すべての高評価レビュー

暁と大前のお話の続き。
表題作のみ。
相変わらずのツンデレ暁❤️
でもそこが可愛い。
大前は普段感情がわかりにくいくせに、時々めちゃくちゃ感情的になるので振り幅にやられちゃうよね！
あと、上城さんは絶対性格悪いと思い込んでたのに結局最後までいいヤツだった！
ごめんよ、上城さん！
こんないいヤツ上城さんも幸せにしてあげてください🙏

小原さんの個人的なことしか書かれていないのに
なんでこんなに心がほっこりするんだろう。
1日1日小さなことでも大切にしよう、
そう思える。
小原さんの書く文章が好き。
小原さん独特のオノマトペが心地いい。
ずっと読んでみたかった唐揚げ本、
出会えて良かった。これは手元に残そう。

大阪府吹田市にある国立民俗学博物館を一ファンの視点で紹介した本。通称ミンパクの成り立ちから、そこで行われている研究、展示の様子、バックライトヤードにある収蔵庫、そしてそれら全てに関わる研究者の方々。様々なフィールドで調査を行い、世界の今を記録保存して来たミンパク、開館約50年にして初めてこういった本が出た。
　ミンパクは、人類や文化についてそして人生とはどうあるべきかについて静かに思索する場所であることを再認識した。
どの部分も面白かったが、研究者の話が細切れになっていてそこは読みにくかった。
関西に住んでいた頃もっと行けばよかった。
またリニューアルアルされたことも知らなかったので今度また行...続きを読むってみようと思う。

わかんないことだらけだけど、とりあえず一通り読んでみる。
武則天って悪女ってイメージだった。

メモ
p73
武則天が女帝の「ロールモデル」となり、持統天皇が生まれる。

宮下 規久朗
（みやした きくろう、1963年8月16日 - ）は、日本の美術史家、神戸大学大学院人文学研究科教授。専門は、イタリア17世紀バロック美術。ただし、イタリアルネサンス美術はもちろん、近現代美術についても造詣が深い。愛知県名古屋市生まれ[1]。愛知県立旭丘高等学校を経て、東京大学文学部美術史学科卒業、同大学院人文科学研究科修了[2]。この間、1988年3月から9月までシエナ大学（イタリア）に留学。1989年に兵庫県立近代美術館学芸員[2]、1992年東京都現代美術館学芸員（1995年開館）[2]。東京都現代美術館時代には、開館展で荒木経惟の担当となり、『アンディ・ウォーホル 195...続きを読む6-86：時代の鏡』展の企画に参加（1996年開催。企画のみで、開催時点には現代美術館を辞していた）。1995年、神戸大学文学部助教授[2]、2007年から同大学院人文科学研究科准教授、2013年から教授。この間、1998年3月から翌年1月まで文部省在外研修員としてローマ大学美術史研究所に留学。


「人は美しい自然に囲まれると落ち着くものだ。とくに、都会人は余暇に海や山に行ったり、公園を散歩したり、自然とふれあうことに安らぎを見出す。美術も、美しい自然を写して人を喜ばせるという機能をもってきた。風景画は、絵画ジャンルのうちでもっとも人気のあるものであろう。 　中国では、山水画は紀元前の漢時代から存在しており、水墨画の技法とともに室町時代に日本にも流入し、現在まで受け継がれている。それらは、神仙世界や文人の理想を自然に仮託するものであり、ありのままの自然を写すものではなかったが、自然のうちに理想世界を夢見て、そこに隠遁したいという文人の理想が表現されていた。 　人物画が中心であり続けた西洋では、独立したジャンルとして風景画が成立したのは意外に遅く、ようやくルネサンスの終わる頃であったが、続く十七世紀は風景画の黄金時代となった。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

「十九世紀末にフランスで印象派が発生したのも、ひとつには普仏戦争後に燃え上がった愛国心や郷土愛のためであった。一八七四年の第一回印象派展に出品されて印象派の名前の由来となったクロード・モネの《印象・日の出》は、ルアーヴル港の景色を描いたものだが、普仏戦争後の祖国の再建を日の出になぞらえたものであるという説がある。 　また、モネが繰り返し《積みわら》を描いたのは、それが農業国フランスの誇る豊かさを示すからであり、ルーアン大聖堂の連作を描いたのも、ゴシックというフランスの偉大な文化的伝統を示すためであったという見方がある。身近な風景を描いた印象派の背景には、政治的状況が影を落としているのである。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

