円城塔のレビュー一覧

攻殻機動隊小説アンソロジー

まだSTAND ALONE COMPLEXしか観られていないけど大好きな攻殻機動隊のアンソロジー。
面白かったです。
バトーやトグサ、荒巻がアニメの声で喋って、楽しい読書でした。
作家さんは5人ですが、それぞれの攻殻機動隊の世界でした。
一番好きだったのは朝霧カフカさん。
笑い男が出てきて嬉しかったです。島での戦闘は映像で観てみたくなりました。
セリフで、中原中也など文学作品を引用するキャラがいるのが朝霧先生っぽかったです。
この世の全ては電気信号が作り出した虚像で、(本物だと思ってる)その誤解が「心」や「意識」なのか…？ううむ。ぐるぐる。
三雲岳斗さんのお話の、少佐に会いたいが為にテロリストになる元SPみたいな人、サイコパス診断でこういう問題あったな…と思いました。
少佐の義体って高価で高性能なのですね。兵器並みとは。。
楽しい、攻殻機動隊の世界。途中で止まってる攻殻機動隊の続きが観たくなりました。
てか笑い男事件まであと5年くらいなのですね。。

Self-Reference ENGINE

巨大知性体にだんだん親近感が湧いてくる。
ひとつひとつはふつうに面白く読めるんだけど、全体のはなしとなると結局なんだっけ？となる。でもクセになる文章。

Boy’s Surface

リズムや響きが心地よくて、美しくて、でもさっぱり分からない。でもハマる。これは数式なのかな、詩なのかな、と。時々わかる言語がはさまってるかんじ。
恋愛小説だったのか〜
確かにボーイミーツガールしてる。
また読もう…

これはペンです（新潮文庫）

父のエミュレーション叔父のエミュレーションときて姪の代で本能に辿りつけるのか楽しみだなあと思いました

好色一代男／雨月物語／通言総籬／春色梅児誉美

やはり『雨月物語』が奥が深くて味わい深い。『好色一代男』の遺産500億円なんてものすごい金持ちであり、よく飽きもせず女、男遊びするものだと感心してしまう。光源氏に色で対抗したのも面白い。『春色梅児誉美』はハッピーエンドで楽しく読めた。

バナナ剥きには最適の日々

読んでも読んでも全然わかるようにならないけど、それが気にならないぐらいさらさらした良い文章。小説を読んでいるはずなのに音楽を聴いているような気分になる。猛烈に好きになる、という感じではないけど、確かにこの世界観は定期的に摂取してみたくなるのもわかる。

攻殻機動隊小説アンソロジー

秋田先生が書いてるとのことで購入、各々一流の先生が書いており、アンソロジーといえども攻殻機動隊の世界観を各々の文体で描き切っており贅沢な逸品でした

Self-Reference ENGINE

バラバラになったパズルが固まりかけてはまた砕け散り、
そしてまた小さく丸まっていく、ほつれたり、絡まったり、まるでひとを弄んでいるような底意地の悪さがあった。
しかし、文章への引き込み方が実に、実に上手い。
もう、ずっと永遠にこの本に意地悪をされていたいと感じた。

エピローグ

終盤に「でも、そろそろお前の言葉も頭も、この意味がわかるくらいには変化していたっていい頃さ」とあるのは読者への語りかけでもあるが、うーん、そこまでテキストＶＳ私において「理路整然とやわらか頭」にはなれなかったので、検索してネット上のあれこれを拾ってみよう。。。
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東浩紀「円城塔が『エピローグ』でOTCと呼んでいるのは要は虚構の想像力のことだということに気が付いて、すらすら読めるようになった。」
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退転、というのは、物理的現実を捨てて、ソフトウェア化することなのだが、次第に、退転とはメディアを乗り移ることだということが分かってくる。コンピュータだけとは限らず、書物だったり石版だったりオールドなメディアへの退転もあったらしい。というわけで、どうもこの作品に出てくる人間は、物理的には書かれた文字であるっぽく、ここらへんでメタフィクション的な色合いが出てくる。
演出としても、文字の順序を変えたりするなどのことがなされたりする。
人類のデータを維持していくためのシステムが、データを管理するために使っているのが「物語」で、その中でもどのような世界でも通用する物語として「ラブストーリー」を選び出す。最終的には、この物語を作るシステムとラブストーリーとのラブストーリーだったということが分かってくる。
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作者の興味(目的)は、「果たして人間と機械(AI)との間に"差"は存在するのか」という点に絞られているからだ。本来はスパイスである筈の作者の薀蓄(ソフトウェア工学及びAIを含む計算(機)理論、情報理論、位相幾何学を中心とする数学、命題論理、一番の専門である物理学)を楽しむ事がメイン・ディッシュであり、物語の核はシンプルな方が(機械学習にとって)相応しいのである。ある意味において、本作は「『物語』を題材とした物語」なのだから。
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このあたりだろうか。
筒井康隆がインタビューに「佐々木さんはその小説を読むたびに、読者に新たな物語が生成される。そうしたプログラムが内包された小説をパラフィクションと呼ぼうと提唱しています。どういうものかというと、メタフィクションが作者がその物語を書いていることを作中で暴露することで、“作者の存在を意識させる”のに対し、パラフィクションでは、読者がその物語をいま読んでいることを指摘することで、“読者が当事者であることを意識させる”ということです。」と答えている。
メタもパラも自己言及的で小説を退屈にさせる悪徳なのだが、筒井に負けず円城の小説は抜群に面白い。
わくわくするし抒情的。

