谷川俊太郎のレビュー一覧

その世とこの世

谷川俊太郎 / ブレイディみかこ / モンドくん

谷川俊太郎さんとブレイディみかこさんの一年半に及ぶ往復書簡

みかこさんの散文に、谷川さんが短めの文章と詩でお返事する。
といったスタイルでしょうか？

とは言え、みかこさんからの問いはあまり気にせず、好きに返事を書く谷川さん。
自由で軽快なやりとりのおかげで、こちらも肩の力を抜いて文章を楽しめる。
しかし、あくまでも〝手紙〟なので当然だが相手に向けて書かれた文章で、そこには敬意が感じ取れるのが素敵。



谷川さんの詩より

「この世とあの世のあわいに
　その世はある」
　　　──【その世】より一部抜粋──


「この世は他人だらけである
　他人でないのは自分だけだと思うと
　寂しい」
　　　──【自分だけ】より一部抜粋──

まど・みちお詩集

谷川俊太郎

童謡「ぞうさん」の作詞でお馴染みのまど・みちおさんの詩集。
詩人・谷川俊太郎さんの編により集められたまどさんの詩。
このお二方、なんとなく同じベクトルを感じる。
谷川さんは大きなスケールで、まどさんは身の回りの小さなことから、命、ということにアクセスしているような印象。

この詩集は、まどさんのエッセイ的なものが収録されていて、そこからもそのひととなり、人生が垣間見える。
エッセイ→その時期の詩、という繰り返しの構成で進むため、詩の読解の参考にもなる。嬉しい。

特に、【カ といういのち】という章が私はすごく響いて、
「人はなぜ生き物に慈しみを感じるのか」という疑問から、人間は多くの場合、命を奪う側だからだ、という答えに到達する流れが、なんとも沁みた。
そこから続く「カ」というタイトルの詩たち。
「カ」は「蚊」のことで、普段私たちが厄介に感じる、血を吸うあれで、当然の如く叩き潰してしまいがちなあの虫だ。

まどさんは寝ている間に蚊に刺されていたことから、「寝ていて良かった、つぶさないですんだ、良い子を育てろよ」と綴る。
血を吸う蚊はメスであり、卵を産むための栄養としての血、という視点に慈しみが溢れる。
この生き物への愛情、命への慈しみが、この章に限らずテーマとして強い。

魚を食べる、というエッセイでは、魚を食べている時に、海を泳いでいる魚をイメージする、と始まり、
そのイメージが最も強く感じられるのが、
今は魚だったことを微塵も感じさせない「かまぼこ」だ、そこにはたしかに魚がいる、と読み、
そこから「かまぼこのような詩を書きたい」と結ぶ。
なんとも独創的な、しかし強く納得させられる文章だ。
思考がくっきりと言葉になっていて、読んでいるとまどさんの思考を追体験しているような感覚になる。

果ては、石ころとかの無生物への愛情、ずっとそこにある、すごいものなんだ、という感覚にまで到達し、なんだか宇宙の真理に触れているような気にすらなる。
あるがままに生命を考え、謳歌するような詩たちが詰まった、ずっと手元に置いておきたい一冊だ。

