吉田修一のレビュー一覧

罪名、一万年愛す

吉田修一

吉田修一さん、ほんとにいろんなジャンルの作品があってビックリします！

私は「太陽は動かない」の３部作が好きで、そのあとに「悪人」や「怒り」の犯罪小説系を読み、そして「国宝」はまた文体からして全然違ったけど素晴らしく……“みんな違ってみんないい”です本当に

この本もまた、私が読んだことのある吉田修一さんの作品にはないジャンルで、ドラマ化を前提に書き下ろしたのかと思うような劇的なストーリー
楽しく読みました

次は、こちらの皆さんの本棚や評価で目にとまった、「横道世之介」読むぞ〜〜！！

横道世之介

吉田修一

ずーっと呑気でのほほんとした世之介と、自分は経験してないけどギリギリ想像がつく時代の東京。全く悲しくならずぼんやりと、お母さんの暖かい手紙でほんのり涙が出そうな気持ちに。

きっと大人になってからも相変わらずのらりくらりと、和やかに生ききったであろう世之介に、乾杯！

横道世之介

吉田修一

どこか抜けていて肩の力の抜けた主人公、横道世之介。仲間と過ごした何気ない大学時代はかけがえのない時間だったのだと、青春の日々を懐かしく思い出させてくれる一冊でした。

国宝 上 青春篇

吉田修一

主人公の喜久雄は長崎のヤクザの組長の息子だったが抗争により組は瓦解、縁あって大阪の歌舞伎役者、花井半二郎に弟子入りする。
半二郎の息子の俊介と喜久雄は切磋琢磨し歌舞伎の才を磨き上げていく。

血筋が全てと言われる世界において、対照的な生い立ちの喜久雄と俊介が技を磨いて大きな舞台に挑む姿はまさに青春。
後の襲名騒動に始まる数々の苦難を乗り越えて、また2人で舞台に上がれたらという期待を持って下巻を待ちます…

国宝 上 青春篇

吉田修一

映画は原作を読み終えてからにしようと思い、気付けば映画の公開終了からもかなりの時間が過ぎており、やっとの思いで積読されてた本作に手を伸ばしました。評判通り面白いです。物語の中、そして歌舞伎の世界へと吸い込まれていく感覚です。とにかく、喜久雄と俊介の人生にどっぷり付き合ってみよう、そんな決意を抱かせてくれた上巻青春編。この先の2人のさらなる成長とどんな試練や壁が立ちはだかるのか、いかなる結末を迎えるのか期待して下巻を読みはじめたいと思います。

タイム・アフター・タイム

吉田修一

日経新聞に2025年4月1日から26年4月12日まで一年間連載。
日経電子版で読んだ。

最初はとっつきにくい感じがした。
現代ビジネスマン、ビジネスウーマンを主役としたビジネス小説かと思ったのだ。
それは、間違いではなかった。
しかし、それは本作の一側面。
40歳の登場人物たちの中には、積み重なった濃密な時間が堆積している。
それをタイトルの『タイム•アフター•タイム』は表している。
時の堆積の中でも、とりわけ特権的な時が存在する。
登場人物たちにとっては、それは18歳の時。
「タイム」は現代と18歳の時代を往還し、そして18歳から40歳までの時の蓄積をも炙り出してゆく。
本作を毎朝読むのが楽しみだった。
そして、完結するともう一度最初から読み返した。
一言で言えば、傑作恋愛小説。
後味が爽やかなのが、良い。
オレンジの爽やかな香りが漂って、物語は終わる。

輝かしい黄金の時を超えて、それから先は、銀、銅、鉄と凋落の一途を辿る。。。と古代ローマ人は考えた。
青春時代が、「黄金時代」だ。
青春時代は誰もが輝いて見える。
その内実には、当然、苦しさも絶望も悩みもある。
しかし、それでも、過ぎ去ってみると、青春時代は夏の輝きに満ちて見える。
だが、人生は夏だけなのか？
春の、秋の、冬の醍醐味もあるのではないか。
苦しく悲しいことがあると、自分も、自分の人生も肯定することが出来なくなる。
自分の人生は間違っていたのではないか。
そうした問いは、何も生み出さないと分かってはいても、問わずにはいられない。

