鴻上尚史のレビュー一覧

鴻上尚史の具体的で実行可能！な ほがらか人生相談 息苦しい「世間」を楽に生きる処方箋

鴻上尚史

人のどうしようもなさって自分にもあるなと
それは弱さ？分かる人と分からない人がいる

自己肯定感の低い人は自分が周りから笑われないかばかり気にしている→これはエネルギーが自分に向いている状態
自分の思ったことを考え無しに言う人もエネルギーが自分に向いているという点では上記の人と変わらない
そういう人は本を読んだりしても他者に向けるエネルギーがないから身にならない
↑これめっちゃここ1ヶ月の自分で泣ける
人のエネルギーは有限だから、自己肯定感(自信)があればこそエネルギーが相手(他者)に向き、相手に寄り添える

不死身の特攻兵 軍神はなぜ上官に反抗したか

鴻上尚史

「特攻」というものの愚かさを論理的に説明してくれて、当事者では無いのに感謝したくなる。
2章が大事だったんだけど、3章以降の方が楽しめた

鴻上さん心、鴻上さんの書く文が好き

同調圧力のトリセツ（小学館新書）

鴻上尚史 / 中野信子

わかりやすい言葉で丁寧に書かれていて面白かった。誰かを見下すような感じもないし、鴻上さんの世間と社会に関する考え方も興味深く、自分が心の片隅に思っていたことを言葉にしてくれる感じです。

君はどう生きるか

鴻上尚史

「デフォルトモード・ネットワーク」。ボーっとしている時間は何も考えていないのではなくて、頭の中を整理している。
　スマホや喧騒から離れて静かに心を落ち着ける時間を作ることは大事なんだなと思う。

学校ってなんだ！ 日本の教育はなぜ息苦しいのか

工藤勇一 / 鴻上尚史

校則問題を解決しようとすればするほど、生徒も教員も不幸になっていく不毛な構図であることは、すごく納得しました。木を見て森を見ずという感じで、視野を広くしてもっと高いところから見て本質の課題解決わ、していく必要があると思わせてくれる本でした。

鴻上尚史のほがらか人生相談 息苦しい「世間」を楽に生きる処方箋

鴻上尚史

私には関係ないなと、思った相談でも、
そんなとらえ方もあるんだなと、刺激になった。
リアルな相談には、未来のことまで考えて返答されていて、考えさせられました。

「空気」を読んでも従わない 生き苦しさからラクになる

鴻上尚史

生きづらさの正体ってなんだろう。
筆者は、「世間」と「社会」という言葉を使って紐解いていく。

「世間」とは、現在または将来、関係のある人たち
「社会」とは、現在または将来、なんの関係もない人たちのこと。

日本では世間の目を気にして生きることが強いられる。生きづらさの根本はここにある。
一方で世間があるから、自らの居場所を見つけ安心している。
だから、世間はなくならない。

世界には「世間」はないらしい。
あるのは「社会」だけ。
だから、知らない人とも気軽に挨拶を交わす一方で、友人同士でも食べたいものが違ったら、合わせるのではなく、各々が好きなものを食べてまた合流するそうだ。

生きづらさをやわらげるには、弱いつながりの世間を複数持つことと、社会の人とも話をすること。

単純化し過ぎているきらいはあるものの、知っているだけで、楽に生きられそうだと思ったので、人にも伝えたい。

演技と演出のレッスン：魅力的な俳優になるために

鴻上尚史

演技どころか演劇すら知らない身でしたので、視野広げるため、演出を知りたくて読みました。
演技と演出がセットになっている理由は演技のないところに演出なし、演出ないところに演技なしなのかもしれません。

演劇というものを理解する一助になりました。

何とかならない時代の幸福論

ブレイディみかこ / 鴻上尚史

生きづらさや息苦しさを感じるような日本の現状について語る、2人の対談が面白かった。

特に、政治や思想の話、コミュニケーションの話などを含めた子どもの教育に関わる内容が多い気がするが、このような話題について話したり、議論したりするのは、子供だけではなく社会人となって働いている大人もやるべきなのではないだろうか。
教育を変えなければと言うのは簡単だが、教育を変えられる力を持つ大人たちの考え方や議論するプロセスが変わらないと、何も変わらないのではないかと思ったりもする。