「こうした需要も後押しして自画像制作がさかんになり、生涯に百点近くも自画像を描いたレンブラントのような画家が生まれたのである。 　自画像は、自己の存在を他人にアピールする看板でもあった。自分の姿をよく見せようと虚勢を張ったり、美化したりすることはあたりまえであったし、様々な趣向をこらしたり、奇をてらったりすることも多かった。画家というより王侯貴族のように着飾ったもの、学者のように知性や威厳を感じさせるもの、孤高の芸術家のように深刻な表情をしたもの、女性画家にとくに顕著だが、実際よりかなり若く見せるものなど、画家の自負や理想像が表れているのだ。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

「かたくなに自画像を描かなかった画家もいる一方、レンブラントやゴッホのように、生涯に数多くの自画像を描いた画家もいる。彼らの自画像を見ると、彼らの人生や芸術観がそのまま読み取れるような気がする。 　レンブラントの自画像は、長い人生におけるそのときどきの境遇や心境が、日記のように表されているようだ。財産や家族を失った晩年の自画像群は、飾り気のない孤独な姿を写しており、何らの気負いもてらいもなく、人生を達観したような憔悴の表情が分厚い絵具の奥から垣間見える。同じオランダの画家ゴッホは、短期間のうちに多くの自画像を生み出したが、いずれも激しいタッチによって、焦燥にも似た創造への熱気を感じさせる。 　とはいえ、自画像を文学的な伝記や私小説のように読解してしまうことは危険である。わが国で自画像を論じた本の多くが文学者によるものであったが、そのほとんどは画家の伝記的事実と絵画表現とを安易に結びつける陥穽を免れなかった。造形芸術は必ずそれ自体の様式や伝統に縛られており、歴史的な枠組み、つまり様式展開や類似作品との関連の中でとらえる必要があるのだ。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

「二〇一一年の夏、須磨海水浴場の人出が過去最低になった。神戸市が、刺青（入れ墨、タトゥー）の露出を禁止する条例を発したためだという。それで入場者が激減するとは、いかに多くの者がタトゥーを入れているかという証左であろう。また、翌年には大阪市の橋下徹市長が職員の刺青を禁じて、全職員に刺青の有無について尋ねる調査をしたため、人権侵害ではないかと話題をよんだのも記憶に新しい。 　人間には自分の外見を飾りたいという欲望があり、太古から化粧や装身、様々な身体加工が行われてきた。中でも刺青は人類最古の身体装飾であり、太古から世界中で行われてきた習俗である。 　現在、アメリカの若者の実に半数近くがタトゥーを入れているという報告があり、日本でも近年、タトゥーを入れる若者が目立ってきた。しかし、同じ身体加工でも、ピアスや美容整形はすっかり市民権を得ているのに、タトゥーのみがいまだに強い偏見の下にさらされている。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

「刺青は現在も社会の最下層の者や囚人にまで広く行きわたっているが、逆に、芸術を享受するような階層には敬遠される傾向にあり、社会階層と結びついた民衆芸術であるといえよう。ただし、日本では本来、刺青は単なる身体装飾にとどまらぬ重要な芸術表現であった。 　日本の刺青は、一八二七年に歌川国芳が中国の伝奇小説『水滸伝』の英雄たちを描いた《通俗水滸伝豪傑百八人之一個》を出版したことを機に大流行し、侠客や博徒だけでなく、職人たちが競って刺青を彫った。具体的な絵柄が全身に展開する大規模な刺青は、世界でも類を見ないものである。それらが往来にあふれ、日に照り輝いていた。しかし、明治政府は一八七二年以降、刺青を禁止する。戦後ようやく合法となっても、一般人が入れることは少なくなり、いつしか裏社会やアウトローの刻印となってしまった。 　全身に刺青を入れた人間は、自分の刺青の全容を見ることはできないが、他人に見られることによってそれを意識し、その人間性も刺青の文様と一体化させようとする。水滸伝の豪傑を背負った者はそれになりきり、龍を彫った者は天上雄飛の気概を示した。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

