伊藤亜紗のレビュー一覧

「利他」とは何か

5人がそれぞれ違う専門分野から利他の解釈を論じる。その発想の違いは面白い。「おわりに」でも中島氏が「うつわ」と表現しているが、私は自然と生まれる見返りを求めない人間性、と解釈した。

「利他」とは何か

遊びと利他を読んで、利他を、もう少し知りたくて。
後半になるにつれて、どう利他に関係するんだろうとかわかりづらくて飛ばし飛ばし読んでしまった。

数値的利他は、違和感を感じた
数値ですぐに結果がでない社会課題への支援や関心を廃れさせてしまうのかなぁと。、

利他というと何か押しつけがましく、意識高い系に思ってしまっているけど、
うつわ的利他、、、
自分のやったことをいいでしょ、ではなくて、
その結果自分に戻ってまた変化の可能性がある余白があるものとして捉えた方がよいのでは
ということかなぁと。この考えはしっくり来るし、自分のボランティアのスタンスと同じだなぁと思った。

手の倫理

「ふれる」の極地にあえて「さわる」がある。価値転倒。
正直まだまだ概念区分が大雑把で甘いな、と思うところもあったが、倫理とは何かということを考えるにあたっては良書であろう。
道徳法則とは質の異なるものでその場その場で向き合うしかないという原則を前提としつつ、触覚が道徳を揺さぶる力を持つことを手がかりに、倫理というものが「人と人との違いという意味での多様性よりも、自分の中にある異質なものとの出会いである」という主張にはすごく納得させられた。現在の哲学はやはり健康的すぎるとも思う。

「利他」とは何か

「利他」について様々な分野の方が論じた本。
ちょっと「利他」との結びつきがよく分からないとか取って付けたようとか思うところもあったが、それが利他という概念の広さや説明の難しさということか。
結論としては、利他とは「うつわ」とか「余白」であるということのようだ。

中動態についての話の中で「人間的因果性（＝そ人が加害者として行う行為）」と「神的因果性（＝運命の被害者としての行為）」は混じり合うが混同されない、というヴェルナンの定式が紹介されている。どういうことかというと、「人は加害者であり被害者であるという二律背反が肯定されている」ということ。被害者性をとらえることで、加害者性もとらえられるようになる。それにより「責任」という中動態的なものを感じる（応答する）ことができる。
（中動態とは、「能動⇔受動＝する⇔される」ではなくて、「能動⇔中動」＝主語の外で主語が完遂する⇔主語が過程の内部にある」というもの。たとえば「欲する」とか）

「利他」とは何か

伊藤さんの内容が読みやすく面白かった。
特に、測りすぎたり数値で細かくすることで、人々の別の意識を生み出してしまうというところに、実感を持って共感。
毎日の労働時間を日によって変えて管理することで、働くことの大らかさがなくなってくるという皮肉を目の当たりにしたから、特に刺さった。

感性でよむ西洋美術

　文字を追うのが遅くなって、2時間では読めないよ〜ルネッサンス-バロック-モダニズムまではなんとかついていけました。マネのネイキッドについても少しわかりました。でも、キュービズム-抽象画はあんまり分かりません。抽象画の線や色、形が作者にとっての必然であるということが理解できません。
　バウハウスの考え方は現在に合っていてわかりやすいと思いました。

「利他」とは何か

利他とは器である。関わる人々への余白、予定しない意外性を受け入れる。最初から計算された利他、見返りを早退した利他は利他ではない。

そういえことを5人の人が異なる領域から語る。

個人的には中動態のことをもう少し読んでみたい。

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

5人の専門家・科学者へのインタビューを軸に、人間の身体が能力を身につける過程や感覚の会得とはどういうのものかを解説している。最新のテクノロジーを組み合わせて進められている研究も多数派紹介されており、今後の可能性にも様々な点で期待が持てる。
あらためて、人間の身体が持つ神秘的な奥深さや拡張可能性に驚かされた。

「利他」とは何か

難しかった。利他というものに様々な考え方でアプローチされたもの。所々面白いところがあったし、なるほどと勉強にはなったが、全体としては理解できていない。再読が必要だとは思うが、多分もう一度手にすることは無い気がする。

「利他」とは何か

冒頭の伊藤さんの話は分かりやすく読めたが段々、理解が追いつけず、最毒が必要と感じた。
全体を通しての印象は「利他」も含め、一見、善い言葉も使うときには正しく理解しなくてはならないということ。特に利他はその最たるものの一つ、と思った。

