伊藤亜紗のレビュー一覧

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

伊藤亜紗

AI等の最新のテクノロジーを使って、楽器演奏やスポーツやリハビリや自己拡張など、「できるようになる」ことについて、5人の理工系研究者とのインタビューをまとめたもの

最先端の技術及びその活用法と、人間の身体の不思議さに驚かされてばかり
ある種のSFであり身体論であり、概念を捉え直す哲学であり
文章も非常にわかりやすく、ゆっくり考えながら読みたいと思いつつも一気に読んでしまった

手の倫理

伊藤亜紗

ふれるとさわる、道徳と倫理の違いについて書かれていて、コロナ禍において少し難しい状況ではあるけれども、人との接し方と捉えれば、学びが多い。個人的には読後感が穏やかで肩の力が抜けた感じ。自分の中の多様性というワードが響いた。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

伊藤亜紗

・見えないことは、欠陥ではなく、脳の内部に新しい扉が開かれること。

・「意味」とは「情報」が具体的な文脈に置かれたときに生じる。

・見える人が見えない人にとる態度は、情報ベースになり勝ち。
そこに意味ベースの関わりも追加していきたい。

・人は、物理的な空間を歩きながら、実は脳内に作り上げたイメージの中を歩いている。

・私が情報を使っているのか、情報が私を使っているのか。

・人は世界を捉えるように、世界を創る。

・3次元を2次元化するのは視覚の特徴。

・平面性は文化的イメージによって補強される。
木星と、月。

・人は「過去のもの」を使って目の前の対象を見る。

・見えない人は空間を空間として認識している。

・視覚がないから死覚がない。

・見えない人は、物事のあり方を「自分にとってどう見えるか」でなく「諸部分の関係が客観的にどうなっているか」で把握する。すなわち、この客観性が、見えない人特有の3次元的理解のもと。

・表と裏、内と外も等価に見る。

・「面白い」の立場に立つことで、お互いの違いについて対等に語り合える。

・想像できると、それをもとにお互いを比較できるようになる。

・鑑賞とは自分で作品を作り直すということ。

・自分の体に合わないデザインやサービスをナナメに見てみる。

・マゾヒズムとユーモアは密接な関係がある。

・自分という存在から距離を取るのがユーモアの基本。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

伊藤亜紗

ずっと気になっていた本。
障害があることはイコールマイナスではない。それは健常者の発想というところに、まずハッとした。障害者と聞くと、うっかり不自由な人、できない人というイメージを抱きがちで、だからこそ周囲がサポートしなければいけないものと思ってしまう。
でも彼らには彼らにとっての世界があり、身体があり、見え方がある。
五感についての記述がとても良かった。普段の自分の感覚の使い方、体の使い方を見直すと、気が付かなかったことにたくさん気がつけた気がする。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

伊藤亜紗

点字識字率が一割程度しかないこと
触るということのセンシティブさ
足の感覚の重要性
回転寿司やレトルトパック、自動販売機は何かよくわからないから運試しのような感じ
見るということは取捨選択がある、例えば裏側が見えなかったりする
見えないことによって全体をよりリアルな形で理解することもある

思ってたのと違うっていうのがたくさん

目の見えない人は世界をどう見ているのか

伊藤亜紗

筆者の伊藤さんの考え方がとても柔らかく、語り口も優しく、今までいかに凝り固まっていたかと刺激になった。
見えない人にしか見えていない世界、見えていない世界をどう見ることができるのか、とても気になった。

感性でよむ西洋美術

伊藤亜紗

ルネサンス的なものとバロック的なものが交互に流行るという考えになるほど。こういう風に大雑把でも感覚で掴んでおくと分かりやすくなるのだな。

感性でよむ西洋美術

伊藤亜紗

展覧会に行ったとき、先に解説文ばかり読んでしまう鑑賞の仕方はもったいない。「考えつつ、感じる」を大事にして、言葉をしっかり使いながら感性でよむのが、この本です。読んでみて、一枚の絵画には、瞬間だけじゃなくて複数の時間の流れや物語が含まれてるんだなと思いました。だから、「みる」じゃなくて「よむ」なのかも。美術館に今度行ったときは、前とは違う楽しみ方ができそうな予感がします。ちなみに、ドアに美術館で買ったポストカードを飾るのも私の楽しみのひとつです。

