伊藤亜紗のレビュー一覧

体の居場所をつくる

率直な思いがそのまま言葉になって真直ぐ心に入ってくるので読むのは難しくない。
感じることもできる。
考えるのは難しい。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

この本は面白いです。
目の見えない人が、健常者と同じようなことができたり、目の見える人には感知できないような能力を発揮する姿を見ると、「すごい！」という言葉が出てしまいます。しかし、「すごい！」という驚嘆の背後には、見えない人を劣った存在と見なす蔑みの目線がある。「すごい」は単なる「すごい」ではなくて、実は「見えないのにすごい」ということなのです。

この本は「すごい！」ではなく「面白い！」、「へえ、そんなやり方もあるのか！」というヒラメキを得たような感触を提示してくれます。

私はこの本を見つけた時、見える人が使っているものを使わず、見える人が使っていないものを知ることで、体の潜在的な可能性を示唆してくれるのではないかと思い、手に取りました。

読んでみると、体の使い方の可能性だけではなくて、見えない世界をどのように構築して、世の中を渡っているのか、見えている自分にはスルーしていた柔軟な世界があるのだと思いました。

健常者と障害者が、「面白い」の立場にたつことで、今よりもっと見えない人に寄り添って、お互いの違いについて、理解を深めあって、対等な立場になれるような気がします。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

今年に入って3ヶ月で30冊ほど本を読みましたが、その中でも三本指に入るほど面白く著書でした。

本書の個人的に至言だと感じたのは「視覚がないから死角がない」という言葉。

「我々」は視覚という五感の中でもとりわけ多くの情報を取得可能な感覚に如何に依存しているか。

内容の興味深さも然ることながら、著者の言葉の紡ぎ方がとても素敵で温かい気持ちになりました。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

生物学から美学に転向した東工大准教授が、視覚障害者と関わって得た、見ることや障害ということについての考察

とてもわかりやすい日本語で書かれているが、その内容は今までにない概念のものが多くく、多分野にまたがる
著者がご自身の略歴から書かれているが、珍しく興味深い視点である

3本脚の椅子は4本脚の椅子の脚が１つ無いものではないといった椅子の例えや、
「違いをなくそうとするのではなく、違いを生かしたり楽しんだりする知恵の方が大切である場合も」という考え方は、障害者に対する考え方を改めさせてくれる

早速、ソーシャルビューイングを探して申し込んでみた

「『思い通りにならなくてはダメだ』『コントロールしよう』という気持ちさえなければ、楽しめるんじゃないかな」と、情報の欠如を、だからこそ生まれる意味によってひっくり返すとは凄まじい

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

AI等の最新のテクノロジーを使って、楽器演奏やスポーツやリハビリや自己拡張など、「できるようになる」ことについて、5人の理工系研究者とのインタビューをまとめたもの

最先端の技術及びその活用法と、人間の身体の不思議さに驚かされてばかり
ある種のSFであり身体論であり、概念を捉え直す哲学であり
文章も非常にわかりやすく、ゆっくり考えながら読みたいと思いつつも一気に読んでしまった

手の倫理

ふれるとさわる、道徳と倫理の違いについて書かれていて、コロナ禍において少し難しい状況ではあるけれども、人との接し方と捉えれば、学びが多い。個人的には読後感が穏やかで肩の力が抜けた感じ。自分の中の多様性というワードが響いた。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

・見えないことは、欠陥ではなく、脳の内部に新しい扉が開かれること。

・「意味」とは「情報」が具体的な文脈に置かれたときに生じる。

・見える人が見えない人にとる態度は、情報ベースになり勝ち。
そこに意味ベースの関わりも追加していきたい。

・人は、物理的な空間を歩きながら、実は脳内に作り上げたイメージの中を歩いている。

・私が情報を使っているのか、情報が私を使っているのか。

・人は世界を捉えるように、世界を創る。

・3次元を2次元化するのは視覚の特徴。

・平面性は文化的イメージによって補強される。
木星と、月。

・人は「過去のもの」を使って目の前の対象を見る。

・見えない人は空間を空間として認識している。

・視覚がないから死覚がない。

・見えない人は、物事のあり方を「自分にとってどう見えるか」でなく「諸部分の関係が客観的にどうなっているか」で把握する。すなわち、この客観性が、見えない人特有の3次元的理解のもと。

