吉田修一のレビュー一覧

最後の息子

吉田修一

特にwaterが好き。大人と同じくらいの重い悩みを抱えながらも、それでも目の前にある勝負や恋愛に向かって全力にならずにはいられない主人公たちはエネルギーのかたまりです。パワーをもらえました。
若い故の危うさ美しさってよく言うけど、こういうことなのかな。

女たちは二度遊ぶ

吉田修一

短編集。どれも面白いのだが、とりたてて印象には残らなかった。良いのに残らない。そういう本に時々出会う。絲山秋子の「イッツ・オンリー・トーク」なんかがそうだった。

愛に乱暴（下）（新潮文庫）

吉田修一

一言の感想なら「因果応報」。 淡々としていながらも、不穏な雰囲気が漂う作品だ。 主人公桃子の夫の真守が最低なのは大前提なのだが、桃子も可哀そうだけど、うすら怖い... 途中、ちょっとした仕掛けのような展開には「そうきたか」と思った。 吉田修一は「悪人」以外あまり読んだことがなかったが、結構面白かった。（上下巻ともの感想）

愛に乱暴（上）（新潮文庫）

吉田修一

一言の感想なら「因果応報」。 淡々としていながらも、不穏な雰囲気が漂う作品だ。 主人公桃子の夫の真守が最低なのは大前提なのだが、桃子も可哀そうだけど、うすら怖い... 途中、ちょっとした仕掛けのような展開には「そうきたか」と思った。 吉田修一は「悪人」以外あまり読んだことがなかったが、結構面白かった。（上下巻ともの感想）

あの空の下で

吉田修一

短編は気の抜けた炭酸水みたいなものと思っていたけど、そうではなかった。エッセイも短編ぽい。それも悪くはない。

愛に乱暴（下）（新潮文庫）

吉田修一

最初、2人の視点で語られていると思った。不倫して獲得した夫を、不倫で取られるという皮肉な話。男が優柔不断で一番悪いのだけど、その本質を見抜きながらも、おかしくなっていく主人公が哀れすぎる。

最後の息子

吉田修一

「Water」が３つの短編の最後でよかった。清涼感で読み終えることができたから。「最後の息子」と「破片」は薄暗いところがあってちょっと苦手。でも、現実の青春はドロドロ、ギトギトもしている。「Water」はそういったものを泣き笑いで跳ね返す勇気と希望を感じる。凌雲にとって水泳部でキャプテンをしたことがきっとその後の人生でも何かの役に立つだろう。省吾に対する優しい想いは大人になっても忘れないと思う。凌雲は兄の雄大が言うように、人生の最高の時を何度も塗り変えていくのだろう。最高記録は破るためにあるのだから。そして、そのために全力を尽くすだろう。若い頃を懐かしんで『あの頃はよかった』なんてi言うのはずっとずっと先でいい。全力で生きていれば、いまが最高の時だと思う。１０代や２０代が人生の最高の時と決め込むのは本人だ。その後の人生のほうが長いのに。歳相応の全力で生きていこう。出し惜しみなんかしていたら、思い出にしがみついているみたいな生き方になっちゃうもの。元気出していこう！オレ！

日曜日たち

吉田修一

再読。東京で暮らす20〜30代男女5人と彼らの前に現れる小学生兄弟のとある日曜日を切り取った短編集。生き辛そうな彼らにどこか自分を投影してしまう。都会で暮らす息子と上京した男やもめな父親の不器用な交流を描いた「日曜日の新郎たち」は秀逸だが、やはり涙無しに読めない表題作がベスト。積み重なる小さな優しさはやがて大きな優しさへ変わる。

愛に乱暴（下）（新潮文庫）

吉田修一

夫の不倫に納得できない桃子の精神は、徐々に周囲との軋轢を呼び起こす。予期せぬ結末に呆然、そして感涙する愛のドラマ。
チェーンソーが登場した時はバイオレンス一直線かと思った。それほど展開の予測不可能なストーリーである。捨てる神あれば拾う神ありという言葉がピタリと当てはまる。

