伊藤亜紗のレビュー一覧

きみの体は何者か ──なぜ思い通りにならないのか？

思い通りにならない体と向き合う。吃音を例に話しているが、吃音の症状も向き合い方も一人ひとり違って、「吃音ってこういうもの」って決めつけない姿勢が全てに通じて大事だなと思った。思い通りにならない自分の体に、自分のメタファーを見つけること。鍵の錆びついた扉だったり、果汁たっぷりのゼリーだったり。メタファーは世界の見方を定義する。そして言葉にして自分で客観視できるようになるし、他者とも共有しやすくなる。最後のメタファーの章がとてもよかった。

感性でよむ西洋美術

『感性でよむ西洋美術』
とあるが、この本を読んだからといって、すぐに作品が伝えたいメッセージを読み取れるようになるわけではない。
ただ、この本では古代から続く美術史を概説するとともに、各時代の作品の特徴を社会的背景をもとに読み解いていくもので、学生時代まったく世界史に興味がない人間でも、明日から美術館に行きたくなる本だった。

第1章の冒頭、美術史は「神々の時代」→「キリスト教の時代」→「人間の時代」と変遷していった旨の話があるが、果たしてピカソの様な抽象画が人間の時代の芸術なのか、もはや人間でも解釈できないような時代に来ているのではないかと思った。
しかし、読み進めていくうちに、この本の締めにもあるが、結局は各個人の絵の受け取りかたで様々な解釈があるという。だからこそ、作品の解釈に正解がないという点では、人間にしかできない「解釈する」という行為ができているからこそ「人間の時代」はこれからも続くのではないかと思う。

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

体が動くとき、脳がその命令を出し、力の入れ方や動き方をコントロールしている。――大筋ではそうなのだけど、実際に身体に起きていることを細かく見ると、事はそう単純ではない。頭で指の先まで考えてコントロールしているわけではないし、どころか、頭で理解できている動きと実際の体の動きが全然違っているなんてこともある。
本書は、身体運動の技能獲得にまつわる不思議さと、それに関連したテクノロジーを、著者（自身も研究者）が様々な研究者と対談した内容をまとめたもの。「頭が体をコントロールする」という常識から、「体が頭を置いていく」という考えに誘うものとなっている。
もっとも印象的だったのは、プロローグとエピローグで語られている、著者の「できるようになる」ことへの考え方。技能獲得に関する本なのに、著者は当初、「できる」ことに興味があまりなかったとのこと。その理由の一つが、できるイコール優れているというような、優劣の価値判断と結びつきやすいこと。
エピローグで著者は、「能力主義から「できる」を取り戻す」と書いている。優れているからできるようになる、というところから脱して、単純にできるようになることの面白さを味わえるようになれると良い。

第1章はピアノトレーニングのための外骨格。第2章は元投手・桑田氏のピッチングフォームの解析。第3章は画像処理技術を用いた技能習得について。第4章は脳波で機械を動かすシステム。第5章は音声や「しゃべり」をもちいた技術について。

印象的だったこと：
・身体の透明化と可視化という話。ピアニストの世界では、出すべき音に”正解”があって、身体の方はその音に近づけていくような演奏法が求められがち。その中で、身体の固有性は無視される、すなわち身体が透明化してしまう。ただ、それでは身体に無理がかかり、サステナブルではない。身体を可視化する、すなわち各個人の身体特性に合わせた演奏法を修得されるようにしなければならない。そして、それはテクノロジーが支援できる。
・n=1の科学。科学は多くのデータを取って統計的に処理するのがふつうだが、そうやって得られた平均的な情報は、個人に適用してもうまくいかない。でれば、従来の科学のやり方を越えて、n=1を対象とした科学を進めていく。
（個人的には、平均の情報を、各個人に適用するための修正項のようなものを見出すべしとの立場なのですが。）
・テクノロジーは教師ではない。テクノロジーを使って数値的に身体の動きを解析したとして、「この数字に近づけていくとよい」などという”正解”を示すべきではない。テクノロジーはあくまで学習者だけでは見えないような部分を可視化するためにあるべきで、”正解”は学習者それぞれ、あるいは同じ人の中でも場面ごとに変わるのだから、テクノロジーは教師の座からは降りなければならない。

