古内一絵のレビュー一覧

さよならの夜食カフェ マカン・マラン おしまい

古内一絵

大好きなマカン・マランシリーズ

最終巻であるこの本を、すぐに読みたくなくて後回しにしてたら４年も経ってしまった。というか忘れてた。
もうシリーズを読み終えた気でいたので、読んでないことに気がついたときはセルフサプライズだった

シャールさんが病気になった時にやり始めた『三つの感嘆』
『何かを食べたら、「美味しかった」
朝起きたら、「よく寝た」
スポーツをしたり、風呂に入ったりしたときには「気持ちよかった」
そう声に出して呟くのだ。実際にはそれほどでなくても、実感を込めて呟くことで気分は変わる。
「最初に、嗚呼という感嘆詞をつけると、より効果があるわね」』
とても納得。自分の機嫌は自分で取る。実践しよう

痛みの道標

古内一絵

ブラック企業での挫折から命を絶とうとしていた達希を救ったのは、亡くなった祖父だった
祖父の戦争体験、いないはずの祖父が見える自分とボルネオで出会った雪音
戦時中を生き抜いた人たちから命が繋がっていることを改めて感じるよい本だった

マカンラマンとは全く違う作風なんだけど、真一郎は出てきそうな気がした

風の向こうへ駆け抜けろ２ 蒼のファンファーレ

古内一絵

新たな馬も登場し、緑川への恋愛感情や、誠の毒母の襲来、女性騎手のライバルの登場など、色々な波乱が巻き起こる。誠が頑張って声を出すシーンにはジーンときた。

中央競馬でくすぶる騎手、潰れる地方競馬のアイドル騎手、出ていったおかみさんなど様々な女性が出てきて、前作から「競馬に関わる女性の苦悩」がより濃く描かれている。女性は不吉だからGI馬に触るなと言われるなんて悲しい。GIで、地方馬が、女性騎手の鞍上で勝利、というのをいつか見てみたい。

風の向こうへ駆け抜けろ

古内一絵

中央競馬は見るけれど、地方競馬は見たことがない。そんな自分にとっては地方競馬の現状が知れて面白く読めた。実際、こういった女性差別や贔屓的なことはあるのだろうなと、昨今の競馬界の不祥事を見ていても思う。

頑なに反抗していたフィッシュが変わるきっかけを作ったのが、先輩馬の椿乙女というのがいい。主人公とフィッシュの関係も「心優しい少女の献身で心を開く健気な馬」ではなく、勝つために反抗し合いつつ協力していくという関係性。実際地方馬がこれほど活躍するというのは夢物語だけれど、桜花賞の場面は泣けた。

あと、魚目や白面が嫌われるというのを初めて知った。現実だとシロニイみたいに特徴ある馬が大好きなので、むしろフィシュアイズがGIに出てきたら応援すると思う。

百年の子

古内一絵

よかった。
実際の学年誌がどのような歴史だったのか、まったくの史実どおりではなくとも、
戦中、戦後に子どもの本を作り続けた人がいたことに思いを馳せながら読んだ。
また祖母と仕事でつながるというのもよかった。朝ドラっぽくもありながら、派手な展開はないものの、漫画や雑誌も含め紙の本の存在価値を再確認。

星影さやかに

古内一絵

戦地ではなく、攻撃をほとんど受けることがなかった東北の家族のお話。
地動説のように、時代が違えば受け入れられる話が、ある時代では迫害されてきた。
そんな過去が遠い昔ではない日本にもあって、平和の大切さをみに沁みて感じることができる本。

十六夜荘ノート

古内一絵

とてもドラマチックな物語。1人の青年の成長と再生の物語でもあり、玉青さんの生きた過酷な時代を描くことで、戦争、人種、性別、現代にも通ずる問題を提起して散りばめていてすばらかった。玉青さんのように、戦後過酷な時代を強いられた没落華族の人々が実際にいたらしいので、そこももっと詳しく深掘りしたくなった。

百年の子

古内一絵

現代と戦時中の話が交互に描かれ、
どんどん話に引き込まれました。

途中、空襲時の様子が描かれていて、
読みながら恐怖を感じました。

本当に大変な時代だったんだな…と思うと同時に
現代に生まれ戦争を知らない身としては、
今の時代にありがたさを感じました。　

物語は現代と戦時中だけど、ずっと繋がっていて
私にとっては面白かったです。

読み終えた時は少しジーンとくるものも
ありましたが、清々しさもある内容でした。

百年の子

古内一絵

令和の時代、文林館で働く明日花はファッション誌から「文林館創業百周年記念　学年誌創刊百年企画チーム」の広報担当への異動にやる気をなくす。その中、100年の歴史を知っていくなかで、祖母スエが戦時中、学年誌の編集に関わっていたことを知る。ここから、令和の明日花と昭和のスエの物語が交互に紡がれていく。そして、二人の物語が繋がっていくことになるラストに涙した。

