景をつける／文字に外フチやシャドウをつける／湾曲したテキストをつくる／吹き出しをつくる／原稿用紙に文字を詰める／版ずれ効果をつくる／かすれた文字をつくる／スタンプをつくる

〈電子書籍版に関する注意事項〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。 また本書に掲載されている「インキの濃度」や「蛍光インキ」など印刷上のシミュレーションは、電子書籍版では紙版の再現と異なる部分があります。あらかじめご了承ください。 【あらゆるデザイン制作に役立つ色彩のすべて！】 DTP、Webデザイン、イラストレーション、ユニバーサルデザインほか、すべての制作現場で役立つ色の大事典が登場。RGBとCMYK・色相環・色立体といった色の基礎知識から、色の役割や機能、グラデーション・色と面積比・対比と同化といった配色の技法まで、ありとあらゆる情報が詰まった色彩の解説＆資料集です。 伝統色や慣用色のCMYK値はもちろん、その名前の由来や色料の情報、カラーチャート、掛け合わせサンプル、配色サンプルもふんだんに掲載。PhotoshopやIllustratorなどのグラフィックソフトで実際に色を扱うときの方法やノウハウも詳しく解説しています。 色彩心理、錯視、安全色など、クリエイターが知っておくべき情報も網羅。すべてのクリエイター必携の一冊です。 ＊巻末には蛍光ピンク（DIC584B）を掛け合わせたカラーチャートも収録！ 〈本書の内容〉 ■CHAPTER 1 ・光の色（RGB）で表現する ・色料の色（CMYK）で表現する ・いろいろな色相環 ・純色に第3の原色を混色する ・グラフィックソフトで色を調べる ・HSBモード（表示）の利用 ・色調と色立体 ・色と感覚 ・色と文化 ■COLOR SAMPLE and CHART RED／ORANGE／YELLOW／GREEN／BLUE／PURPLE／BROWN／WHITE／GREY／BLACK ■CHAPTER 2 ・色の機能と役割 ・複数の色を組み合わせる ・グラデーションで配色する ・グラフィックソフトの配色機能 ・色と配色が与える印象 ・色と面積 ・対比と同化 ・混色の原理について ・色の錯視 ・ユニバーサルデザインカラーと安全色 ・カラープロファイルとXYZ表色系 ・自然がつくりだす色 ・蛍光色について

【すべてのユーザーに必要な基本機能を厳選！！】 Adobe Illustratorの膨大な機能の中から、誰もが使う基本的な機能をまとめ、複数のアプローチを整理することで、効率よく学べるように集約した機能リファレンスガイドです。 何から手を付けたらいいのか、どのツールを使ったら後の作業が楽なのか。 正しい知識をきちんと身に付けることで、制作現場で目的に合わせてツールを選べるようになり、より便利に、より効率よく作業を進められるようになります。 作業環境の基本から、図形やテキストなどのオブジェクト操作はもちろん、塗りと線、アピアランス、ブラシとパターンなど、Illustratorの基本機能を網羅。 さらに、使いこなせると便利なシンボルやパスファインダー、クリッピングマスクなども詳細に解説。 これからIllustratorを始める人はもちろん、“何となく”作業してしまってる人、イラレを学び直したい人、デザインやDTPだけでなくビジネスで使用する人にもおすすめです。 最新のAdobe Illustrator CC2021対応、作業用のサンプルデータもダウンロードできます！ ※本書は2020年5月に発売された電子書籍『きほんのイラレ　Illustrator必修ガイド』を元に再編集したものです。 〈本書の主な内容〉 ■準備 作業用ファイルを用意する／作業画面の見かた ■描画と作成 図形描画の基本／文字入力（テキスト作成）の流れ／パスの描画と生成 ■変形 思い通りに選択する／位置を変更する（移動・整列する） オブジェクトを回転・反転する／拡大・縮小とサイズの変更 オブジェクトの種類について ■塗りと線 オブジェクトの色を設定する／［オブジェクトを再配色］の活用 ［描画モード］と［不透明度］／ライブペイントで塗り分ける グラデーションを使った階調表現／［線］について設定する ■アピアランス アピアランスで見た目を変える／アピアランスを分割する ■ブラシとパターン ブラシ機能を利用する／スウォッチで表現するパターン アピアランスでつくるパターン ■その他の操作 ブレンドを利用した変形と配置／シンボルを利用した複製表現 パスファインダーによる加工／クリッピングマスクを利用する 文字の高度な設定と活用／画像やファイルを配置する 画像やPDFファイルに書き出す／テンプレートを活用する 〈著者プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ）デザイナー、イラストレーター。 ■主な著作（解説書）『きほんのインデザ InDesign必修ガイド』『きほんのイラレ Illustrator必修ガイド』『入稿データのつくりかた CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『CLIP STUDIO PAINT　基礎力を上げるテクニカルガイド』『Illustratorジャパンメソッド』『Photoshopペイントメソッド』『Illustrator ABC』（いずれもMdN刊）など多数。 ■主な著作（素材集）『花花素材集 Ophelia's Crown』『コミックデザインパーツ 漫画薔薇』『花花素材集』『レース素材集』『かわいい素材　花とストロベリー』『デザイン素材集 アトリエ』（いずれもMdN刊）など多数。