生きてるってどういうこと？

谷川俊太郎 / 宮内ヨシオ

絵が本当に綺麗。
谷川さんの、好きな詩の好きなフレーズが効果的に抜粋されていて
とても心温まる、何度でも開きたくなる一冊です。

うそ

谷川俊太郎 / 中山信一

うそ　という
一見悪いものに対して
評価せず　取り繕わず
そのままに　共に生きていく本

ほんと　に憧れながら
つく　嘘は　ほんとの嘘　だと感じる

自分を受け入れるスヌーピー～いろいろある世界を肯定する禅の言葉～

チャールズ・M・シュルツ / 谷川俊太郎 / 枡野俊明

スヌーピーのコミックのワンシーンから
様々な禅の言葉を学ぶことのできる一冊。

寝る前にぱらぱらと読んでいたら
あたたかい気持ちになりました。

心地よく生きるヒントが詰まっていました。

その世とこの世

谷川俊太郎 / ブレイディみかこ / モンドくん

とっても軽快で面白かった。
谷川俊太郎はもう言わずと知れたレジェンドで
ブレイディみかこは両手にトカレフをいつか読みたいと思ったまま..この作品が初めましてな作品になった。
谷川俊太郎へ手紙を書く...
って凄いなって単純にとっても俗な感情で。
もちろんそれがファンレターでどこの誰とも分からない面識もない読者がただ個人的に宛てるものなら簡単かもしれないけど
作家として仕事として書くっていうのはスゲー！

のっけからの谷川さんの｢あるとない｣の詩から
ユーモアは正しく無邪気なものでないといけないという世界的な風潮や
みかこさんの住む英国のブリティッシュユーモアについての説明でもうぐいぐいみかこワールドにのめり込んでしまった
その後の谷川さんの返信文もキレッキレで!
とか書く自分の言葉の乱暴さにげんなり..してしまうくらいに
手紙のやりとりはとても丁寧で無邪気なおふたりがとっても新鮮に感じられました
その後もみかこワールドはセックス・ピストルズやビートルズなんとドストエフスキーまで登場する...
そのあとのちょっと内容についていけなかった感じの谷川さんの返信｢その世｣が完璧にこの本の核になっているから不思議でしょうがない!
少なくとも私にとって｢その世｣は音楽を浴びたあとの気持ちにビタ沿いしてくるものだった

そして初めて聞いた｢トランスヒューマン｣
もうここまでいくと映画化してほしいレベルの
イヤ、映画化されているような気もするけど
体があることの不自由さから解放された世界のこととかデータとして生きること
内と外からデータと幽霊という独特な世界観(みかこワールド)
でもエネルギー不足で停電したらデータより幽霊が強くね?って相手に思わせる前に書いてしまう人間性にも思わずニヤつく。
ページをめくるとバッと描いてある絵も
久々に好きな感じだなーと思いました。
谷川さんの｢好き嫌いの判断を、知的な善し悪しの判断よりも信用している気配が私にはあるんです。｣というところがとっても好きです。
私もあーだこーだより好き!でいいんだって思って生きていきたい。
そして最後にこの本に掲載されている谷川さんのたくさんの詩...最後の1行がどの詩もとってもステキ!!!

生きてるってどういうこと？

谷川俊太郎 / 宮内ヨシオ

92歳の谷川俊太郎さんが、イラストレーターの宮内ヨシオさんの色彩豊かな絵に、詩を組み合わせた作品。「生きる」の詩に添えられた、対色のパンダのイラストに、新たな印象をもちました。
あとがきの「92歳の谷川俊太郎がいま、思うこと」に、「だから、もう九十歳を超えていればほとんど時間はないわけだけれど、やっぱり、前からの経験じゃなくて、何か新しい、九十歳を超えたからこそ感じるものがあるだろうと思うのね。」とあって、力強い、でも、肩の力の抜けた柔らかな強さを感じました。
ちぎり絵の本と合わせて3冊、高齢の両親にプレゼントをしようと、この春から老舗本屋を継いだ元同僚に見繕ってもらいました。老眼でも楽しめる、素適な絵が満載のお薦めの3冊です。

完全版 ピーナッツ全集 ７ スヌーピー１９６３～１９６４

チャールズ・M・シュルツ / 谷川俊太郎

I DON'T LIKE TO FACE PROBLEMS HEAD ON.
I THINK THE BEST WAY TO SLOVE PROBLEMS IS TO AVOID THEM.
THIS IS A DISTINCT PHILOSOPHY OF MINE...
NO PROBLEMS IS SO BIG OR SO COMPLICATED THAT IT CAN'T BE RUN AWAY FROM!

WHY IS IT THAT AS SOON AS A PERSON STATES HIS AMBITION, EVERYONE TRIES TO DISCOURAGE HIM?