タイトルにある「百年」は、スエから明日花へ続く100年であり、文中に何度か出てくる「人類の歴史は百万年。されど、子どもの歴史はたった百年」の100年なのだろう。

「子どもの歴史はたった百年」。百年、その意味は、子どもの人権が認められるようになってきたのは、わずか百年、ということ。「私たちは子ども観についてはまだまだ未熟。なのに、おとな達がその時に拠っている社会情勢や権力に合わせて子どもを鋳型に当てはめるように育てれば、子どもはそもそも備わっている能力や個性を十分に発揮することができない」との言葉が出てくる。

あの戦時中、子どもが子ども時代を楽しめることなく、銃後へとかりだされた。能力や個性を発揮するどころか、これからの人生があったのに、戦場へと否応なくかり出され、命を奪われた若者達がどれほどいたことか。

そんな過ちをくり返さず進んで行きたい。
そんな思いも感じた一冊。読んで良かった。

十六夜荘ノート

古内一絵

先月末ロンドンで亡くなった大伯母笠原玉青から、都内一等地にある赤い三角屋根の屋敷「十六夜荘」を遺された雄哉。
雄哉は、親戚からは生涯独身の変わり者と噂されていた、ほとんど面識のない大伯母について調べるために、現在シェアハウスとして使われている「十六夜荘」を訪れ、奇妙な住人4人と関わるようになる。

雄哉が「十六夜荘」の過去を探る現在と、玉青がこの屋敷で家族と、離れのアトリエに集まる画家たちとともに過ごした昭和初期の戦中の頃のことが交互に書かれていて、二つの時代が一つに重なっていくような壮大さを感じさせられます。

屋敷に集まる個性的な人たち、芸術に情熱を燃やす若者たちが、戦争というすさんだ時代にもいたということが瑞々しく感じられ、戦争に翻弄され、身の程知らずと言われようとも凛とした玉青の生きざまが、本当に素晴らしい。

大伯母玉青の家族に対する深い想いと守り抜いたもの、積み上げてきた暮らしという温もりを、後に遺された者は大切にしていきたい。
過去を知らされることによって、自分が今生きていることを充分に嚙みしめられるのではないかと思います。

お誕生会クロニクル

古内一絵

なんだか、共感できない…と感じた前半。ひとりひとりそれぞれ、ちょっとダークな部分があって、けれど、それは他の人から見た私自身のことでもあるのでは？と、複雑な気持ちになりながら読み進める。

文乃先生が教えてくれた、昔は「数え」で、年が明けたらみんな一斉に歳をとる、だから端午の節句や七五三やひな祭りがあって、誕生日を祝う日本の童謡はないということ。
この話が最後にちゃんと繋がっていて、結局最後は涙。
誕生日への向き合い方、ちょっと変わります。

十六夜荘ノート

古内一絵

前進することだけを考えてきた雄哉が、初めて挫折を味わったことで見えてきた、過去に与えられてきた、いろいろなもの。
戦争という苛酷な状況の中、自らを「身の程知らず」と評した玉青が決して失わず、手放さなかったもの。
まるで目の前で展開されているかのように鮮やかに描かれていた。

戦中～戦後の、目を逸らしたくなるような光景は、その時代に生きた人の弱さや傲慢さをまざまざとつきつけられる。
自分が知っている知識と合わせて考えれば、たしかにそうだったのだろう。でも、そうならざるを得ない状況にあったのも想像にかたくない。
その中で自分の信念を持ち続けられたひとは少なかったと多くはなかったと思う。
兄の一鶴や若き画家たちと生きて再会できるんじゃないかと期待する気持ちもあったけれど、戦争の中ではそれこそファンタジーだ。

痛みの道標

古内一絵

　会社に追い詰められ、多額の借金を背負い、騙されて会社の不正経理の責任を押しつけられそうになり、自殺するところを祖父・勉の幽霊に救われた達希。その祖父が頼みを聞いてくれたら、祖父の隠し口座のありかを教えてやると言う。
　祖父の頼みとは、人探しをすること。ボルネオ島サマリンダにいるであろう石野紀代子という女性を探し出すこと。
　そして、達希と祖父の幽霊との旅が始まる。

