鴻上尚史のレビュー一覧

コミュニケイションのレッスン

鴻上尚史

書店の平積みから手に取り、ぱらぱらめくってドキッとした文章。

コミュニケイションが下手なことは、自分の人格が劣っているかのような錯覚を持ってしまいがちです。とある。

以下引用

コミュニケイションが下手なのは、野球が下手なことと同じです。野球が下手な人は、そもそも、野球を（まったくか少ししか）やったことがありません。野球をやったことがないのに、野球が下手だと悩むのはバカバカしいことです。
野球やサッカーが下手なことは、それだけのことです。そのことはあなたの人格とは何の関係もありません。野球やサッカーが下手だから、人格的に問題があるなんてことはありません。コミュニケイションもまた同じです。コミュニケイションが下手なことは、それだけのことです。あなたの人格とは何の関係もありません。

この言葉に励まされる。

著者が30年間、演出家をやりながら、ずっとコミュニケイションに関して考え、実践してきたことを書いたというこの本。
コミュニケイションは純粋に技術の問題であり、大切なことは「コミュニケイションが下手なこと」と、「コミュニケイションに怯え、コミュニケイションを避けること」を区別することだという。

レッスンという形式でわかりやすく書かれていて面白く、感心しきりでありました。
五十路の坂に差し掛かり、こんなふうに教えてもらえるということが有り難いです。

そして「技術」のアドバイスばかりだけでなく、日本人独特の「世間」の歴史から現代の「中途半端に壊れてる世間」と「社会」の違いなど、なるほど〜と思うことばかりでおもしろい。世間と社会を見分けたら、人との関わりの交通整理が出来たようで気が楽になります。
「聞く」「話す」「交渉する」の技術、わかりやすい例が用いられ、大変に役に立つ一冊だと思いました。
実践については、さぁどうだろう？(^ ^;)
少しでも向上することを目指そうと思う。
『おわりに』では著者のあたたかい言葉が…。

人間はゆっくりとしか変われないのです。
けれど、ゆっくりでも確実に変わります。
何度も何度も実生活で使っていくうちに、ゆっくりとあなたは変わるのです。
何度も何度も「伝える技術」を探っていくことで、あなたはゆっくりと確実に変わるのです。…と。

あー読んでよかった！

真実の言葉はいつも短い

鴻上尚史

はじめて、彼が書いたエッセイを読んだ。きっと、いろんな人と話すことが多い人なんだと思うし、人間が好きな人なんだろうと思う。面白い観点というよりは、まっとうな範囲の中にある、ふふっと笑えるユニークさを文章で表現しているように感じた。やっぱり言葉を扱う人は、現象を表す言葉を選ぶセンスがあるんだなと。

真実の言葉はいつも短い

鴻上尚史

考え方の形式が自分と同じなのだといつも感じる。だから何を読んでもなんのストレスもなく脳に染み渡る。これは気持ちが良い。そして、まだこの先の思考があるはずだという感覚、これもいつも鴻上ものの読後にぶら下がっている。これですべて解ってはいないはずだ。まだ見ぬ先の地平が。このことは誰よりも作者が気がついているはずだという確信。そのかわいさへの信頼が強く、ある。

演技と演出のレッスン：魅力的な俳優になるために

鴻上尚史

　正直、職業的な興味でふっと衝動買いした本です。
　割と面白かったです。

　内容は所謂ワークショップ本とでも言いますか、鴻上尚史さんが、あちこちで若い人向けにワークショップをやるときに、やることや言うこと、を効果的にまとめました、みたいな感じです。

　面白かったのは、何が良い演技・良い俳優なのか、という定義不可能な問題について、鴻上さんは、

　「それはまあ分かんないし、天才とかいるし、才能とかあるし。でもとりあえず、あなたが職業俳優になった場合に、"なるたけ失業期間の短い職業俳優"、になるには、どうしたら良いか？」

　という、もうちょっとブレイクダウンした具体的な次元で、まず課題を設定していることですね。

　その上で、スタニスラフスキーシステム。昔、スタニスラフスキーの本はちょっと読んだんですが、正直まったくピンときませんでした。訳が悪いのか・・・。スタニスラフスキーって、名前からして早口言葉ですよね。

　で、鴻上さんは、スタニスラフスキーシステムは、テレビドラマ的大量生産の現場での演技術の中で崩壊した、と考察していて、まずそれが、うんうん的確だなあ、と思うんですね。それだけでも興味深いんですが、鴻上さんは、