きみの体は何者か ──なぜ思い通りにならないのか？

伊藤亜紗

視野が広がった作品

学校の感想文の課題がきっかけで読みました。
わかりやすく噛み砕いて伝えてくれて、シンプルな言葉だからこそ心に刺さる内容でした。
出会えて良かったと思える、そんな作品です。

＃深い

目の見えない人は世界をどう見ているのか

伊藤亜紗

正にタイトルの問いの答えが知りたくて読んだ。
視覚障害者ならではの大岡「山」駅の捉え方など、そうやって捉えるのかのいう発見がいくつもあり、新たな視野が開けた気がする。
「見える人が目で見て済ませていることの多くを、見えない人は記憶で補っている。」というフレーズがとても印象的だった。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

伊藤亜紗

# 不可逆な視界——「見える世界」に縛られている私たち

## 面白かったところ

* 目の見えないヒトを何人もヒアリング・同行している生の体験が文章経由でリアルに感じ取れること。
* 「道から自由」という言葉が含蓄あるなあと感慨深かった。

## 微妙だったところ

特になし

## 感想

きっかけはWebアクセシビリティ対応の仕事に取り組み始めたことにある。
Mac OS準拠のVoiceOverを使って雰囲気でテストしていたが、このしごとは本当に届くべきヒトに届いているのかわからなかった。
自分は目の見えないヒトの友人がいないから、まず文章にあたろうと思ってこの本を取った。

本書の中では様々な視点から目が見えるヒトの風刺があって、たいへん刺激に満ち溢れている。特に「目の見えないヒトは道から自由」という言葉と「目が見えているヒトも盲目」という表現がぶっ刺さった。

「道から自由」という言葉は、進撃の巨人のラストの解釈と似ていてハッとさせられた。縛られるのが嫌で自由になろうと藻掻き苦しんでいたエレンは、実は自由に縛られたという残酷な真実。「目が見えているヒトも盲目」という言葉日も通ずるが、道が見えている時点で、道を知らなかった世界線にはもう戻れない。不可逆。その点、目が見える我々は道から不自由である。だからどうということはないが、このレベルの視座の考え方を得られたのは大変面白かった。

生まれたばかりの子どもは目が見えているが、母親という存在以外はよくわからない。赤ん坊と母親の境界が曖昧で、母親のことを自分の体の延長とさえ解釈している。だからこそ、世界を目で見て「自分」と「自分以外」の境界を作っていく作業が大切。改めて言語化されるととても面白かった。

一つ上の視座を得られる一冊。

感性でよむ西洋美術

伊藤亜紗

伊藤亜紗さん著『感性でよむ西洋美術』のレビューです。

モザイク画・ルネサンスから抽象画まで、西洋美術について広く扱われています。
ルネサンスの功罪、バロックの特徴、モダニズムの重要性、キュビスムの新しさ、抽象画の存在意義などを、絵どうしの比較を通じてざっくりと学べます。
およそ100ページあまりで1〜2時間あれば読めてしまうにも関わらず学びは多く、絵もカラーで極力大きめに載せてあり、非常におすすめです。
これが800円で買えていいの！？という気持ちになります。

類書と違うのは、タイトルにあるように見たときの感性を大事にしている点です。
美術館に行くと絵の横にある解説文にまず目がいってしまいますが、その前に自分が見た印象を言葉にして、時には他の人との違いを認識して、それを楽しもうと提言されています。

著者があとがきで述べているように、忙しい日々でもふと立ち止まって、「考えつつ、感じる」ことを大切にしていきたいと思いました。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

伊藤亜紗

目の見えない人の話であるが、国や性別年代の違いについての見方にも素敵なヒントをたくさんもらえた。著者の伊藤先生は生物学から美学に転向されたそうだが、そこが繋がっていくのがとても新鮮で、でも納得がいって面白かった。先生の考えがあたたかで明確だからなのだと思う。
情報と意味の違い、障害が痛快になることなど、あらゆる差異を大切に面白がる視点を、同世代のお母さんでもある先生から投げかけてもらえたのは、難しい世の中を生きていく上でとても元気の出る体験だった。他の著作も是非読んでみたいと思う。

