多和田葉子のレビュー一覧

犬婿入り

多和田葉子

衝撃の一冊だった。今までに読んだことがない本だった。プロットどうこうではなく、書き方やリズム感が今までに味わったことのない異質なもので面白く、難解だった。一度学校の授業で多和田葉子さんについては触れたことがあり、その時も日本語の「ふと」と「思わず」を使わずにドイツ文学は、それに値する表現をするというものだった。そして「ペルソナ」を読んで意味がわかった。付随する動作を書き出して「ふと」を表現している。また「ペルソナ」を読んだ時、翻訳された文庫本のカフカの「変身」を思い出した。日本人が日本語で書いたはずなのに翻訳後の日本語のようだった。内容も国際色が強いというか、差別意識についての内容だった。正直最後の解説が的確すぎてあんまりここに書くことは思いつかない。
「犬婿入り」も不思議な文章だった。文章がなかなか区切れない。「。」で終わりそうなところも「、」で繋げられて今までの経験からだとリズムを崩される。それなのに何故か少し心地良い気もする。内容もガッツリと寓意に富んでいて、考えながら読むのが面白い作品だった。個人的に感じたのは童話がテーマになっていることから、言葉の脆さを感じた。子どもたちは情報を曖昧に伝え、大人たちは都合の良いように解釈しようとする。物語としての言葉を繋ぐ際、言葉は次の話し手に自らを委ねることしかできない。言葉は社会を形づくり、価値を生み出す大変強力なものであるが、本質的には脆い。他の言語体系と触れれば尚更脆い。そんな風に感じた。そして兎に角、解説がかなり良い。すっきりとするからぜひ読んでほしい。
新しいかたちの日本語をこんなに浴びれるのは、多和田葉子に異国の経験があるからこそであるからなので、是非この本でドイツ語と日本語の間の溝にはまってみてほしい。

エクソフォニー 母語の外へ出る旅

多和田葉子

めちゃくちゃ面白かった。鋭い見解のオンパレード。全部面白くて感想をうまく書けそうにない。

「これまでも『移民文学』とか『クレオール文学』というような言葉はよく聞いたが、『エクソフォニー』はもっと広い意味で、母語の外に出た状態一般をさす。外国語で書くのは移民だけとは限らないし、彼らの言葉がクレオール語であるとは限らない。世界はもっと複雑になっている。」

そうなのだ。ここでわたしはグレゴリー・ケズナジャットのことを思った。あと今読んでいるルーマニア人が日本語で書いた本のことも。
確実にそういう書き手が増えている。多和田葉子さん自身もドイツ語で創作する人だし、この本のあとがきを書いているリービ英雄さんもそういう書き手の先駆者的存在なのだそうだけど、わたしは読んだことがない。

p10～11、のっけから引き込まれたなぁ。その通りだと思う。

外国語で創作するうえで難しいのは、言葉そのものよりも、偏見と戦うことだろう。外国語とのつきあいは、「上手」「下手」という基準で計るものだと思っている人がドイツにも日本にもたくさんいる。日本語で芸術表現している人間に対して、「日本語がとてもお上手ですね」などと言うのは、ゴッホに向かって「ひまわりの描き方がとてもお上手ですね」と言うようなものでとても変なのだが、まじめな顔をしてそういうことを言う人が結構いる。創作者が外国人だと、急に、「上手」「下手」という基準で見てしまうらしい。
日本人が外国語と接する時には特にその言語を自分にとってどういう意味を持つものにしていきたいのかを考えないで勉強していることが多いように思う。すると、上手い、下手だけが問題になってしまう。そうなってしまう歴史的背景もあるだろう。特に英語やフランス語など西洋の言語は、日本社会の内部での階級差別の道具として使われてきた。英語が下手だと入試に落ちて一流大学に行けないというだけのことではない。もっと漠然とした「階級意識」の演出に外国語が使われることが今でもある。
（略）
しかし、誰が上手で誰が下手かということが確実に言えるということは、それを決定する権威が自分たちではなく、どこか「外部の上の方」にあるということである。その権威は日本で抽象化された「西洋人」の偶像であり、その権威が、自分の言葉が「上手」かどうかを決めてくれる、という発想である。それは家元制度的な発想というよりは、むしろ植民地的な発想だと言えるだろう。なぜなら、家元制度では師匠は組織の内部の人間だし、抽象化された偶像ではなく一応血の通ったひとりの人間だからだ。抽象化された「西洋人」を権威機関として崇めるということは、具体的な西洋出身の個人を無視するということにもなる。実際に生きている生身の西洋人は、トルコ系ドイツ人、日系アメリカ人など色々な人たちから成り立っているが、そういう多様性があっては、「西洋」が差別の機械として機能しないので、生身の西洋人は無視し、自分の頭に思い描いている「西洋人」像を保持するというような状況が、ごく最近まで日本にあったような気がする。

