円城塔のレビュー一覧

Boy’s Surface

初めて手に取った日から無限に読み直し続けている大好きな短編集だけど、正直理解しているかというと全然そんなことはないしそもそも表題作ばっかり読んでいて全然真剣に向き合ってないな、と思い立って現在の自分にできる最大限の解釈を試みた。
まず、メインの４編はゆるく繋がりあっていること、春夏秋冬が割り当てられていることがわかった。今更。春に芽吹いた定理が夏に枝葉を伸ばして、秋に色を深めて冬に散る。そしてそれら全ては同時に起こっていて、繋がりはなくて、繋がっている。この混み合っているくせにその実シンプルな構造が全編に入れ子となっていて、まあ読んでいて楽しい。
脳が疲れ果ててしまうことは難点なのだけど。
数理的恋愛小説集とか銘打たれているのでその文脈で読もうと頑張ってみるものの、上手くいっているかわからないお話もあった。とはいえ、全ての話に共通してあるのは相互間の断絶と果たしてそれを超えることはできるのか？という命題であって、それって限りなく恋愛なのかも、と思ったりもする。

⚪︎Boy's Surface
春。始まりであり終わりでもある春。青い証明。とにかく大大大大大大好きな表題作。不可能であることを前提にしておきながら、無限の果てに証明が可能であるとしたレフラーのこじれ具合が愛おしくてたまらない。同じものを見ても、個々の認知には差があるのだから受け取った感覚が同じとは限らない。あなたの見ている青と私の見ている青は同じとはいえない。それを数学的に一致すると証明できると言い張ったレフラーが盲視者で、証明のための定理を『目撃した』のがフランシーヌと初めて出会った時で、それってつまりレフラーの一目惚れの証明じゃないですか？僕らの初恋の数学的可能性を巡る物語は、幻視される透明な球体の青い反射が続く限りそれ自体が可能であることの証明になっているんじゃないかな。

⚪︎Gold berg Invariant
夏。初夏の草原のような。地平を壊して新しい世界へと領域を広げる、創世と破壊の物語。どんな計算でもできる計算機を作ってみて、活用できる知能が人間にはありませんでした。そんな経緯がある計算機にGRAPEと名付ける皮肉さが最高すぎる。酸っぱい葡萄じゃん。ところで、このお話は実際に葡萄に手が届いてしまった機構が、曖昧な地平で自己を認識することで創世の破壊を押し留めて、スサノオノミコトが戻ることを待ち続けるという愛憎の物語でもあるわけです。キャサリンであることを保留することでアンカーを打ち込んだわけだ。なるほど愛だ。

⚪︎Your Head Only
あるいは秋。小説という形式を取った機械知性の思索。愛とはなんたるか？対象となるのはあなたと私であり、僕と彼女であり、科学と文学であり、AIと人類である。相互不理解をそのままに、あなたを愛せるでしょうか。分からないままでも、私を笑ってくれますか。
私はこういった類の断絶が本当に大好きで、答えは出ないとわかっていても思考をやめない姿勢が好きで、訳のわからんアプローチから生み出される捻くれた愛の文章を愛しています。全部の話に当てはまるけど、これはかなり直接的だなと感じる。
本編には関係ないが、僕から彼女への描写って円城塔から田辺青蛙への印象だったりするのかな。以前田辺青蛙のエッセイか何かを読んだ際に、円城塔との馴れ初めのようなものが語られていて、相手への印象がこの話の僕から彼女への表現とかなり近い印象があったな、と思い出した。似たもの同士なのか、もしかして。

⚪︎Gernsback Intersection
全てが終わる冬。あり得たかもしれない、けれど訪れることのなかった未来との交点。そこで少女は少女と出会う。始まりはなくて、全ては中途で、続き続ける。百合じゃないですか。めちゃくちゃ濃厚な。4つの短編の執着点であり、出発点でもあるのかもしれない。彼女らの子供たち。
言っていることがよく分からないのは変わらないけれど、アクション性が高くてワクワクする感じがある。想像と現実が交点を持って子を成し、花嫁が襲い、時間は崩壊する。
でもミニマムな視点にすると少女の奮闘なんですよね、想像力が試されてるな。