・表と裏、内と外も等価に見る。

・「面白い」の立場に立つことで、お互いの違いについて対等に語り合える。

・想像できると、それをもとにお互いを比較できるようになる。

・鑑賞とは自分で作品を作り直すということ。

・自分の体に合わないデザインやサービスをナナメに見てみる。

・マゾヒズムとユーモアは密接な関係がある。

・自分という存在から距離を取るのがユーモアの基本。

きみの体は何者か ──なぜ思い通りにならないのか？

吃音について知らなかったことがたくさん。
どもっている音ではなくて、その次の音が出ないんだ。ぺんぎんとしんぶんの2文字目のんの音は、ぺんぎんは口を開けて、しんぶんのんは閉じて発音してる。その次の音を出しやすいように口の形を調整してるんだって初めて知った。

同じ音を繰り返す連発だけではなくて、声が出なくなる難発についても初耳。

どもってしまいそうな言葉を予測して、類義語に言い換えることで、症状を避けている人がいることにもびっくり。

AIの専門家が、思い通りにいかない経験をするのが人間らしさと言っていたことも印象に残った。

目の見えない人は世界をどう見ているのか

ずっと気になっていた本。
障害があることはイコールマイナスではない。それは健常者の発想というところに、まずハッとした。障害者と聞くと、うっかり不自由な人、できない人というイメージを抱きがちで、だからこそ周囲がサポートしなければいけないものと思ってしまう。
でも彼らには彼らにとっての世界があり、身体があり、見え方がある。
五感についての記述がとても良かった。普段の自分の感覚の使い方、体の使い方を見直すと、気が付かなかったことにたくさん気がつけた気がする。

感性でよむ西洋美術

ルネサンス的なものとバロック的なものが交互に流行るという考えになるほど。こういう風に大雑把でも感覚で掴んでおくと分かりやすくなるのだな。

きみの体は何者か ──なぜ思い通りにならないのか？

視野が広がった作品

学校の感想文の課題がきっかけで読みました。
わかりやすく噛み砕いて伝えてくれて、シンプルな言葉だからこそ心に刺さる内容でした。
出会えて良かったと思える、そんな作品です。

＃深い

きみの体は何者か ──なぜ思い通りにならないのか？

おもしろかった～。とってもエキサイティングだった。

これまでの読書経験のなかで「吃音」について書かれた本に出会ったのは今回が初めて。もちろん吃音の人物が出てくる小説や物語はいくつも読んだことがあるけれど（本文中に出てくる三島由紀夫の『金閣寺』とかね）、吃音そのものを取り上げた本、しかも筆者自身が吃音で、その自身の体験を語った本というのはなかなか衝撃的だった。

一言で言うなら、それはまさに「他者との出会い」。こんな世界が現実にあるのだという発見。
自分の周りに異世界を発見することは、自分の世界を広げたり、自身を反省する鏡になったりするから、冒頭に感想を示したように、非常にエキサイティングな冒険になる。

僕は吃音ではないけれど、この本を読むと僕の中にも吃音的なものがあることは分かる。それは自分自身を新しい視点からとらえ直すことだし、世界を新しい目で見直すことでもある。

いい本でした。間違いなく。

感性でよむ西洋美術

伊藤亜紗さん著『感性でよむ西洋美術』のレビューです。

モザイク画・ルネサンスから抽象画まで、西洋美術について広く扱われています。
ルネサンスの功罪、バロックの特徴、モダニズムの重要性、キュビスムの新しさ、抽象画の存在意義などを、絵どうしの比較を通じてざっくりと学べます。
およそ100ページあまりで1〜2時間あれば読めてしまうにも関わらず学びは多く、絵もカラーで極力大きめに載せてあり、非常におすすめです。
これが800円で買えていいの！？という気持ちになります。

類書と違うのは、タイトルにあるように見たときの感性を大事にしている点です。
美術館に行くと絵の横にある解説文にまず目がいってしまいますが、その前に自分が見た印象を言葉にして、時には他の人との違いを認識して、それを楽しもうと提言されています。