THE MORE I TRY TO PUT IT OUT OF MY MIND, THE MORE I THINK ABOUT IT...

A REOPARD CAN'T CHANGE HES SPOTS!

BUT ADVERSITY IS WHAT MAKES YOU
MATURE...
THE GROWING SOUL IS WATERED BEST BY TEARS OF SADNESS...

MAKE ONE MISTAKE, AND YOU PAY FOR IT THE RESY OF YOUR LIFE!

WHEN THINGS THAT I TRY NOT TO THINK ABOUT ARE BROUGHT TO MY ATTENTION. I TRY NOT TO THINK ABOUT THEM.

A WOMAN'S HANDSHAKE IS NOT LEAGALLY BINDING!

WE ALL HAVE OUR LITTLE DAY-DREAMS, I GUESS...

WORKING WITH YOUR HANDS IS GOOD THERAPY. IT TAKES YOUR MIND OFF YOUR TROUBLES..

NUMBERED CHILDREN... FANTASTIC...
THE NEXT THING YOU KNOW, KIDS WORN'T BE BORN...
YOU'LL JUST TO SEND IN FOR THEM!

GREED MAKES PEOPLE DO STRANGE THINGS...

I ALMOST FROZEN TO DEATH... (中略)
ESPECIALLY WHEN IT HAS BEEN CHILLED WITH DISAPPOINTMENT.

HOW DO YOU SUPPOSE SANTA CLAUS CAN AFFORD TO GIVE AWAY ALL THOSE TOYS?
PROMOTION! DON'T KID YOURSELF ... EVERYTHIG THESE DAYS IS PROMOTION!

RATS! I HATE RAINY DAYS...
I NEVER HAVE ANYTHING TO DO...
LET'S FACE IT... I NEVER HAVE ANYTHING TO DO EVEN WHEN THE SUN SHINES!
THERE'S NOTHING LIKE A LITTLE PHYSICAL PAIN TO TAKE YOUR MIND OFF YOUR EMOTIONAL PROBLEMS.

I THOUGHT I'D BETTER LEAVE BEFOR I BEGAN BITING A FEW APPROPRIATE LEGS...

THE WHOLE TROUBLE WITH YOU IS YOU WON'T LISTEN TO WHAT THE WHOLE TROUBLE WITH YOU US!

LIFE IS FULL OF RISKS!

I'M ALWAYS INTERESTED IN ANYTHING THAT WILL CLOUD THE ISSUE!

YOU THINK YOU'RE HAPPY JUST BECAUSE YOU'RE HAPPY ALL THE TIME...
WELL, HAPPINESS ISN'T BEING HAPPY ALL THE TIME...
HAPPINESS IS BEING SAD TOO!
IF YOU'RE SAD SOMETIMES, THEN YOU'RE HAPPY ALL THE TIME!
AND DON'T YOU FORGET IT!

WHATSOEVER A MAN SOWETH, THAT SHALL HE ALSO REAP.

OH, HOW I HATE TO GIVE THE REST OF THE WORLD THAT SATISFACTION!

DON'T THINK YOU'RE GOING TO CHANGE BECAUSE YOU'RE NOT!

I DON'T WORRY ABOUT THE
WORLD COMING TO AN END
ANY MORE.
THE WAY I FIGURE IT, THE WORLD CAN'T COME TO AN END TOĐAY BECAUSE IT IS ALREADY TOMORROW IN SOME OTHER PART OF THE WORLD!