※本書は固定レイアウト型の電子書籍です。本書は電子書籍のみでの発売となります（2020年9月現在の予定） 【まずは一冊つくってみたい人のための実践的入門書！】 Adobe CCが普及したことで、Illustratorユーザーでも気軽にInDesignを導入できるようになりました。書籍や複数ページの書類をつくるなら、InDesignが圧倒的に便利なのはいうまでもありませんが、UIや操作はIllustratorと似ていて取り組みやすさを感じる反面、Illustratorの応用で使おうとすると、つまずいてしまうポイントもたくさんあります。 InDesignはIllustratorとワープロソフトが合わせたようなソフトウェアだといえます。このワープロソフト的な側面をよく理解しないと思うように操作できないうえ、段落スタイルやオブジェクトスタイルなど、InDesignならではの効率化の恩恵も受けられません。 本書は、まずは本をつくってみたい！ という初心者や、従来のIllustratorユーザーのために、一冊の本を自力でつくりあげることに重点を置いて解説しています。ファイルのつくりかたや書式の管理・統括方法（段落スタイルや文字スタイルなど）にはじまり、複数ファイルの束ねかたや目次のつくりかたなど、具体的な事例を用いて解説。また、本をつくるなかでいずれは必要になる自動番号やページの内容に合わせた柱のつくりかたなども、実際に使用する場面を想定して解説しています。 IllustratorやPhotoshopは使うけれどInDesignは複雑でよくわからないという人、数ページの冊子どころか三桁の本まで根性でイラレでつくってしまう人、「何となく」で使えているけれどもっと便利な機能を活用したい人など、InDesignをもっと気軽に使いたいユーザーのための「きほん」が詰まった一冊です。〈Adobe InDesign 2020対応〉 【購入者限定！ ダウンロード特典付き】 この電子書籍をご購入いただいた方には、特典として本書中で使用している「InDesign作業ファイル」をプレゼントいたします。詳しいダウンロード方法は、本書中の案内（「■1-2 作業の流れ」の35ページ下部）をご覧ください。 〈本書の主な内容〉 ■1　作業の流れ 1-1　作業用ファイルを用意する 1-2　作業画面の見かた ■2　テキストの基本操作 2-1　段落スタイルと文字スタイル 2-2　文字のサイズと間隔　 2-3　テキストフレームを操作する 2-4　文字に関するその他の操作　 ■3　テキストの応用操作 3-1　段落の間隔を調整する 3-2　文字列や段落を装飾する 3-3　段落に関するその他の操作 ■4　オブジェクトの操作 4-1　画像やファイルを配置する 4-2　［線］の設定と［線種］ 4-4　整列とスマートガイド 4-5　テキスト中にオブジェクトを挿入する ■5　長文の流し込み 5-1　長文テキストの流し込み 5-3　文字組みアキ量と禁則処理 ■6　多ページ対応 6-1　複数のファイルを1冊にまとめる 6-2　ブックを貫通する箇条書き ■7　印刷 7-1　オーバープリントと分版 7-2　入稿データを作成する 7-3　プリンターで印刷する 〈著者プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ）デザイナー、イラストレーター。 ■主な著作（解説書）『きほんのイラレ Illustrator必修ガイド』『入稿データのつくりかた CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『CLIP STUDIO PAINT　基礎力を上げるテクニカルガイド』『Illustratorジャパンメソッド』『Photoshopペイントメソッド』『Illustrator ABC』（いずれもMdN刊）など多数。 ■主な著作（素材集）『花花素材集 Ophelia's Crown』『コミックデザインパーツ 漫画薔薇』『花花素材集』『レース素材集』『かわいい素材　花とストロベリー』『デザイン素材集 アトリエ』（いずれもMdN刊）など多数。

