松本清張のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
映画を観たことがあったので結末は知っていましたがとても興味深く読みました。
時代設定は戦後まもなくなので、よくドラマや映画で見たことのある、いわゆるパンパンと呼ばれていた女性たちが登場したり、個人情報保護の概念が無かった時代でしょうから捜索方法も今では全く成り立ちませんが、その時代の空気感を感じられました。
後半になってくると、主人公の女性がそれまで調べたことを頭でまとめようとするシーンが何度か出てきますが、さっきも同じようなことを書いてなかったかなと思うことが多々あって、ちょっとうるさく感じました(松本清張を始めて読んだのでよく用いられる手法なのがどうかわかりませんが)。
私は結末を知っていましたが、犯人がわかるのがちょっと唐突じゃないかと思いました。 -
Posted by ブクログ
西南戦争で薩軍が発行した軍票「西郷札」の“政府買い上げ”噂に、敗残の下級武士が一攫千金を賭けて転げ落ちていく短編です。
覚書一枚を追いかけて過去へさかのぼる語り口に、最初から引き込まれました。
西南戦争直後、「西郷札」の買い上げ話を巡る欲と体面の駆け引きが、敗残の下級武士を中心にじんわりと崩れていくさまは痛切です。
金と名誉に群がる人間の浅ましさと裏側を、硬質な視線で切り取るところに著者らしさを感じました。
一方で、人物の心情描写には短編ゆえの粗さもあり、「なぜそこまで追うのか」が曖昧なところも少なからずありますが、短い中に鮮烈な余韻と清張の若き刃を感じる味わいがあり、古典として読まれるには十分な一冊だと感じました。 -
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Posted by ブクログ
上巻も下巻も、続きが気になって気になって、仕事どころではなかったですw
そして、思うのは、この小説に「砂の器」というタイトルを付けた松本清張氏のセンス。すごく美しいですね。脱帽です。
作中の風景描写も表現が美しいと感じました。
2004年にドラマ化された際の主題歌は、ドリカムの「やさしいキスをして」。
これを読んだ後に聴くとまた格別ですね。
いつの世も、女性の愛は一途で美しい。
傍から見たら"どうかしている"状態であるほど、本人の中では純度を増していく。
そこにはまさに「幸か不幸かは私が決める」という強い意志がある。
美しさの核はそれかなと思う。
そして、それを体現して生きていきたいものだなと。
という思いで、吉田美和様はあの歌詞を書いたのかなと予想…というか、妄想しました。 -
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購入済み犯罪の回送
北海道北浦市(小説内の架空の市)の春田市長が、陳情で東京出張中に行方不明となり、日野市の林の中に埋められた死体となって発見される。警視庁の田代警部、岡本刑事、青木刑事が真相を追う。他派閥で政争中の田代も時を同じくして東京に来ており怪しまれるが、北海道へ帰郷した彼は水死体となって発見される。北浦市には、札幌のクラブママあがりの妻美知子、弟雄治がいた。はたして春田市長は、どこで殺害され現場へ「犯罪の回送」となったのか。本当に東京で殺害されたのか、いかなる理由で殺されたのか、田代警部は解き明かしていく、この小説の核心となる。
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Posted by ブクログ
松本清張ジャンル別作品集「美術ミステリ」。積読本解消。
巻末に発表年を書いてなかったので、wikiで調べてみた。
真贋の森 1958
青のある断層 1955
美の虚像 1982新潮文庫
与えられた生 1970単行本
後者２つは文庫と単行本の発行年しかわからなかったので、おそらく「美の虚像」の方も1970年ぐらいの発表だと思う。前者２つは戦後10、13年後の発表。東日本大震災が15年前だから、当時の人たちにとっても戦後の混乱は、ほんのつい最近の感覚だったろう。
現代では通用しないやり方や、
現代でも変わらない気持ちが、
見えてきて大変面白く読んだ。
「真贋のー」「美のー」は、贋作を巡るお話である。
松本清張は「日本美術史の盲点」を突いて小説に仕上げた。「西洋美術史の材料は殆ど開放されて出尽している（略）だが、日本ではそうはいかないのだ。所蔵家は奥深く置し込んで、他見を宥すことに極めて吝嗇であるから、何が何処にあるのか判然としない。それに、美術品が投機の対象になっているので、戦後の変動期に旧貴族や旧財閥から流れた物でも、新興財閥の間を常に泳いでいるから、たとえ文部省あたりが古美術品の目録を作成しようと企てても困難であろう。その上、誰も知らない処に、誰も知らない品が、現存の三分の二くらいは死蔵されて眠っていると推定できる」
‥‥現在はそれほどではないのかもしれない。当時の美術史家の権威を騙せば大量に贋作が捌ける。戦後間もなくだから多分出来たのだろう、とってもリアルな贋作つくりだった。「真贋」は岡山県笠岡市に記念館のある浦上玉堂の贋作についての話なので尚更だった。
「美のー」は、「権威」そのものを反転させた話だった。
「青のある断層」は、短いながらも好きな作品である。まるで技術がない貧乏画家の絵を有名な画商が何故か買ってしまう。そしてスランプに陥っている新進画家に見せるのだ。画商は貧乏画家が技術を学び始めると簡単に捨てる。絵も総て燃やした。新進画家はスランプを抜ける。貧乏画家が持っていたのは、誰にも説明できないエスプリだった。絵だけに限らない「創作の世界」には、そういうモノが確かにあると、私は思う。
「美術ミステリ」とあるけど、4作品とも、ミステリ色は少ない。社会派でも無い。社会の一断面を描いているけど、ドロドロとした情念はない。淡々とした筆致が今読むととても新鮮だ。
「与えられた生」も、「創作する者」の陥る闇を描いて、特に私にはリアルだった。新進画家が、胃癌にかかる。冷静に受け止めたように見えて、手術が終わる迄死を覚悟するのは、当時の癌患者全員の気持ちだったろう。医者から「もう大丈夫」と断言されて、主人公は新たな絵の着想が幾つも生まれる。その半年後に再発。医者を代えて全摘手術。それを支えてくれた雑誌編集者と、主人公は今度は不倫に陥る。という話である。男も不倫相手も妻も、今から観るといろいろアウトな場面があるのだけど、1番は男がアウトだけど、とっても淡々と描かれていた。ラスト1行が突発。かつ納得出来た。
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