高橋義孝のレビュー一覧

若きウェルテルの悩み

ゲーテ / 高橋義孝

もう一度読みたい
ウェルテルのただ1人の感情を深いところまで知れたし、共感することもあったし、人間らしさがあって読んでいて面白かった。
今も昔も人間の心はそんなに変わってはいないのかと思わされた。

魔の山（下）

トーマス・マン / 高橋義孝

上下合わせて☆4.8くらい。

長いけど、読みたいと思わせてくれる小説だった。

一人でスキーをする場面が、印象的だった。自然との闘いではなく、思索的な旅だったのがよかった。

魔の山（上）

トーマス・マン / 高橋義孝

高校生のとき挫折したけど、何回も読み返したい本になった。

ドストエフスキーのような思想が積み込まれた本だけど、彼と違うのは、この本の通奏低音がカオスではなく、教養小説的な自己刷新であること。一つの大きな出来事がきっかけになるのではない。サナトリウムという非生活の中での、現実的な生活を通して、人との関わりを学んでいく。そうした、ナイーブな存在から大人になる過程を描いている。

変身

フランツ・カフカ / 高橋義孝

およそ、半世紀ぶりに読み直した本。
高校の時もとても面白く読んだ。
ところで、この本は「不条理」「学術」のくくりで語られるのだけど、何回読み返しても単純におもしろくて、これはエンタメでしかない気がしている。
例えば「屍人荘の殺人」みたいな。
屍人荘の方は、人外のものになる理由が一応あるから不条理じゃないかもしれないが、あり得なさではほぼ一緒だと思う。
不条理系の小説はいくつか読んでて、面白かった本も何作か浮かぶけど、「変身」は違う気がするなー。

トニオ・クレーゲル ヴェニスに死す

トーマス・マン / 高橋義孝

情景描写がすごく美しい。同じ芸術家をテーマにした2作だけどなんだか違う。自分と自分の外側と。芸術家も所詮人間。いい意味で。

若きウェルテルの悩み

ゲーテ / 高橋義孝

ロッテは純粋で無垢だと思っていたけれど、今回読み返してみて、もしかしたら無意識にヴェルテルを弄んでいたのかも？と思った。彼女自身も、誰かに愛されることで安心していたのかもしれない。悪気はないけれど、彼女の“優しさ”は残酷でもある。
後半に行くにつれて不安定になるウェルテルは読んでいて辛かった…。
彼の愛はものすごく重いけど、ロッテを理想化しすぎてるんじゃないかと思う部分もあった。

あと、チェーホフの『ワーニャ伯父さん』、ドストエフスキーの『白夜』を思い出した。
『ワーニャ伯父さん』は、愛してはいけない人への想いを抱えながらも、どうしようもなく惹かれてしまう登場人物の苦しみが描かれていて、『白夜』は相手を理想化した故の激しい恋の物語で、ウェルテルが刺さった人にはオススメ。

変身

フランツ・カフカ / 高橋義孝

あまりにもありえない状況なのに、余裕で理解できる。何この文章。言葉って楽しい。
仮に自分が虫になったり、あるいは死んだりして家族と同じ空間で意思疎通を図れなくなったとしても、'自分を欠いた世界'ではなく、今まで通りただ'世界'として日々は過ぎるようになるんだなと思った。少しだけ死への不安が和らぐ。

変身

フランツ・カフカ / 高橋義孝

話の内容は奇妙キテレツであり、虫の動きが事細かく描写していてるにも関わらず、読み込んでしまう、魅力がある内容であった。それだけでなく、いろいろな解釈ができ、不思議なことを自然に読ませる(虫になったこと、周りの変化が薄いこと)本だとも感じた。作者は駄作と評価しているが、恐ろしいほど魅力がある。
自分がグレゴールになったらと想像すると、同情と恐怖を感じた。働き者が一体どうして不運な運命になったのか、家族は冷徹な態度どう感じたのか、いろいろ想像を膨らませてくれました。