生きてるってどういうこと？

谷川俊太郎 / 宮内ヨシオ

心があったかくなる本
当たり前に生きていることが幸せ
絵も優しいタッチで癒される
目の前にいなくてもその人がいると思うだけで
幸せになれる、そんな人がいるだけで幸せ
当たり前のなかにある幸せに気づきたい

沈黙のまわり 谷川俊太郎エッセイ選

谷川俊太郎

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谷川俊太郎
1931年、東京に生まれる。高校卒業後、詩人としてデビュー。1952年に第一詩集『二十億光年の孤独』（創元社）を刊行。以後、詩、絵本、翻訳など幅広く活躍。1975年日本翻訳文化賞、1988年野間児童文芸賞、1993年萩原朔太郎賞を受賞。ほか受賞多数。絵本作品に『ことばあそびうた』（福音館書店）、『マザー・グースのうた』（草思社）、『これはのみのぴこ』（サンリード刊）、『もこもこもこ』（文研出版）、「まり」（クレヨンハウス刊）、「わたし」（福音館書店）、「ことばとかずのえほん」シリーズ（くもん出版）他多数の作品がある。翻訳作品も多数。

沈黙のまわり　谷川俊太郎エッセイ選 (講談社文芸文庫)
by 谷川俊太郎
詩の仕事を、他のいろいろな仕事、例えば大工さんとか、医者とか、警察官とかと、余りに区別して考えすぎてはいけないとぼくは思っている。勿論、木にかんなをかけることと一行の詩句を考えることとの間には、大変な違いがある。しかし、詩をつくることは家をつくることよりも立派なことだとか、或は逆に、家をつくることの方が、詩をつくることよりもずっと人間の役に立つなどと考えることは、間違っている。現代では、えてして詩人は特別な人間にされ勝ちである。詩人は役立たずの無頼の徒であったり、雲やかすみを食ってる仙人であったり、天才的な予言者であったりする。それはたしかに、少しずつ事実に違いない。だが、本当は詩人も、大工さんや医者と同じように、先ず一個の職業でなければならぬということを忘れてはならない。大工さんには家を建てる義務があり、医者には病気の人をなおす義務があるように、詩人には詩をつくる義務がある筈だ。それは最も初歩的な意味で、人間的な責任である。今の日本では、詩人が職業になり難いのはいうまでもない。しかしもし人が、自分の人間としての仕事として詩をつくることを覚悟したのなら、彼はすすんで詩人を僭称しなければいけない。たとえつくる詩が下手くそなものばかりでもかまわない、彼は自らを詩人と規定し、その義務と責任とをはっきり自覚するべきではないだろうか。本当の詩人になることは実は容易なことではない。しかしそれだからといって、自らの人間的責任を回避することは出来ない。

日本にはたしかに素人詩人が多すぎるようだ。彼等はまるで中学生のように、自分のいいたいことばかりを、勝手な言葉でいい散らす。そこには読者への心づかいもなければ、商品としての体裁もない。そうして一方では彼等は別の職業で糊口をしのいで、詩はただの告白や宣伝の道具にしてしまう。

ぼくは少々抽象的なことばかりを喋りすぎてしまったかもしれない。ぼくの他の詩、特に最近の詩についても、例えば言葉の韻律の問題、詩の〈私〉というものの問題、など考えてゆきたいことが沢山あったのだが、ここでは自分自身の詩作に関連して、ぼくはやや理念的な詩人像を、その一二の面から画いてしまったようだ。この詩人像はぼく自身を語るにしても詩人一般を語るにしても、少々理念的でありすぎると思われるかもしれない。しかしぼくはその最も根本的なところにおいて、社会主義的な詩人も、神秘主義的な詩人もひとつの共通なものをもっていることを信ずるものである。他の機会にまたこのぼくの詩人像を補足して、詩人の原型とでもいうべきものをもっと深く探してみたいと思っている。

　窓の外では、雀がさえずっている。子供たちは三輪車を押して遊び、主婦たちは洗濯に余念がない。空にはやや雲が多く、ラジオの天気予報は、夕刻にわか雨のあることを報じている。世界と、その中での人間の生活、私もまさにそのために詩を書いているのだ。一人は旋盤をまわし、一人は畠を耕す、一人は洗濯し、一人は詩を書く、そうして我々は互いに生かしあっている、それが人間の生活というものではないのか、それを離れて、詩には如何なる抽象的な価値も意味もありはしない。詩が鍋釜と同じものだとは思わない。だが、生活し続けてゆく以外に、人間にどんな生き方が残されてるだろう。詩人ももはや放浪者ではあり得ず、英雄でもあり得ない。