「しかし、芸術にとってオリジナリティは大事であるにしても、過去の遺産と断絶したところからは真の創造性は生まれない。そのため、あえて前衛に背を向け、保守的・復古的な道を選ぶ芸術家も登場する。 　さらに、一人の画家の中でも、前衛の行きすぎを反省し、伝統のうちに助けを求めるという現象も見られた。 　その最たるものがピカソである。彼は、二十世紀の初頭に事物を多視点によって平面上に再構成する斬新なキュビスムの実験を展開し、ルネサンス以来の遠近法や明暗法を破壊してしまった。これは美術界に大きな衝撃を与え、ピカソは前衛芸術のヒーローとなった。 　ところが彼はその後イタリアを旅行し、ラファエロをはじめとするルネサンスの美に打たれ、母子像のような古典主義的な人物像を描いたのである。 　周囲には、このことは受け入れ難く、ピカソは退化したと受け取られた。ほどなくしてピカソは再び古典主義を捨てて《ゲルニカ》などの名作を描くが、一時期でも伝統に立ちかえることによって新たな創作意欲と創造性を獲得したのである。こうした画風変化を恐れなかったことに、ピカソの偉大さと強靭さがあった。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

「保守と前衛は本来、対立するものではなく、コインの裏表なのだ。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

「このように、芸術破壊のほとんどは宗教的な動機によるものだが、そうでないものもある。美術館に飾られている名作は、盗難だけでなく、しばしば攻撃にさらされてきた。たとえば一九一四年、ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるベラスケスの名作《鏡を見るヴィーナス》は、過激な婦人参政権論者によって刃物で切り裂かれた。 　また、アムステルダム国立美術館にあるオランダの国民的大画家レンブラントの最高傑作《夜警》は、一九一一年、七五年、九〇年と、二十世紀になって三度も攻撃された。無名の画家が自分の絵が売れないことの腹いせにナイフで切りつけたり、精神を病んだ観客が硫酸をかけたりしたのだが、幸いにしていずれも元通りに修復されている。 　絶対的に権威があり、また誰もが称賛してきたような作品に対しては、必ず反発を抱く人間がおり、ときにそれを破壊したくなる衝動が生まれるのだ。それが、たまたま宗教やイデオロギーの口実を得ると、民衆の鬱憤のはけ口にもなり、イコノクラスムという大規模な破壊運動に発展してしまうのである。それゆえ、芸術破壊はあらゆる社会に起こりうるものであり、悲しいことだが、今後も絶えることはないだろう。」

—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著

60年近く前に書かれた本の30年ほど前の新訳版だが昔の話という気がしない。ガンの治療はかなり進化し、情報量は格段に増え家族や周囲の在り方も大きく変わっているはずだが、ひとが死に瀕するということはそう変わるものではないのかもしれない。訳者あとがきによるとこの新訳版では末期患者へのインタビューを省略せずに収録したとのこと。自分もその場でオブザーブしているような感覚で読み進められる。

医療スタッフの拒絶や敵意にもめげず、根気よくアプローチを続け、死にゆく末期患者に寄り添うことの意義という従来になかった価値感を創出する偉業を果たした著者が、その後、死後の世界にのめり込んでいったというのが意外な気がし...続きを読むた。人間はやはり複雑である。

P15　私たちの無意識にとっては、死ぬのは殺されるときだけであり、自然現象や老齢のために死ぬなんて考えられないのだ。そのために、死は、それ自体が報いや罰を招くような悪い行い、怖ろしい出来事を連想させるのである。

P[19　人間は基本的には少しも変わっていないんだということをを強調したかったからである。死は今なお怖く恐ろしい出来事である。そして死の恐怖は、もう克服したと思っていても、程度の差はあれ、いまだに万国共通の恐怖なのである。変化したのは、死・死の過程・死に瀕している患者に対処する私たちの姿勢のほうである。

P21　そもそも点滴が用いられるのは、大勢の人の手を煩わさず、個別の世話をしなくても身体に必要なものを与えることができるという単純な理由からに過ぎない

P24 (病院の環境は）健康な時だったらとても我慢できないようなものだ。騒音、照明、ポンプ、人声、そのどれもが耐え難く、到底言葉では言い表せない。わたしたちは、シーツと毛布の下にいる患者のことをもっと考え、善意めかした能率主義と大騒ぎはやめ、患者の手を握り優しく微笑みかけ、質問に耳を貸したほうがいいのではないか。

