川上弘美のレビュー一覧

なんとなくな日々（新潮文庫）

川上弘美

エッセイ。
各章２ページちょっとの短編集。
ほんとうに「なんとなく」な、どこにでもありそうな日々なのだけれど、活字になると妙に魅力的に見えてくる気がする。

あるようなないような

川上弘美

中学の教科書に載ってた『水にうかぶ桜』。

すこし水滴でくもったビニールを開けて、中の桜の花びらを水にうかべる想像シーン。

甘美、てこういうことをいうんだと中学生ながらに感じ入りました。
何度よんでもくもらない透明感。だいすき。

いとしい

川上弘美

マリエとユリエの姉妹。
ミドリコと紅郎の兄妹。
おかあさんに、義理の父親に、チダさん。
すずもとすずろう。
いろんな人が出てきて、きらきらしたうそばなしが満載で、
私は大好きなんだけどー。
お母さんには
「なんなのーあの本。もうわけわかんない」
って言われちゃった…。

東京日記２ ほかに踊りを知らない。

川上弘美

2009.06.30.　もう、どうしようもなく、好き。

2008.04.21.　ここのとこ、集中力が全然なくて本を最後まで読みきれず、今月に入ってやっと2冊目。貴重な本は、川上さんの日記。肩の力が、ゆるりと抜ける。なんか、「人生を満喫してる！」とかそういう風じゃないんだけど、川上さんらしく毎日をゆるゆる過ごしてるんだなあと思うと、幸せになる。東京音頭、知らなくて残念。★★★★★

あるようなないような

川上弘美

何度ふきだしたことか。
電車なので控えめにしつつ、もういいやと。

印象に残ってるのは「きー」と鳩の話し。
「きー」は、最近の私は人に瞬間的に切り返せないので気持ちがわかる。

鳩は、ででぽぽの表現が好き。
うちのベランダにも鳩がやって来て時々糞害がある。
何とかならないかなぁ。

あるようなないような

川上弘美

存命中の女性作家で唯一「読みたい」と思える川上弘美のエッセィ。

内容ももちろん全部いいんだけど(作中に出てくるコンピュータの古さにびっくり！)、川上さんが母親と話していて、「相手の悪口は無視しなさい」的な(言葉は全然違うけど、そういう内容)ところがすごく印象に残りました。

あるようなないような

川上弘美

たまに無性に読みたくなる
通算十回目くらい？
おかげで、何か困った目にあったときには「驚愕したコアラ」というフレーズが出て来てしまう
文体にはわりと古めかしいところもあるし、単語にしても今はあまり使われないものも多々でてくるのに、ひらかな表現が多いせいか、ぞんがいにするりと読めてしまう

あるようなないような

川上弘美

川上弘美さんのエッセイ集。

この人のゆるゆるとしているけどゆるぎない感じ。
なにげないけど、にじみ出ているもの。

そんな『感じ』にすごくシンパシーを感じます。

中にドラえもんとのび太に関するエッセイがあって、

自分が若くて少し傲慢だったころは
のび太の依存心が好きではなかった。

でも大人になると、できることできないこともわかってくる。
ドラえもんと名前を呼んで、道具でひと時の夢を見て癒されて、さあ頑張るかとまた現実に帰ってくる。

そんな気持ちがわかるようになったし、だれか疲れた時にドラえもんのようにひと時のやすらぎを
与えることができる。

そんな人になりたいなっていう気持ち。

なんだかわかる。

此処 彼処

川上弘美

2007.12.　川上さんの、オノマトペの使い方がとても好き。少し読むたびに、なんだかのんびりした気持ちになってすぐに眠たくなった。だから本当に少しずつ、大事に読みました。

おめでとう（新潮文庫）

川上弘美

またまた再読

ここ半年ほど手を伸ばさないでも届く距離にずっと置いている本。二度と帰らない旅に出ようとしと時もこの1冊だけを鞄に詰めた。そんな本。



独特の風が吹いてます。

しっとりっとしたソフトタッチな感じ。


まぶたにその情景が浮かべながら読ませていただきました。


｢川｣

勝手に京都鴨川でいちゃつくカップルに見えました。標準語なんだけど。

ほんわか。幸せ。

あるようなないような

川上弘美

やっぱりこのひとの文章だいすきです！　ただあとがきにもあるとおり、今と若干ことばの使い方がちがう。　別に嫌じゃないのだけれど、「このひとがこういう言い回しするなんてめずらしい」、と思ったりする。