ヴァレリー 芸術と身体の哲学

伊藤亜紗

ようやく読めた伊藤亜沙さんの著書。
1900年あたりの詩人であるポール・ヴァレリーの詩感をまとめてくれている本。人間の感覚論・身体論のような生理学みたいなところから芸術を定義して、詩学へと発展する過程がわかりやすくまとめられ、身体-芸術を繋げる1つの考え方が書かれている。
芸術を考えるスタンスとして、意味的なところからスタートせず、人間の知覚から立ち上げるところがかなり好み。
詩(芸術)とは、身体機能の散文的な繋がりに違和をきたすことによって、各部位に備わる機能を開放し、その機能自体を知覚させる。そして、その知覚により、"真の行為"を読者に促すものだと僕は受け取った。
僕は身体と芸術の関係について、これまでアフォーダンス的な、何かの行為を人間に触発する・想起させるような形状、つまり人間の行為に埋め込まれた形状を作ることによって、身体をより自由にできると考えていた。しかし、ヴァレリーの芸術感を見ると、そういった散文的な繋がりを促進させるような創作行為では、人は自身の身体知を希薄化させてしまうらしい。身体をより自由に振舞わせる方向性と身体の知覚を促す方向性はベクトルとして逆の要素があるよう。身体と芸術について考える１つの指針を手に入れた。再度読み直してまとめてみようと思う。

手の倫理

伊藤亜紗

TVで観て気になり読みました。
手の倫理とは何？何書かれていくのだろうと不思議に思い読み進めていくと、具体例にラグビー、伴走ランナー、介護、ボクシングなどが出てきて、納得させられ、倫理という難しいタイトルにも関わらず具体例がすごくわかりやすく楽しい一冊でした。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

伊藤亜紗

課題図書だったけど非常に面白かった。
偏見はどこから生まれるか、我々健常者は果たして健全なのか。色々考えさせられた一冊。

手の倫理

伊藤亜紗

倫理は原則として一般化されたことがらを対象とするのではなく、個別の文脈の中で極めて現実的な態度としてのジレンマ、悩み、迷いとともに生じるものであり、明確な答えがない不安定さと隣り合わせである。しかしこのような不確かな時代だからこそ、倫理的である姿勢は重要なのであり、またそうであることで創造的な議論ができるのであるから、私たちが倫理について考えることは極めて重要なことだろう。
本書では、多様な意見があるときに、「多様性」という言葉をもって相対主義的な不干渉の姿勢を示すことの無責任さを、まさしく倫理の観点から指摘している点が印象深かった。つまりどれほど多様でも、私たちはなおも考え続け、語り続けなければならないのであり、これこそが倫理的なふるまいであると。
そしてもちろん本書の議論の主題である触覚についての洞察も興味深い。西洋哲学における触覚についての解釈の潮流と変遷に触れたうえで、不確実性を乗り越える信頼にはじまる接触、そしてその後のコミュニケーションとしての「ふれる」の特性へと議論が展開されていく。ふれることは極めて生成的な物理的メディアであると結論づけられるかと思いきや、その極致には絶対的な距離感のある「さわる」の伝達の要素があるという指摘は興味深かった。
わかりやすい解説で読みやすく、なおかつ学びの多い良書でした。

手の倫理

伊藤亜紗

触覚をみくびっていた自分に気付かされた
思い返せば印象強い記憶って触覚と共に残されている
普段、人の体に触れさせていただく数少ない職種であるからこそ、触覚についてより意識をしていきたいなと感じた

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

伊藤亜紗

すごく良かった！令和6年今年読んだ本の中で一番良かった！今のところ。

知識や発見だけでなく、よくこれだけのものを分かりやすく、まとめて表出できるなんて本当にすごい。勉強になった！

感性でよむ西洋美術

伊藤亜紗

『感性でよむ西洋美術』
とあるが、この本を読んだからといって、すぐに作品が伝えたいメッセージを読み取れるようになるわけではない。
ただ、この本では古代から続く美術史を概説するとともに、各時代の作品の特徴を社会的背景をもとに読み解いていくもので、学生時代まったく世界史に興味がない人間でも、明日から美術館に行きたくなる本だった。

第1章の冒頭、美術史は「神々の時代」→「キリスト教の時代」→「人間の時代」と変遷していった旨の話があるが、果たしてピカソの様な抽象画が人間の時代の芸術なのか、もはや人間でも解釈できないような時代に来ているのではないかと思った。
しかし、読み進めていくうちに、この本の締めにもあるが、結局は各個人の絵の受け取りかたで様々な解釈があるという。だからこそ、作品の解釈に正解がないという点では、人間にしかできない「解釈する」という行為ができているからこそ「人間の時代」はこれからも続くのではないかと思う。