P119　一人でいたいこともありますから。孤独が怖いのではないのです。健康であれば人を必要とすることもありません。怖いのは拷問のような痛みなのです。【中略】（ある種の人間的尊厳を失わないためには）一人ではそれが不可能な時もあります。

P129　あるがままの自分を受け入れてもらってもいいと思うんです。みんなにうるさく要求することになろうと、誰かが何かしてくれるのを待つことになろうと。どちらでも構いません。みんなは私に腹を立てていますが、自分で勝手に腹を立てているのです。私が怒らせたわけではありません。

P132　人に頼むのは精神的に負担かもしれませんが、頼むことは乞うこととは違います。おわかりになりますよね、もっと勇気がいる。

P195　家族やスタッフは（受容に到達しようとしない）患者を強いと思い込み、最後まで生きるために戦えと励まし、自らの最期を受け入れるのは臆病者のあきらめ、家族に対する裏切り、ひいては家族の拒絶だとほのめかすかもしれない。それでは、患者自身にわずかでも戦う意思があり、しかも医師たちの助力があれば延命の可能性があると思われる場合、どうすれば患者の諦めが「早すぎる」と判断できるのだろうか。医師たちが延命を望むのに対し、患者が安らかに死を迎えたいと望んでいる場合、諦めと需要の段階を見分けるにはどうしたらいいのだろうか。

P240　患者には死について語りたいと思う日がある。【中略】同じ患者が翌日には、人生の楽しい側面についてだけ語りたいと思うかもしれないという事実を、私たちはつい軽視しがちである。しかしそういう患者の気持ちは尊重しなければならない。

P293　家族の怒りが、直接私たちや個人や神に向けられても、広い心で受け入れてやれば、彼らは罪悪感を持たずに紙の需要へ大きな一歩を踏み出せる。彼らが社会的には許されないような考えを口にするのを責めれば、彼らの悲しみや羞恥心や、しばしば肉体的・精神的不調をもたらすこともある罪悪感を長引かせてしまうことになる。

P334　（死とは）すばらしいものだと思います。家に帰るみたいなもの。神様の近くにあるもう一つの家にね。【中略】なんとなく思うのは、みんなに再会できる場所っていうか、とても居心地がよくて、誰か他の…なんていうか特別な人がいるところなんじゃないかしら。【中略】欲求もなくて、ただそこにいればいい。二度と一人ぼっちにならないし。【中略】（食べる必要も）ないと思います。力は自分の中に備わっているのだから。この世のものは何も必要ない。

P403　（シセリー・ソーンダンス医師は）末期患者の大半は死期の近いことを自覚しており、それは告知されていたかどうかには関係ない、と断言する。だから患者と死について語り合っても、決して嫌な思いをすることはないという。

P413　看護婦は私たちにとって生徒でもあり教師でもあり、セミナーのために大きく貢献してくれた。

P425　関心のある人たちが自分を注目していることにはっと気づくのだ。この注目こそが、末期患者を力づけるのである。

P448　「言葉を超える沈黙」の中で臨死患者を看取るだけの強さと愛情を持ったひとは、死の瞬間とは恐ろしいものでも苦痛に満ちたものでもなく、身体機能の穏やかな停止であることがわかるだろう。人間の穏やかな死は、流れ星を思わせる。

超小型センサー（バイオロギング）の発明によって動物の生態を克明に記録できるようになったことにより、動物の睡眠、繁殖、捕食活動の興味深い特徴について進化の観点から解説した生物学者の著作。

本当に面白かった！
キャラクターの全員が魅力的だった。その中でも檸檬というキャラは言っていることがめちゃくちゃで笑ってしまった。
あれが伏線になるんだ、というものが後半になるにつれて畳み掛けるように出てきて最高で、気持ちよくもあった