愛に乱暴（上）（新潮文庫）

吉田修一

初瀬桃子は結婚八年目の子供のいない主婦。ある時かかった一本の無言電話から夫の不倫を疑う。平穏な日常が揺らぎはじめ、異常な日々が訪れる。
ミステリーでもサスペンスでも恋愛でもない、作者曰く「ジャンル不明小説」。ざらついた感触が常に肌に張り付くような不快感がありながら、先のページを読みたい願望は失うことがない。構成の巧さが抜群。

日曜日たち

吉田修一

それぞれの人生に思うところあるが、
最終的に思ってもないハッピーエンド。
嬉しかった。
どのストーリーもじんわりきて
それぞれよかったなぁ。

日曜日の被害者は、
たぶん時折思い出してしまう
心に残る痛さがあった。

あの空の下で

吉田修一

飛行機会社の機内雑誌に掲載された短編集。多分、全て映画の題名で、内容に全て旅を絡めている。現在の生活に満足はしていないが、前向きに頑張ってみようって話ばかりで、良かった。映画を見てたら、なるほどと感じるところも多かったかもしれないが、残念ながら1本しか見ていない。エッセイを含めて読んでいると、飛行機に乗ってどこかに行きたくなった。

女たちは二度遊ぶ

吉田修一

吉田修一って女性を描くのがすごくうまい。
男性の描く女性って女から見ると
いやいや、と思う部分が多かったりするけど
この人はとても自然に女性を描く。

短編で、スッキリしない人も多そうだけど
私はけっこう好きだった。

泣きたくなるような青空

吉田修一

朝の種類
（P81より）
朝の歌舞伎町というのはどこかぽかんと気が抜けている。
街全体が大欠伸をしているような感じで、
どういう思考の流れからなのかは自分でも説明できないが、「なんか人間っていいなー」と素直に思える。

浪速の従姉妹漫才
（P142より）
こうやって大阪の親戚たちと会った時というのは、
その代わりに誰かを亡くした時でもある。
祖母、伯母、伯父・・・。
そんな時、彼女たちといると、人間というのは可笑しいから笑うのではなく、
悲しい時にも笑うことがあると教えられる。
いや、本来、笑いというものが人生の可笑しみからではなく、悲しみの底から立ち上がろうとして生まれたものではないのかとさえ思われてくる。

吉田修一さんの素直な気持ちを綴っている印象。
カッコ付けず、それでも洗練された言葉が並べられている。
単行本で読める日を待って待って
読むことができて良かった。

最後に手にしたいもの

吉田修一

好きだ！
（P１０５より）
ぜひ自分が好きなものを「好きだ！」と堂々と口にしてみてほしい。
大切なものを、「大切だ！」と叫んでみてほしい。
新しい一年が始まる四月でもあることだし。

（P１０６より）
望みを手にするために、誰かの承認を求める必要なんてない。
誰かを羨んだりせず、今の自分自身に満足する。
ユニークで、レアで、大胆な自分自身に。

『怒り』完成　
（P１６７より）
（映画『怒り』の話）今回、この映画のポスターを、
篠山紀信さんが担当されている。
森山未來さん、宮﨑あおいさん、妻夫木聡さんの三人は、笑っているように見えなくもない。
だが、その顔をじっと見つめているうちに、
泣いているようにも、怒っているようにも見えてくる。
逆に、渡辺謙さん、松山ケンイチさん、綾野剛さん、広瀬すずさんたちは、一見、憤怒の表情を浮かべているように見える。
だが、こちらも同じで、しばらく見つめていると、
その目の奥に安堵や安らぎ、希望のようなものが見えてくるのだ。
たった一つの動かぬ表情で、彼らはいくつもの感情を見せる。