「記憶と感覚、みたいなスタニスラフスキーシステムは、スタニスラフスキーの前期の考え方です。
　それはそれで無論価値はあるんですが、僕はそれよりもスタニスラフスキーが晩年に至った考え方、内面よりもまず外面、体の動きを重視する考え方が好きです」

と、立場表明する訳ですね。
　面白いですねー。ちょっとドキドキしますねえ。・・・普通、何が何だかワカラナイですよね。

　ものすごーく大雑把に言うと、役柄とか芝居を考えるときに、

「自分がいちばん傷ついた記憶をさぐる」　とか
「内面を深く掘り下げて感情の源からどうのこうの」　とか

そういう、そりゃーほとんど新興宗教じゃねーか？
と聞こえかねない言葉があって、
それはそれで言葉がいい加減に使われているだけで考え方は悪くなかったり、方法の一つとしてはアリだったりするんですね。

ただ、そういうことよりも、

　「悲しい」　という状態は、表現はできない。無理にしても紋切りになるだけ。
　悲しいなら、何をする？
　どういう状況にいるのか、自分で細部まで妄想する。
　例えば、17歳で川沿いで失恋して誰も見てなくて夕焼けがあるならば、「叫んでみる」とか「川に飛び込んでみる」とか「しゃがみこんで空を見つめる」とか。
　とにかく、「悲しい」ということを自分の中で具体にブレイクダウンして、外面化する、みたいなこと。

　その辺を妄想する思考力？想像力？それを表現できる身体性。
　例えば声の出し方のバリエーションを持っているか。
　しゃべりかたのテンポのバリエーションを持っているか。
　自分で集中するときに、集中の段階を使い分けられるのか
　(独りの内面に入る。相手とふたりの関係に没頭する。周辺の社会まで意識する。みたいなパターン分けができるか）。

　みたいに、とにかく切れば血が出るような具体性を意識して書かれている。結構面白かったです。

　というワケで、ヘンに過剰に超人的内面性に依拠した演技論とか、スタニスラフスキーの前期の思想をなんだかヘンテコに衒学的に訳した本に依拠した、一見カッコイイけど具体的には　「結局そりゃアンタの主観次第じゃん」、　となってしまうような演技論とか、そういうものを読むよりは、俳優志望の人や、実際俳優の入口に立っている人、入っちゃった人とかには、お薦めですね。

　なーんて言いつつ。
　僕は実は、かつて鴻上さんの監督映画「ジュリエット・ゲーム」を封切りロードショーで観たんですね。誰も知らないだろうなあ・・・。
　村上弘明さんと国生さゆりさん主演で、一目惚れ映画で、とにかく劇中でRCサクセションがバンバン流れて、それが好きだったんです。
　それから、ずーっと後年ですが、鴻上さん作・演出の演劇「リンダリンダ」を観た事があります。山本耕史さん主演で、ブルーハーツが流れまくるんですが、僕はコレも感動しちゃいました。
　不勉強なことにそれだけで、第三舞台とか観たことないんですけど、その二つの体験は割と覚えてるんですね。
　そんな体験があるから、何となく説得力があるように読めちゃうだけかも知れませんけどね。

　ま、でもコレ、シリーズなんで、いつか別のモノも読むかもです。

演技と演出のレッスン：魅力的な俳優になるために

鴻上尚史

演技に関する基礎をうまくまとめた本。

特に、動機、障害、葛藤、目的、行動など、なんとなく考えてしまいがちな部分をわかりやすく整理してあり、俳優の問題点を見抜くのに有効活用できそう。
どうやって演技を構築していくのか、考える際に頼りになると感じた。

あなたの魅力を演出するちょっとしたヒント

鴻上尚史

感情のこと、声のこと、体のこと、ことばのこと。
どれも本質的なことを、分かりやすく伝えています。
こういうことを、分かりやすく書ける鴻上さんは、すごいです。
とても参考になりました。

あなたの魅力を演出するちょっとしたヒント

鴻上尚史

いつもの自分を少しだけ魅力的にするちょっとしたヒントが満載。「三つの輪」を意識して言葉を使いこなす、というヒントは、「なるほど、確かに」という感じ。

あなたの思いを伝える表現力のレッスン

鴻上尚史

切り口こそ違うものの、小池龍之介さんの考え方と似た印象を受けました。

氏、独特の言い回しで読みやすい。
声に関する表現の部分は参考になった。
早く喋っているときに、ゆっくり喋ろうと思っても喋れない場合
どうしたらいいかを教えてくれました。
ほかのもぜひとも試してみたいけど、一人だと試せるのが少ないのがなぁ〜。

