池田真紀子のレビュー一覧

創作のルール 最初の一行で読者を惹きつける技法

p.15 "もしきみが僕のところに来て、僕が知っていることを全部教えてくれと頼んだとしたら、僕はこう言うだろう。出版業界は生命維持装置につながれているような状態だよ、と。"

p.16 "「歳月に耐えて残るものは、堅い岩か言葉でできている」"
"FOR A THING TO ENDURE
IT MUST BE MADE OF EITHER GRANITE OR WORDS"
　ロバート・ストーンの言葉。

P.23 "どんな書き手も三つの形式を使うべきだ。描写３、指示２、オノマトペ１を基本に、割合はお好みで。"

P.25 "カメラは小さな語り。ナレーションは大きな語りだ。"

p.27 ”アクションはそれ自体に説得力が宿る。”
"ACTION CARRIES ITS OWN AUTHORITY"
　トム・ジョーンズの言葉。

p.41 "トム・スパンバウアーはいつもこう言っていた——「作家が書くのは、パーティに招かれなかったからだ」。だから、読者もまた孤独なのだということを心に留めておこう。"

p.46 "作家のペンだこは、格闘家のカリフラワー耳に相当する。ステゴザウルスの背中に並んだ骨板のように分厚くなったキングのペンだこは、ひび割れ始めていた。"

p.56 こんなイケてる作家でも、インターネットにしかフェイクがないと見なしている。オールドメディアがいかに嘘をつくか知らないのだろうか。

p.168 "ここで大事なのは、模倣は学ぶための自然な手段であることだ。"
　強化学習はそうではない。

p.173 アメリカ人作家も海賊版に悩まされている。ブラジルとかロシアとか。コロンビア大学とか。

p.182 "　要するに、必勝法をきみに教えたところで、それは濫用されてやがて使いものにならなくなる。
　とは言え、アメリカの読者がかならずのように好む、信頼できるパターンの一部をこっそり教えよう。”おバカ向け定番設定”とでも呼ぶことにしようか。
　第一のパターンは、典型的なアメリカのベストセラーには、たいてい主要な登場人物が三人出てくるということだ。一人は規則を守り、内気で人当たりがよく、どこからみても”いい子”なキャラクターだ。二人目はその正反対で、反抗的ないじめっ子で、規則を破り、つねに厚かましくスポットライトを独占しようとする。三人目は物静かで思慮深く、語り手として読者に伝える役割を担う。
　受け身のキャラクターは、何らかの形で自殺する。
　反逆者は、何らかの形で処刑される。
　そして思慮深い観察者は、ほかの二人の運命を見届けて知恵をつけ、教訓を世界に語り継ぐため、物語の舞台を去る。"

パラニュークの作品は、いつもほろ苦い。

サプライズ・エンディングス 嘘

スコーンスコーン湖池屋スコーン♪

絶品焼きとうもろこし味が美味である

伝わった
全て伝わった

だが感の鈍い方のために一応説明しよう

オイルスラリー製法によりジャンクではない、焼きとうもろこしを表現
醤油は「一番搾り醤油」を採用し、本格的な風味のってそっちじゃなーい！

ディーヴァーだ！
ディーヴァーの短編集だ！

最近のディーヴァーの長編はちょっと、いやだいぶクドい
どんでん返しがしつこいのよ
どんでんどんでんでんどんて天丼マンか！っていう
あんまりしつこいと商品価値落とすよ？といらぬ心配をしてしまう
まぁ、読者側も過剰に求め過ぎてるきらいはある

そこで短編集です
何回もどんでんしてる暇はない
スコーンと一発気持ちいい奴をかまして終わる
逆に新鮮
素材の味で勝負だ
やはり地のものが一番美味いのだ

あ、スコーン地のもの違うわ

デジタル・ミニマリスト 本当に大切なことに集中する

①買った時のこと
その時は多分ゲームにはまっていて、仕事や勉強がなかなか手につかず、「自分、これではこのままダメだ」というところで気になって買った記憶があります。
実際にそこから1年間、SNSを制限しました。制限するといっても「寝る前や朝は触らない」という程度でしたが、そこからかなり自分のしたいことができるようになった感じはあります。

②この本の内容
1. スマホ依存とは何かという解説や、依存から断ち切るための演習がありました。
2. 衝撃的だった一節に「企業はあなたの時間を奪い、お金にしている」という言葉がありました。これは本の中に画像として載っていたものですが、当時はかなりびっくりして、すぐにSNSを消した記憶があります。

③捨てる理由
1. もともとかなり良い本なのですが、良い本であるがゆえに、気づかずに電子書籍でも重複して買ってしまっていました。2つあるので片方は手放してもいいかなと思いました。
2. 内容がある程度身についてきた部分もあり、見返すこともかなり少なくなったため、このタイミングで捨てることにしました。