人生を肯定するのは難しい。
まして、主人公の久遠愛は、息子を生まれる前に失っている。
そして、それがきっかけで、夫との間もうまくいかなくなり、離婚を経験する。
だが、彼女は、自分を遠くからずっと見守ってくれていた人がいたことを知る。
自分の輝かしき青春時代、しかし、大きな挫折を体験した沖縄に、その人はいた。
その人は、彼女の息子の存在を認めてくれていた。
そして、彼女が肯定出来ない人生を全肯定してくれていた。
その人の存在と、大きな愛によって、ヒロインは名前通りの久遠の愛を理解して、自分の人生を肯定することができる。
そして、その恩人も大事な人を失っており、久遠の存在に救われていた。

この小説には、密かに対抗する作品がある、と思う。
「密かに」と言うのは、作者はそのことを公言せず、ヒントを小説に忍ばせているだけだからだ。
「対抗する作品」と言うよりも、「オマージュを捧げた作品」と言うべきか。
それは、三島由紀夫の『潮騒』だ。
共に、離島を舞台とした若者の純愛を描いているので、当たり前の指摘だと思うかもしれない。
だが、それだけではない。
この作品の中に、はっきりと『潮騒』が刻まれているのだ。
一つは、端的に「潮騒」と言及されている箇所。
それは小説『潮騒』への言及ではない。
それは、秩父にあるスナックの名前として登場する。
主人公の尾崎颯=オッソーが妻の実家秩父で、義理の兄に連れて行かれるカラオケ•スナックの名前が「潮騒」なのだ。
それも冒頭に近い(連載の17)でのことだ。
そして、スナックのママが出すのが、沖縄の石垣島名産の八重山かまぼこ、と来ている。
何故、秩父の山の中で、よりによって「潮騒」なのか。
何故、唐突に出されるのが沖縄の名産品なのか。

本書の白眉は、ヒーロー、ヒロインの沖縄での半年間の青春時代であることはいうまでもない。
『潮騒』においても、沖縄は非常に重要な役割を果たしている。
主人公の漁師新治が、船で沖縄に向かい、台風で立ち往生するのが沖縄の「運天港」。
運天港において、新治の命懸けの行為によって、船は座礁を免れる。
それは新治にとっての重要なイニシエーションの場所だった。
そして、『タイム•アフター•タイム』の主人公たちが、離島に向かう港も「運天港」。
これは偶然ではない。
「運天」とは、運は天にあり、のことで、人智•人間の努力の及ばぬ天(神)の計らいのことを意味する。
ヒーロー、ヒロインの人生にとって、運天港は、まさにイニシエーションをもたらす場所だった。

そして、『潮騒』の主人公新治も、『タイムアフタータイム』の主人公オッソーも当年取って18歳。

これだけのヒントを散りばめながら、『潮騒』に匹敵する現代の神話を描こうとしたのがこの作品だ。

そして、もう一言だけ言えば、この小説は「アンドロギュヌス」小説だ。
おいおい、純愛小説をして「アンドロギュヌス」小説とは何ごとか、と思う向きもあるかもしれない。
しかし、それは退廃した「アンドロギュヌス」を思い描いているためであって、本来の「アンドロギュヌス」小説は、崇高な哲学的小説を指す(と、『夢の宇宙誌』で澁澤龍彦が語り、それに三島由紀夫は賛意を示していた)。
マルグリット•ユルスナールは『潮騒』の主人公たちを「一種のアンドロギュヌスのようだ」と語っている。
このユルスナールの鋭い指摘を踏まえると、『潮騒』を現代に甦らせた『タイム•アフター•タイム』の主人公たちも間違いなく「一種のアンドロギュヌス」なのだ。
ひとは何故他の人を恋するのか？
それは元々一つであった肉体が神によって分割されて、男女になったからだ。
そうとでも考えない限り、この互いを希求する心は説明付かない。
人間の根源的な、人を恋する気持ちを納得させる概念として生み出されたのが「アンドロギュヌス」概念だ。
「アンドロギュヌス」とは理想の「完全人」のこと。
すべての神話は人間の起源を「アンドロギュヌス」に求めている。
三島は美しいアンドロギュヌス神話を『潮騒』に描いた。
そして、潮の香りが漂うこの作品にも『潮騒』とアンドロギュヌス神話が背後に常に流れている。