物語が、始まる

川上弘美

１人の作家を読み続ける傾向のある私はいつも最後の作品になると寂しくなる。。
この作品が川上小説の最後になってしまった。。
実はもう一作、幻冬舎から『いとしい』って作品が出ているんだけど、これが取り寄せ不可で今のところこれが最後の作品になってしまったの。。
この物語は４編からなる短編集で『うそはなし』の中でもちょっとまた異質な感じだった。。
表題作の『物語が、始まる』は絶対にない話でありながら、この広い世界のどこかで、こんな経験をしている人がいなくもなさそうだし、『トカゲ』は読み始めの最初の印象が最後にはがらっと変わるジェットコースター風だったし、『婆』の不思議は体験してみたい不思議だった。。
特に『婆』はこんなおばあちゃんに手招きされたら私も『私』のようにフラフラとそれまで知らない婆の家にあがりこんでしまいそうだ。。
川上作品の魅力は不思議の共有だと思う。。
不思議の中に見え隠れするなさそうでありそうな事や、気がついても口に出来ないバカバカしい事を自分以外にも考えたり感じたりしてるのだな、と云う人に言えない不思議感の共有ではないかと思う。。

センセイの鞄

川上弘美

心が暖かくなる、でもちょっと切ない気持ちになるとても良いお話でした｡
センセイとツキコさんのあいだに流れる空気とか、物腰の柔らかさ。行きつけのお店の美味しそうなお料理の数々。全てがほんわかと和ませてくれます｡
読み終わったあと、ついセンセイ口調になってしまう自分がおりました｡
ワタクシはこの話が大好きでございますよ。

ぼくの死体をよろしくたのむ（新潮文庫）

川上弘美

2025.12.14
どの短編も好きだけど特に好きなのは
ルル秋桜
憎い二人
土曜日には映画を見に
廊下

某

川上弘美

あなたは、『名前も、性別も、年も、わからない』という人に出会ったらどうするでしょうか？

さまざまな事情で記憶を失うことはあると思います。映画やテレビドラマ、そして小説にはそのような設定の作品も存在します。ショッキングな状況をまず打ち出して、視聴者、読者を釘付けにする、これは演出として十分あり得ることだと思います。そして、話が進むに従ってその人物の人となり、背景事情が明らかになっていく、このような筋書きの作品は普通に存在します。

とは言え、そんな作品の最後には、すべての謎が解き明かされて、視聴者、読者のモヤモヤはスッキリと解決される結末が待っている。めでたしめでたし、こう展開してくれることを私たちは期待しています。しかし、この世には数多の作品があります。そんな定石通りの展開を辿らないものもあるかもしれません。いつまで経っても正体が判然としない、そんな展開もあり得るかもしれません。

さてここに、『お名前は、と聞かれたけれど、答えることができなかった』と語る存在が登場する物語があります。『今までの記憶が、全然ない』と語るその存在。『男女どちらだか判別できない』とも言われるその存在。そしてそれは、そんな存在＝『わたし』が、さまざまな『アイデンティティーを確立』していく様を見るキョーレツな物語です。