変身

フランツ・カフカ / 高橋義孝

いかに人間が本質ではなく存在でものを捉えてしまっているのかがわかる気がした。それと同時に実存主義に興味を持つきっかけにもなった。
虫になり家族に貢献することができなくなり煙たがられてしまうことは何かのメタファーであるのだろうが、そこ以上に社会の持つ不条理とそれに生きる自分たちと云う面で見てしまった。そして、その不条理に対して人間はどう動くのだろうか。この小説の場合、グレーゴルは自らが虫になったことに対していつのまにか慣れてしまう。そのことがひどく恐ろしく、印象に残った。

若きウェルテルの悩み

ゲーテ / 高橋義孝

ゲーテの時代も今の人と同じような人間関係の悩みがあったり、異性にときめいていること自体がもう素敵だった。
考えてみれば同じ人間なんだから当たり前だけど、こうやって書簡体の文章で読むとより親近感を持ってこの時代に触れられて良かった。
悲劇的な最後を遂げるウェルテルだけど、彼の燃えるような愛は出逢えただけでも幸福なのかもしれない。

ファウスト（一）

ゲーテ / 高橋義孝

ゲーテはすべてを言ったを読んでからの初ゲーテです。
古典文学ってもっと難しいのかなと思っていたけど、とても読みやすく、尚且つ面白いです。
四大呪文とかまんま現代のRPGでも使われてそうだし。
尻に霊を見る人とかいきなり出てくるし。
2巻も楽しみです。

トニオ・クレーゲル ヴェニスに死す

トーマス・マン / 高橋義孝

ショタコンの教科書だ…たまげたなぁ

大抵の小説が情景描写から入るところが、この作者は異次元の存在だから大抵美少年の描写から入る。まあドイツは美少年多いからね、しかたないね。
祖母が「いやらしい本だから読むな」というのでいついやらしくなるのかとページを捲るうちに読破してしまった。
それが、当たり前だけど素晴らしい。美少年が出てきて、虚しい片想いをしてノータッチで終わる。萩尾望都とか好きな人は好きじゃろ？こういうの。美しい思い出の片想いなんだなぁ。美少年は偉大なんだ。

ファウスト（一）

ゲーテ / 高橋義孝

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（Johann Wolfgang von Goethe、1749年-1832年）は、ドイツの詩人、小説家、劇作家、科学者、政治家であり、ドイツ文学や哲学における巨人として評価されています。ゲーテの幅広い知識と深い洞察力により、彼の作品は文学だけでなく、自然科学、哲学、美術など多方面にわたって影響を与えました。代表作には、『若きウェルテルの悩み』や『ファウスト』があり、ロマン主義やドイツ古典主義を代表する作家です。

生涯と活動

ゲーテはドイツ・フランクフルトの裕福な家庭に生まれ、幼い頃から文学や語学に触れて育ちました。法学を学び、その後も詩や劇、小説を執筆しながら、自然科学の研究にも没頭しました。特にヴァイマル公国の宮廷に仕えた時期には、政治や行政にも関わり、同地で多くの重要な作品を生み出しています。

主な作品

•『若きウェルテルの悩み』（1774年）: 若者の激しい恋愛とそれに伴う苦悩を描いた書簡体小説です。実際の失恋体験と友人の自殺をもとにしたこの作品は、発表後に爆発的な人気を呼び、ヨーロッパ全土に「ウェルテル旋風」を巻き起こしました。この作品は感情表現の自由を強調したロマン主義文学の先駆けとされます。
•『ファウスト』: ゲーテの生涯にわたる大作であり、2部構成の悲劇です。学者ファウストが悪魔メフィストフェレスと契約し、知識と快楽を求めて冒険する物語で、人間の欲望や救済、善と悪の概念が深く掘り下げられています。この作品はドイツ文学の頂点と見なされ、多くの作家や芸術家に影響を与えました。
•『イタリア紀行』: ゲーテはイタリアへの旅を通して古典主義への関心を深め、古代ギリシャやローマの芸術に触れ、自然の美しさや感性を重視する姿勢を確立しました。この旅での体験が彼の作品に大きな影響を与え、後期のゲーテの美意識を支えました。