鴻上尚史のほがらか人生相談ベスト

鴻上尚史

"ほがらか"と書いてあるが、相談内容はかなり重め。(浮気した夫に復讐したい、娘を愛せない、
子どもの頃に受けたいじめを忘れられないetc)

思い相談に対して鴻上さんはそっと寄り添うように相談にのっています。
中学生の相談に対しては中学生の子でも分かりやすい言葉で応えています。
明らかに相談者に非がある内容であっても、否定せず叱責せずに応えています。

“ほがらか”は鴻上さんの性格なんだ感じました。

相談内容はかなり重め。
でも、だれもが抱える悩みになる可能性がある。
そうなった時に救いの本になるかもしれない。

同調圧力 日本社会はなぜ息苦しいのか

鴻上尚史 / 佐藤直樹

日本は世間を脱し、いつ社会となるのか、とても遠い未来なのか、やはり実現しないのか、日本はどこまでいっても世間で終わってしまうのか、未だ答は見えない気が致しました。

鴻上尚史のますますほがらか人生相談 息苦しい「世間」を楽に生きる処方箋

鴻上尚史

コミュニケィションがうまいということは「誰とでも簡単に友達になれること」ではなく「ものごとがもめた時になんとかする能力があること」
鴻上さんのお返事って深い。そして温かい。

他者を理解しようとする大人の見本の様に感じます。
還暦を過ぎる頃には、自分もこんな風でありたい。

鴻上尚史のおっとどっこいほがらか人生相談 息苦しい「世間」を楽に生きる処方箋

鴻上尚史

自分がちゃんと考えて、自分で決めれば、どんな結果で引き受ける気持ちになれる。
「嘆く意味のあること」を嘆くことは、前向きの生活をするということ。
常に考えることは、「周りの反応」ではなく「自分の納得」。
大人とは0点と100点の間、例えば67点とか83点とか35点とかで人間と会話し、そしてつきあうことができる人のこと。
などなど、深く考えさせられる示唆がたくさん。
そして、著者の愛情と優しさがたくさん詰まっています！

君はどう生きるか

鴻上尚史

30年前にこの本と出会いたかった。私の人生は大きく変わっていたかもしれない。そんな気持ちにさせてくれるほど、この本には大切な考え方が詰まっている。できるだけ多くの未成年者がこの本と出会えますように。

クール・ジャパン！？ 外国人が見たニッポン

鴻上尚史

この作者の文章はやはり面白い、演劇的なタッチ。それなのに内容はかなり真剣な文化論であり、社会論。どの国もそれぞれの良さがあるのだけど、相対的に見ると、やっぱり日本はユニークなのかもな。