※本書は固定レイアウト型の電子書籍です。本書は電子書籍のみでの発売となります（2020年5月現在の予定）。 【仕事で使うIllustratorの機能を厳選総まとめ！】 Adobe Illustratorの膨大な機能の中から、みんなが使うツール、誰もが行う作業をまとめ、複数のアプローチを整理して、効率よく学べるように集約した機能リファレンスガイドの登場です。 作業環境の基本から、図形やテキストなどのオブジェクト操作はもちろん、塗りと線、アピアランス、ブラシとパターンなど、Illustratorの基本機能を網羅。さらに、使いこなせると便利なシンボルやパスファインダー、クリッピングマスクなども詳細に解説。A5判サイズ相当、345ページという大ボリュームの一冊です。 手元に置いて事典として使ってもよし、基本機能を一から学び直すのもよし、Illustratorの「これだけ」をまとめた必修ガイドです！〈Adobe Illustrator 2020対応〉 【購入者限定！ ダウンロード特典付き】 この電子書籍をご購入いただいた方には、特典として本書中で使用している「作業ファイルのパスデータ」をプレゼントいたします。詳しいダウンロード方法は、本書中の案内（「■1　準備」の章の最終ページ）をご覧ください。 〈本書の主な内容〉 ■1　準備 1-1　作業用ファイルを用意する 1-2　作業画面の見かた ■2　描画と作成 2-1　図形描画の基本 2-2　文字入力（テキスト作成）の流れ 2-3　パスの描画と生成 ■3　変形 3-1　思い通りに選択する 3-2　位置を変更する（移動・整列する） 3-3　オブジェクトを回転・反転する 3-4　拡大・縮小とサイズの変更 3-5　オブジェクトの種類について ■4　塗りと線 4-1　オブジェクトの色を設定する 4-2　［オブジェクトを再配色］の活用 4-3　［描画モード］と［不透明度］ 4-4　ライブペイントで塗り分ける 4-5　グラデーションを使った階調表現 4-6　［線］について設定する ■5 アピアランス 5-1　アピアランスで見た目を変える 5-2　アピアランスを分割する ■6　ブラシとパターン 6-1　ブラシ機能を利用する 6-2　スウォッチで表現するパターン 6-3　アピアランスでつくるパターン ■7　その他の操作 7-1　ブレンドを利用した変形と配置 7-2　シンボルを利用した複製表現 7-3　パスファインダーによる加工 7-4　クリッピングマスクを利用する 7-5　文字の高度な設定と活用 7-6　画像やファイルを配置する 7-7　画像やPDFファイルに書き出す 7-8　テンプレートを活用する 〈著者プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ）デザイナー、イラストレーター。 ■主な著作（解説書）『入稿データのつくりかた CMYK4色印刷・特色2色印刷・名刺・ハガキ・同人誌・グッズ類』『CLIP STUDIO PAINT　基礎力を上げるテクニカルガイド』『Illustratorジャパンメソッド』『Photoshopペイントメソッド』『Illustrator ABC』（いずれもMdN刊）など多数。 ■主な著作（素材集）『花花素材集 Ophelia's Crown』『コミックデザインパーツ 漫画薔薇』『花花素材集』『レース素材集』『かわいい素材　花とストロベリー』『デザイン素材集 アトリエ』（いずれもMdN刊）など多数。