④補足
「一人で過ごす時間を持とう」という章の中に、フランクリンという人の言葉が引用されていました。
「一人きりの時間が多すぎるのは良くない。（中略）一人の時間が増えると自分自身に押しつぶされる可能性がある」
これを読んで、やっぱりSNSは孤独を癒やすものでもあったんだろうな、ということが分かりました。

この本ではゲームやSNSが主な対象でしたが、今は生成AIという、24時間いつでも相談できて心の隙間の孤独を埋めてくれる存在が出てきました。そうした存在が登場したことで、より一層この「デジタル・ミニマリスト」という本の価値が出てくるだろうと感じています。

幼年期の終わり

後半の展開は、序盤の予想を大きく覆す。

ストルムグレン国連事務総長とカレランのほんのりとした友情とか、ウェインライトの合理性とかを見せられると、まぁ言ってみればそのあたりの人類とオーヴァーロードの友情とかが最後のピースになるのかなぁ、と思いきや、とんでもないスケールの展開。

こんなにスケールが大きいのに、読後のこの寂量感はなんでしょう。
人類への鎮魂の感情であるとともに、オーヴァーロードに感じる果てしなき哀愁なのかも知れない。
オーヴァーロードこそ、ニーチェの言う超人なのだろう。解脱できないと知りながら、それでも前を向き進歩を止めない。

この話、大前提として、全く理解すらできない知性が存在する可能性を明示しているが、今読むと、AIがオーヴァーロード又はオーヴァーマインドの位置を占めるのかも知れないと感じる。

文句無しに星5つ。

サプライズ・エンディングス 嘘

ディーバーの長編は好きでいつも手にしている。短編はその話の筋に入り込むまで大変なのでイマイチ〜と思っていたけれど、この本に出会えて先入観が変わった。
「嘘」というワードからネガティブな暗い陰湿な…予想をしていたけれど、続け様に四作読んでみて一種心地よさにため息ついてしまう。ハラハラさせられたけれど人間って思ったよりもイイ！と感じさせられた。

サプライズ・エンディングス 嘘

ジェフリー・ディーヴァーの新作だったので。

コルターが主人公の短編は面白くない訳ではないが、
長編を読み慣れてるので物足りない感じ。

「ターニングポイント」は不思議な感じがした。
途中でふと、連続殺人犯をおびき出すためのもっとも効果的な「餌」は、
模倣犯だろうなと思いついた。
ストーリー展開から推理したわけではないし、
真相が分かった訳でもないし、
主人公の正体に気づいたわけでもないのに、ふと。
これも作者の凄さなのだろうか。

「被害者クラブ」の起承転結が逆転したような、
主人公の刑事が代理で捜査を始めた時には、
既に被害者側の復讐が終わっていたという話も面白かった。

サプライズ・エンディングス 罠

ジェフリー・ディーヴァーの新作だったので。

短編集で電子版のみだったのを、日本の読者のために訳し書籍化したらしい。
ありがたい。

もちろんリンカーン・ライムのお話もあるし、それぞれ面白かったが、
一番は「麗しのヴェローナ」。
ヴェローナとはロミオとジュリエットの舞台なので、
恋に落ちるふたりが主人公のお話。

ふたりは別々の犯罪組織のボスの娘と息子で、
父親たちはさらに別の犯罪組織のボスの死をきっかけに
その縄張りに食い込もうとしている最中に、
葬式の日に近くのバーで出逢って一目ぼれをしてしまう。
だが、もちろん悲しい結末のラブストーリーではなく、
「組織」の世代交代の話だった。

恋に落ちたふたりは、
父親たちに盗聴器を仕掛けられその情報を利用される…と見せかけて、
罠にはめられたのは父親たちの方で、
父親たちを逮捕に追い込んだふたりは新しい犯罪組織を立ち上げる、
というストーリーにも驚いたが、
その出遭いもボスの死も仕掛けられたものだというのにはかなり驚いた。

この展開もさすがジェフリー・ディーヴァーという感じだが、
それだけではただの恩知らずの娘と息子になってしまうところを、
鬱で自殺未遂を繰り返す娘に「仕事」のことをセラピーで話すなと脅す父親、
息子を殺人に利用し、妻は虐待していた父親を描き、
ふたりの反逆にも色をつけてみせた。

