川端康成のレビュー一覧

虹いくたび（新潮文庫）

川端康成

（以下コピペ）
建築家水原のそれぞれ母の違う三人の娘、自殺した母の悲劇と戦争に恋人を奪われた心の傷（いた）みのために次々と年下の美少年を愛する姉百子、京都の芸者の子である妹若子、全く性格の違う姉や妹をはらはらと見守る優しい麻子。大徳寺、都踊、四条から桂離宮――雅（みやび）やかな京風俗を背景に、琵琶の湖面に浮かんだ虹のはかなさ美しさにも似た三姉妹の愛と生命（いのち）の哀しみを詩情豊かに描く名作。
（コピペ以上）

とあらすじにあるので三姉妹に平等にスポットが当たるかと思いきや、
三女・若子はちょっと絡んでくる程度。
前半のメインはイイコチャンの次女・麻子。
後半は魔的な長女・百子がメインになる。
思い付きでつらつら書く川端の「構成力不足」に居心地が悪い「あらすじ作成者」がつい三姉妹ものと見做してしまったんだろう。

彼女らの歪みの元凶は、まあ、父・水原常男なわけだが、この人、自分のヤリチン具合を、誇りもしなければ（まあそれはいいんだけど）悪びれもしない。
ただフラットに自殺した女や、死んだ妻や、生きているメカケや、同居している娘ふたり、と接する。
それをメカケも娘らも罵ったりせず、女たちは自らに刻まれた歪みで言動もおかしくなっていくわけだ。

次女・麻子は対して面白みがある人物ではない。
川端がよく描いた、理想的な娘タイプ。
面白いのは、長女・百子だ。
この人、竹宮少年という大学生を篭絡しているのだが、その手つきや眼つきがどうにも、川端の「少年」の清野少年を思い出させるのだ。
百子は自分を男性化し、竹宮少年を女性化して扱っている、という記述があったと思うが、これってひょっとしたら、川端が百子に自分を仮託して、かつての自分の願望をねちねち書き込んでいるだけなんじゃ？
「少年」の連載は１９４８年開始、本作の連載は１９５０年開始。
やっぱり。
「少年」で堂々と少年愛傾向（「私」ー清野少年）をカミングアウトした後だからこそ、本作で願望充足的変奏曲（百子ー竹宮少年）を奏でようとしているのだろう。
wikipediaでは独立記事として立項されていないし、自伝作品としてカウントされてはいないけれど、部分的に自分埋め込みをしてほくそ笑んでいる、川端の顔が見える。
また百子、戦死した恋人に、おっぱいで銀のお椀（「乳椀」！）をとられた、という仰天挿話があるのだが、ここに何かしら象徴的意味を見出そうとするのも愚かだろう。
ただ５０代のオッサンが面白そうだなと思ったアイデアかもしれないし、酒の席で聞いたことを盛り込んだだけかもしれない。
その恋人・敬太による心無い言葉「がっかりした。君は女でない」も、川端のサディズム的・願望充足的・記述かもしれない、が、彼が鹿児島から特攻して死んだという挿話は、川端が１９４５年、鹿屋航空基地で一か月取材をしたという経験に拠るものだろう。
この人、とことん自分の経験を作品に埋め込まなければ、書けなかった人なのではないか。

で、以上すべてのあれやこれやを、まるで鳥籠に入れたかのように、あるいは箱庭を作っているかのように、書いている作者の眼。
太宰治が、犬や鳥を飼うのがそんなに偉いことなのかと罵倒しているが、その記述が想定しているであろう例の写真の、ちょっと尋常ではない「冷たい眼」で、本作も書かれていると思った。
たとえ百子がどれだけ魔的に活躍しようと、籠の外から神たる作者がサディスティックに登場人物の動き（の小ささ）を愉しんでいる、とでもいうような。

などと考えるきっかけになってくれた作品。
決して代表作ではないし、構成にもやや難があるし、深みや鋭さに欠けるかもしれないが、
そういう気づきを促してくれた点、後の魔的の萌芽が芽吹き始めていることや、関東ー関西の行き来、「古都」への発展前、などなど、読んで得るものが多かった。

解説は北条誠、田中慎弥。

映画版では大筋は同じだが、後半は「いい話」に改変されているみたい。
さもありなん。

少年（新潮文庫）

川端康成

神奈川近代文学館「没後50年 川端康成展 虹をつむぐ人」に足を運び、この方の人となりに強く興味を持った。
悲しいけれど今までまともに読んだことがなかったのが、
先入観なく、かえって良かったのかもしれない。
この作品も小説というよりも随想のような感じなのが好ましく、彼に抱いた印象がますます色濃くなったように思う。
今年は川端康成を沢山読みたい。