⚪︎What is the Name of This Rose?
解説する気がまるでない解説のようなメタ小説でありながら限りなく親切な解説。
膨大な引用とパロディと数式があって、私には全然理解が及ばないことがよくわかった。親切だ。
でも文学を楽しむのに必ずしも元ネタを知っている必要も数式を理解する必要もないんだよね。数式の意味なんて分からなくても十分すぎるほどに文学だしね、この本は。
読者の理解と作者の意図が一致しているかどうかは、この空間上では確かめることができない。なので勝手に楽しむことにする。

バナナ剥きには最適の日々

ないはある。ないはないはない‥
バラバラに解体したソーセージの腸に詰め直してできたソーセージをまたバラバラにして腸に‥
ゾウリムシに魂があるとすれば、分裂で増えるときその魂はどうなる‥
考えはじめると同じところをぐるぐるして途方に暮れるけど、その過程が面白かった。メビウスの輪とか、エッシャーのだまし絵とか、無限に出てくるマトリョーシカを開ける、みたいなイメージ。短編集なので飽きる前に次のお話が読めるのも良かった。
全10篇の中で表題作の「バナナ剥きには最適の日々」、「equal」「捧ぐ緑」「jail over」が好き。
「墓石に、と彼女は言う」は、読んでるうちにだんだん「わたし」の境界が曖昧になっていく感じが好きだった。

屍者の帝国

とても面白かった。
けど、自分の読書力ではこの本を100%楽しめてない気がする。
いつかもう一回読みたい
ラストシーンは感動した

雨月物語

2024.11.20〜11.25
古文の問題で解いたかな、ぐらいの記憶しかなく、
この歳まできちんと読んでいなかったことを後悔した。
古典文学でこんなにも面白いものがあったのか、と思った。私のお気に入りは仏法僧と青頭巾。
今度は現代語訳ではなく、古文で読んでみようと思う。

バナナ剥きには最適の日々

解説にもあったけども、バナナ剥きには最適の日々は円城塔先生作品では一番読みやすかった。
何度も読み直してる個人的に人生で一番好きな短編小説。

なんだか達観したような淡々とした一人遊びは、ユーモア溢れてて読んでいてとても楽しい。
思考の中では可能性に溢れているのに、
その一方で広大な宇宙の中では無力感がすごくて、そういった無限と有限の対比に、宇宙や未知へのロマンを感じる。

Self-Reference ENGINE

初の円城塔作品。
20+2のお話で構成されており、一つ一つ独立した最高に面白いSFとして読むこともできるが、世界観は同じで少しずつ繋がっているため、壮大な長編として楽しむこともできる。

プロローグの「Writing」での本についての書き出しから、圧倒的文才と理系的思考が爆発していて一気に掴まれた。
第一部:Nearsideの
「01 Bullet」ではこめかみに銃弾が埋まった少女とそれに恋をする少年のお話だが、そこからタイムパラドックス的なお話が展開されていくのが楽しかった。
「02 Box」では箱を倒すという謎の儀式を毎年行う家族のお話で、現実でもありそうと思ったがそこから話はさらに遠くへと飛んでいく。
「03 A to Z Theory」はこの本の中でも上位に好きなお話で、とある論文についての話なのだが、そのありえなさと妙なリアリティが心地よかった。ミステリーオタクとSFオタクの描写も必見。
「04 Ground 256」はイベントによって家具やら何やらが生えてくる村のお話である。明るめのお話で読みやすいSFであったが、重要な要素がちょこちょこ登場していることに後で気づき、もう一度読みたくなった。
「05 Event」はいままでのお話で匂わされてきたイベントや巨大知性体についてのお話となっており、この作品の要素の核となるお話であると思った。
「06 Tome」はトメ教授の最終講義、鯰文書、興味をそそるワードが出まくりで面白かった。
「07 Bobby-Socks」はタイトルの通り可愛い靴下が主人公のお話。ありえない設定にすごいリアリティ。これこそSFだと思う。
「08 Traveling」は他のお話とは色が少し変わって、ゴリゴリSFだと思った。操縦桿は上下左右に過去と未来！
「09 Freud」はあのフロイトが床下から出てきてしまった家族のお話。これも設定で勝ち。
「10 Daemon」では人間ジェイムスと巨大知性体ユグドラシルのやり取りによって進む。人間と巨大知性体の対比をしつつ、敵からの攻撃に対するこちら側の疾走感が感じられ良かった。