【プロレベルの商業印刷からネット印刷まで、あらゆる「入稿」環境に対応する入門書！】 井上のきあ最新刊は「入稿データ」の困った！ に答えるデータづくりの解説書です。 従来のプロレベルの印刷以外にも、簡易印刷やネット印刷など簡便な選択肢が増えた昨今、 同人誌や個人レベルでもさまざまな印刷物を制作できるようになってきました。 逆にレトロな活版や特殊印刷・加工も人気が上がってきています。 しかし選択肢が増えたぶん、印刷の現場での行き違いや混乱が増えてきてもいます。 本書では、複雑化した印刷の現場を見渡し、できるだけわかりやすく 安全な入稿データが作れるように、さまざまな疑問や解決方法を紹介しています。 印刷所のマニュアルが読み解けない、いつも思い通りのデータが作れないというアナタにおすすめの一冊です！ ※本書では、印刷物のインキの重なり具合や透け具合などを解説しているページがありますが、電子書籍版では紙版の再現と異なる部分があります。あらかじめご了承ください。 【本書の主な内容】 ■CHAPTER1　入稿データをつくるための基礎知識 作業用ソフトウエアの特長とそのバージョンの確認 入稿データとカラープロファイル ［カラーモード］を選択する ［解像度］を設定する 版を理解する 印刷領域とトンボ Illustratorでトンボを作成する PDF書き出し時に追加するトンボ ■CHAPTER2　入稿データを構成する部品 印刷用途で使用できるフォント 組版コンポーザーの設定 テキストのアウトライン化 配置画像の取り扱いについて リンク画像と埋め込み画像 透明効果と分割・統合 オーバープリントとノックアウト 墨ノセのメリット・デメリット リッチブラックとインキ総量 ■CHAPTER3　特色印刷のための入稿データ 特色印刷について 入稿データのつくりかた（1）基本インキCMYKに振り分ける（2）黒1色で作成する（3）特色情報をファイルに含める 特色インキどうし、あるいは基本インキCMYKとの混色 トラップを作成する Photoshopのチャンネルを操作する ■CHAPTER4　入稿データの保存と書き出し さまざまな入稿方法 ジョブオプションを利用したPDF書き出し ダイアログを手動で設定してPDFファイルを書き出す AcrobatでPDFファイルをチェックする InDesign形式で入稿する Illustrator形式で入稿する Photoshop形式で入稿する RGB入稿について CLIP STUDIO PAINTで入稿データを作成する ■CHAPTER5　いろいろな入稿データ 書籍のカバーをつくる 型抜きシールをつくる マスキングテープをつくる 活版印刷を利用する 箔押しの入稿データをつくる サイズを縮小した再録本をつくる

【集英社オレンジ文庫創刊!】アンティーク着物をめぐるミステリー。京都、下鴨――。高校生の鹿乃は、旧華族である野々宮家の娘だ。両親を早くに亡くし、兄の良鷹と、准教授をしている下宿人の慧と三人で、古びた洋館に住んでいる。アンティーク着物を愛する鹿乃は、休日はたいてい、祖母のおさがりの着物で過ごす。そんなある日、「開けてはいけない」と言われていた蔵を開けてしまう!　すると、次々に不思議なことが起こって…!?

35歳の若さでこの世を去った天才音楽家・モーツァルト。病死とも毒殺とも言われ、埋葬場所も分からないまま、その死の真相は深い闇に包まれている。多くの人の思惑によりねじまげられたモーツァルトの死を「悪妻」と呼ばれた妻コンスタンツェの視点から見つめなおす。18世紀に燦然と輝いた天才音楽家と、一途に彼を愛した妻の純愛、そして２人だけの王国とは!?