雪国

川端康成

難しい・・・。文学とは物語のドラマチックさではい別の何かで魅せるものだというが、この作品はそういうものだった。日本語ならではの曖昧な表現の妙味とか、愛や生活の無常さとか、それらが寂れた景色に沈んでいく様とか、そういうのなのかなぁ？巻末の、英国人による解説が秀逸だ。作品についての講義でも受けないと、魅力を知り尽くすのは難しそうだ。

伊豆の踊子（新潮文庫）

川端康成

「雪国」に次いで川端康成第二弾。
書店で文庫を購入してあったのを読む。多分、初読。
帯には「時を超え読み継がれる永遠の青春小説」と書かれている。
「伊豆の踊子」ほか3編が収録。

読み終えて無性に夏目漱石の「三四郎」を読み返したくなる。多分私のなかでは「永遠の青春小説」は「三四郎」なのだ。

男性の読者ならば共感できるのかもしれないが、私にはこの作品の中の踊子の描写は無理みたいだ。

ひたすら残念。
とはいえ、ノーベル賞作家の作品だし、読んで良かった。

古都（新潮文庫）

川端康成

たゆやかで美しき日本語。
後半「幻」にこだわるシーンがあったのは
川端康成が当時ゆめうつつであったからだろうか。

近くにいる。
されど、交わることはない２人。

それもまた美しいのである。

小公子（新潮文庫）

フランシス・ホジソン・バーネット / 川端康成

名前は知っていたが読んだことのなかった「小公子」児童向けの小説と思っていた。少年セドリックの優しさや清らかな心、意地悪な伯爵に心からぶつかっていく姿。シンプルなストーリーだけど、読みやすいのでぐいぐい読めました。人に親切にすれば自分も幸せになる。読んでるとなんか心が洗われます。

少年（新潮文庫）

川端康成

小説というより随筆だった。川端康成が生まれ育ちから人とは異なる自分を後ろめたく思っていた頃に、寄宿舎でであった少年がその自分を受け入れてくれたことから自分を認められるようになった原点の話。心の中では性的な思いも抱えていたらしい描写もあったが、少年とのふれあいは純粋なもので、ただ乾いた紙に湿った手で触れるような、そういう微妙な湿度があった。書簡のやりとりが本文の大半を占めていて、少年の頃のあどけない言葉が微笑ましくて、そして少し羞恥を煽られた。あんな、世界が君だけみたいな時代、たしかに自分にもあったなぁという。

現代語訳 竹取物語

川端康成

ノーベル賞作家の川端康成による現代語訳の本編と、川端本人による解説からなる一冊。
子供の頃に『かぐや姫』の絵本は読んだけど、『竹取物語』の全編を読むのは初めてです。

結婚をしたくないため、かぐや姫は5人の貴公子それぞれにある品を持ってくるように言い渡しますが、これがこの世に存在しない（と思われる）代物。貴公子たちはお題の品物を探しますが、インチキしたり、騙されて偽物を掴まされたり、或いは品物を求めるにあたって怪我をしてしまったり…。
結局、この5人はかぐや姫の婿にはなれず。
かぐや姫の勝ちです。

かぐや姫が帝と相対したときに消えて影のようになってしまうのにはびっくりしました。人間ではない存在だと分かっていても消えてしまうとは。SFですね。
あと、天の羽衣を着せ掛けられると人の心を失うという設定も初めて知りました。

富士山のいわれなど、所々出てくる言葉遊び？も面白い。

掌の小説（新潮文庫）

川端康成

ここへ来る汽車の窓に、曼珠沙華(まんじゅしゃげ)が一ぱい咲いていたわ。
あら曼珠沙華をごぞんじないの？あすこのあの花よ。
葉が枯れてから、花茎が生えるのよ。
別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。
花は毎年必ず咲きます。

伊豆の旅

川端康成

4月のGuruGuruBooks読書会で使用
伊豆の踊子を課題図書にしたので、伊豆の踊子を読むからにはセットで読みたいこの本の中からも、いろいろと紹介をして読書会を進めた。
担当より

少年（新潮文庫）

川端康成

恥ずかしながら、源氏物語を愛読されていた事をこの本を読んで知りました。
かな文学のような、やわらかな美しさがあると感じていたので納得。
文章が静かでとてもきれい。
やはり思春期には生い立ちや孤独、人への希求があったんだなぁ。