次に読みたい本
『暗黙知の次元』マイケル・ポランニー

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

１章が最も分かりづらいという珍しい本だった。

全体：テクノロジー、主にAI技術を用いて、ヒトが何か出来るようになることの方法、意味、段階を考察する。テクノロジーを、ひいては、自分の感覚を自分に取り戻す、研ぎ澄ますことに通じている。

１章：ピアニストの手を自動で動かす機械。
頭でイメージを掴む前に、カラダを先に動かし、感覚を掴む。動きを可視化する。

２章：桑田のピッチングフォーム解析。
毎回リリースポイントはブレブレ。意識とは違う動きをしていたカラダ。土地勘があるように、揺らいだ動きに対応出来る、カラダの動作の暗黙知が鍛えられている。
カラダは、アタマの意識よりも、多くを知ることが出来る。

３章：ボールカメラのような、オンサイトの撮影、計測。これを活用した、リアルタイムコーチング。
プラス、手の甲の動きで指全体の動きが分かる、バレーのサーブモーションで落下点が分かる。
運動の結果が上手く予測出来ると、スローモーションやスピードアップが自在に練習出来る。また、シャドウとの練習が出来る。

４章：ブレインマシンインターフェース。

５章：音声ガイドのようなウェアラブルデバイス。それに意識をハックされる身体。身体だけを貸す人。
声を出さずに喉で喋る。囁き声でコンピュータをコントロールする。


様々な方法で身に付ける「できる」。

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

何かが「できる」ようになるには、頭で理解できるより先に身体が理解している。さまざまな動きの試行錯誤から偶然に正しい動きができて、そこでようやく意識は「あ、こうするのか」ってなる。この発見をいかに早くできるかが鍵となっていると。誰かに教えてもらうことは、この気づきに早く近づくための方法。

この本ではテクノロジーを使って、この習得時間をいかに短時間にできるか、いろいろなアイデアが出てきて面白い。
個人的に特に気になったことは、脳の可塑性には自由度があるから習得できるけれど、間違った習得をした場合、それをキャンセルさせることが難しいこと。つまり一度ついてしまった悪い癖をを正しい動きに戻すには相当努力して悪い癖を打ち消す必要があること。

手の倫理

倫理と道徳を区別して、倫理とは一般の存在しない、個人が線引きを行うことで作られる、ある種の創造性を含んだものであることが提示される。「多様性」のような、ビッグワードやスローガン的なものに吸収されていく、あわいのある存在を見落とさないようにしたいと考えようになったのは、本書の指摘が大きかったかもと思う。
具体的な状況と普遍的な価値のあいだを行き来することで、倫理的な行為を深化させることや、他者性についても言及があり、一章だけでもパンチライン多数。ってかまえがきの時点でめっちゃおもしろい。

ふれるという行為の相互性、また介入性が、いかにさわるという一方向的なものと異なるか。
伊藤さんは利他という概念について話すときも、常に自己へと向かう矢印に他者を経由させるようなイメージを展開している気がする。

信頼と安心の違いについて、安心というものは保険をかけるような一方向性の願望であり、信頼とは一方向の願望の中にも、相手がそれを裏切ったとしてもよしとする、双方向的な考えがあることを指摘している。これも自分にとって人間関係の大きな指針になる考えだった。
100%の安心はありえず、それを求めるがために複雑化するシステムの無限後退を、信頼というものがどこかで堰き止めてくれる。仕事しててもめちゃくちゃ感じる。

例として挙げられる注文を間違えるレストランや、ブラインドランの話などもとても興味深い。

ユマニチュードという革命を読みながら、改めて手に取った一冊

「利他」とは何か

そうそうたる顔ぶれがそれぞれに「利他」について説いているんだけど、何となく見えてくるものがある。特に、伊藤亜紗と中島岳志の利他論に学ぶところが大きい。すなわち……。
利他とは、人のためになることのようなとらえ方が一般的だと思うけど、それを意識的にするのは「利他」ではない。何らかの気持ちのメカニズムが働くにせよ、本人的には説明がつかないうちに、自分のためでなく動いてしまうことが利他なのだ。
一生懸命に利他的なよき人物であろうなどと努めてしまうが、そんなことを考えているうちはまだまだということだろう。考えてみれば、利己的な言動だってわざとそうしているのではなく、自然とそうしてしまうからこそ利己的なのだ。利他がその対極にあるのだとすれば、やはり自然と自分のためにならないこと、人のためになることをしてしまうのが利他というわけ。これが大きな学びだった。