残念。

あなたの思いを伝える表現力のレッスン

鴻上尚史

本のタイトルとおり、表現力をアップするための本。

著者が演出家ということもあって、かなり実践的だ。
体を動かす、その一言に尽きる。
その体の動かし方も面白い。自分自身を表現するために色々な手法をとる。

早稲田大学の授業でやっていたことをテキストにしたものだと思われるので、複数人でやることを前提にしている。ただ、読むだけでも面白い。
あぁ、こういうことやって、表現を活かすんだと。

日常的というよりは舞台などの特訓に近いのかも。
「声」、「感覚」、「歩き方」と様々な角度から表現力の特訓に活かす本。

前作である「あなたの魅力を演出するちょっとしたヒント」という著書を読んでみたいと思った。

あなたの魅力を演出するちょっとしたヒント

鴻上尚史

演出家が教える、こころとからだの魅せ方。なかなかない角度で見て、教えてくれました。感情は、伝わる。長年「ひと」を見て、「ひと」とつきあってきた方だからこそ、見える世界なのかな。おもしろい。

あなたの魅力を演出するちょっとしたヒント

鴻上尚史

演出家という筆者の視点から、自分をどう演出すべきかという自己プロデュース術が紹介されている本。
単なる話し方のHow to本ではなく、自分自身を見つめなおし、また「声が豊かな人は、感情や表情も豊か」というように、内面にも関心をむけている点が、他のHow to本とは異なる特徴だと感じました。
自分の個性をどう表現するかということについて、あらためて考えさせられた本です。特に「本当に楽しい笑い声は、周りを幸せにします。」この１文を読んで、自分の発する声にもっと関心をもたなくては…と思うようになりました。

真実の言葉はいつも短い

鴻上尚史

早稲田劇研の様子が垣間見れるということで読み始めたのだけれど、鴻上さんの文章は私の感性にフィットするらしく、全体的にとても読みやすくて面白く、かつ笑いの中にズキンとくるようなメッセージが込められていて、出会えてよかった1冊。
それにしても当時の劇研のなんとハードだったことか。

ドン・キホーテのピアス

鴻上尚史

ドンキホーテシリーズは読んでんの。
鴻上さんの芝居は観たことないけど、
鴻上さんの文章は好きなの。
読みやすいし、おもしろい。

真実の言葉はいつも短い

鴻上尚史

ラストの『あとがきにかえて（プロパガンダ・デイドリーム）』が本当に一見の価値有り。っていうか、読むのここだけでも良いよっていうくらいです笑。いや、それは他が面白くないんじゃなくて、この章が最も優れています（？）ということです。

あなたの魅力を演出するちょっとしたヒント

鴻上尚史

「感情」「声」「体」「言葉」まず、意識すること 自分の魅力を演出するものとして、一般的に人が意識するのは「顔を含めた外見」という外側、そして「人生経験」などの内側、もう一つあるとすれば、「対人関係のうまさ」などの対人間的魅力だろう。これは、僕がこの本を読む前に持っていた人の魅力の考え方でもあった。

１．外見　２．内面　３．対人間的なもの

しかし、本書を読むと、この考えかたがいかに大雑把な捉え方であり、表面上の問題に過ぎないかに気づかされる。著者はこれらの三つの観点を、少し違った角度からみるという見方を気づかせてくれる。つまり、それらを「どう表現するか」という部分を意識すると言うことが大事だということを教えてくれる。わかり易い例でいうと、声がある。単純に声と言うが、これにはさまざまな使い方がある。早さ、間、音色、高さ、大きさ。高さで言うと心から一番遠いところのことを話すとき声は高くなるらしい。そういう種類の事を意識的に行うことにより、声に表情がうまれ、人を引き付ける話し方にもなるのだ。

また、非常に面白い発見として、「第一の輪」「第二の輪」「第三の輪」という考え方がよかった。第一は一ごとの世界、第二は二人の世界、第三はみんなのせかい、それぞれに話し方がかわると言う。それを意識することによって、伝えるべき内容も変わってくるし、受けての印象も断然変わってくる。

このように、目に見えない部分を技術的に学ぶことにより、魅力を増すということは言われてみれば確かに納得できることなのだが、それに普通の人は気づかないと思う。やはり、演出家の目の付け所は違うと思い、感動した。
読み物としては一般的だし、非常に読みやすい。