小公子（新潮文庫）

フランシス・ホジソン・バーネット / 川端康成

最初から、最後まで、素晴らしい翻訳でした。

少年セドリックは、イギリス人の父とアメリカ人の母、家族三人慎ましくも愛情溢れる生活を送っていた。美しく、愛らしく、賢いヒューマニティの宝石箱の様な少年は、周囲の人たちにも愛されていく。
父親の死後、突然、父の祖父から伯爵家の後継としてイギリスに迎えられる。
小公子となったセドリックは、慈愛溢れる言動で、頑なな祖父伯爵の心を、領民の信頼を得ていく。
川端康成の名訳(共訳で後に改修もあるらしいけど)の小公子セドリックに、すっかり癒されます。

私は「少年少女世界の文学・アメリカ編」で、小公女・小公子をはじめ読みましたので、川端訳だったようです。
そして、贅沢に川端康成から子供達へ「小公子」の本を読む前にという言葉が掲載されています。(なぜか、最後に)セドリック愛に溢れた文章です。
そして、優しい先生のような文章です。
ほんと、児童文学の名作です。

少年（新潮文庫）

川端康成

帯には『旧制中学。寄宿舎。美しい後輩との＜少年愛＞』とあり、巻末にエッセイを寄せている宇能鴻一郎さんもその面を強調していますが、その美しい後輩の清野が入信していた大本教の影が非常に濃く、単なる少年愛小説ではなく、当時の新興宗教に一家で没入している後輩との恋愛を振り返った作品であると感じました。大本教の教義を信じきっている清野はそれ故に純粋で無垢であり、それが川端の彼に対する欲望と幻想を呼び起こしているように読めます。川端の作り出した清野の虚像と、実際の清野の内面とのすれ違いの連続が物悲しいです。

少年（新潮文庫）

川端康成

日本語が美しくてうっとりした。

下級生への一途な純愛かと思いきや、他の美少年（複数）に見惚れたり少女にも興味があったりと、川端先生は自分の欲望に素直すぎます。

雪国

川端康成

高橋一生と奈緒のドラマ『雪国』を見て読んでみようと。

情景描写が美しい。日本語、言葉が美しい。うつくしいなあ、だけでも読んでいられる。

雪国という別世界で、徒労感や無力感やある種のあこがれを持って(つまり優しいような、でも、どこかシラーっとしたような目で)、情熱や必死さ哀しさを、ただみてる。

乾いて言ってしまうと、情熱や主体性を取り戻したいと思ってる男の話？

愛する人達

川端康成

　1941（昭和16）年刊。川端42歳の頃に雑誌『婦人公論』に連載された、9編から成る連作短編小説集。
　川端康成については、高校生の頃新潮文庫のを11冊買って何となく読み、成人してからは読み返すこともなかったので、かなり久しぶりである。さすがに日本初のノーベル文学賞作家というだけあって、廃版の多い新潮文庫でも、現在もラインナップは残り版を重ねているようだ。
　新感覚派の旗を担ったこともある川端の文章は、時折常態とは異なる新鮮な語の選択を見せ、それはよくスパイスのきいた文学的なものであり、大きな起伏も、骨太なストーリーらしきものも欠きつつさりげなく編み出されるこの小説ストリームは、やはり純粋芸術ならではと思われるとともに、日本画的な立ち現れとして作品は辛うじて成立しており、その薄氷の感じは音楽で言うと「現代音楽」に親しいジャンルに属している。
　もっとも川端の文体は極限まで彫琢を進めた泉鏡花のそれとは異なり、とても読みやすい。この世代の作家にしてはずいぶんと改行も多めだが、もちろん、今日の退嬰的な「全改行」のエンタメ小説とは違って、その改行の必然性を読み解くことが可能である。また、人物同士の会話も多めで、その会話の妙味がそのまま小説の繊細な感じと一体化してもいる。
　このスイスイと読むことの出来るストリームは、何となく小さく穏やかな川の流れのように感じられる。強靱な物語がストリームを突き進む谷崎潤一郎や武田泰淳のような作家とは対照的だし、ゾラやモーパッサンなどに影響された作家たち、所謂自然主義作家や永井荷風などとも異なる。
　川端のストリームは鮮烈なイメージに結び付くわけでもなく、やはり日本画的な淡泊さ・かそけさのなかに流れゆく。読者にとっても、それは強いイメージとなって記憶には残らないが、しずかな川岸を歩いたような感触だけが刻まれるかもしれない。
　西洋近代小説のモデルと比較すると川端の小説は「未完成」なような、「閉じられない形象」であるが、その閉じられなさが、現実の生のあいだに揺らぎゆく意識の仄めきを顕しているようでもあり、やはりそのぎりぎりのかすかさが、「現代芸術」の危うさを想起させるのである。