自然科学への関心

ゲーテは文学だけでなく、自然科学にも強い関心を抱いていました。特に色彩理論を追求し、『色彩論』を発表しました。この中で、ニュートンの光学理論に反対し、色は光と闇の相互作用から生まれると主張しました。また、植物学や解剖学の分野でも研究を行い、植物の「原植物」や骨の「中間顎骨」などに関する理論を提唱しました。

ゲーテの影響

ゲーテの思想と作品は、ドイツ国内外の文学や哲学に多大な影響を与えました。彼のロマン主義的な感性と古典主義への傾倒は、後のドイツ文学やヨーロッパ文学における重要な基盤となり、ニーチェやトーマス・マン、フリードリヒ・シラーといった作家や思想家に大きな影響を及ぼしました。また、ゲーテの作品は音楽や美術など他の芸術分野にもインスピレーションを与え続けています。

ゲーテの遺産

ゲーテは、個人の内面的な葛藤や、人間としての成長を描き出す作品を通じて、普遍的な人間性への洞察を深めました。その思想と文学的手法は、現代でも文学研究や哲学、芸術の分野で参照されており、彼の名前は「ドイツ古典主義」の象徴として語り継がれています。

ファウスト（二）

ゲーテ / 高橋義孝

571P

『ファウスト』は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの代表作であり、ドイツ文学の金字塔とされる悲劇です。ゲーテが約60年をかけて完成させたこの大作は、彼の文学的成長と哲学的思想が反映されており、特に人間の欲望、道徳、救済、そして死後の世界に関する深い探求が行われています。『ファウスト』は、全2部から成り立ち、非常に複雑で多層的な構造を持っています。

あらすじ

第一部
『ファウスト』の物語は、学者であるファウスト博士が登場するところから始まります。ファウストは自らの知識に満足せず、人生の意味を求めて絶望し、死にたいと思っています。その絶望的な思いの中で、彼は悪魔メフィストフェレスと契約を交わします。メフィストフェレスはファウストに対して、地上の快楽を提供し、最終的には彼の魂を引き取ることを約束します。ファウストは若返り、さまざまな冒険や恋愛を経験しますが、最終的には彼の追い求めた快楽や自己中心的な欲望が破滅的な結果を招くことになります。

第二部
第二部では、ファウストの精神的成長と探求が描かれ、より哲学的かつ象徴的な要素が強調されます。ファウストは数多くの時代や場所を旅し、神々や精霊との対話を通じて、自らの存在意義を求めます。最終的に、ファウストは自己超越を果たし、天国への昇華を迎えることになります。彼の魂は、単なる自己中心的な欲望から解放され、神の恩寵を受け入れることで救われます。

主なテーマ

1.人間の欲望と追求
『ファウスト』は、人間の欲望とその限界を描いています。ファウストは知識、愛、快楽、力などさまざまなものを追い求めますが、その追求がどれも満たされることはなく、最終的に彼は魂を失う危機に直面します。ゲーテは、人間が持つ無限の欲望と、それがもたらす破滅的な結果を描きながら、最終的には人間の精神的な成長と道徳的な探求が重要であることを示しています。
2.善と悪、メフィストフェレスの役割
メフィストフェレスはファウストの悪魔的な側面を引き出し、彼を誘惑する存在ですが、同時に物語全体を通じて道徳的な対立と成長を促す役割も果たします。メフィストフェレスはただの悪役ではなく、ファウストの成長における重要な試練を提供し、最終的に彼の救済に貢献します。この二元的な性格が『ファウスト』の哲学的な深みを生んでいます。
3.救済と人間の精神的成長
『ファウスト』の核心テーマの一つは、救済と人間の精神的成長です。ファウストは物質的な成功や快楽を追い求める一方で、最終的には自己超越を果たし、精神的な救済に至ります。ゲーテは、知識や物質的な成功を追求することだけが人生の目的ではなく、精神的な成長と人間の内面的な探求が最も重要であると伝えています。

文学的影響

『ファウスト』は、その哲学的・文学的な深さから、後世の作家や思想家に大きな影響を与えました。特に、カフカ、ニーチェ、ヘーゲルなどがその思想を取り入れ、また音楽や演劇にも多大な影響を与えました。例えば、メフィストフェレスのキャラクターや「ファウスト的」という言葉は、文学や哲学で広く使われるようになり、人間の限界と欲望を描く上での重要な基盤となっています。