第二部:Farside
「11 Contact」では超越知性体が登場し、10で巨大知性体の凄さが際立てられていたために余計に恐怖を感じた。
「12 Bomb」では、いままでのこのお話全てを否定するような医者が登場する。このタイトルの理由は何なのかぜひ見届けてほしい。
「13 Japanese」では日本文字についてのお話である。文字を題材にSFを書けるのかと驚いた。
「14 Coming Soon」では映画の予告風なお話となっており不穏な終わりの雰囲気を感じつつも楽しく読むことができた。
「15 Yedo」では突然江戸っ子口調の二体の巨大知性体が登場し、そのテンションのまま話が進んでいく。とても読みやすい。
「16 Sacra」では巨大知性体の崩壊について描かれる。人間より上位の存在であっても崩壊する時が来るという切なさを感じる。
「17 Infinity」では、「01 Bullet」でのこめかみに銃弾が埋まっていた少女が主人公となりおじいちゃんとの不思議な関係が描かれている。設定というよりは主人公の思考が理系よりのSFという感じだった。
「18 Disappear」では巨大知性体の絶滅について描かれる。その中で最初の滅びた理由でないものを挙げていくところが特に好きで、その一つ一つで作品を書きてほしいと思うぐらいバラエティ豊かな滅び方にワクワクした。
「19 Echo」は、もともとは人間の女性だったのが、数々の功績を残した後に箱型の巨大知性体となるというお話で、ゴリゴリSFで話は進みながらも最終的にはほっこりしてしまう素敵なお話だった。
「20 Return」はタイトルの通り全てが戻ってくるような最後にふさわしいお話だった。
エピローグの「Self-Reference ENGINE」では作品名の意味を知ることができ、最後の最後までこの作品の世界観を堪能できた。

初めてということでビビっていたが、一つ一つの設定が面白く少しづつ繋がっているのでもう一度読んで更に深く楽しみたいと思った。
特に好きなのは、1,3,7,11,12,13,15,18

屍者の帝国

伊藤計劃のsfは何故こんなに魅せられてしまうのか。
結局伊藤計劃はメタルギアを除けば三作品しか残していないが、残りはハーモニーのみとなってしまった。

虐殺器官でも同様だったが、言葉と身体性、人間性を伊藤計劃は意識しているように感じられる。
言葉に対する伊藤計劃の思い入れはひとしおだったのではないかと思った。

道化師の蝶

2024.02.16〜2024.02.22
相変わらず、文意は読み取れず。
それでも、読後感は、良い。

なんなんだろう、この感覚って。凄いなぁ。文章として破綻してないし、書かれていることは分かる。？？？だらけでも、新作が出たら読まずにはいられない、作家です。
小学生の読解問題にしたら、凄い答えが出て来そう。

これはペンです（新潮文庫）

短編集あるある、表題作より併録されている方の作品の方が好きになる。
今回のもそれで、というかそもそもそっち目当てで9,8年振りに手に取った本書。小説のために書かれた小説（のために書かれた小説）。
自動小説生成装置がもしもあるとするなら、それに反抗していきたいというのが著者のスタンスらしい。前半はそれこそAIが書いたかのような、文法だけ正しくて内容は支離滅裂な文章が続くが、終盤に至るにつれ比較的物語としてわかりやすい展開となっていき、コントラストで無理やり感動させられてる感、いや実際、謎にとても感動する。
著者のブログには小説の書き方のポイントがまとめられていておもしろい。曰く、｢2人の登場人物が、時空的に離れた場所で、それぞれモノローグする（なんかわからんが泣ける）｣、｢特定のジャンルものとしてはじめ、ある地点でジャンル自体をひっくり返す（エロ漫画と思ってたらハードSFだった、みたいな？）｣、｢理詰めで押し続けるように見せて、限界に達したところで破綻させる（感情を喚起しやすい）｣など。
まんまとハメ手にハメられた。

紙魚の手帖Ｖｏｌ．１２

書籍のSFアンソロジー「Genesis」が雑誌になったようです。今後は書籍のアンソロジーは出ないのは少し寂しくもあるが、代わりに雑誌を購入するいいきっかけになるのかもしれない。収録作品はどれも面白かった。話が止まっていそうで進んでいる「ローラのオリジナル」（円城塔）、なんとも切ないSFラブストーリー「扉人」（小田雅久仁）と「英語をください」（アイ・ジアン）、リアルさに慄く「冬にあらがう」（宮西建礼）といったところが、印象に残った作品。創元SF短編賞を受賞した「竜と沈黙する銀河」を読めるのもよい。

