川端康成のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
川端康成のノロケです
学生時代に同室の少年と添い寝していた思い出が綴られています
唇まで許していたとありますが、挿入描写とかはなかったです
とことん愛撫描写で留まっており、性欲が指先に集まっていました
回想を見るなり、川端康成は体育会系気質な作家だと思いました
少年から向けられる思慕に痛く快感を覚えられているようで、気持ちよさそうでした
少年はまるで神のごとく偶像のように敬意を向けられ、それを受け止めている様子から、器が人と違うなと思いました
自分に陶酔しているワケではなく、少年のもつ信仰心に萌えているところが作家性なのかなとおもいました
翻って少年が帰依している宗教は平熱でディスっており、巫女の醜さをこれでもかと書いていました
青年となった少年をみるに、少し女々しいところに少し萎えたのかなと思いました
少年から送られてくる手紙はどれも助けを乞うような内容ばかりで、おそらく家族よりもアテにしてる様子が伺えました
川端康成も変に距離を取らず、すぐに迎えに行っていれば少年との関係性を手に入れることが出来たのに、勿体ないなと思いました -
Posted by ブクログ
ネタバレ四季折々の神社仏閣や伝統的なお祭り、西陣織や北山杉など古都の風情がたっぷりに描かれている。はんなりした京言葉も優しく響く。古き良き京都…なんとまぁ美しいのだろう。
複雑な生い立ちを抱えた千重子と苗子。祇園祭の夜に運命の出会いを果たし、双子であるお互いの存在を知る事となる。捨てられた子と捨てられなかった子。育ての親だが裕福に育てられた千重子と実の親だが早くに死に別れ、貧しく働くしかなかった苗子。
どちらが幸せだったのだろうか。
初めて枕を並べ一晩を過ごすが、姉妹一緒の時間はそう長くは無かった…。
千重子の幸せを願い、邪魔にならないように身を引く苗子が奥ゆかしい。その気持ちを理解し見送るしかなかった千重子もまた、純粋である。泣けた。
物語の中盤、北山で雷雨に会い、苗子が千重子に被さり守るシーンが劇的で印象深い。お互いの温もりを感じ、胎児の頃を想像させ、双子の姉妹である事を実感する大切な場面だ。千重子の可愛さ、苗子の強さが伺い知れる。
誰もが人を思いやる。相手の幸せを願い身を引く事ができる。昔の日本人はこうだったんだろうなぁ。現代の私達が無くしつつある古き良き日本を思い出させてくれる美しい物語。
川端康成の凄さを改めて体感できた。
川端康成の小説を読むのは、「伊豆の踊り子」「雪国」に続いて3作目。なかなか理解できなかったが、3作目にしてようやくその素晴らしさが少しでも実感できて良かった。
この本を持って京都に行きたくなった。
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Posted by ブクログ
初読。課題本。
タイトルと冒頭と粗筋は聞いたことがあったが、思っているのと若干違う話だった。正直近代文学は表現を追うのに必死で話が入って来ながち。
主人公である都会人の富裕層島村と、若い温泉芸者駒子、そして美しい声の娘葉子が中心人物。
島村は本人も言っている通り親の遺産を食い潰して無為徒食の日々を送っているとの事だったので、対照的に温泉街で必死に生きる駒子や葉子を俯瞰するには丁度良い位置なのかもしれない。文中で頻繁に出て来る、駒子に向けた 離れている時は恋しく思うのに、近付いた途端突き放すような言動は、彼が「バレエの論文を書いていながら、バレエを直に見たことがない」という人物像に象徴されていると思う。
クライマックスである火事のシーンはやや唐突気味であるが、それまで再三描写されていた雪国の非日常的に静かな美しさと、そこに日常生きている人々の生々しい騒々しさとを対比させることで、雪国での非日常が終わる=島村と駒子の関係性が終わることを暗示しているのでは?と考えた。
あと女性の肉感的な描写が執拗なくらいあるわりに嫌な感じはせず、寧ろ綺麗なように感じさせるのは作者の妙だなーと思う。
考えさせる余地があり、文脈を読み取らないと筆者の真意が分からないあたり、文学だなーといった感じ。ただ、解説でも駒子が純真ながら自堕落で~みたいなこと言っていたが、どっちかと言うと仕事もせずに妻子放って温泉街で女はべらせてる島村の方がよっぽど自堕落ではないか?と思った。 -
Posted by ブクログ
ネタバレ文章も構成も確かに美しい。複雑でないものを陳腐というのは浅薄だが、しかし、画期的とまでは言えない気がする。伊豆の踊り子以外の篇を未だ読んでいないので、悪しからず。