人を恋した経験のある人全てに。

蛇足で、オッソー、久遠の誕生日について。
尾崎颯(オッソー)と久遠愛が「アンドロギュヌス」であることを示すのが、その誕生だ。
二人は、同じ年の同じ月、そして同じ日に生まれている。
それはいつか？
年は、正確な特定は出来ない。
高校を卒業をしてから20余年、二人は40代と書かれている。
40歳であれば、1986年。
だが、正確な情報は与えられていない。
但し、1986年生まれであれば、18歳の時は2004年。
夏のアテネ•オリンピックについても、10月の中越地震についても、触れられていないので、1985年生まれかもしれない。
だが、誕生月と誕生日は特定できる。
二人は、京都から東京行き「のぞみ」に乗るが、同じ車両の同じ番号を予約したために、隣同士になる。
それは「15」だった。
そして、それは誕生日だから、だと言う。
これで、「15日」は確定した。
では、月は？
二人が、同じ車両の同じ番号を予約した、と言うところに鍵がある。
二人が出会ったのは、「五号車」だ。
であれば、誕生月は「5月」なのか？
それは、後に、二人で誕生日を祝う場面で確定する。
「5月」のゴールデンウィーク明けに、ちょっと早いが、誕生日を祝おうと言っている。
こうして、二人の誕生日が「5月15日」であることが分かる。
何故、そんなことにこだわるのか？
私の誕生日も5月15日だからだ。
そして、美輪明宏も。
2026年、本作の連載の終わった後に、美輪明宏は91歳で大往生を遂げた。
主人公たちと同じ「長崎」出身の美輪明宏の誕生日も5月15日。
そして、丸山明宏(美輪明宏)こそ、東京で三島由紀夫に見出された時、オッソーと久遠の青春時代と同じ18歳。三島が丸山明宏に見出したものこそ真の「アンドロギュヌス」だった。
閑話休題。
　

怒り（上） 新装版

吉田修一

虚偽の情報に満ちた腐敗した社会の中で、自分を偽らずに生きることが、いかに危険で絶望的に困難であるかを投げかけている。

湖の女たち（新潮文庫）

吉田修一

湖畔の老人介護施設で老人が亡くなった
人工呼吸器を外されていたことで警察の捜査が入り
物語は展開していくのだけど
刑事とそこのスタッフの女性とが怪しい関係に
なっていく流れの異常さは読者を選ぶかもしれない
事件の経過も気になるし二人の関係もなぜか気になり
読みました
この著者はこういった感じの作品なのかな？
と思いながらも物語的には気になって引き込まれて
しまいました

泣きたくなるような青空

吉田修一

偶然にも知り得た吉田氏のエッセイは、心に響いた。本書もすぐに読んでみようと思っていた。個人的にも、旅は、いいものだ。


本書は、航空機内誌に連載されていた25編のエッセイを纏めている。カバーが、圧巻だ。椰子の木と
その椰子の木の周囲を取り囲む岩場等、ちぎれ雲とのコントラストが筆舌し難い。見事に夏の一瞬を切り取っているように見え、非常に目に映える。