オブ・ザ・ベースボール

理解は不要、｢読んで、文字を追うこと｣を楽しめる本。ファンタジーな夢を文章に起こすとこんな感じなんだろうな、と。

ゴジラ S.P＜シンギュラポイント＞

たまげた。凝すぎだよってくらい凝ってる。アニメのノベライズではなく補完的な話で、それぞれまた別のお話として独立をしている。
少々読みづらさを感じる部分や違和感を感じる部分もあるのだが、それの理由についても納得感がある。全ては計算づくといった趣で、アニメ含めた作中の不思議な出来事も引っかかりも、結構な種明かしがされる。種明かしがされるから、全てが解明されるわけではなく、むしろ謎は増えるといった向きはある。
再度アニメとこの本を頭から再度楽しみたくなってしまうのであった。

バナナ剥きには最適の日々

こういう文学の形があるんだなと関心した本。
表紙がなかなか好きだったので買って読んだ。けれども読んでみて｢ちょっとわかるけど全然わからないな｣と思って掴みだけでも知りたくなってあらゆるレビューを見た。どれも｢わからないがそれが良い｣というもので何かしらをわかってるらしい人はひとりもいなかった。
この作品の上手いところは｢完全にわからないわけでもないな｣と思わせるところで、それが癖になって読み返す。やっぱりわかんねぇなと思う。本って別に必ずしもわかんなくていいらしい。
作品を読む上でわからないといけないという焦りがあったけど、こういう誰もがわからない作品を読むと安心する。
高尚な読書家に劣等感を感じても｢そいつもきっとこの本のことわかんねぇからいいか｣と思える。

屍者の帝国

アニメ映画が公開されたとき、友人に誘われて観に行ったのが『屍者の帝国』との出会いだった。出演声優のファンであった友人も、もちろん私も、作者も作品も詳しく知らないまま鑑賞。にもかかわらず、舞台設定とそのストーリー運びに一気に夢中になった。
これは原作にあたらねばならぬーーと原作を入手。２時間でまとめられた映画とはやはり違う部分があるが、この世界観はやはりゾクゾクする。改めて読んでもその印象は変わらない。
屍者技術の発展と19世紀末の歴史的な出来事がさも当然のように織りこまれ、「屍者がすぐそこにいる」リアリティに現実と虚構の境目が曖昧にさせられる。視点者としてのワトソンというキャラクターも滋味深い。振り回されつつも世界を一周したにも関わらず、その華々しい経験さえも事件の受け止めによって霞む。結果ひたすらに運命に流され続けるだけで結末へと辿り着くのだが、それも「ワトソン」という物語装置の為せる業なのだろうか。キャラクター名から筋道がたっていたとおりに、エピローグでホームズの世界へとつながっていくのは気持ちが良かった。
差し挟まれる引用に、不勉強なのが不甲斐ない気持ち。解像度を上げて再読するとまた見え方が違ってくる気がする。
ザ・ワンの語る意識の姿、ワトソンと同じように混乱しつつも圧倒されて読み込んだ。意識と魂の存在に思考を巡らせながら進んだ先に、ずっと記録していただけのフライデーの独白が待ち構える。「ありがとう」で締め括られるところは、後書きで語られる伊藤計劃氏の姿と重なってとても印象に残るのだった。

エピローグ

何だこれは、と最初は思いながら理解が進まないまま読んでた。
後半にかけて理解が追いついてくると世界がどう描かれているのか見え、何と何が対立をしているのかなんとなくわかってきた。スマートマテリアルとは、OTCと呼ばれるものは何か。登場人物たちは全部つながってた。文字だから表現出来て、言葉だから作られる物語。

それでも、全部が分かりきったとは言えないので、多分、芸術ってこんなものだろうという印象。

エピローグ

わけのわからないまま中程まで読んで、帯を見たらこのお話の読み方がわかって読みやすくなりました。
もう一度最初から読みたくなる本でした。

好色一代男／雨月物語／通言総籬／春色梅児誉美

原文の一部が載ってるくらいので読みたいと思ったけれど、完全現代語訳。だけど、それぞれ訳された作家さんたちのセンスがキラリと光り、江戸文学のエッセンスがギュッと詰め込まれた、お値打ち品の一冊。