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

とても面白い読書体験だった！！
工学、テクノロジーは機械や技術という側面から見ると「近未来的」「すごい」「難しい」と、自分ごとの延長として捉えにくいのだが、誰もが共通して持っている「肉体」というレンズを通して見るととても身近なものに思えてくる。

障害や様々な面から日々人間の肉体について研究されている伊藤亜沙さんにしか書けなかった本だと思うし、伊藤さんが研究の過程で繋がりができた方々の研究を1冊の本としてテーマに沿ってまとめてくれているから事例紹介としても、読みものとしてもとても面白かった。
これこそ理系と文系の理想的な融合を実現している事例だと思う。

これから私たちはどこへ行くのか。
肉体のあり方は？
意思とは何なのか？
人間性とは？
こんなSFに通じる哲学的な問いと知的欲求をかき立てられる本であった。

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

（今のところ）今年一番面白かった一冊。

体がある技能を習得するとき、何が起こっているか。
技術がそれにどう関与できるか。
美学者である著者が、五人の工学系の研究者の試みを通して体の持つ可能性を探索する。
最新の技術を、伊藤さんのナビゲートでその研究室に行って見学するような気分で読める。

最初に登場する古屋普一さんの「エクソスケルトン」。
一見ピアニスト養成ギプス。
つけると、勝手に指が動き、弾ける人はこう体を使っていると疑似体験できる装置。
テレビで少しこの話を聞いた気がする。
学習者が誤った体の使い方をして弾けなくならないようにという意図で作られたものらしい。
つけた人は「あっ、こうなのか」と思うという。
何かそれが不思議な感じがする。
ある程度練習をしてきた人に効果があるものなのかな、とも思う。

実は古屋さんの部分だけ読んでおしまいにしようかと思っていた。
失礼ながら期待せずに読み始めた続きが面白くて、やめられなくなってしまった。

柏野牧夫さんによる、桑田真澄元投手の運動解析。
リリースポイントや、カーブを投げる指の使い方など、本人の意識と全く違う結果がでてきたというのが面白い。
トップアスリートたちの「変動の中の再現性」がどうやって達成されるのだろう。

小池秀樹さんの研究は、情報技術（画像処理）を利用して技術習得を援助するというもの。
ボールや体の一部分につけたカメラで撮った映像をもとに、リアルタイムのコーチングを可能にする…？
ピンポン球がスローモーションで飛んでくるVR環境の中で、ボールの回転に応じたラケットの向け方を学習する「スピンポン」。
ゴルファーが自分の影と、その状況で望ましい姿勢でできる「お手本の影」を重ね合わせてフォームを修正する「バーチャルシャドウ」。
技術を身につけるとき、自分の感覚をだましていくことになるのだが、身につけた後どうなっていくのかも気になる。

牛場潤一さんの研究するブレイン・マシーン・インターフェイスは、脳波でデバイスを操作するシステム。
医療や介護で期待される技術だ。
ただ、この章の中で出てくる「脳の可塑性」の話が自分にとっては衝撃的だった。
何かの事故で脳の一部分が損傷を受けたとき、他の部分の機能で補っていくこと―と思っていた。
が、それは事の半面だったようだ。
そのように脳の回路が出来上がってしまうと、今度はそこで固定されてしまう。
もし誤学習によってできた回路であれば、その後重荷になってしまう恐れもある、ということだ。
こうした知見が積み重なって、将来的にはより効果的なリハビリができるようになっていくのかどうか。

最後の暦本純一さんの章が自分にとってはエキサイティングな章だった。
この人、スマホをピンチして拡大する「スマートスキン」という技術の開発者だそうだ。
インターフェイスは、自分にも切実な問題なので、読むにも気合が入ってしまう。
ここで紹介されていたのは、超音波プローブで音声認識をすることだったが、ささやき声でもきちんと認識する。
これを利用して、デバイスを操作するいわばシフトキーの役割を割り振ると、完全にハンズフリーで音声入寮ができる―ということ。
指を痛めて入力が日々厳しくなっている自分には、一日も早く実用化してほしい技術だ。