筆者は、中国語を勉強しているようだ。日本語と中国語との発声方法の違い等を知ると、中国語に対するイメージ等も変わるという。さらに、筆者は、新しい言葉を学ぶ楽しさを述べている。確かに、学習直後は、特に楽しいだろう。

中国語の勉強を始めた筆者と、中国語に限らず外国語を少しでも実践したいという気持ちが強かった学生時代の頃とが重なった。

余談だが、先日、勤務中に中国人旅行者が質問してきた。何とも心許ない中国語力だが、問題等は解消できたようで、そのお二方は、満足気だった。


日々思っていることだが、新しい言葉を知ることは、世界を拡げてくれるはずだ。

本書は、私の背中をそっと押してくれた気がした。

国宝 5

吉田修一 / 三国史明

[ライム味]

む？

相変わらず絵が綺麗で良いが、時系列がちょっとわかりにくいのと、
危なさ満載だった辻村の舞台に立ってどうだったのか、などがなんだか不明？

新装版 静かな爆弾

吉田修一

吉田修一さんの恋愛小説。
テレビ局に勤める俊平は、公園で出会った聴覚にハンディキャップを持つ女性・響子と恋に落ちる。
静かで穏やかな日々を重ねていく二人は、俊平が仕事で忙殺されるなかで、すれ違いが積み重なっていく。
俊平と響子は言葉を交わせない分、伝えたいことを精査して文字で伝えるため、余分なことを省略するのが当たり前になってしまう。だけど、その余分なことが相手を知るために必要なこともあり、心が通じ合えるほどの関係に至っていなかったことに気付かされる。
思っていた以上に相手のことを知らず、知らないことに薄々気付いていたのに知ろうとしなかった俊平の気持ちが見えてくる描写がとても良かったです。
二人の出会いの場面がとにかく美しく、はっきりとは描かれない二人の関係も想像をかき立てます。
吉田さんの恋愛小説は心に沁みる。また好きな作品が増えました。

横道世之介

吉田修一

昭和？平成初期？の大学生横道世之介の１年間を描いた小説。
映画観た記憶が薄らあるが、そんなにおもしろくはなかったし、世之介変なやつだなーとか思った気がするが。
本は世之介そんなに変じゃないし、世之介が関わった人たちがほんとうに少しだけ影響を受けたり受けなかったり。世之介もすんなりいいやつってわけではないけど、どこか憎めない、愛される男。この男の見ている世界を切り取るカメラマンという職業もよかった。
この本が、世之介が、とても大切だと抱きしめられる人もいる、響く人には響く作品。

パレード

吉田修一

若者の群像劇と思いきや、予想外の結末に読後は呆然としてしまいました。
悩みを相談したり、ご飯を食べに行ったり、一見仲が良さそうな4人ですが、『本来の自分』と『同居を成立させるための自分』の違いがそれぞれの視点で描かれています。サトルという人物が登場することで、4人をより客観的にみる視点が加わり、この関係性の違和感に気付かされていきます。特に印象的だったのは、直輝の章で、「相手に思いやりを示さないことで、いつの間にか俺は、彼らの良き兄貴分に祭り上げられている」という一文がありますが、それはあくまで主観であったことを結末で知らされるところです。
仲が良さそうに見えて、誰も本来の自分をださないし、誰にも関心がないということ。読んだ後、じわじわと恐さを感じた作品でした。

横道世之介

吉田修一

子供が大人になること、
子が親になること。
これは違うと感じた。

自立、自律との関係はどうだろうか。

人生は個人の物語だ。
主体は自分にしかないけど、全てに影響を受けるし与える。流れがある、偶然がある、人との関係がある。

でもどうにかはなる。
ならないことなんてない。

だから因果は自分の意思と行動にある。
コントロール出来るのも自分、他は期待しない。

何にすがって生きるのか。
人生はそれさえも偶然であり選択なようで運命めいたものでもある。
死んでしまえばきっと何も分からない。
後悔したか納得したかも。
長生きは得なのかもしれない。健康は最重要。