孤独と不安のレッスン

鴻上尚史

月に一回くらいやってくる、孤独と不安でどうしようもない夜に読みたい本。一人でも幸せ、大事な人といるとさらに幸せ。

孤独と不安のレッスン

鴻上尚史

孤独と不安はなくそうとするのではなく、共に生きると決意すること。悪い側面だけではなく、良い側面もある。孤独と不安があるからこそ、人生を味わうことができる。

演技と演出のレッスン：魅力的な俳優になるために

鴻上尚史

　言わずと知れた演出家でタレントの著者による、舞台や映像で効果的、魅力的な演技をするための考え方や練習方法を紹介したもの。たくさん「エクササイズ」が収録されているので、誰かとこの本を実践するのは確かに面白いし役に立つかもしれない（でもやっぱり講評してくれる人は欲しいと思うけど）。「世界で初めて、演技の秘密を解明し、演技へのアプローチを科学的に体系化した人」(p.17)と言われているロシアの俳優・演出家スタニフラスキーが提唱したスタニスラフスキー・システムという演技訓練方法に基づいている。著者自身がイギリスで苦労しながら身につけたということが伝わってきて、必ずしも上から目線でもない感じも良かった。
　文章がとても分かりやすく読みやすい。内容も面白いのでスイスイ読める本だった。おれは昔演劇をやっていたのに「スタニスラフスキー」という人を初めて聞いた。これはプロの人たちにとっては、こういうメソッドがあるというのは常識の範疇なのだろうか。どれくらい受け入れられているものなのか、客観的な評価とかは全く分からないので、別に手放しに肯定することはできないけれど、それでも自分が演劇をやっていた時にどこかで言われたこととか、なんかやったり見たりしたことがあるエクササイズが載っていたので親近感を持てた。
　あとは自分が気になったところのメモ。まず演技をしている時の理想は「考える」と「感じる」をうまくバランス取る、という部分で、「『感じること』と『考えること』のせめぎ合いを、ぎりぎりコントロールすること。それが、一番、感動的な演技なのです。」(p.16)というところは納得した。大人になってからちょっとだけ演劇に参加したこともあるけど、その時は「考えること」ばっかりで、まったく下手くそだったなあと思う。もうセリフを言うだけで頭いっぱい、みたいな。おれやっぱり向いてないかも、と思った。言い換えると、「演技とは、『心で体験する芸術』と『形で表現する芸術』の総合されたもの」(p.125)ということらしい。そして心に集中するのか、形の結果として心が生まれるのか、という２つのアプローチでスタニスラフスキーという人は方針を前者から後者へと変えた、ということらしい。プロの人でもこうやって方針が変わるんだから、アプローチはいろいろあるんだろうな、と想像できる。表現と内面が双方向(p.168)、とか、状態を行動にする(p.111)、という話とも関連すると思う。
　他に演技について印象的な言葉がいくつかあり、まず「演技は、他人になることではありません。演技は、自分の人生のありえた可能性を追求することです。」(p.63)というのは演じることの面白さ、楽しさを表している気がして、ゾクゾクした。狭い演劇経験から思っていたことは、演技うまいと思う人ってその人の素と、役を重ねられる人だよなと思っていたけど、確かにこういう捉え方はできるかもなと思った。あとは「派手な表現をしようが抑えた表現を選ぼうが、観客が見ていて面白いと感じるのは、心が激しく動く瞬間です。強烈な感情が自然に湧き上がる俳優を目撃することが、観客の興味につながる」(p.76)も分かりやすいし、ここがポイントであると思った。これをどう自然に湧き上がらせて表現につなげるか、ということに苦心するのがこの本でやろうとすることだと思う。そして実際に「行動」として表現にうつすために、「目的」と「障害」がある、という話で、「『目的』と『障害』の緊張感のあるワンセットが成立しなくなった時に、ドラマの緊張も失われ、面白さや興味深さ、スリリングさが作品から失われる」(p.83)ということだから、自分の役の瞬間瞬間で「目的」と「障害」を意識する、ということが重要だそうだ。例として『ロミオとジュリエット』のセリフのない「門番」の役だったらどうするか、という話が書かれていて、プロになるとこういう役にこそ演技の方法を見出すものなのか、と思った。「俳優は、『予想を裏切り、期待に応える』必要がある」(p.210)って、ほんと難しい技術だなと思う。あとは上手い演技とは、という話の裏返しとして、下手な演技とは、という話を読むのも参考になるが、「俳優を目指す若者は、日常、『しゃべっていること』と『考えていること』が違うことがよくあるのに、セリフになると、例えば、『私がやります』というセリフがあると、一生懸命、『私がやります』と叫び続けます。」(p.181)という部分があったが、これは下手な例、ということだと思う。最後に、「自然な感情」と「ひねった表現」と「面白さ」の重なるところが目指すべき演技、ということだが、この３つの軸を知っていれば、いろんな人の演技を見て分析できる指針になりそう、と思った。個人的にはこの「ひねった表現」というところがやっぱり一番難しいが、必ずしも特殊な表現をすることではなく、「日常的または生理的なうなずきや動きを削ぎ落とす、というのも、じつはひねった表現」(p.246)は、おれも昔やったことあるなあと思った。あえて絶対に動かないようにする、みたいな。最後に、「観客は、あなたが自慢することやカッコつけることや気取ることからは、何も感じません。けれど、あなたが勇気を持って、人間が人前では隠したいと思っていること、取り繕いたいと思っていることを表現すると感動するのです。」(p.281)ということだから、俳優の素質や動機って「出たがり」というのがあると思うけど、それと矛盾したところに目指すべきところがある、という点ではとても難しい技術職、ということがわかった。
　なぜこの本を読んだのかと言えば、少しまた久しぶりに演劇に参加する機会に恵まれたからだけど、今度は「感じること」も十分できるように、でも「嘘くさく」ならないように、楽しみたい。「レッスン13」の「癖ではなく、表現」という部分をもっと頑張りたいと思い、著者が書いた別の文庫本も早いうちに読もう。(25/01/27)