悪いふたりとは判っているが、
できればふたりが犯罪の世界で活躍するシリーズにしてほしい。

サプライズ・エンディングス 嘘

どの場面も面白い。
長編のひとだと勝手に思っていたが、短編でもしっかりと始まり終わる。そして、面白い。

幼年期の終わり

大好きな異星人とのファーストコンタクト物の中でも、基礎中の基礎だと思っている作品。何度も読み返した。初めて読んだ時はオーバーロードの姿に衝撃を受けた。それはもう、何年もかけて信頼を築かないといけないと、人間に受け入れて貰えないはずだと。
旧エヴァンゲリオンが影響を受けたという噂を聞いて、買った思い出。ある設定やラストシーンがほのかに旧劇っぽく、表現が壮大で感動を覚える。
ハヤカワ文庫SF版も欲しいところ。

パチンコ 下

人生にやり直しがきくなら、もう少しだけお風呂に浸かっていていいと言い、寝る前にもう一つだけお話を読んでやりたかった。エビフライを皿に山盛りにして食べさせてやりたい。

今の貴重な子供と過ごす時間を大切にしたいと思った。

パチンコ 上

戦争の時代を生きた人、故郷がどこにもない人、民族としてのアイデンティティを持てない人、差別を受けてきた人を知り、
今の自分は恵まれていると思った。
人間いつの時代も平等ではないけれど、
その中で、境遇を僻むことなく懸命に生きたいと思った。

スパイダー・ゲーム

連邦捜査官サンチェスの妹が殺されかけたことをきっかけに、サイバー犯罪専門家のヘロンとともに、クモの刺青のある犯人を追うというお話し。
600ページを超える長編ですが、冒頭から面白くて一気読みでした。犯罪捜査ものですが、犯人の視点も描かれており、それぞれの状況と心情が読めるので、物語の展開が理解しやすかったです。ただ、警察側の事情が細かくて、やや読みにくい部分も。
サンチェスとヘロンの背景が、物語の展開を邪魔することなく語られていくので、そこはさすがだと思いました。正義感のかたまりのサンチェスと、犯罪行為ありきでマイペースのヘロンが、今後どのような関係になっていくのかも楽しみです！

パチンコ 下

日本で生まれて日本で暮らしてるのに満足に住むところや働くところも決められないなんて苦しい‥キリスト教への信仰で救われてる面も苦しめられてる面のあるのでは‥虐げられてきたからこそ家族の結びつきが強いんだなあ

デジタル・ミニマリスト スマホに依存しない生き方

X、Facebook、Threads、スポーツナビ、Yahooニュースなど、ちょっとした時間になくなんとなく開いてしまっていたアプリをさっそくスマホからアンインストールした。
アンインストールして数日経つが日常生活にはまったく支障がないので、これらのアプリをいかに目的もなく、ちょっとした間を埋めるためだけに使ってたのだと気付いた。

これだけでスクリーンタイムが1時間以上減った。ちょっとした間の合計時間が1時間以上というのが恐ろしい…。

インスタグラムやLINEはまだ残ったまま。とりあえずインスタグラムは1日10分しか使えないように設定して様子見。

ウォッチメイカー 下

久しぶりにハラハラドキドキする推理小説を読んだ！
かなり綿密で複雑な話なので集中しないと訳わからなくなるけどそこがおもしろい

ウォッチメイカー 下

んー！！！！なんておもしろいんだ！
次々変わる展開に、頭が追いつかないけど、それが良い。笑
上下巻だったけど、さくさくいけました。

シリーズものとは知らず、ウォッチメイカーから見始めたけど、ここから読んでも問題なかった。次は一巻のボーンコレクターに行きます。
読むものがたくさんあって楽しい！

スパイダー・ゲーム

リンカーン・ライムシリーズのジェフリー・ディーヴァーと元法執行官のイザベラ・マルドナードの共著作品。

共著という事で、リンカーン・ライムシリーズとは異なるリズムで物語が進みます。連邦捜査官のカーメンと、セキュリティコンサルタントの大学教授ジェイクのコンビが、サイバー空間の闇の中から犯罪すれすれの行為で（ってか、犯罪行為で？）犯人に迫る証拠を掴んでいくんですが、リンカーン・ライムシリーズはどちらかというと静の印象ですが、こちらの作品は動の印象です。

女性と男性という組み合わせはリンカーン・ライムシリーズと同じですが、全く異なる物語に仕上がっています。シリーズ化もされ、且つ、映像化もされるようです。期待大ですね。

ポーカー・レッスン

私はサスペンス作家であって、哲学者でも精神分析医でもない。興味があるのは、ストーリーテリングに関わる恐怖だけだ。
──ジェフリー・ディーヴァー

ファイト・クラブ〔新版〕

最初は正直、何が起きているのかよく分からないまま読み進めていた。語り手は支離滅裂、場面は断片的で、ファイト・クラブがいつの間にか組織化し、強襲集団のようになっていく展開。それでも読み進めるうちに、この「分からなさ」自体が、この小説の読書体験なのだと感じた。