本格超人ミステリ第3弾！

今回もたくさんの超人が登場。
懐かしい超人、好きな超人が事件に巻きこまれる。

キャラ小説ではない、きちんとミステリしていますよ今回も。超人の技や特性がいかんなく発揮して面白い。

キン肉マンファンならニヤリとする細やかなシーンが盛りだくさん。


ぜひ〜

自分が変われば世界の見方が変わる、自分にできることとできないことを区別する課題の分離など、自分の解釈や捉え方を具体的に変える本書は定期的に読み直したい本でした

いまはまだあけられないものが　大きくなったらなんでもあけられるようになりたいと　あきらが言ったのがきになりました。

笑った

いやー、平良のキモさ全開の儀式に笑ってしまいました。小説でも読んだけど、絵で見るとこんな感じなんだと分かった。

今回のマダムたちも素敵だった。
アグリセーターっておしゃれな人が着ると逆におしゃれなんだよね。マダムたちはみんなおしゃれですてき。
最後のエピソードの「子どもの頃の夢」とマダムたちは特によかった。今のマダムたちが素敵なのは若い頃にいろいろ経験したからこそなんですよね。
当たり前のことなんだけど、歳を重ねて経験を重ねることの尊さをあらためて感じました。
次巻も楽しみ？

おばけずかんシリーズ。

さて、今回はどんなおばけたちが出てくるのでしょう？

お話のなかには居てほしいオバケややっかいなオバケが…

みなさんの好きな妖怪はいますか〜？

忘れられなかった好きすぎて別れた元恋人(しかもイケメン)が今も変わらず自分を好き好きいって猛烈に迫ってくるなんて(しかもさらにイケメンになって)、もう最高すぎます。
スピンオフの元のお話は読んだことないけどそっちも気になります。

爆弾の映画を観たあと、原作に『爆弾2』があると知って読みました。
登場人物がそのままで映画のキャスト（類家=山田裕貴さん、倖田=伊藤沙莉さんなど）を思い浮かべながら読むのが楽しい作品でした。
常に柴咲が先手を取り、高東の作戦が裏目に出る…読んでてもどかしいし悔しいけれど、なんでなんでと常に先を知りたくなるストーリー展開に読むのをやめられなかったです。
最後ほろっとくる場面もあり、法廷での緊迫感と人間ドラマのどちらも秀逸で本当に面白い！
呉勝浩さんの作品を初めて読んだのですが、これからもっと読んでみたくなりました。

朝井リョウさん推薦本。
(朝井リョウに最近傾倒しすぎている…けど未知の文学や作家さんに出会えたりするのでやはり推し作家が1人でもいると世界が拡がって楽しい有難い)
めちゃくちゃ良かった………
ドイツの作家さん。ドイツって無骨でビジネスライクな印象で、こんなにも繊細で柔らかな筆致の書き手がいるんだなぁ、いや翻訳家さんの底力か？と思いながらするする読み進められた。
千早茜さんに似てるなぁ、なんて思っていたら

「ミヒャエルとの再会後、帰宅したザビーネはペンダントのついた金の鎖をアクセサリー用の箱にしまった。しかし、ミヒャエルの死後、それを取り出して、毎日身につけている。」
↑この文章を読んで、以前...続きを読むどこかで読んだ小説の締めくくりと対比になっている！なんだっけあの小説？！と思い色々遡るとやはり千早茜さんの『正しい女たち』の中の短編である『海辺の先生』の締めの一文、
「万年筆は、インクを入れたきり、ひきだしの奥で眠っている」
との対比だった…！！！感動。
この一文、読んだ当初も「この終わり方めっちゃいいいいいいいい」と感想をつけてた。笑

過去に読んだ小説の何気ない一文が、他の本を読んでいるときにフッと湧きあがるとき、最高な体験だなぁと思う。そして読書日記つけてるメリットはここにある。

『愛を注ぎ注がれるような、たったひとりの魂の番のようなひとときっと出会える』と期待し諦めながら誰にも聞こえない声で歌う52ヘルツのクジラ達の物語に涙し、最後には温かい余韻に心包まれました。

可愛すぎる

表紙から全てのイラストが可愛すぎます。ただ前作から作画が変わってしまって(漫画家さんあるあるだとは思いますが)顎が尖りすぎていてそこだけは残念でしたTT

初めての作家さんでしたが絵の雰囲気に惹かれて購入しました。
たれ目で涙ウルウルの桔平くんが可愛い。
ほんわか無表情の下で実は那由多がべたぼれだったのにも納得です。
あんなに好きなのに10年どんな修行を積んだのか…気になるけど知りたくないなー。
転職ももちろん桔平の動向を調べてのことだと思うので、異動前に桔平が彼氏と別れてて良かったねと思いました。