【クリスタのコツ、教えます。直感的に使いこなすための原理を理解する、ひとつ上のクリスタガイドブック！】 イラスト制作の定番「CLIP STUDIO PAINT」は、幅広く奥深い機能が搭載されており、その全容を把握するのはたいへん難しいソフトウエアです。しかし、基本的な構造や仕組みを理解すれば、カスタマイズして自分の描画作業に合った使い方がすぐにできるようになります。 本書は、PhotoshopやIllustratorの解説書で人気の高い井上のきあ氏が、CLIP STUDIO PAINTの機能の中でポイントとなる部分を抽出し、最も効率よく理解できるよう、基本の描画機能を解説したテクニック集です。付属CD-ROMには解説のためのサンプルファイルに加え、イラストやマンガに使いやすい素材（ブラシ・パターン）も収録しました（※電子版はダウンロード提供）。 初心者はもちろん、膨大な機能のごく一部しか使っていなかった人、基本は分かっているつもりでごまかしながら使っている人も、クリスタの本当の実力をすぐに理解できるようになることでしょう。直感的に使いこなすための原理を理解する、ひとつ上のクリスタ解説書です！ ※本書ではPROをベースに解説していますが、一部EXによる解説も含みます。 〈主な内容〉 ・基本的な操作方法〈Basic Technique〉 ・ブラシのチューニング〈Brushes〉 ・線画にまつわる技法〈Drawing Figures〉 ・マスクと選択範囲〈Masking & Selecting Pixels〉 ・スクリーントーンとパターン〈Screentone & Pattern〉 ・ベクター機能を利用する〈Vector Drawing〉 ・カバーイラストメイキング〈Making of Cover Illustration〉

老舗ホテルの一人娘として生まれた「眠り姫」は、経営不振の実家を救うためにお見合いをすることに。「ヘンゼルとグレーテル」は廃屋から届くケーキの注文に戸惑っていた。自分こそが学年一の美少女だと思っている「白雪姫」は、同じくらい美しい無愛想な少女の存在が気になっていて……。誰もが知る“グリム童話”を大胆にアレンジ！　人気作家の作品、全六編を収録。

【Illustratorで家紋と和柄を描く手法を丁寧に解説！】 和のデザインで学ぶIllustrator！ 家紋・和柄をテーマにIllustratorのパスとアピアランスを徹底的に学び直す一冊。美しいパスを、正確に、効率よく描くための基礎にして本質を、とことん丁寧に繰り返し訓練します。Windows＆Mac、Photoshop CS5／CS6／CC／CC2014対応。 〈 円は「天」、正方形は「地」、正三角形は「鱗」、正六角形は「亀の甲羅」。和のデザインにおいては、シンプルな図形も深い意味を持ちます。一方、Illustratorを使用した作業では、これらがきちんと描けること、位置やサイズを思い通りに操作できることが、なによりも重要です。本書では、これらの作画法をひとつひとつ丁寧に解説したのち、アピアランスを利用したアレンジのきくモチーフのつくり方や、複数の機能を組み合わせたIllustratorならではの作画法、モチーフからパターンを組み立てる方法を解説しています。これ一冊で、Illustratorの操作と、和のモチーフのつくり方の両方がマスターできるしくみです。楽しみながら作業できるよう、各項にモチーフの由来も添えています。（『Illustratorジャパンメソッド』本文より）〉

【テキトー塗りを根本から変える、フォトショの使い方教えます。】 井上のきあ氏による、Photoshopの“塗り”にこだわり、ブラシ機能を駆使して描くアナログイラストレーションの技法書です。 基本的なブラシの使い方から、各種機能の意味と使い分け、その効果と影響まで詳しく論理的に解説。練習と解説を織り交ぜながら、読み終わってみればブラシの本質が理解できる巧みな構成が、手ごわい解説を飽きさせません！ ブラシのしくみを徹底的に理解して使いこなす、筆圧でブラシサイズをコントロールする、クリックとドラッグを使い分けて黒鉛の密度を調節する、グラデ―ションマップでラクして混色、カラーオーバーレイであとから着色、塗りに使えるフォトショの機能などなど。さらに付属のCD-ROM（※電子版はダウンロード方式）には参照用サンプルデータを収録（CS5/CS6/CC/CC2014対応）。 これを読めば、なんとなくやっていた“テキトー塗り”が今すぐ変わります！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 IllustratorとPhotoshopの基礎を習得したユーザーに向ける、「今」を創るデザインテクニックを公開。チェーン・レースブラシ/宛名付きポストカード/便箋・封筒/アスベスク模様/フェルト/ベタ焼き/パーフォレーションプリント/友禅/マスキングテープ/線幅ツールで漫画風/スタンプ/ロゴほか　※紙書籍に付属しているCD-ROMは、仕様上の都合により本データには含まれておりません。