強く印象に残っているのが、ハッセルに銃を突きつけ、獣医になりたいという夢を聞き出し、「それに向かって生きろ」と言い放って解放する場面。暴力的で危険な行為であることは間違いないのに、その言葉だけを切り取ると、私たち自身に向けられているように感じられる。
人は誰でも、「今ではない」「まだ時間はある」「いつかやる」と言い訳を重ねながら、本当にやりたいことから目を背けてしまう。その事実を、容赦なく突きつけられている。

『ファイト・クラブ』は、分かりやすい答えを与えてくれる小説ではない。むしろ、読み終えたあとに「自分はどう生きているのか」「本当に自分の人生を生きているのか」と問いを残す作品と言える。その問いが今も少し胸に残っている、そんな読後感。

終身刑の女

『わたしが自分の道を歩んでいるように、あの子は自分の道を歩んでいる。世界はもう、ずっとわたしなしで進んできた。わたしはあの子に命を与えた。それは大きな贈り物だ。それは無の反対だ。そして無の反対は、"何か"ではない。すべてだ』―『第五部』

原題は「Mars Room／火星部屋」。サンフランシスコのストリップ小屋の名前。直訳あるいはカナ起こしでは余り人の目を引き付けないと誰かが考えたのだろう。ただ、読み通してみるとそれだけでは何の感情も惹起しない固有名詞が持ち得る意味が染みて来る。それはただの場末の店の名前。店の従業員も客も世間の枠組みからこぼれ落ちている人々。そこへ集まる目的も、そこでの振る舞いも感情も千差万別ながら、誰かの必死さに付け入る構図だけが虚構に満ちた世界の中にあるたった一つの真実。主人公もそんな場所に必死さを売りに行く一人。

その構図は主人公である女、ロミー・ホールが収監される刑務所に移っても変わらない。登場人物は誰しも何か自分自身にとって鎧となるようなペルソナを被って生きている。そうでもしなければ、その悲惨な人生と相対できないとでもいうように。

とても皮肉なことに、終盤になって漸く登場する主要人物の一人の独白（本書は複数の人物による一人称の語りで構成されている）にだけ、そんな薄っぺらい仮面の構図がない。その意味は、余りにも虚構の世界に深く沈んでいるか、余りにもナイーブに人の感情を信じているかのどちらかだが、それを判断する間もなくその人物は舞台から降りてしまう。

邦題からは何となくクリント・イーストウッドが主演した昔の映画「アルカトラズからの脱出」やモーガン・フリーマン主演の「ショーシャンクの空に」のような脱出劇の話なのかと想像してしまうかも知れないけれど、映画で例えるならむしろジーン・ハックマンとアル・パチーノ主演の「スケアクロウ」あるいはジョン・ヴォイトとダスティン・ホフマンが主演した「真夜中のカーボーイ」のような物語。そう言ってしまうと映画好きの人にはすぐに解ってしまうと思うが、本書は救いのない悲惨さに満ちた物語であるとも言えると思う。

ただ最終章の最後にだけある微かな光。その直前に描かれている主人公の行動は、これまた映画の喩えで申し訳ないがポール・ニューマンとロバート・レッドフォード主演の「明日に向かって撃て！」あるいはウォーレン・ベイテイとフェイ・ダナウェイ主演の「俺たちに明日はない」（余談ながらこの邦題の意図の構図も本書と似たところがあるね。原題はBonnie and Clyde／ボニーとクライド）を彷彿とさせるもの。ただしこちらの主人公には託す未来がある、というのが異なるところか。

カリフォルニアという陽光燦燦と輝くリベラルな土地柄（あくまで個人のイメージ）。かつてママス・アンド・パパスが「夢のカルフォルニア」と歌った場所は多種多様な人々が自由に暮らしていける夢の場所であった筈なのだけれど（そんな多様性の問題は刑務所内にもまたある）、一端世界の枠組みから外れてしまうと転がり落ちるしかない場所でもある。そんな底辺に暮らしていた主人公が護送車の中でこう語る。『サンフランシスコについて、ようやく理解できたことがある。わたしは美しいものに囲まれていたのに目をふさがれていたのだ』。人は失ったものにしか本当の価値を感じられないものなのかも知れない。

読むと判るのだけれど、本書には謎の一人称が一人登場する。それが誰のことなのか、あるいは名前を持たない登場人物なのか、そのエピソードはいつのことなのか、それを想像するのもまた一つの読み方かも知れない。自分の解釈では、これは名前の付いた登場人物の一人、だと思う。

余談ながら、池田真紀子氏の翻訳は大分昔にパトリシア・コーンウェルのスカ―ペッタ・シリーズでお馴染みだったけれど、改めて、テンポがあって読み易くて良いね。