　全く個人的なことであるが、最後の「年の暮」に登場する戯曲家が抱えている無意識として、
「自作を誰にも読まれたくないという矛盾」（P.213）
が指摘される。この箇所が、私も作曲などをこっそりやっていて作物をネットなんぞに公開してはいるものの、確かに「誰にも聴かれたくないような」「外部としての巷のコンテクストには預けたくないような」思いを常々抱いており、まさにこれを「その通り」と実感し、そんな気持ちを川端康成が巧く書いてくれた、と嬉しくなったのである。
　もしかしたら川端自身にも、自作についてこんなおもいがあったのだろうか。

美しい日本の私

川端康成

川端康成のノーベル賞記念講演を中心にまとめた1冊。
古典、四季、芸術など様々な視点から日本人が持つ美意識を振り返っている。
こういった心の豊かさが筆を走らせている源となっているのかと感じた。
読み返したくなる1冊。

雪国

川端康成

有名な冒頭以外に一度も読んだことがなかったので今更ながら読んでみました。ストーリーとして云々よりも描写が美しくて忘れられません。芸者駒子のか弱さと強さを共に持ち合わせたひたむきな生き様が静かに深く胸に染み渡ってくるようでした。しかしながら最初から最後まで駒子の情熱に対してしまむらは冷静すぎて、なんと罪作りな男のだろうと腹立たしくも感じました。妻子ある島村が何故に駒子に惹かれたのだろうと思うとそれはまさしく雪に晒すとより白くなる縮と同じで、彼は駒子を通して自分の中の濁った部分を浄化しようとしてたのではないか？と思います。駒子はそれを知って泣いたのでしょうね。ラストシーンが冒頭に増して良かったです。

山の音

川端康成

老人と、その息子の嫁が、プラトニックな恋をする
といったような話
老人は、かつて好きだった女（義理の姉）の面影を嫁に重ねており
嫁は嫁で、ファザコンの気を老人に向けているらしい

子供たちは、それぞれ夫婦生活に問題を抱えている
兄の修一は外に女を作っており
また妹の房子は夫と別居して
二人の孫と共に実家に帰ってきている
老いたりとはいえ、まだ現役で働いている老人は
どうしても房子夫婦の問題に手が回せず
修一夫婦のことばかりに気をとられてしまうのだが
それはあるいは要するに
実の娘より嫁の菊子が可愛いから依怙贔屓してるだけ
なのかもしれない
そんな自分に老醜を感じて、嫌な気持になることはあっても
老人がその姿勢を変えることはなかった

そうこうするうち
房子の夫である相原が、よその女と心中事件をおこして
新聞に載ってしまう
さらには、修一の不倫相手が妊娠したとの情報を知らされて
老人は重苦しい不安にとらわれる
一家の大黒柱として
なにもかも独りで抱え込もうとしすぎるようでもある
しかし、友人に頼まれて高額の能面を引き取ったりするぐらいには
経済的余裕もあるのだ
それなのに、追い込まれる感じになってしまうのはなぜだろうか
せっかく戦争の時代を切り抜けたというのに
生き延びた罪悪感から
退廃と不幸の道へと突き進んでいく若者たちのありさまが
恐ろしいのかもしれない
だが裏を返せば
それは民主主義的に自立していく個人の群れの姿でもあった

だからとばかりも言い切れないが
問題に一区切りがついたころ
老人は、ファミリーロマンスからの脱却として
菊子にも自立を促していくのだった
つまり親と息子夫婦で世帯を分けようというわけだ
それは、プライバシー筒抜けの日本家屋から
若い夫婦を解放したい（されたい）という思いであると同時に
「山の音」を聞いてしまった老人にとっては
ひとつの死に支度でもあった
縁起でもない

美しい日本の私

川端康成

（2021-04-07 3h）

実は未だ川端康成さんの本は読んだことがありません。ただ、タイトルに惹かれて、この本を手に取りました。
『花は眠らない』。「花は眠らないと気がついて、私はおどろいた。」この一節からぐぐいと惹き付けられました。最高です。
『源氏物語』『枕草子』への思い入れも強く書かれています。