　その旅と並行して、戦時中に祖父がボルネオ島で従軍した時の出来事が描写される。それは本当に悲惨なもの。
　上司の命令に納得がいかなくても、部下は従わざるを得ない事が多々ある。特に戦時中、軍隊ともなれば上司の命令は絶対だっただろう。
　自分の意に反して、自分が取った行動の結果に達希は、戦後もその責任を感じる。生きているときは何もできないままでいた。やり残したことがある。だから、どうしても石野紀代子に伝えたいこと、渡さねばならないものがある。

　そんな祖父の思い、達希の思いに、ラストは涙が止まらなかった。

「自分の命は、己だけのものではない。
･･････
今ここに生きている自分は、脈々と受け継がれてきた人々の命の先端だ。眼の前の世界を切り開き、未だ見えぬゴールに胸の襷を運ぶことを、簡単に諦めていいはずがない。」

　達希が言うように、自分の命は自分のものだけではない。その命は受け継がれてきたものであり、次へとつないでいくもの。だから、自分で勝手にけりを付けるのはよくないし、ましてや誰かが力尽くで奪ってはいけない。

　そんな世の中にいつかなるのだろうか。誰の命もが、同じく大切にされる世の中が。たどり着けないように思えるかもしれないけれど、諦めていいはずがない。
　
「けれど、土砂降りの雨や暴風の後に、こんなに美しい現象をもたらすのが自然の摂理なら、自分は今、それを学ぶことを試されているのかもしれない。」

　何を学んでいるのか、学ぶのか。私たちは問われているのだと改めて思った。
　
　いいお話だった。読んでよかった。

東京ハイダウェイ

古内一絵

　東京の中心地にある中堅ｅコマース会社を中心に繰り広げられる連作短編ヒューマンドラマ。各話で主人公が異なる、群像劇の体裁で描かれる。
　　　　　　　　　 ◇
　アラームの鋭い電子音で矢作桐人は目が覚めた。アラームをとめても頭はまだぼんやりしている。それでも自分が汗まみれであることに気がつき、桐人はシャワーを浴びようとふらふら立ち上がった。睡眠不足なのは明らかだ。

　梅雨明けから連日の猛暑日と熱帯夜が続いている。熱中症予防のため、夜中もエアコンの使用が推奨されているが、桐人はどうしてもつけっぱなしにしておけない。
　桐人が育った家は裕福でなかったことと、極度の倹約家だった父親の影響で、エアコンにかかる電気代が勿体なく思えてしまうからだ。

　「どの道、たいして寝られないんだしな」
　シャワーを浴びながら桐人は、半ば自棄のように独りごちた。
　桐人はひどく寝つきが悪い。ベッドに入っても数時間は眠れず、寝られても１時間ごとに眼が覚めたりする。
　学生時代から続く睡眠障害。その原因がどこにあるのかわからない。ありていに言えばストレスだろうが、ストレスのない人間なんてこの世にはいないだろう。

　そんなことをとりとめもなく考えつつ身支度を調えた桐人は、いつものゼリー飲料を胃の中に流し込み、マスクをして部屋を出た。
　虎ノ門ヒルズ駅まで１度の乗り継ぎを含み電車で約40分。そこに桐人が勤務する中堅電子商取引企業パラウェイはある。　( 第１話「星空のキャッチボール」) ※全６話。

　　　　 　＊　＊　＊　＊　＊

　「ｅコマース」とは「電子商取引」のことで、インターネット上で行われる物やサービスの取り引きのことです。
　桐人が勤めるパラウェイは、電子商取引を前提にネット上で総合ショッピングモールを運営するｅコマース企業です。

　こういった先進的な業務形態の会社は、さぞ風通しがよくて個人の裁量も認められているのだろうと思ったのですが、どうも見当違いでした。
　やはりつまらぬハラスメントやライバル潰しがあり、快適な職場とは言い難い。採用する側はもっと人間性を見ないと！と憤慨しながら読みました。


　全６話中４つの話の主人公がこのパラウェイの社員です。この作品の秀逸なところは、その４人を異なるタイプで設定している点にあると思います。

　具体的に言うと、第１話の桐人と最終話の神林璃子は ( 処理能力に違いはあるものの ) 不器用な若者で、こういう弱肉強食的な世界での居心地の悪さは想像に難くありません。
　でも、第２話の米川恵理子や第５話の瀬名光彦は相手や物事に柔軟に対応する器用さを持つミドルエイジで、どこでもうまくやれそうな人間に見えます。なのに閉塞感に押し潰されそうになっているのです。