あまりにも面白くて、隣の席の同僚に力いっぱいすすめてしまった一冊だった。

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

ゲームには疎くて「バーチャル」の世界を体験したのはテーマパークや映画館くらいなものだから
「ないしっぽをふる」訓練がどんなものか、想像するだけで気のせいか頭のてっぺんがむずむずするけど、面白そう！意識と体、運動の関係など
5人それぞれの研究対象と経歴もとてもとても興味深い。ふだん音声入力をほとんどしないけれど、テクノロジーはこんなに進んでるのかとびっくり仰天しつつ、片耳の聴力低下がじわじわ進行中の私は音声入力の世界を使いこなせるか不安も感じ『サイボーグになる　テクノロジーと障害私たちの不完全さについて』のことも思い出した。

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

装丁を見る限り、表題等もやわらかい表現でイラストも緩いといった印象だったが
各々の理工学系の専門家の研究領域は、単体でも一冊の紙幅を埋めるに足るほどの示唆に富んでおり
それを人文学系の著者がうまく導入し引き出すことに成功している。

AI等の人工的な超知性の進展がメディアでも取り沙汰されることが昨今多いが、ビジネス的な進捗が確立されていないせいかこれほど興味深い研究実践について専門知を積極的に訪ねることをしなければ触れられない部分が大きかった。
身体における未知の淵源はなお一層探求の魅力を増しており、研究者は多様なやり方でそこに至ろうとする科学立国の矜持を感じられる。

感性でよむ西洋美術

今まで何となく観ていた絵画を、時代ごとの枠組みで比較することで知らなかった新たな発見がたくさん生まれた。そして、感性で読むとあるように、アカデミックに比較しながらも、印象や感想を用いて比較する楽しみも味わえた。

感性でよむ西洋美術

短いし難しいことはひとつも書いてないから
誰でも楽しめる
すごくためになるし美術館にいくのが
ちょっと楽しみになると思う

感性でよむ西洋美術

1人で美術館に行くのも好きだし、他者と行くのも好き。けれど「当時の人の感じ方を解凍する練習」「玉入れみたいにみんなでいろんな言葉を作品にぶつけていく」をやりやすいのは、見た作品を他者と共有することだと思う。
わたしはこう思うけれど、貴方はこう思うんだね、同じものを見ても感じ方がそれぞれ違って素敵だね、という「I am OK. You are OK.」の実践。それをどんな視点で感じたらよいのかのヒントが描かれている著作だった。
「『考えつつ、感じる力』は、贅沢な余剰品ではなく、自分を大切にし、よく生きるための力です。本書が、そんな時間のお供になることができたら幸いです。」

手の倫理

触れることは、ベクトルを感じること。
安心というより信頼。
伝達というより生成。
道徳というより倫理。

とがったリーダーを育てる 東工大「リベラルアーツ教育」10年の軌跡

3人の著者がそれぞれのバックボーンを元に、リベラルアーツを大学に根づかせるために、いかに格闘されたのかがとてもよく分かりました。上田教授の学内でのやり取りに重いものを感じました。

ポストコロナの生命哲学

福岡さんの　動的平衡関係、生物と無生物のあいだ
に入り込んで、このほんをコロナという切り口から購入！　ナウシカのアニメ映画化でも今を写すなあと感動してたのに、アニメの方が更に問題提起が重たかったとは！　買おうかとも思いましたが、この時期にもっと心が重くなるのではと躊躇。
鼎談の内容が高度でなかなかついてはいけなかったけど、気付きを沢山いただきました！

手の倫理

手で感じた感覚、手によって感じた感覚、それはいつだって臨場感を持ってリアルに蘇ってくる。

同じように手を触れても相手によって感じ方は違う。受け取り方が違うのもあるし、感情や環境にも影響を受ける。

手の倫理

全編興味深く、面白かった。前編にあった道徳と倫理の違いが、最後に私たちを揺さぶりかける。
子供は親にさわってほしいのではなく、ふれてほしいのだろう。

手の倫理

たしか土井善晴先生と中島岳志先生の対談の中で聞いて読もうと思ったのがきっかけ。

「ふれる」ことの対称性や信頼から安心への変化。「ふれる」ことによるコミュニケーションの深さ、生成モードによる信頼の育みなど、視覚や聴覚によるコミュニケーションだけではどうしても信頼と安心の構築が難しいと感じるのはこの辺りが関係しているのかもしれない。

それに人にふれるということだけではなく、道具や食材に語るようにふれることでその内面性を感じられるようになりたいと思ったりもした。