好色一代男
原作:　井原西鶴/　現代語訳　島田雅彦
　七才の時、夜中に子守に連れられてトイレに行った時、足元が危なくないように蝋燭を持って付いていてくれた子守のお姉さんに「その火を消して、そばに来て」。「足元が危ないから、こうしているのに、明かりを消してどうするんです。」と子守。「恋は闇ということを知らないの？」。
この頃から、クレヨンしんちゃん顔負けの天才好色男児、世之介！
八歳の時に、伯母さんの家に暫くお世話になっていた時に、好きだった従兄妹のお姉さんに
「この間、僕があなたの大切な糸巻きを踏んで壊した時に、腹が立ったでしょうに「全然大丈夫よ」と言って怒らなかったのは、何か内緒で僕に打ち明けたいことがあったからじゃないですか？もしそうなら、聞いてあげたいです。」という手紙を自分で書けないから、自分のお習字の先生のお坊さんに書いてもらって、下女を通じて従兄妹のお姉さんに渡した。お陰で、代筆したお坊さんは自分が誤解されて迷惑を被った。
十歳の時には、早くも男色の気も現れ、十一歳の時には遊郭に出入りを始め…。あちこちで綺麗な人と「いつまでもいつまでも一緒にいようね。」と誓いあって、相手に血判を押した誓約書まで書かせるのだけど、世之介のほうこそ一人のひとに落ち着けないんだね。悪気はないんだけど。「子供が出来た」と言われれば逃げちゃうし。
ろくでなしの女たらし。こんな物語でも340年も経ったものだと立派に“古典”として扱われるのか…と思ってふと後書きを読んでみたら、なんとなんとこれは「源氏物語」のパロディで源氏物語五十四帖を世之介の7歳から60歳までの好色遍歴54年になぞらえているらしい。そもそも日本文学というのは、イザナキ・イザナミの頃から色恋が大好きで、戦いと冒険ばかり描いていた「イーリアス」や「オデュッセイア」とは違うんだって。
そういえば、世之介は光源氏に似てるんだ。ただの好色ではなく、生まれつきのイケメンで、おしゃれで、気が優しくて、くどき上手で、男にも女にもモテる人たらしなのだ。親に勘当されてお金が無いときでも、流しの歌手として身を立てながら、相変わらず色恋沙汰を休まない姿は憎めないし、親の遺産が入って大金持ちになったあとは、可哀想な遊女がいると、サッと身請けしてやり里に返してやるなど、男っぷりのいいことするし。吉原や島原で名だたる、当代一と言われた遊女たちの本命も“世之介様”だったし。
中年になってから、いつもの遊び仲間と、あっちの遊女がいい、こっちの遊女がいいと品定をする会話の場面なんかは、源氏物語の「雨夜の品定」そっくり。
最後には、愉快な仲間たちと舟に往年の遊女巡りの思い出の品を詰め込んで、恋風任せで船出して、行方をくらました。その前に「夕日影　朝顔の咲く　その下に　六億円分の　光残して」という歌を刻んだ茶臼石に朝顔の蔓を這わせ、その下に埋めた六億円、まだあるのかなあ（京都の東山だそう）。

あとの3遍も凄く良かった。書きたいことはいっぱいあるけれど、時間の都合で、紹介だけ。

雨月物語
原作:　上田秋成/　現代語訳:　円城塔

通言総籬（つうげんそうまがき）
原作:山東京伝/　現代語訳:　いとうせいこう

春色梅児誉美（しゅんしょくうめごよみ）原作:　為永春水/　現代語訳:　島本理生　　

「通言総籬」は江戸っ子のリズム感がいい。落語を聞いている感じ。イナセ。今、江戸で流行っているファッションやイケてることなどがビンビン伝わってくる。
「春色梅児誉美」は現代の人に分かりやすいように三人称を一人称に変えて訳すという工夫されたらしいが、現代小説と変わらない。泣けるラブストーリーであり、心温まる感動の再会、友情の物語。島本理生さんのオリジナル作品読んだことないけれど、興味が湧いた。

Boy’s Surface

安定して円城塔さんの作品は理解が難しいけど、個人的にはその難しさが好き。
知ったかぶりの落とし所というのか、なんとなく腑に落ちるところを探せるまで繰り返し読んでしまう。

これはペンです（新潮文庫）

「これはペンです」　5

始
叔父は文字だ。文字通り。

終
たとえそれが、あなたの目には文字なのだとしか映らなくても。





「良い夜を持っている」 4

始
目覚めると、今日もわたしだ。

終
いつから握っていたのだろうか、丸く赤いビー玉が夜の中へ走り出る。

やつがしら

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脳、特に創造性はスタンドアロンだからこそその意義がある、ということだと思う。タイトルは、頭が連結しているイメージからとったものか。