あなたの魅力を演出するちょっとしたヒント

鴻上尚史

「顔」や「髪型」「服装」に気を使うのにどうして「声」や「体」「感情」「言葉」に気を使わないのか・・・。「声」や「体」「感情」は生来のもので変えられないと思っていたので、この冒頭の解説を読んで買ってしまいました。特に「感情」は動かさないことがいいことのように思っていたので、この本を読んで、「感情」はコントロールして、楽しむものだと思うようになりました。その他にも、「言葉」について「第一の輪、第二の輪、第三の輪」という概念は「言葉」に気をつけるちょっとしたヒントになりそうです。

何とかならない時代の幸福論

ブレイディみかこ / 鴻上尚史

日本とイギリスそれぞれの在住者による自国のメリット、デメリットや課題が赤裸々に語られており勉強になった。
日本の世間は大事にするが社会には無関心という考え方は共感出来たしこれからの課題になると思う。
コロナ禍の対談だったので自粛警察やPCR検査など懐かしい思い出が蘇り当時に思いを馳せながら今の現状に感謝したい気持ちになれた。

不死身の特攻兵 軍神はなぜ上官に反抗したか

鴻上尚史

実在の特攻兵、佐々木友次氏が9回の出撃から生還した生涯を、本人へのインタビューをもとに描いたノンフィクション。絶対命令に逆らい、なぜ命を守り抜けたのか、命を消費する日本型組織の問題に迫る。

・・・
本作、公正は概ね3パートに分かれます。

先ずは、特攻兵佐々木友次氏の生い立ちと9回の出撃および生還の過程。次に筆者鴻上氏と佐々木氏の対談内容、そして最後に所謂日本論のようなもの。

類書を幾つか読んできたため、戦争の悲惨なところ、とりわけ若くて優秀な兵隊が価値のない死に追いやられるシーンは多く読んできました。それは本作でも散見されます。

しかし、今回本作を読んで非常に印象にあるのは佐々木氏の寡黙さです。

これは無口というわけではありません。むしろ敢えて語らず、否、むしろ語りたくないという種類の寡黙であります。

ではなぜ語りたくないかといえば、畢竟それは理解されないからでしょう。というよりも体験者にしか分からない雰囲気というものがあるのだと思います。

当時、日本は、そして軍部はかなりおかしかったとは思います。

爾後、その異常さ声高に叫ぶでもなく、淡々と、たまたま生き残ったと語る佐々木氏の姿勢に、当時の異常さ・彼我の違いの大きさを感じずにはいられません。

それは被災・被害の体験者と周囲との圧倒的な違いに似ているのかもしれません。

・・・
他方、この古傷に塩を塗るかのようにインタビューを行う鴻上氏は、ある意味ちょっと悪者にも見えなくもありません。

でも、氏の考えもやはり分かる気もします。

異常な雰囲気のなか、上官に立てつき、筋を通すことがどうして可能なのか。

日本という国で、雰囲気・気合、精神論が跋扈する。この手のものは、今でもやはり亡霊のごとくあまねく世間に通底していると昭和生まれの私は感じます。その雰囲気・精神論がより明示的だった昭和初期、しかも国家総動員と全体主義が盛り上がるなか、その中でも筋を通す・理を通すということが可能である個人を発見した。その心の持ちようは、日本において、新たな可能性なのでは、と筆者は考えているのかな、と感じました。

因みに最後のパートは鴻上氏による日本文化論の雰囲気が大いにありました。『失敗の本質』や『一下級将校の見た帝国陸軍』もそうでしたが、原因追及を行うと、このあたりの話になりますよね。

・・・
ということで鴻上氏の戦争関連本でした。

これまで幾つか戦争本を読んできました。上官を拒否し、かつ無事に日本に生還したという方は初めて見ました。あるいは戦争末期だったから可能な姿勢だったのかもしれませんが、戦争関連本としてはちょっと新しいテイストであったと思います。

「空気」を読んでも従わない 生き苦しさからラクになる

鴻上尚史

ひとつの居場所にこだわらないゆるいつながりのある場所を複数持っておくのが、同調圧力に潰されないポイントだというのは分かった。
中高生の時の自分が読んでいたら、また違う感想を持つだろうな…

「空気」を読んでも従わない 生き苦しさからラクになる

鴻上尚史

〜1周目〜
2021.09.30
1時間ぐらいで読むことができた。
世間のルールの5つ、年上が偉い、同じ時間を生きる、贈り物が大切、仲間はずれを作る、ミステリアスを忘れずに覚えることができればもっと生きやすくなりそうだと思った。