感性でよむ西洋美術

ルネサンス前後の絵画を中心に解説をしてくれる本。
昔の絵画についてあまり知らなかったので、ためになりました。
他の比較しながら説明をしてくれるので結構わかりやすいです。

感性でよむ西洋美術

西洋美術の流れを大まかに伝えてくれる。要所を押さえているので分かりやすい。芸術の持つ一つの意義を提示してくれる。

体はゆく できるを科学する〈テクノロジー×身体〉

★★★
今月1冊目
科学的な本。ピアニストにエクソスケルトンをつけて物理的に動かすとできないからできるイメージがわいてジストニアがなくなる。
このマシーンいくらするんだ？

手の倫理

特に触覚に興味があったとあるタイミングで、後半を読み終えた。
不道徳な触覚が持つ倫理性。私はどのようにして社会的成熟度を操ることができるだろう。

手の倫理

さわるとふれるの違いは奥が深い。
多様性のところの
多様性を象徴する言葉としてよく引き合いに出される「みんなちがって、みんないい」という金子みすゞの詩は一歩間違えば「みんなやり方が違うのだから、それぞれの領分を守って、お互い干渉しないようにしよう」というメッセージになりかねません。
つまり、多様性と不干渉は表裏一体であり、そこから分断まではほんの一歩なのです。

手の倫理

書評を見て気になっていた。
手で触れるとさわるとの違い。
手を介したコミュニケーションと、人との距離の取り方。
触感や皮膚感覚が人の感覚に働きかける割合。
いろいろ考えさせられる。
特に最終章の表現は見事だなぁと感心した。

感性でよむ西洋美術

展覧会では、展示作品の横に解説文が付いており、それを読みながら作品を見ているけど、それでは作品鑑賞というものは結局、解説に書いてあることの確認作業になってしまうのでもったいないと。図星でした。

「感性でよむ」というと「センスを磨く」ことだと思うかもしれませんが、感性でよむとは必ずしも直感を鍛えることではなく、むしろ言葉をしっかり使うことで、感じ方も深まるし、言葉も磨かれる　とのことで、類似した作品ではあるが、異なる時代背景や作風を並べて、それぞれの特徴を解説してくれる。

中世絵画は宗教(キリスト教)画が中心だが、その終わり頃には宗教的な重しを取り払い、古代的(人間的)価値観の復活を意識したルネサンス画が主流となる。遠近法を用い明瞭な輪郭線、層構造や整然、統一感、永遠がイメージされる。
続いてマニエリスム、そしてバロック。
バロックでは曖昧な境界、渾然一体、流動的、運動性、瞬間、アンバランスがイメージ。
その後は、より甘美な作風のロココ、続いて新古典主義、ロマン主義とバロック風とルネサンス風に行ったり来たりし、19世紀になると根本的に違うモダニズムが登場する。
19世紀後半から20世紀初頭にかけては、写実主義(クールベ等)、モダニズム(マネ)、印象派(モネ)、キャビズム(ピカソ)と絵画様式が移る。

このような作風の様式の特徴を伝えつつ、「この絵すごい」で終わらせるのではなく見るポイントを教えてくれるので、今後はもっと違う視点で捉えることが出来るようになるでしょう。(忘れそうだけど)

きみの体は何者か ──なぜ思い通りにならないのか？

伊藤先生の他作も興味深いものが多く、この本もいいことはいいのですが、何故か共感はできなかった。多分、吃音はからだが思い通りにならないというよりはどちらかといえば脳の特性と自分が考えている為だと思う。

とがったリーダーを育てる 東工大「リベラルアーツ教育」10年の軌跡

文章がとても読みやすい。
リベラルアーツが注目されて久しいけれど、
そもそもなぜ学ぶ必要があるのか、
変化の激しい世の中でどういった視点が求められているのか、
そして自分で考えて行動するために、どんな学びが必要か。

今の最先端技術は5年後陳腐化している。
そうした技術ではなく、学び続け研究し続ける力を身につける、というのがとてもしっくり来た。

「利他」とは何か

他社への関りはとても難しい。傍目に困っているように見えてもその人にとっては日常で、助けてもらう必要が無いと思っている必要もあります。
せっかく助けてあげようと思ったのにと、どうしても善意を踏みにじられたような、恥ずかしい思いをさせられたような気になる事もあります。
そんな他社への介在をどうやって考えていくか考えさせられる本です。