以下はアパレル業界から転職してきた同僚のことが思い出された。景品orおみやげのことを「ノベルティ」とか言う彼女。
p72
カタカナで入ってくる言葉で一番多いのは、商品名と、それを飾り立てる形容詞で、中身の分からない外来物をありがたがる消費者の愚かさに付け込んで新製品を売るために外来語を入れているとしか思えない。「ズボン」など、せっかく長年疲れてきて、「ずぼら」や「すっぽん」と似た古風な響きが面白くなりかけてきた単語を、勝手に「パンツ」などと呼び変えてしまう。デパートの洋品売り場がそういう言葉を使うのは勝手だが、やがて小説の中でもそう書かないとおかしいということになってくる。デパートの方針になぜ小説家が従わなければならないのか。

p90
文字を書くということは、いつも耳から入ってきている言葉をなんとなく繋ぎ合わせて繰り返すことの逆で、言語の可能性とぎりぎりまで向かい合うということだ。（略）
だから自分がこれだと思うドイツ語のリズムを探して文章を作り、それを朗読するときには、いわゆる自然そうな日常ドイツ語からは離れる。（略）ドイツ語として聞いていて大変聞き取りやすいとはよく言われるが、それでもどこか「普通」ではない。それはまず何より、わたしという個体がこの多言語世界で吸収してきた音の集積である。ここでなまりや癖をなくそうとすることには意味がない。むしろ、現代では、複数の言語がお互いに変形を強いながら共存している場所であり、その共存と歪みそのものを無くそうとすることには意味がない。むしろ、なまりそのものの結果を追求していくことが文学創造にとって意味を持ちはじめるかもしれない。

p193
日本でドイツ語を勉強している人にも、ドイツ語で日記をつけることを勧めたい。文法、スペル、その他、いろいろ間違いを犯すかもしれないが、そういうことは取り敢えずあまり気にしないで、書きたいことをなるべく楽しんで書く。面白いのは、日本語では恥ずかしくて書かなかったかもしれないようなことを平気で書けることもあるということである。そうやって、毎日書いているうちに、綴られた文章の連なりが織物のようなもう一人の自分を生み出していくかもしれない、外国語を学ぶということは、新しい自分を作ること、未知の自分を発見することである。

読みたい本
野村進「脳を知りたい！」

研修生

多和田葉子

まいりました
淡々と繰り返す、でも前日と似てたり全く違ったりする日々、ニュースになるようなことはほとんど何も起こらない
一人称で書かれた文章により主人公の体験を追体験し、俺は彼女になりきれる
終わりもとてもすごい、ヒューマニズムに関する挿話から、振り出しに戻るまでの
星が五つしかないのが残念です

星に仄めかされて

多和田葉子

初読。『地球にちりばめられて』の続編。ラスト近くで登場人物が一堂に会し、手をとり輪になって個性的にロンドを踊る場面の描写は、世界が求めるべき姿が現れているようで印象的だった。

地球にちりばめられて

多和田葉子

言語をテーマに、地球の中を漂流しているような人たちを描いた物語。国がなくなり、色々な国を行ったり来たりして、生活をスムーズにするために自分で新しい言語を作った者、自分の国に嫌気が差し他国の人に擬態した人、海外を放流しているうちに言語が話せなくなった者。海外に暮らす、自分に重ねてしまう部分もあった。また、言語が人を作るということについても考えさせられた。このことについてはもう少し研究してみたい。

星に仄めかされて

多和田葉子

前作『地球にちりばめられて』では、Hiruko と同郷の人を見つけ出すというお話だったが、今回は、その見つかった人物 Susanoo の「治療」のために仲間たちが動きだす。

前作同様、登場人物たちがヨーロッパを移動しながら話が進んでいくので、Google Map や Wikipedia で、彼らが訪れる土地の説明を参照しながら読み進めるのも楽しい。

シリーズを通して、登場人物の視点が切り替わりながら語られる群像劇なので、ひとりひとりの内面や意外な関係性が徐々に見えてきて、深みに引き込まれる。一方で、ストーリーの方はご都合主義で安直に展開していく。そのギャップが面白い。そういう意味では、本作をそのまま映像化やマンガ化をしてもドタバタ劇で終わってしまいそう。小説ならではの面白さがある。

いよいよ船に乗って祖国を目指そうかというところで本巻は終わり。子供の頃に観た NHK の人形劇『プリンプリン物語』を思い出した。細部はよく覚えていないが、やはり主人公のプリンプリンのために、癖の強い仲間たちが祖国を探す旅をしてくれるのだった。続編『太陽諸島』も楽しみ。

地球にちりばめられて

多和田葉子

なにこれ、いいところで終わってる！?　最後まで読んでから『星に仄めかされて』、『太陽諸島』と続く三部作の１作目であることに気づいた。とりあえず最初に読んだのが１作目でよかった。このあと本屋に直行せねば！

日本の文化が世界に広まっていく。それ自体は良いことだが、裏を返せば日本の独自性が薄まっていくということでもある。その先には「日本の消失」があるのかもしれない。それがグローバル化ということなのだろうが、そこには動植物の絶滅を思うときのような妙な焦りや寂しさを感じることがある。本書は、そこのところの感情を突いてくる。