　残りの２話の主人公は、恵理子の学生時代の友人２人が絡みます。

　第３話は大森智子という友人で、その息子の圭太が主人公です。圭太は、ひどいイジメに遭い、不登校になりかかっています。
　第４話は、チェーンカフェの店長をしている植田久乃という友人です。
　母子家庭で育った久乃は長崎に母を残して東京の大学に進学。そのまま東京で就職しました。
　40歳を過ぎても独身で故郷にも帰ってこない久乃に、母からはいい相手を見つけて結婚しろ、孫の顔を見せてくれと矢の催促。
　けれど、久乃には誰にも言えない事情があったのです。


　職場であれ学校であれ家庭であれ、屈託を抱えたまま過ごすのはつらい。日常を象徴する場所では、日常生活で生まれた屈託から逃れることができないからです。

　「ハイダウェイ」とは「隠れ家」とか「身を潜めることができる場所」という意味だそうです。それは日常を離れられる、言わば非日常を感じる場所を意味します。
　ハイダウェイこそが、ささくれだった心を癒やし、気持ちを切り替えることのできる場所なのです。

　その場所さえ見つけられれば、たとえ屈託の原因がすぐに根本から解決しなくても、明日を生きようという気持ちになれるのだと思いました。 ( ６人の中では、高校生の圭太が手に入れたハイダウェイが、もっともはやく困りごとから圭太を救ってくれそうなのもよかった。)

　主人公たちはそれぞれ異なるタイプだと先述しましたが、共通点もあります。
　それは６人とも善良であるという点です。
　そんな人たちの抱える困難がなかなか重くて、各話前半は読むのが正直しんどかったのですが、後半でホッとひと息つける展開が何か却ってクセになりそうな作品でした。 ( こんな感想は変かな )

　心や健康に余裕のある時にお読みになるのがいいと思います。

痛みの道標

古内一絵

ブラックな会社で追い詰められて、自殺を図った達希は、祖父の幽霊に救われて、祖父が戦時中従軍したボルネオに人探しに行く。戦時下その地で何があったのか、時に沿って丁寧に描かれます。温かな交流をしていた現地の人々に対して、部隊の上層部の身勝手な方針に変更により暴力で向かうなど読むのが辛くなる展開。占領した地で何があったのか、あまり知らされていないけど実際にあったこと。
2章からは良かったんだけど、1章が現実離れした展開で辟易してしまったのが残念。

銀色のマーメイド

古内一絵

マカン・マランの前日譚であり、廃部寸前の水泳部員達の成長物語であり、訳アリ美少女・襟香とのせつない青春小説でもある作品。水泳部の部員達もシャールさんに負けないキャラの濃さで楽しませてくれました。シャールさんの相手との距離感、やっぱり好き。

十六夜荘ノート

古内一絵

歴史物が苦手なので、あまり読み進まないシーンもありましたが、十六夜荘にまつわるストーリーや、たくさんの人の愛がそこにあってとても感動しました。

痛みの道標

古内一絵

初めての作家さん。「マカン・マラン」シリーズでお名前を知ったのだが、本作は、戦争に真正面から向き合った力作。読後に読んだ作品紹介によると、取材と執筆に多大な時間と労力が注がれたとのこと。作品からは、その作者の真摯な想いがよく伝わってきた。
私も、あの戦争をくぐり抜けた祖母や父の話を聞いておけば良かった、聞いておくべきだったと、読み終わって最初にそう思った。永遠に失われてしまった記憶。次代へつなぐことができなかった記憶。とても惜しまれる。

十六夜荘ノート

古内一絵

元華族である大叔母の遺産として、古い洋館を相続することになったエリート社員の雄哉。
華族だった大叔母の玉青と館に集っていた画家や作家たちが、華やかに過ごす昭和13年から戦後の激動まで、ちょっとした大河ドラマのよう。この時代に華僑と呼ばれた人たちの複雑な変遷もあり、読後感は思いの外重厚でした。
現代の雄哉の章が、ありがちな感じで邪魔に思えたのが残念。

花舞う里

古内一絵

文化の継承は、そこに生きた人間の存在を語り継ぐ事でもある。個々が独立する昨今、田舎の人間関係は煩わしいと思われがちだが、だからこその互助関係、見えないけれど確固たる絆が生まれる。全てに認めてもらう事は不可能だし、その必要もない。自分が何を大切に思うか、それだけでいい。