高揚感がジワジワと伝わってきて
一緒に旅行をしている気分になれました。

愛に乱暴（上）（新潮文庫）

吉田修一

続きは下巻へ。（←あたりまえか）

しかし、この薄さで上下巻。
あえてここでパカッと分けたい意図があるのかな？

平成猿蟹合戦図

吉田修一

タイトルとか表紙の絵とかなんかグッと来なくて、まったく期待しないで読んだ。
けっこうな長編だし挫折しないで最後まで読めるかなー？なんて思いながら読み始めたら、、もうめちゃくちゃおもしろかった！！
登場人物全員のキャラが立ってて、方言混じりの心の声もイイ感じのアクセントになってて楽しく読めた。（個人的には美姫ママが好き。）
最初はバラバラだったパズルのピースがどんどんはまっていく感じで読んでて気持ち良かったー。
人生いろいろ、すっごいサクセスストーリーでした。
サワおばあちゃん、かわいすぎ。

愛に乱暴（下）（新潮文庫）

吉田修一

上手いなあ。日常を表現するのが上手いよね。その中に、少しずつ交わってくる非日常。吉田修一の真骨頂では。

登場人物の誰も好感をもてなかったのだけど、、。桃子の気持ちも分かるようで分からなかったり、真守も同。
距離の近い人より少しい遠い人のさりげない一言で救われるのか。

愛に乱暴（下）（新潮文庫）

吉田修一

真守、このクソ野郎が！！
読んでる間中イライラして、こいつへの怒りで
ページを捲る手が止まらず超速で読んだ。

長崎乱楽坂

吉田修一

長崎出身の吉田修一さんの描き出す長崎という場所は、なんとも魅力的な土地ですね。これぞ、ある意味、土着的、ということか。自分の中では「悪人」と、この「長崎乱楽坂」は、長崎という場所の魅力をしっかりと描いた小説、ということで、とても好きです。

最後の「悠太と離れの男たち」の章で、東京から、おばあちゃんの法事で長崎に帰省した悠太が、映画の撮影している風景を見かけるやないですか。で、「映画でみる長崎は、ちょっと、よそよそしいよなあ」みたいな感想を、心の中で思うやないですか。あれとか、すっごく好きですね。吉田さんも、自分のまさに生活していた「リアルな」長崎と、映画で見る長崎と、「なーんか、ちゃうよなあ～」みたいな、違和感、感じてるのかなあ。あの映画の撮影、っていうのは「悪人」の映画化のロケだったんじゃないだろうか！？そんな妄想、しちゃうのですなあ。

で、そんな、長崎、という場所を舞台に、三浦家という、いち地方侠家、というか地方ヤクザ？の一家の栄枯盛衰を描きつつ、駿と悠太という兄弟の成長劇（衰退劇？）を描きつつ、というのが、ザックリとした内容？でしょうか。

なんといいますか、本当に土着的、というか、日本的、といいますか、こう、ジメッ！！とした感じ、日本の古い家の、こう、薄暗くて、換気が悪くて、畳が古ぼけてる感じ、すっごい、いなたい感じ、そういう「感じ」の描き方が、吉田さんは、本当に上手ですよね。「悪人」で、主人公の清水祐一が「こっからどこにも行かれへん気がする、、、」みたいなこと、言ってた気がするのですが、人を縛り付ける、「家」という存在。「生まれ故郷」という存在。呪縛、ってこと？そういう、こう、グログロでドロドロした感じ。すっげえ感じましたこの作品でも。怖いなあ、、、

しっかしね、駿は、どうして、あっこまで「離れ」の囚人なのだったのだろうなあ。逃げ出せなかったのだろうなあ、、、辛い。つらいよ。やれんよ。でも、自分で、その道を選んだんだろうなあ。どうしても。梨花と一緒に、東京にエイヤッ！！っと飛び出した駿、見てみたかったなあ、、、叶わなかったなあ。