薫に投影される、無垢で潔白な女性像というのは、愛情とか神秘を描くのに一役買っているのかもしれない。しかし、時代背景の理解が浅いのかもしれないが、気持ち悪いと感じてしまった。『草枕』の女は神秘的でエロティックで不快感も感じなかったが、それだと温度のある愛情を表現できないから、やりたいことは成功してるのかもしれない。
というのが今の自分のファーストインプレッションで、文学を味わい、学んでいく過程で変わっていく価値観かもしれません(という予防線)。 -
Posted by ブクログ
美しい四季折々の鎌倉を舞台に、初老の尾形信吾目線で、悩ましい家族のあれこれや死への恐れと哀愁が、情緒豊かに描かれていた。
『雪国』の時も感じたが、川端康成は人の心の機微を、情景に写し込むのが本当に上手い。
例えば、信吾が栄螺を3つ買うシーン。
自分と妻・保子と嫁・菊子の分で、ここに息子・修一の分は含まれていない。
息子は別の女の元へ通っているのだ。
『…三つの貝の身が入りまざって、それぞれの貝の身が元通りの貝殻にはかえらないだろうと、信吾は妙に細かいことに気がついた』
私には三つの貝の身が三人のことに重なり、もう元の鞘には収まらないだろうことの暗示に思えた。
また、信吾が急にポツンと人肌恋しくなるシーン。
『月のまわりの雲が、不動の背の炎か、あるいは狐の玉の炎か、そういう絵にかいた炎を思わせる、珍奇な形の雲だった。
しかし、その雲の炎は冷たく薄白く、月も冷たく薄白く、信吾は急に秋気がしみた。』
もう、THE哀愁。
『秋気がしみた』って表現がこちらにも染みた。
信吾の心情だけではない。
「巴里祭」のレコードをかけた菊子が口ずさむシーンがある。
歌詞の和訳を検索すると、
「パリでは どの界隈でも
日ごとの太陽が いくつかの人生に 恋の夢を花開かせる
人々の群のなか 恋は とある二十歳の魂に宿る」
「二十歳になると ひとは夢をみる すべては 恋の色だ」
「彼女のほうも口には出さず彼を愛していた」
「感動をおぼえた魂はいつでも 愛の夢を思い起こす」
などとあり、修一のことで苦悩しながらも愛しているという菊子の気持ちを代弁しているように思えてならなかった。
術があるのなら是非読者の皆さんも聴いてみて欲しい。
シャンソンの明るい響きが菊子の立場と重なる時、胸がキュンとするほど切ない。
『…信吾は八つ手の葉の厚い青がなおいやだった。この八つ手の群さえなければ、桜の太い幹は一本立ち、その枝はあたりに伸びをさえぎるものもなく、先きが垂れるほど四方にひろがるのだった。しかし八つ手があっても、ひろがっていた。』
この八つ手は後に切られるのだけれど、
邪魔するものがなければ、もっと伸び伸びと花を咲かせられるのに…と、菊子を重ね合わせた信吾の目線のように思えた。
一方、修一の醜悪さといったらこの上ないが、彼もまた心に痛みを抱えている。
池田の言葉を借りれば「心の負傷兵」なのだった。
『山の音』、悪くなかったのだけど、どうも川端本人の美への執着が作中に溢れていて…苦笑
上手く作品に落としこまれていたので違和感はないのだけれど、気になった。
美への執着を深く突きつめれば、もっと『山の音』も別の側面まで見えてきたのかもしれないが、私には難しかった。
また、作中で信吾が暗示的によく夢を見るのだけれど、これも不眠症であった川端本人が反映されているのかしら?
その他、心にとまった表現を幾つか。
『忘却と喪失とが、信吾の歩く首筋にある感じだった。』
『旧友に向って言ってみたい、そんなつぶやきが、どうしたはずみか、信吾の胸に次々と浮かんだ。
寺の門の屋根で、雀の群がしきりに鳴いていた。』
『お互いに若いころを知られているのは、親しさやなつかしさばかりではなく、苔むした自己主義の甲羅がそれをいやがりもした。』
『またしかし、夫婦というものは、おたがいの悪行を果てしなく吸いこんでしまう、不気味な沼のようでもある。』
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Posted by ブクログ
川端の鹿屋における「海軍報道班員」経験が下敷きになっていると
考えられえる小説ということで読む。
鹿屋を訪ねたときのお供でもある。
久しぶり、おそらく20年ぶりくらいの川端ワールド。
あいかわらず美しくて不気味。
なんか露悪的というか変態的というか・・・
そういう部分が必ずあるんだよね、川端。
建築家の父をもつ美しい三姉妹は、それぞれ母親が違う。
長女は特攻兵として恋人が戦死して以後、少年愛に走り・・・
次女は優しい娘として心を砕き・・・
三女は一人芸妓の母の元、ひっそりと生きて・・・
ところが、運命のいたずらで・・・
という小説。
結末の終わり方がいい。
川端が愛した「美しい日本」らしく
舞台は箱根や京都。