『お名前は、と聞かれたけれど、答えることができなかった。年齢は。性別は。どれも、わからない』と思うのは主人公の『わたし』。『それでは、地下一階の2番診察室前でお待ちください』と言われた『わたし』は、指示された場所へと向かいます。『ささ、入って入って』と『扉の中へと踏み入』ると、『白衣を着た男性が』『名前も、性別も、年も、わからないんですね』と『楽しげ』に訊いてきます。『痛みや熱は、ありますか？』、『いいえ』、『でも、雲の上を歩いているみたいで』と会話する中に、『わたし』は、『白衣の胸にとめられた名札に、「KURA」とある』のに気づきます。『あなたは、クラさん、とおっしゃるのですか』と訊く『わたし』に『はい、蔵です。蔵利彦といいます。医師です』と返す男性。『では、わたしは病気なんですね？』、『それはまだわかりません』、『なぜ病院に来たのかも、よくわからなくて』、『今までの記憶が、全然ない、と。いちばん古い記憶は、どんな記憶ですか』とやり取りする中に、『地下一階、2番扉の前で待て、と言われた』のが『いちばん古い記憶』ですと説明する『わたし』。そんな『わたし』は、『しばらく入院して、検査をしましょう』と言う蔵利彦の指示に従って、『1011号室。それが、わたしの病室となった』と、入院生活に入ります。『一週間の間に、さまざまな検査』が行われる中、『逆向性健忘の一種とも考えられはするのですがねえ』、『ある時以前の記憶を、すべてなくしてしまう症状のことです』と話す蔵利彦ですが、『とはいえ、判断はなかなか難しい…』、『あなたはまるで、受付に来た時にはじめて、この世に存在しはじめたようにみえるのです』とも語ります。『それまでのあなたというものは、どこにも存在していなかったのではないかという意味です』、『あなたがこの世に生まれ出たのは、受付に来る直前だったのではないか』と続ける蔵利彦は、『あなたは、自分がどんな顔をしているのか、知っていますか？』、『今ご自分の顔を、よく見てみてください』と言うと『机の上に伏せてあった手鏡を、わたしに渡し』ます。『目が二つ。鼻は、高くも低くもない。くちびるには、ほとんど色がない…』と自らを思う『わたし』に、『男女どちらかわからないような顔ですね』、『男女どちらだか判別できないんです。未分化なんですね。染色体も不安定ですし』と話す蔵利彦は、『そういう者が時々いると、聞いたことがあります。医学界の都市伝説みたいなものだと、今までは思っていたのですが』と語ります。『いやいや、あなたは人間、あるいは人間に限りなく近い生物、ですよ。実際にそういう存在に出会ってしまう確率はほぼないはずなのに、出会ってしまった。ぼくは、とても嬉しいですよ』と言う蔵利彦は、『さて、それでは、これから治療に入りましょう』と続けます。『治療して、あなたのアイデンティティーを確立しようではありませんか』と言う蔵利彦に『アイデンティティー』と呟く『わたし』。そんな『わたし』に、『自分が自分であるよりどころ、というほどの意味です』と説明する蔵利彦は『では、さっそく治療方針を説明しましょう』と『わたし』に向き合います。そんな蔵利彦が説明する『ひどく奇妙な』『治療方針』の先に、奇妙奇天烈、摩訶不思議な物語が描かれていきます。

“ある日突然この世に現れた某(ぼう)。人間そっくりの形をしており、男女どちらにでも擬態できる。お金もなく身分証明もないため、生きていくすべがなく途方にくれるが、病院に入院し治療の一環として人間になりすまし生活することを決める…ヘンテコな生き物「某」を通して見えてくるのは、滑稽な人間たちの哀しみと愛おしさ”と内容紹介にうたわれるこの作品。グレー基調の表紙にヌボーとした生き物のような何かしらが描かれた不思議な表紙が「某」というこれまた不思議な書名を不気味に演出してもいます。

さて、この作品の作者である川上弘美さんは、1996年に芥川賞を受賞された「蛇を踏む」の〈あとがき〉で、こんなことを記されています。

　“自分の書く小説を、わたしはひそかに「うそばなし」と呼んでいます”。

“うそばなし”とは言い得て妙ですが、確かに川上さんの作品はリアル世界の描写というよりもファンタジーに振った不思議な世界を舞台にしたものが多いように思います。そして、読者もそれを川上さんに期待するところがあると思うのですが、そんな川上さんがこの作品で描き出すのは、”うそばなし”の真骨頂とも呼べるような物語です。この作品の冒頭はこんな風にはじまります。

　『お名前は、と聞かれたけれど、答えることができなかった。 　
　　年齢は。性別は。 　
　　どれも、わからない』。

リアル世界を舞台にされる他の作家さんであれば、何かしらの事件、事故により記憶喪失になった主人公の物語がこの先に展開していく…これは十分あり得ます。しかし、”うそばなし”を舞台にされる川上さんが描いていくのは、そんな主人公を診察する医師のこんな言葉に続くものです。