著者があとがきで述べているように、忙しい日々でもふと立ち止まって、「考えつつ、感じる」ことを大切にしていきたいと思いました。

ヴァレリー 芸術と身体の哲学

ようやく読めた伊藤亜沙さんの著書。
1900年あたりの詩人であるポール・ヴァレリーの詩感をまとめてくれている本。人間の感覚論・身体論のような生理学みたいなところから芸術を定義して、詩学へと発展する過程がわかりやすくまとめられ、身体-芸術を繋げる1つの考え方が書かれている。
芸術を考えるスタンスとして、意味的なところからスタートせず、人間の知覚から立ち上げるところがかなり好み。
詩(芸術)とは、身体機能の散文的な繋がりに違和をきたすことによって、各部位に備わる機能を開放し、その機能自体を知覚させる。そして、その知覚により、"真の行為"を読者に促すものだと僕は受け取った。
僕は身体と芸術の関係について、これまでアフォーダンス的な、何かの行為を人間に触発する・想起させるような形状、つまり人間の行為に埋め込まれた形状を作ることによって、身体をより自由にできると考えていた。しかし、ヴァレリーの芸術感を見ると、そういった散文的な繋がりを促進させるような創作行為では、人は自身の身体知を希薄化させてしまうらしい。身体をより自由に振舞わせる方向性と身体の知覚を促す方向性はベクトルとして逆の要素があるよう。身体と芸術について考える１つの指針を手に入れた。再度読み直してまとめてみようと思う。

手の倫理

TVで観て気になり読みました。
手の倫理とは何？何書かれていくのだろうと不思議に思い読み進めていくと、具体例にラグビー、伴走ランナー、介護、ボクシングなどが出てきて、納得させられ、倫理という難しいタイトルにも関わらず具体例がすごくわかりやすく楽しい一冊でした。

手の倫理

倫理は原則として一般化されたことがらを対象とするのではなく、個別の文脈の中で極めて現実的な態度としてのジレンマ、悩み、迷いとともに生じるものであり、明確な答えがない不安定さと隣り合わせである。しかしこのような不確かな時代だからこそ、倫理的である姿勢は重要なのであり、またそうであることで創造的な議論ができるのであるから、私たちが倫理について考えることは極めて重要なことだろう。
本書では、多様な意見があるときに、「多様性」という言葉をもって相対主義的な不干渉の姿勢を示すことの無責任さを、まさしく倫理の観点から指摘している点が印象深かった。つまりどれほど多様でも、私たちはなおも考え続け、語り続けなければならないのであり、これこそが倫理的なふるまいであると。
そしてもちろん本書の議論の主題である触覚についての洞察も興味深い。西洋哲学における触覚についての解釈の潮流と変遷に触れたうえで、不確実性を乗り越える信頼にはじまる接触、そしてその後のコミュニケーションとしての「ふれる」の特性へと議論が展開されていく。ふれることは極めて生成的な物理的メディアであると結論づけられるかと思いきや、その極致には絶対的な距離感のある「さわる」の伝達の要素があるという指摘は興味深かった。
わかりやすい解説で読みやすく、なおかつ学びの多い良書でした。

きみの体は何者か ──なぜ思い通りにならないのか？

素敵な本でした。
群像10月号で「悪は存在しない」の考察をされていたのを読み、どんな方なのかなと、著書を検索し読みました。
気持ちが軽くなりました。
最近思っていたことが出てこない、頭と口が連動していない経験をして、老化かなと思っていましたが、言い換えも頻繁に行っていて、何だかおんなじ！と。
この本で引用されていた三島由紀夫の金閣寺は再読したいと思いました。こんな表現をされていたとは。発見でした。

また著者の本を読んでみたいと思います。

手の倫理

触覚をみくびっていた自分に気付かされた
思い返せば印象強い記憶って触覚と共に残されている
普段、人の体に触れさせていただく数少ない職種であるからこそ、触覚についてより意識をしていきたいなと感じた

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

すごく良かった！令和6年今年読んだ本の中で一番良かった！今のところ。

知識や発見だけでなく、よくこれだけのものを分かりやすく、まとめて表出できるなんて本当にすごい。勉強になった！

きみの体は何者か ──なぜ思い通りにならないのか？

30分〜1時間くらいあれば読み切れるくらい、中学生でも読みやすいライトな新書。
最後の章がとてもよかった。メタファーか。考えたこともなかった。自分は左利きなので、ちょっと時間がある時に考えてみようと思う。