あらゆる人間は、常に何ものかを通して、 生き続けてゆこう としているのである。詩人もその例外ではない。彼は詩を通して生き続けてゆこうとしているのであって、決して詩そのものを求めて生きているのではない。我々は詩を書くために生きているのではない。生きてゆくために、あるいは、生きているから、詩を書くのである。私は詩には惚れていないが、世界には惚れている。私が言葉をつかまえることの出来るのは、私が言葉を追う故ではない。私が世界を追う故である。私は何故世界を追うのか、何故なら私は生きている。

私にはむしろ言葉より沈黙の方が信じられるようになっているのだ。そうして、今、私の考えている方法は、詩から一切の曖昧な私性を完全に追放してしまう。そうすることによって、詩は明らかに劇や小説に近づく。詩は完全な虚構となり、感動はもはや言葉と直結しない。そうすることによって、私の生活の言葉は私の詩の言葉と完全に分離出来るだろう。

また私には、心から詩に惚れたということがかつてなく、これからもないだろうと思う。私はひどくだらしなく、ずるずるべったりに詩人になってしまった。恥ずかしい話だが、詩人という仕事を自ら選んだのだという自信は、私にはない。例えば、インダストリアルデザイニングなどという仕事に、私はいまだに色気をもっている。しかし、信じる、信じないの問題と違って、私は詩を好きになりたいとは別に思っていない。自分の好きな仕事をして糊口をしのぐことの難しいのは、一般に日本の現状であるし、十年近くも、馴れ親しんだ仕事であってみれば、私にも些少の誇りや、自信はある故である。また、自らの仕事に淫しないという点においても、詩に対して、適当に節度ある気持を保つのはいいことだと私は考えている。

　私も、自分自身を生きのびさせるために、言葉を探す。私には、その言葉は、詩でなくともいい。それが呪文であれ、散文であれ、罵詈雑言であれ、掛声であれ、時には沈黙であってもいい。もし遂に言葉に絶望せざるを得ないなら、私はデッサンの勉強を始めるだろう。念のためにいうが、私は決してけちな自己表現のために、言葉を探すのではない。人々との唯一のつながりの途として言葉を探すのである。

　男は飛びたがる。男は離れたがる。男は軽さなのだ。接吻を重ねれば重ねる程、男は軽くなる。女は逆に、接吻を重ねれば重ねる程重くなる。三日間女と一緒にいると、もう男はひとりで酒が飲みたくなる。その代り、三日間女と離れていると、男は猛烈に女が恋しくなる。女は違う。三日間男と一緒にいると、女はその男と一生一緒にいたいと思う。その代り、三日間男と離れていると、女はその男を忘れてしまう。 　結婚とは、男にとっては、女の重さに耐えることだ。それは同時に、地球の重力に耐えることでもあるのだが。

　家庭の中では、女が政治を司どるのである。民主制であれ、封建制であれ、女は先ず有能な政治家でなければいけないのだ。彼女は確固たる制度を維持し、男を統治しなければいけない。

　男にとって、何野何子を愛するということは、何野何子の個性を愛するということではないのだ。彼は、何野何子の中の女を愛するのである。女の人間的魅力などというものは、しれたものなのだ。男にとっては、女の魅力とは、その性的魅力以外の何ものでもない。性的魅力という言葉は、近頃少々せまく解釈されすぎる。私のいうのは、コントラバス・スタイルとか、フォーク・アウェイのことではない。例えば、マリリン・モンロオの魅力を、殆どすべての人たちはその表面的な肉体のなやましさからくると思っている。だがそれは思い違いというものだ。モンロオの魅力はもっと深いところからくる。もっと深い女性的生命のやさしさの魅力なのである。男たちは自分でも気づかずにそのやさしさに動かされているのだ。彼等はてれかくしに口笛を吹いたり、わざとワイセツなことを叫んだりするが。