好色一代男／雨月物語／通言総籬／春色梅児誉美

冬期休暇のため長くて分厚い本が読める！と、気になっていた日本文学全集シリーズ。
現代語訳のため相当読みやすく、休み前半で読めた。

【井原西鶴「好色一代男」　新訳：島田雅彦】
光源氏、在原業平の流を汲む色好みの世之介さん、幼少のころから60歳までに遊びに遊んだ女3,742人と男725人、使ったお金は現在価格で500億近く。
そんな世之介さんの一代記（まさに一代限り。何も続かない、何も残らない）を
7歳から60歳までを1年ごとに54章で書いたもの。

昔増村保造監督、市川雷蔵主演の映画を見ました。
映画での世之介役の市川雷蔵は実に自由で前向きで明くて良かった！
光源氏や在原業平はいじいじグダグダしていて喝入れたくなったが（学生時代の授業での感想／ちゃんと読んでないから分からんが(笑)）、この世之介さんなら一瞬の恋に燃えても楽しそう！と思えるような人物像でした。

そんな世之介さんを期待して、かなりワクワクしながら読み始めたのですが…

井原西鶴の原作もそうなのか新訳でそうしたのか、サクサクサクサク進み過ぎて世之介さんの心情も触れられず。
大店の遊び人と遊女を両親として生まれた世之介さんは、まだ母と添い寝の頃から従姉や女中さん近所のおかみさんたちに色っぽいことを言ってきた。
青年になって自然と遊女や人妻を相手にし、あまりにも度が外れた遊びっぷりに両親から勘当される。
それならばそれで…と、日本全国その日暮らしながらも色事っぷりは増すばかり、坊主修行をするもののすぐ色事に走り、、たまにどこぞの家に婿のように入ったり、たまに子ができても女も子も捨て、旅の尼さんにも坊さんにも手をだして…と、まあこの時代は金も家もなくても遊び倒せたんですね。

映画では勘当されてからは「ここぞ！」とばかりに自由への道を邁進するんだが…、原作では父が亡くなった後母により勘当は解かれて、（現代価格に換算し）500億の遺産を「好きなだけ遊びつくしなさい」と渡される。
そこで吉原、島原、下関など日本全国遊び歩き、名のある遊女と言う遊女は全員身請け、吉原一の花魁を正妻に迎えるが相変わらずの遊びっぷり。
結局60歳になって遊び友達と共に、女たちの腰布で帆を作った船に乗り海へと漕ぎ出しそれっきり。
それなりのいい男で金と時間はあり余り、遊ぶ以外にやることはないとなったらさすがの世之介さんも生きるのがキツくなったんだろうか。

市川雷蔵の映画の世之介さんでいいセリフがいくつかあったので覚えてる範囲で記載。
「（心中計ったが女だけ死んで）わたしもすぐに後を追うぞ！…でも先に三途の川を渡ったかな～今から後を追っても追いつけないかもしれないな～、よし！死ぬのは辞めた！」
⇒この前向きさ(笑)。きっと先に死んだ女性も許してくれるよ。

（映画のラストは役人に追われて逃げるための船出）「この船の帆は今まで出会ったおなごたちのものや！おなごたちの加護がついている、さあ、女護島へ出発や～！」
⇒散々遊び散らしていますが、一人ひとりに本気で誰からも恨まれてない！という自信があるんですね。
現代日本の道徳に同調している私でも「酷い男と酷い人生で添い遂げるより、一瞬でも世之介さんと遊べた方が幸せでは」と思った(笑)

「おなごは鬼と罵れば鬼にもなる、仏と拝めば仏にもなる。それなら仏と拝んだ方がいいではないか、ありがたやありがたや～～～」
⇒これは人間に対する心持の理想ではないか。座右の銘にしたいくらいだが…私が全く実行できていないorz