結論

『ファウスト』は単なる悲劇ではなく、人間の存在や道徳、知識、愛、救済についての深い哲学的探求を含んだ文学作品です。その多層的なテーマや構造、キャラクターの心理的な描写は、ゲーテの人生と思想の集大成として、今もなお多くの読者や学者に影響を与え続けています。

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（Johann Wolfgang von Goethe、1749年-1832年）は、ドイツの詩人、小説家、劇作家、科学者、政治家であり、ドイツ文学や哲学における巨人として評価されています。ゲーテの幅広い知識と深い洞察力により、彼の作品は文学だけでなく、自然科学、哲学、美術など多方面にわたって影響を与えました。代表作には、『若きウェルテルの悩み』や『ファウスト』があり、ロマン主義やドイツ古典主義を代表する作家です。

生涯と活動

ゲーテはドイツ・フランクフルトの裕福な家庭に生まれ、幼い頃から文学や語学に触れて育ちました。法学を学び、その後も詩や劇、小説を執筆しながら、自然科学の研究にも没頭しました。特にヴァイマル公国の宮廷に仕えた時期には、政治や行政にも関わり、同地で多くの重要な作品を生み出しています。

主な作品

•『若きウェルテルの悩み』（1774年）: 若者の激しい恋愛とそれに伴う苦悩を描いた書簡体小説です。実際の失恋体験と友人の自殺をもとにしたこの作品は、発表後に爆発的な人気を呼び、ヨーロッパ全土に「ウェルテル旋風」を巻き起こしました。この作品は感情表現の自由を強調したロマン主義文学の先駆けとされます。
•『ファウスト』: ゲーテの生涯にわたる大作であり、2部構成の悲劇です。学者ファウストが悪魔メフィストフェレスと契約し、知識と快楽を求めて冒険する物語で、人間の欲望や救済、善と悪の概念が深く掘り下げられています。この作品はドイツ文学の頂点と見なされ、多くの作家や芸術家に影響を与えました。
•『イタリア紀行』: ゲーテはイタリアへの旅を通して古典主義への関心を深め、古代ギリシャやローマの芸術に触れ、自然の美しさや感性を重視する姿勢を確立しました。この旅での体験が彼の作品に大きな影響を与え、後期のゲーテの美意識を支えました。

自然科学への関心

ゲーテは文学だけでなく、自然科学にも強い関心を抱いていました。特に色彩理論を追求し、『色彩論』を発表しました。この中で、ニュートンの光学理論に反対し、色は光と闇の相互作用から生まれると主張しました。また、植物学や解剖学の分野でも研究を行い、植物の「原植物」や骨の「中間顎骨」などに関する理論を提唱しました。

ゲーテの影響

ゲーテの思想と作品は、ドイツ国内外の文学や哲学に多大な影響を与えました。彼のロマン主義的な感性と古典主義への傾倒は、後のドイツ文学やヨーロッパ文学における重要な基盤となり、ニーチェやトーマス・マン、フリードリヒ・シラーといった作家や思想家に大きな影響を及ぼしました。また、ゲーテの作品は音楽や美術など他の芸術分野にもインスピレーションを与え続けています。

ゲーテの遺産

ゲーテは、個人の内面的な葛藤や、人間としての成長を描き出す作品を通じて、普遍的な人間性への洞察を深めました。その思想と文学的手法は、現代でも文学研究や哲学、芸術の分野で参照されており、彼の名前は「ドイツ古典主義」の象徴として語り継がれています。

若きウェルテルの悩み

ゲーテ / 高橋義孝

大学生の時に買うだけ買って、何年越し？
やっと読み終わった

ウェルテルの気持ち、想像に難くない
恋の苦しみ、社会的階級におけるやりきれなさ

厭世
感情の全てを自己に向ける

解説を読んで、当時の小説は”「楽しませることと有益であること」(prodesse et delectare)”としての機能があったけれど、ウェルテルは人間の生き方そのものを問題にしようとした点で、きわめて画期的な作品だったと初めて知った