不死身の特攻兵 軍神はなぜ上官に反抗したか

鴻上尚史

他の戦記で、そういう人がいたという噂が書かれていたのだが、実際にこの人なんだな。
実在するとは思っていませんでした。

「空気」と「世間」

鴻上尚史

2009年に第一刷が発行され、その後も発行され続けて、もう少しで第二〇刷が発行されようとしている。
内容こそ、当時の時事ネタを挙げながら平易に解説している本書だが、
発行から15年が過ぎた今でも、いや、今だからこそ、
信頼できる「生きかたの指南書」として多くの人たちに読まれ続けているだろうことは
容易に想像できる。

山本七平『「空気」の研究』、
阿部謹也『「世間」とは何か』、
また、阿部さんの仕事を受け継ぎ「世間学」というアプローチをされている佐藤直樹さんの著書
『「世間」の現象学』
などを参照しつつ、「世間」の正体をつぶさに観察し、浮き彫りにした一冊。
曰く、世間のルールがいくつかあり、
世間のルール1 贈与・互酬の関係、
世間のルール2 長幼の序、
世間のルール3 共通の時間意識、
世間のルール4 差別的で排他的、
世間のルール5 神秘性、
の5つを挙げていて、
必ずしもこの5つだけに限らない、
としている。

実際、読み進めていくと、
「いじめに苦しんでいる中学生に届いて欲しい」
という著者の眼差しが真っ直ぐに伝わって来る。
すべての世代の人たちに向けて書かれた一冊
とも言える、と感じた。

著者は、さまざまな具体例を挙げながら、
「空気」とは、「世間」として確立されていない、
いわば「世間」が流動化したものである、
ということを紐解いていく。

また、「世間」と「社会」の違いを示し、
現代日本人にとっての「社会」や「個人」について、
“明治十年（一八七七）頃に societyの訳語としてつくられた言葉社会という言葉がつくられた。そして同十七年頃にindividualの訳語として個人という言葉が定着した。それ以前にはわが国には社会という言葉も個人という言葉もなかったのである。ということは、わが国にはそれ以前には、現在のような意味の社会という概念も個人という概念もなかったことを意味している。（40ページより）”
と、そのルーツを紹介し、
明治維新後の西洋化の過程で半ば強引に輸入された概念であると説明している。
それ以前の日本に定着していたのは、もっぱら「世間」のほうであったらしい。

そのため、「個人」がつくる「社会」という感覚は
いまだに日本には定着せず、
建前としての「個人」「社会」と、本音としての「世間」
という、ダブルスタンダード状態で日本の経済も政治も動いてきたことを筆者は解き明かしていく。

西洋でも、キリスト教が絶対的な影響力を持つまでは「世間」が存在していたことも明かしている。
人あるいは人々は、放っておけば自然に「世間」をつくり出す。
それを一神教の名の下に強く禁じたのがキリスト教であり、
西洋人はキリスト教を絶対視することによって、キリスト教以外のあらゆる概念を相対視できるようになった、と説明する。
日本では、絶対視できる一神教のような概念はしない代わりに「世間」がその役割を果たしてきた、という著者の指摘は極めて鋭い。

私自身、これまでにモヤモヤと感じていたことが
厚紙を剥ぐように一気に氷解した。
本書の内容は学術論文ではないけれども、
こうして個人的に納得感が得られることは私個人にとって非常に大きい。

「古き良き日本」というのも「世間」である、と
著者は喝破していく。
生きにくい日本を生き抜く方法として、万能薬は無いとしつつも、
“ほんの少し「個人」がしっかりした人は、同じことを言うことに意味がないと思って、幻の「空気」がそこにあっても、自分の言いたいことを言います。
これぐらいの「個人」の強さは、必要だと思っています。それは、その方が快適だからです。（214ページ）”
と勧めている。

日本語文化圏の特徴や、
社会的であることの意味、
セーフティネットとして「複数の『共同体』にゆるやかに所属すること」の有効性、
などをわかりやすく説明した上で、

“たった一つの「共同体」に対して頼っているだけだったり、支えを求めているだけだったりしたら、いくらゆるやかに支えてもらおうと思っても、「共同体」の方からあなたを放り出すでしょう。
複数の「共同体」とゆるやかな関係を作りながら、あなたもまた、その「共同体」の人たちを支えるという気持ちを持つのです。（250ページ）”
と、
ひとつの処方箋を提示している。