【上田秋成「雨月物語」新訳：円城塔】
人の執着、無念により、死んだ後にも祟り神、鬼に変化して恨み言を語る。
僧に出会って成仏できるか、恨みの相手を取り殺してどこかへ消えるか…

最初に読んだのは高校生くらい？？（もちろん現代語訳）だったと思うのですが、日本の古典としてかなりお気に入りだった。
さらに当時流行った桃尻語訳シリーズかなにかで「作者の上田秋成は、わがままで嫉妬深くて困った男」みたいに紹介されていて、それがさらに雨月物語を興味深く感じていた。
雨月物語では性の直接的描写はないので、高校生当時はそのまま読んでいましたが、
その後大人になってからは「戦場ど真ん中の村に妻を残し都に登る男」なんて、妻が無事なはずなかろう、わかって捨ててるだろうと思うし（実際に溝口健二監督が映画化したものでは、妻は敵兵たちに…、という場面がある）、
「少年に執着する僧」「義兄弟の契りを結び命懸けで約束を果たす男たち」ってやっぱりそういうことじゃないか！と思うし、
文章の裏から浮かぶような性描写があるんですね。

円城塔の作品を読んだことはないのですが、現代語訳版では、怪奇も変化も特別なことではなくごく自然にさらっと記載されています。
もう少し情念を感じさせる文章でも良かったかなあと思う。

【山東京伝「通言総籬（つうしんそうまがき）」新訳：いとうせいこう】
話の筋としては、吉原で遊びに興じて生きたいと思うお坊ちゃまの”えん次郎”が、自宅で準備をして吉原の遊女に会いに行くまで、ということですが、
タイコモチの”北里喜乃介（きたりきのすけ）”や、医者坊主の身なりはしているが実はヤブ医者のタイコモチ”わる井しあん”たちとの軽口やり取りを通して、吉原の名物紹介というガイドブック的側面、そして作者山東京伝の作品宣伝という側面を持っているらしい。
訳者のいとうせいこうは、本文も軽口の応酬を書きつつ訳注を付けまくり楽しく訳している感じです。
なにしろ訳注では「山東先生、この場面筆が乗ってます！」「現代だと○○みたいなもの」な訳者ノリノリ(笑)

この読み物自体全く知らず…
ガイドブックっぽいが、蔦屋重三郎がバックについての本当に宣伝本ということらしい。
まあそういう本のスタイルを確立させて行った過程というような読み物、と言うようなものだろうか。


【為永春水「春色梅児誉美」新訳：島本理生】
吉原でそこそこ名の通じる店の唐琴屋に関わる人たちの人間恋愛模様。
番頭に追い出された元若旦那丹次郎、丹次郎の愛人の芸者米八、丹次郎の婚約者お長、花魁此花、此花の御贔屓藤兵衛、髪結いの小梅のお由…達の間で繰り広げられる恋愛騒動。

「春色…」は全く知らず、島田さんも初めて読んだ（そもそもこの名前、男性？女性？と思いながら読んだが、女性っぽいな）
現代っぽい感覚で訳されていて、米八の口調など「○○じゃん」「さんきゅ」などと思いっきり現代風。
話しの進み方も、章ごとに登場人物の一人称で語られていて、江戸時代にこんな書かれ方したのか？？と思ったら現代語訳に際しての改変らしい、洒落た感じがでてた。

しかし行動や口調が思いっきり現代恋愛ものであり、
人の営みは何百年たっても変わらない、江戸時代も今の私たちも同じだと解釈するものなのか、
現代語訳に当たって特に現代の人に感性を合わせた訳し方にしたのか。

私は現代恋愛ものは読みたくないので、途中で「江戸時代の文学を読むつもりが、思いっきり現代ものではないか！！」とちょっと焦ったわ。

色々拗れるのでラストは悲恋か？心中しちゃうか？とこれまた焦ったが大団円だった。
しかも「○○は実は上流武家の隠し子！」とかのビックリ情報明かされまくり(笑)
江戸文学ではこういう「実は○○！」というのが流行っていたらしい。

これで駄目なら

綺麗事でもなく、卑下するでもなくまともな先人の声という感じだろうか、適度な期待を含む激励のようなもの。卒業式に行われた講演らしい内容といえる。これからの人にも、なにか区切りを向かえる人にも響く内容だと思う。

道化師の蝶

掴み所がないというか、何だか騙されているような、そんな不安定な印象を受けながら読めるのが面白い。バナナ剥きを借りたときも同じようなことを思った気がする。松ノ枝の記の方が好きだ。
171011