　『あなたは人間、あるいは人間に限りなく近い生物、ですよ』。

そうです。作品冒頭の吐露で、大丈夫だろうか？と少なからずの読者が心配する心持ちになる主人公がいきなり、『人間に限りなく近い生物』という存在とされてしまうところから物語は始まるのです。この作品は上記で触れた冒頭の”プロローグ”とも言える文章に続く8つの章から構成されていますが、それらの章に記されていくのは『わたし』がさまざまな『アイデンティティーを確立』した先に生きていく様が描かれていく物語です。と言っても未読な方には何を言っているか意味がわからないと思いますので、最初の章〈ハルカ〉を見てみましょう。

　〈ハルカ〉: 『丹羽ハルカ。その名前に決めたのは、わたし自身だ。 何回か、紙に書いてみる。丹羽ハルカ。丹羽ハルカ。 十六歳。女性。高校二年生。埼玉県出身。趣味は占い』と、『丹羽ハルカの特徴をそれ以上挙げようとするわたしを』、『ま、そのくらいでいいでしょう』、『あんまりこまかく作りこむと、きゅうくつになりますからね』と制止する蔵利彦。そして、幾つかのやり取りの後、『あなたは、転校生です。高校二年の一学期の途中から転校してきた女性。どうぞ、あなたの役を楽しんでください』と語ります。そして、病院を後にした『丹羽ハルカ』は、学校へと向かいます。そして、『担任と共に教室に向か』い、クラスメイトに紹介されます。『一時間目が終わって休み時間になると、女の子が一人、寄ってき』ます。『丹羽さん、どっから引っ越してきたの』、『ね、ハルカって呼んでいい？』そんな風に始まった一日ですが、声をかけてくれたのは『ユナ』という生徒のみ。それ以外の生徒との交流は一度もなくその日は終わってしまいます…。

物語は、そんな先に高校二年生女子としての日常を生きる『丹羽ハルカ』の姿が描かれていきます。一方でこれは『治療』でもあるので、『丹羽ハルカ』は病院にも通い続けます。

　『そうですか。でも、それでいいんじゃないかな。丹羽ハルカは、積極的に友人をつくりに出てゆく感じの人物ではないみたいですしね』と『ハルカ』の説明を訊く蔵利彦。

はい、『お名前は、と聞かれたけれど、答えることができなかった』という『わたし』を『丹羽ハルカ』という架空の人物に設定して生活を送らせるというのが医師・蔵利彦の『治療』でもあるのです。これでイメージがお分かりいただけたでしょうか？そして、そんな蔵利彦は『わたし』に『日記』を記すよう指示を出します。物語では字体を変えて『わたし』が記す”小説内日記”が描写されてもいきます。

　・『丹羽ハルカ、ユナと長良さんと駅で待ち合わせ』

　・『わたしは聖徳太子ではないのである』

『日記』を記すことにどういう意味があるのかよくわかりませんが、蔵利彦がこの『日記』のこの箇所で、『丹羽ハルカのことを、「丹羽ハルカ」ではなくて、「わたし」と表現している箇所が出てきた』ということを重要視します。

　『わたしは着々と丹羽ハルカと同期しつつある』

物語は、『丹羽ハルカ』となった『わたし』の日常が描かれていきますが、『そろそろ失踪しましょう』と語る蔵利彦の指示により、『次の段階』に『治療』が進んでいきます。それこそが、8つの章からなるこの作品の真骨頂です。それぞれの章題には人の名前が記されています。最初の章〈ハルカ〉で、『丹羽ハルカ』の『アイデンティティーを確立』した『わたし』は、それ以降、それぞれの章の章題に記された人物の『アイデンティティーを確立』しながら生活を続けていくのです。

では、残りの7つの章の章題と『わたし』が『アイデンティティーを確立』していく人物についてごく簡単にご紹介しておきましょう。

　・〈春眠〉: 野田春眠、高二

　・〈文夫〉: 山中文夫、22歳

　・〈マリ〉: 神谷マリ、23歳

　・〈ラモーナ〉: ラモーナ、25歳

　・〈片山冬樹〉: 片山冬樹、40代

　・〈ひかり〉: ひかり、10歳

　・〈みのり ー ひかり〉

年齢も性別も異なるであろうさまざまな人物の名前が登場することがお分かりいただけたかと思います。これ以上の詳細に触れるのは避けますが、これらはいずれも作品冒頭で『わたし』として登場した存在が、これらの名前の存在として生きていく日々が描かれていくのです。ここで一点補足したいのは、〈ハルカ〉の章に描かれたような蔵利彦の『治療』の繰り返しとして物語が進んでいくわけではないことです。そうです。よくあるパターン化された連作短編のような物語はここには展開しません。後半に行くに従って読者を振り落とそうとするかの如く、キョーレツな物語がそこには展開していくのです。そこに、こんな言葉が登場します。