この作品の、一応の？主人公と思われる存在、駿と、「悪人」の主役だった清水祐一は、どうしても、こう、存在がかぶっちゃう。長崎出身、ってことで、かぶっちゃうのかなあ？吉田修一さんは、「ああいうタイプ」の男性を、語ってしまいたくなるのでしょうかね？生き方が下手で、決して悪いヤツじゃないのに要領悪くて、それでも、どうしても、優しい男。

「なんもせんで生きとるのも、なかなか難しかぞ」と言って、弟の悠太に殴られちゃう、そんな駿。
「欲しくもない金、せびるのも、つらかねえ～」という思いを抱きつつ、離れて暮らす実の母に会うたびに小銭を巻き上げていた、そんな祐一。
これはこう、どうしても、ダメ人間の優しさ、みたいに思っちゃうんですよね。ダメ人間の、不器用すぎる、ダメな方向の優しさ。なんか、ああ、駿と祐一、似ているなあ～ってね、思っちゃうんですよね。

それにしても、数々のヤクザ者が、基本的には誰も、ロクな人生歩んでいませんよね。
龍彦。尚吾の組に見捨てられ、夫婦ともども夜逃げ。
文治。一人暮らしのアパートで酒浸りの人生を過ごした挙句、千鶴の手助けで病院に入るも、すぐ死んじゃう。
尚吾。長崎を離れ、神戸に行き、そこの組で若頭でブイブイいわすも、敵対する組に銃殺されちゃう。
たぶん、聖美の恋人だったタローも、一時期、梨花と同棲していた清二も、ロクなその後は送っていないのでは？と、推測されます。

その一方、登場する女性陣の、なんとも逞しいことよ。強かなことよ。男より、やっぱ、なんだかんだで女性のほうが圧倒的に強いよね。男は結局、どこまでも、大いなる母性、かあちゃんには勝てないのですねえ。
三浦家のおばあちゃんにしろ、千鶴にしろ、爺さんの葬儀を立派に取り仕切った奈緒にしろ、くう、強いなあ、強いなあ、、、って、感心しちゃうのです。

あと、どうしても、ゲイっぽいなあ、とは思うのですが、そんな描写も、好きなんですよねえ。吉田さん、どうしてこう、いろんな作品に、ゲイっぽい要素を入れるのだろうか？でも、そこがまた、好きなんですよねえ。刺青って、怖い。ヤクザって、怖い。殴られそうだし。殺されそうだし。でも、そんな世界に、どうしても憧れももってしまう。はあ、人間って、どーしょーもねえなあ、ってね、思っちゃうんですよね。

あ、あと、駿が働いていたガソリンスタンド。まだ、東京行くって話になってる時に、辞める直前の時に、社員の、さゆりさんや、店長が、駿に向かって言った言葉。「まだ若いんだから、なんでもできるよ。どんな失敗しても、何度でもやり直せるよ」って。言うやないですか。あれ、間違いなく真理なんですけど、若者に向けて送る言葉として、本当にその通りなんですが、でも結局、駿は、何もできなかった。東京にも行かれなかった。梨花との関係は、多分、絶対的に修復不可能だった。離れの囚人になり、見事なまでに、ダメ人間の象徴みたいな人間になってしまった。でも駿は、店長に間違いなく可愛がられ、辞められるのをトコトン惜しまれるほどの、優秀なアルバイトであったことも、間違いのない事実、ですし。ああ、何故、、、そうなったのか、、、
あの場面、どうしても、フィッシュマンズの「ＩＮ　ＴＨＥ　ＦＬＩＧＨＴ」の歌詞を、思い出しちゃうんですよねえ、、、

あと10年経ったら何でもできそうだと思うけど、でも結局なんにもできやしないんだよ僕、

っていうような、あの歌詞と音楽と歌声と。
吉田修一さんと、佐藤伸治さん、同じにおいを、感じるんですよねえ、、、どっちも大好きだよなあ。