これで駄目なら

彼は「芸術家の社会的機能は、人々が以前にも増して人生を好きになるようにすることだ」と書いている。たとえばと訊かれて、「ビートルズがやったことだね」と答えた。

ミルクよりクリームが高価なわけを知っているかね？ 　聴衆：いいえ。 　牛はちっちゃいボトルにまたがるのが嫌だからさ。

本を読むことをやめてはいけない。本はいいものだ──ちょうどいい感じの重さがある。指先でやさしくページをめくるときのためらい。わたしたちの脳の大部分は手が触れているものが自分にとっていいものなのか悪いものなのかを見定めるのに使われている。どんなちっちゃな脳でも、本はいいものだとわかるんだ。

彼は他にもおそらく正しいことを語った。ブルースは抑鬱を家から掃き出してくれるんじゃなく、部屋の隅に追いやってくれる。

好色一代男／雨月物語／通言総籬／春色梅児誉美

どこかで雨月物語は円城訳が一番怖いと読んで、手に取った。知らない話が多かった。現代語で通読できるのは、ありがたい。

これで駄目なら

面白かった！ カート・ヴォネガットの大学での講演集。
最初はちょっとわかりづらいな…と感じたのだけど、だんだん何を言わんとしているかがわかってきて、そうするとものすごく面白くてのめり込んでしまい、電車にカバンを忘れて下車……
という悲しい事件まで発生したいわくつきの本。

いろいろなことが語られているけど（別の大学で同じことが語られる）、日常のささやかなことを愛して生きるということに尽きるのかなと思った。

カートのある叔父は、男は戦争に行ってこそ一人前という考えだったが、ある叔父は人生がうまくいっているとき――木陰でレモネードを飲んでいるようなとき――、「これで駄目ならどうしろって？」と言うような人だった。
カートは、卒業生たちにもそう口に出して思い出すようにしよう、と語りかける。
これ以上幸せなことってある？（ないよね？）ってことだよねきっと。
音楽についてのくだりも面白かったな。これ（↓）。

わたしはシュトラウスとモーツァルトや何やかやが好きだ。だが、素晴らしく貴重な賜物について語るのを忘れるわけにはいかない。アフリカ系アメリカ人は奴隷の境遇に置かれていた頃から全世界にそれをもたらしてくれていた。ブルースのことだ。現在の全てのポップミュージック、ジャズ、スウィング、ビバップ、エルビス・プレスリー、ザ・ビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズ、ロックンロール、ヒップホップなどなどがブルースに由来するのだ。
わたしがいつどこで、ブルースが世界への贈り物だと気づいたと思う？　わたしがこれまで聞いた中で最良のリズムアンドブルース・バンドは、フィンランドからの男三人、女の子一人のバンドで、ポーランドのクラクフで演奏していた。
素晴らしい書き手の一人、アルバート・マレーは、色んなものと同様にジャズの歴史の専門家でもあって、この国に奴隷制があった頃――わたしたちが決して償いきれない暴虐だが――奴隷の持ち主の自殺率は、奴隷たち自身の自殺率よりも高かったと教えてくれた。アル・マレーはこれを、奴隷たちは、白人の主人たちは知らない、抑鬱とつきあう方法を持っていたからだと考えていると教えてくれた。ブルースがあったんだ。

好色一代男／雨月物語／通言総籬／春色梅児誉美

『好色一代男』の世之介のように若い頃に五百億円を遺産相続したら人生狂ってしまうだろうな。庶民のわたしとしてはその千分の一位が現実的かな。この読書メーターにレビューを書いて楽しんでいるのですからそんなにお金があっても使い道がありません。もう若くはないので色に狂うこともないのです。『雨月物語』はすこしオカルト的。『通言総籬』は江戸版「なんとなくクリスタル」といった感じ。『春色梅児誉美』は男女の手練手管が見事に描かれています。ハッピーエンドで良かったですね。

道化師の蝶

二作収録されている。
「道化師の蝶」はおもしろく、「松ノ枝の記」はつまらなかったが、いずれも自分が理解できているとは思えない。

好色一代男／雨月物語／通言総籬／春色梅児誉美

現代語訳、分かりやす。
目から鱗が落ちる。
時代で移ろうもの変わらないもの。若い頃にもう少し勉強しておけばよかった、こう言う本を現代語訳ではなく理解できる人間だったろどれだけ楽しかったんだろう。

これで駄目なら

誠実な人間として，ごく当たり前のことを勇気を持って語っている．本当にそうなんだと思うことだけど，声だかには言いにくいことだ．

道化師の蝶

『屍者の帝国』を除けば、『Self〜』『Boys〜』に続き自身3作目の円城作品。体としてSFではなく文学を取っている円城作品を読むのは初めてだったが、なるほど、同様のテーマでもこういう描き方ができるのかと。掴みどころのない文章で、どこかわかったようなわからなかったような読み心地は健在なのだが、しかしどうしてこれが美しくも思える。