やっぱり「今」だ。
シンプルに今を生きる。

死んだ時、残された人に1ミリでもじんわりしてもらえたら。

なんて死んだら気が付けもしないし、自分にも意味はないけども。最期くらい、最後の意味づけで他者が相互の力によって、みんながラクになれるといいな。

東京湾景（新潮文庫）

吉田修一

吉田修一さんの恋愛小説。
どんな愛にも終わりは来るとうそぶく亮介と、愛の力を疑いながら、でもどこかで信じたい美緒。身体を重ねるふたりは、身体の関係の「その先」に向き合うことに。心をさらけ出す恐さや、素直になれないモヤモヤした思いが、二人の何気ない言葉や行動で感じられる描写がたまらなく良かったです。
二人の関係性は、美緒の友人・佳乃の「始まるのが恐くて、お互いに目をつぶったまま抱き合ってただけじゃない！」という言葉そのもの。そんな二人のラストシーンは、最高にドラマティックでした。

ミス・サンシャイン

吉田修一

こんなふうに歳を重ねれたらいいなぁと思う。
現実的に50も歳が離れていて恋愛感情が湧くのかどうかはわからないけど、人間的に惹かれるというのはわかる。
同じように大切な人を亡くして心に傷を隠したままの二人が心の交流によって癒されていく。
人は人によってしか癒されないのかな。

ミス・サンシャイン

吉田修一

タイトルと装丁に惹かれてほぼジャケ買いの一冊でしたが、
タイトルにそんな意味があったとは…。

ひょんなことから昭和の大女優・和楽京子こと石田鈴の自宅整理を手伝うことになった岡田一心。
回想での女優としての和楽京子の描写はまるで本当に映画を見ているような熱感で、
一方で現在の鈴さんは穏やかな時間のなかで生きていて。
片付けを通して鈴さんの歴史に触れ、読み終わる頃には一心とともにすっかり鈴さんの虜になってしまいました。

幼馴染の佳乃子を原爆で亡くした経験を持つ鈴さんと、わずか9歳の妹・一愛を亡くした経験を持つ一心。
鈴さんのかつての恋と、一心の恋心。
ふたりの共通点が見えてくるうちに、だんだん二人が近くなっていって、少しの間だけその糸が交わってまた解けてしまう。

でも解けた先にもちゃんと鈴さんはいて、一心の人生を支えていて。
そんなふたりのように、ひとときの交わりでもそこから自分の未来につながるような出会いを繋いでいくのが人生なのかな〜と思ったり。
　
読み終わったあと心の芯がじんわりあったかくなるような温度感のある一冊でした。

横道世之介

吉田修一

朝井リョウさんのエッセイに登場したので読んだ。
世之介の、空気や時間の流れに身を任せるようなゆるやかな生き方が羨ましく、魅力的だった。確かに「隙」というのは心の余裕やただ今を生きるという気持ちなのかな。

日曜日たち

吉田修一

特に何も起こらないけど短編5つを通して最後に兄弟は幸せそうだった。
「日曜日の被害者」の遊んでる若者の雰囲気、平成感が好き。結構キツいことされるけど。
「日曜日の運勢」の優柔不断なモテ男の憂鬱も面白い。男女のやり取りがやっぱり好きなんだなって気づく。あと吉田修一が好みって気づいてきた。

横道世之介

吉田修一

世之助はいろんなことにYESと言ってるような人、そのせいでいっぱい失敗するけど、それでもNOじゃなくて、YESって言ってるような人。

世之助と祥子ちゃんが特によかった。
2人とも大人になって希望をもって生きていく。

ネトフリの初恋を思い出す。
人生という長い旅の中で、全ての出会いと別れは運命に導かれてる。

大切に育てるということは、大切なものを与えてやるのではなく、その大切なものを失った時に、どうやってそれを乗り越えられるか、その強さを教えてやることなのではないか。難しい。

時間の流れの作り方も秀逸だった。