　『あなたは、誰でもない者に、会ったことがあるんですね』。

『誰でもない者』とはよく言ったものです。しかし、この作品の冒頭に登場する『わたし』は間違いなく『誰でもない者』と言えます。さまざまな『アイデンティティーを確立』していく『わたし』。そんな『わたし』は、さまざまな『アイデンティティー』との出会いの中で、さまざまな人たちと出会い、さまざまな経験をしていきます。それは、『性欲のようなものを感じたのかもしれない』という感情であり、『恋愛とは、なんぞや』という感情であり、そして『死を恐れる』感情でもあります。そんな中で『わたし』の考え方、生き方にも確かな変化が生まれてもいきます。「某」という『誰でもない者』のさまざまな生き方が描かれるこの作品には不思議な存在の生き方を映し出す物語の中に、人が生きる意味を垣間見る物語が描かれていたのだと思いました。

　『名前は、そうだ、ないのだ。文字どおり、誰でもない者、さしずめ、「某」だ。妙に明晰に、思う』。

『誰でもない者』が奇妙奇天烈、摩訶不思議な日々を生きていく様が描かれるこの作品。そこには、川上ワールド全開に展開する、まさしく”うそばなし”の究極を見る物語が描かれていました。次から次へと変化する『アイデンティティー』の面白さに酔うこの作品。後半に行けば行くほど突き抜けていく物語に頭の回転が追いつかなくもなるこの作品。

『誰でもない者、さしずめ、「某」だ』という存在を思えば思うほど、私たち人ってなんなのだろうか？とも考えてしまうキョーレツ極まりない作品でした。

三度目の恋

川上弘美

「幾重もの時間を生き、人びとと縁を結び、幾重もの感情を知り、それらが終わった今、わたしは心の底から、何かを愛したいと思えてならないのです。その愛は、狭いものではなく、かといって広すぎるものでもなく、ぼうっとともった春の灯のようであってくれればいい。その灯がわたしを照らさなくとも、わたしが愛した何かを照らしてくれさえすればいい。そうしたら、わたしは愛するものを優しく見つめることでしょう。ただただ、柔らかく見つめていることでしょう。この余生が終わるまで、ずっと」

蛇を踏む

川上弘美

解説が、本作の様な手法の先駆者である松浦寿輝氏で強く納得。
表題作と『消える』は、もう一歩踏み込めば空間系ホラーとも言える構成で、輪郭の曖昧な物や生物が日常生活に冷やりと這い寄る様は個人的に好み。あとがきで述べられてる程、うそばかりでもない作品だと思った、
『惜夜記』は作者の頭にいつも流れている物を文字にした散文みたいな物だろうか。

伊勢物語

川上弘美

私はお能を嗜んでいるので、お能の曲の出典として伊勢物語には馴染んでいる。
あとがきに訳者の川上さんも書いているけれど、ひとつひとつの話はごく短く、けれど和歌によってお話の世界が広くなる。和歌には世界観を二重、三重にする仕掛けがある。
さらにそこから能の作者は想像を膨らませてたくさんの曲を作ってきた。物語そのまま取り入れているときもあるし、背景に手を加えてよりドラマチックにしているものもある。短いお話だけに、よりインスピレーションを刺激されたんだろうな。
たくさんある伊勢物語の翻訳本のなかでも、小説家ならではの和歌の翻訳が、とても効いている本だと思った。

大きな鳥にさらわれないよう

川上弘美

好き嫌いが別れそうな本だったけど、私は好き。人類が滅亡の危機に晒されながらも、なんとかその命を絶やさないよう、いろんな策を考え行動する様を描いてるところは、手塚治虫の火の鳥に似てるな〜と思った。

Seven Stories 星が流れた夜の車窓から

井上荒野 / 恩田陸 / 川上弘美 / 桜木紫乃 / 三浦しをん / 糸井重里 / 小山薫堂

どの作品もさくっと読めるけど、登場人物の人生と重ねて考えられる余韻があった。私はななつ星に誰とどんなときに乗りたいだろうと考えた。