　どんな男でも、本当の男である限り、彼は女なしでは生きられないし、また生きてはいけない

のだ。彼は人間と、そして彼の一人の女のために生きてゆくものなのだ。彼の生き甲斐は仕事と、家族の他にはない。この単純な真実こそ、何万年の昔からあらゆる男の守りつづけてきたことなのだ。

　接吻は、動物たちの体をなめ合うのが進化して出来た形ではあるまいか。接吻の中には何かそういう親しく和やかな感じがある。欲望のための性急な接吻しか知らぬ者は不幸なるかな。接吻には無限の変化がある。性の交わりには常に、オルガスムス＝受胎という一種の機能的終点がついてまわる。そのためそれは、如何に快楽だけを目的にしたものであっても、妙な重苦しさをもっていて、純粋な遊びにはなりきれない。だが接吻はもっと軽やかなものだ。それは仔犬のふざけっこのように、純粋な遊びでもあるのだ。

　妻はある意味では女ではない。つまり妻は一人の妻であることで、女一般を超えている。プラトニック・ラヴというものは、夫と妻の間においてこそ可能になるのではないか。互いの肉体を知りつくしてしまうことで、二人はより精神的になってゆく。肉体を肉体として意識せずに、それを二人の存在そのものにまで、いわば精神化してしまう。それ故、夫が妻に感じる欲望は、彼の男としての性欲一般とは少々異っている。それは肉体的欲望であると同時に、もっと精神的な希求でもあるのだ。彼は妻に挑むのではなくむしろ、妻の中へ 帰ろう とする。

　同性愛が理論をもつとすれば、それはおそらく汎神論であろう。 　同性愛には対立よりもむしろ融和があり、劇よりもむしろ歌がある。正にそれ故に、同性愛は不毛であるに違いない。 　どんな人間の中にも、同性愛的な感覚はある。それは自然の中へ溶かしてしまうか、それとも人間の中で結晶させるかによって、人は同性愛者になったりならなかったりするのではないか。

　沈黙は夜である。それは本質的に非人間的なものである。それは人間の敵だ。だが同時に、沈黙は母である。われわれはみな沈黙から生まれた。 ＊ 　物質は沈黙している。宇宙は沈黙している。星々も沈黙している。蛋白質も沈黙している。われわれは、そこから生まれたものだ。愛はその最も根源的な形では、沈黙している。受胎は言葉と無縁だ。

おそらく私は、人生そのものにもはや反撥を感じていたのに違いない。若者の肉体は、生きることのすばらしさに気づけば気づく程、生きることの不条理にも悩むようになる。その不条理の中で、毎日をのほほんと暮らしている大人達、彼等の御立派な人間的秩序というやつ、それがことごとく癪の種なのだった。私は結局、学校という束縛に耐えられず、とうとう大学へはゆかずにすましてしまった。

　愛とは先ず何よりも、肉体的な感動なのである。それは、考えて得られるものではなく、また意識して求めることの出来るものでもない。では、愛について語ることに、どのような意味があるのか？　愛について語るなどということは、本来不可能なことだと私は思う。愛なき者が愛について語れば、それは愚痴にすぎず、愛ある者が愛を語っても、それは讃歌にすぎない。おそらく本当の愛の中には、沈黙しか無く、また本当の愛は、沈黙の中にしか無いものであろう。

　とは云うものの、愛についての知恵というものはある筈だ。愛はひとつではない。それはおそろしい程に多様な姿をもっている。そして私たちは、愛と愛でないものとを区別する眼や、またそれをどのような形の行為に現わした時に、愛が本当に愛になり得るかという反省や、愛に近づこうとする日々の努力や、そういった無数の知恵を、古来からの愛についての多くの言葉に学ぶことは出来る。