やるじゃん、ゲーテ

若きウェルテルの悩み

ゲーテ / 高橋義孝

報われない恋の苦しさ。
叶わぬ想いが絶望を生み、破滅へと追い込む。
青春時代の代名詞とも言われる作品。

若きウェルテルの悩み

ゲーテ / 高橋義孝

「ひとが人生のうちでこの本に心を動かされることがなかったとしたら、それはあまり良いことではないだろう」とゲーテは語ったらしい。「こんなにあなたを愛した私を、あなたは決して憎めない」と、ロッテへの純粋な愛と信頼を貫き通した彼の儚い人生についてのこの小さな記録は、到達不可能な憧れに一身を捧げる（シェリーが星と蛾のたとえで美しく言い表したような）愛の喜びと、それの裏側でしかない悲哀を同時に提示し、我々の生に暗くも美しい影を落としている。ウェルテルはロッテの元を静かに立ち去るべきであっただろうか。ロッテはだけれど、確かにウェルテルに想いを寄せていたし、ウェルテルは、ただのエゴイズムから最悪の結果を招いたわけではない。愛そのものが純粋だとしても、その純粋さそのもののゆえに、ひとは、その純粋な愛を保ち続けることに耐えることができないのかもしれない。愛が美しくそして純粋であればあるほど、それを心のうちに保つにはあまりにひとは弱すぎる。

魔の山（下）

トーマス・マン / 高橋義孝

主人公ハンス・カストルプの高地国際療養所での周囲との交流と成長を描いた小説、
とあらすじはシンプルだが登場人物たちの議論や言動の濃密さとその影響を受けてハンスが精神的に変化していく様は圧倒的な描写で流石にビルドゥングス・ロマンの大傑作。忘れられない読書体験。人間関係のさまざまな側面、自然、病、科学、政治・経済、宗教、哲学、心霊、文化、遊び…とありとあらゆるテーマが飛び交い、延々と言葉が積み重ねられていく描写は人によっては「退屈」と感じられるのだろうし、長い『魔の山』登山を楽しんでいた私自身でも「一体何を読んでるんだ？」と混乱してくる場面もあったが、多感な青年の成長とは理路整然や首尾一貫よりは混沌としながら進んでいくものだと思うので、そうしたことを読書体験全体としても感じられた。読んでよかった！

変身

フランツ・カフカ / 高橋義孝

「100分で名著」で興味を持ち読みました。
感想としてはグレーゴルは父や母、妹などに虐待に近いことをされているとも言えますが、
グレーゴルは虫になったときに病にかかったといっていましたが実は醜い姿になっていたのではないでしょうか？
責任感の強そうなグレーゴルは疲れて病にかかり虫になった幻覚を見て虫のような動きをしていたのではないでしょうか？
もしくは夢落ち説もあるのかなと思いました。
また、作者のカフカも人生や願望に寄せて作っているのかと思いました。
当時20世紀では不治の病の結核によりカフカは彼女と結婚ができず40歳で亡くなりますが、亡くなる直前に書いた本「城」では主人公が城まで行こうとしますがいくら歩いても着かない…。
などカフカは自分の居場所がないと思っていたのか分かりませんがこの「城」の主人公がカフカと似たようなことをしている、と100分で名著ではそのような事を言っていました。
太宰治著の「人間失格」では主人公が、絵は作者達の心を示しているものと判断していましたが、それは絵だけには留まらず、小説、漫画、つまりは作者達の作品等は全て彼らの心を示しているのでは？と思いました。
カフカや太宰治、2人ともどのような気持ちで執筆していたのでしょうか？
今までの人達が作った様々な作品らは、どのような思いの中で作られたのか、それを知りたく思います。

魔の山（下）

トーマス・マン / 高橋義孝

最後に至るまで思弁的で、冗長で、密度が高く、読むのが辛かった。

しかし、読み終わって思索してみると、ハンス・カストルプの凡俗さに人間存在の危うさが垣間見れる力作であった。

女性の描かれ方が考えさせられる。観念、理性が男性に割り振られ、情緒、感情が女性に割り振られている。

ショーシャが連れ戻ってきたピーター・ベーペルコンの存在感が印象的だった。