　人間は永遠に青春に生きてはいられない。若さの過剰を、愛の豊かさだと錯覚してすごすことの出来る時期は余りに短かい。私たちは、愛されぬことに苦しむよりも、愛せぬことにより多く苦しんでいるのである。（愛されないと云ってこぼす人々の多くは、自らを誤解しているのだ。実は、彼等はむしろ、自分たちが愛せないことをこそ反省せねばならないのだ。）〈愛の瞬間〉というものは、そうやたらにあるものではない。美しい風景も、そこに住んで働いてみれば、自然の厳しさ、残酷さをあらわにする。初恋の人も、結婚して三年間も一緒に生活してみると、耳の形まで気に入らなくなるのは、ありふれた真実である。何も他人をもち出す迄もない。青年の頃にはあんなにもすばらしく思われた人生というものが、どんなに速やかに日々の生活の倦怠の中で死んでゆくことか。万一の僥倖をあてにして、愛を待っている訳にはいかない。そのような我々を救うものは結局、ひとつの愛の理想像とでも云うべきものへの、我々自身の意志ではないだろうか。

　いわゆるプラトニック・ラヴというものは、あくまでひとつの準備期間にすぎないと私は考える。愛の中に精神的なものはあっても、男と女とが、いわゆる精神的な愛だけでむすばれるなどというのはどうも信用出来ぬ。本当のやさしさは、肉体の中にあるのだ。愛にとっては、百万通の恋文よりも、只一度のあいびきの方が大切なのだ。

　だが、人は云うかもしれない。どうやって欲望と愛とを見分けるのか？　と。私には、そのように欲望と愛とを切り離して考える問い方そのものが、先ず一種の堕落であるように思われる。愛は肉慾の中に既にかくされているのだ。肉体的な欲望を過度に律することによって、私たちは先ず愛を傷つけてしまうのだ。私たちのするべきことは、欲望を恥じることではない、だが同時に、それを余りにあたり前なものとして、立小便のように片づけることでもない。欲望は私たちの力でもあるが、それはまた同時に私たちを超えたものの力でもあるのだ。私たちはそれを畏れなければいけない。

　欲望の中にかくされている愛とやさしさ、私たちはそれに気づき、それを失わぬようにしたい。男と女がむつみ合う時、二人は他のいかなる時よりも深いやさしさに貫かれている筈だ。ダブルベッドに寝る夫婦の方が、シングルベッドに別々に寝る夫婦よりも、離婚の率は低いそうである。喧嘩をしても、仲直りをせざるを得なくなるらしい。潔癖な少女たちは、そんな仲直りの仕方はいやだというかもしれない。だが、欲望の中に愛とやさしさとが、私たち自身もそれと気づかぬ間に、私たちのかくされた部分をうるおし、いやしているとしたら、私たち人間にとってそれ程深い慰めはないのではあるまいか。

スヌーピーのもっと気楽に（1） なるようになるさ

チャールズ・M・シュルツ / 谷川俊太郎 / 河合隼雄

冒頭の河合隼雄氏の解説に惹かれて入手した本でした。
今回久しぶりの再読でしたが、朝から何度もクスッと笑わせてもらえました。
ところどころに登場する印象的なセリフの中で、今回一番印象に残ったのは「自分以外の人間になりたいと願いながら、人生を送るのは耐え難い」でした。
特定の誰かにあこがれて、その人のようになりたいと努力することで得られるものも多いので、そういう姿勢を全否定はしないのですが…
「自分以外の誰か」になろうとしているから、自分の長所・適性を活かすことができず、幸福度を自ら下げてしまっている（ように見える）ケースをよく見るので、上記のセリフは一定の真理をついているようなぁとしみじみと感じました。

読む力・聴く力

河合隼雄 / 立花隆 / 谷川俊太郎

2005年の講義を書籍にしたもの。
会話をそのまま文字に起こしたような文体で臨場感がありますが、文中にもあるように、その場でしか伝わらないものもあったのかなと思います。

2005年当時、まだスマホが出る前の講義ですが、すでに谷川俊太郎が

あまりに複雑で巨大すぎて、俯瞰する能力を失うのが怖いというのはちょっとありますね。そのときに俯瞰できる能力は何かというと、それは一種の、実際に生きてきた、一人ひとりの人間の経験による知恵みたいなものではないかと思います。その知恵的なものを信頼していないと、知識的なものをコントロールできないと言えばいいのか、そんな感じがします。知恵はいったいどうやって自分の中で育んでいけるのかということは結構大きな問題としてあると思います。（谷川俊太郎）

というように、インターネットを介しての情報の氾濫について、個人のリテラシーが問われるというような警鐘を鳴らしています。

絵の内と外 谷川俊太郎の世界を描く

谷川俊太郎 / 後藤眞理子

この一冊は詩を学びに行っている場所に置いてあり、はじめて視てすぐ借ります！と言い放った本でした。
正確には詩画集なのだと思います。

谷川さんの、発表作、書きおろしに、それぞれの画家さん（の卵さんなのかしら、、、）が絵を落としていく。
二つを並べ、交互に見比べ、じっくりというよりも、ゆっくりと味わった本。
言葉だけでなく、絵も、この線の、この色の、置かれた意味は、と考えてみていました。
本当に美しい本なので、
なんとか手に入れたい一冊がまたふえてしまいました。

絵本 [復刻普及版]

谷川俊太郎 / WilliamI.Elliott / 川村和夫 / 山田兼士

「私」と人形の「なおみ」の濃密な友愛と、儚い光の膜の中の夢のような日々の終り、そして再生の物語。
「なおみが熱をだした」
「なおみは死んだ」
「私はなおみを箱に横たえ、屋根裏に葬った」

茨木のり子詩集

谷川俊太郎

これからの人生で茨木さんの詩をふと思い出す瞬間がたくさんあればいいなと思う。
詩をじっくり味わえる喜びを感じつつ、韓国語を自由に学べる今の環境がどんなにありがたいことか痛感した。

自選 谷川俊太郎詩集

谷川俊太郎

[こんぺいとう]

言わずもがな谷川俊太郎さんの詩集です。現代詩の分野に大きな足跡を残されている方です。
子供のころ学校で読んだ谷川俊太郎の詩、当時は当時なりの理解の仕方をして、それなりに記憶に残っていたけれど大人になってから読み直すとまた違った目で読める。人生経験を積んだゆえに視野が広くなったのか、あるいは狭くなったのか。
日本語の音の面白さを活用しながら書かれているなと、思います。

生きてるってどういうこと？

谷川俊太郎 / 宮内ヨシオ

絵も温かくて言葉も温かくて絵と言葉のコンビネーションでより想いが伝わってくるような気がする。
どの詩もよかった。
あとがきまでも最高。
買ってよかった。

どこからか言葉が

谷川俊太郎

昔、谷川さんの詩は、
まるで星を口に放り込まれている少年のような詩だと思っていた。
それがゆっくりと透明な器をやめてきているのじゃないかと感じた一冊。
とくにつよく感じた、ということなのかもしれない。
今まで、言葉を自身を依り代としてこの世界に言葉として確立させるだけでいいというような雰囲気を感じていたけれど、彼は色を持ったのかもしれない。
老いという豊かさに、どうしてもその色を残しておきたくなったのかもしれない。
なんて思ってしまった。

自分を受け入れるスヌーピー～いろいろある世界を肯定する禅の言葉～

チャールズ・M・シュルツ / 谷川俊太郎 / 枡野俊明

最近のいろいろあった事を和らげてくれるスヌーピーたちでした。スヌーピーのように全てを受け入れる心が必要だなと考えさせられました。

自分を受け入れるスヌーピー～いろいろある世界を肯定する禅の言葉～

チャールズ・M・シュルツ / 谷川俊太郎 / 枡野俊明

ピーナッツが禅の思想に深く影響されている場面をエッセイにしてまとめた作品。
すごく読みやすく、はっとさせられることもあった。人はつい先入観のせいで物事(他者)を二元化、分類化しがちだが、ありのまま・あるがままを認めることが大事だと考える。