多和田氏の作品自体を初めて読んだのだが、ドイツ生活が長いそうで、読んでいて異文化にまつわる気づきも多かった。

例えば、ある文化が異国の文化を取り込む際に「どこから来たか」というのは案外どうでもいいのかもしれない、ということ。振り返れば、日本でも「どこか外国から来たやつだよね」程度のものは数知れず。我々が「日本がルーツ」として誇っているものも、他国ではそのぐらいの扱いなのかも。

あとは、同じ人でも話す言語によって思考パターン、行動パターンが変わってしまうらしいこと。本書では章ごとに語り手が入れ替わるのだが、主人公（？）の Hiruko 自身が語る章と、他者から「自作の言語を話す女性」として描かれる章とでは、印象が全く違う。現実にもありそうなことであり、興味深い。

なお、本書には印象派の画家であるモネやその作品に関するエピソードが随所に出てくる。日本の浮世絵がモネに影響を与えたことは有名だが、彼の絵の中にも日本的なものが取り込まれ、必然的に薄められている。そんなメッセージを感じた。期せずして、今年（2026年）は、モネを含むオルセー美術館の絵画が数多く来日する。絵の中にちりばめられた日本を探してみるのもよいかもしれない。

地球にちりばめられて

多和田葉子

日本人の方がかかれた小説だけれど、私の印象としてはまるで翻訳本みたいだなと思いました。でも読みやすい。そして出てくる登場人物たちが魅力的で、この先の展開も気になります。クヌートとHirukoが素敵で好きになってしまいました。

雪の練習生（新潮文庫）

多和田葉子

美しい絵画のような情景や、ひんやりとした空気、艶やかな毛並みの感触…。様々な質感が静かに伝わってくる巧みな文体にうっとりと読んだ。物語の語り手、書き手、動物、人、著者、読者…。主体が揺らぐような感覚が決して読みづらい訳ではなく心地よく酔わせてくれる。動物愛護にセクシャリティなど多層的に社会問題ついて想起させながも、まったく文字を追う快感の障害にはならない。素晴らしい読書体験だった。

献灯使

多和田葉子

海外で話題となった日本の小説を読もう週間。多和田さんの作品は上質感と大衆的さのバランスが好きなのですが、こちらはかなり社会派なカラーも。その未来予想、まさに同感だなと思わされる部分がたくさん。結末は私にはよくわからなくて、思わず考察記事を探してしまいました。
ディストピア文学といえば、終末のフールとか読み返したいかもとふと思い出した。ここまで絶望的ではない終末の表現。

地球にちりばめられて

多和田葉子

国はもういい。とひらりと言える情勢ではないけれど、なくなってしまったとして、たしかに独自の食文化などだけは残るのだろう。浮世に浮き足立つような、ふっとこの国から本の中で抜け出してひとりぼっちになったような、不思議な感覚で淡々と旅ができてよかった。ちょうどモネ展に足を運んだばかりでタイミングが良かったなと思う。なにしろ絵がちゃんと思い浮かんでくれたから。セットでおすすめです。

“ジャパンとかなり大きな滴が水たまりに落ちて、三秒くらい間隔をおいてまたジャパンと落ちる音だ。“


そんな意図かわからないけれど、上の一節で、ジャパンって水の落ちる音なのかと、ドキドキして珍しく薄く、線をひいてしまった。

ポケットマスターピース01 カフカ

フランツ・カフカ / 多和田葉子 / 川島隆

ひとまず変身を読んだ
-どんな虫になったんだろう？たぶんかなり大きい？
-家族の一見薄情にも見える態度がケアの現場で目にするような現実とリンクした。ケア対象の死が安堵と希望をもたらしてしまう。
-人の価値が家族への貢献度になっているリアル
-愛とはいったい

流刑地にて
-これ無理なやつ…
-士官はアドルフ・アイヒマンですか

献灯使

多和田葉子

日本から海外に出て、新たな風をもたらすというストーリーが歴史上の遣唐使的である、だけでなく、歴史上の遣唐使が持ち帰った仏教文化のモチーフが所々現れているのが面白いと思った。
まず献灯とは、仏像や仏塔、仏典などに灯明を捧げる仏教の儀式のこと。（今でもお仏壇にロウソク挙げる習慣ありますよね）また、ロウソクに火を灯すというイメージは、東日本大震災の追悼を思わせる。
また、主人公「無名（むめい）」は、仏教用語「無明」（目が見えないこと、仏教の真理に開けていないこと）と言い換えられそう。後は、「私が海の向こうへ行くといったら着いてくる？」と無名を導く謎の少女の名前は「睡蓮」。睡蓮って、「蓮華」と呼ばれて、仏様の台座になってるお花ですよね。
あと決定的なのは、献灯使の本部が四国の88箇所に散らばっているということ。四国で88箇所と言えば、弘法大師（空海）の霊場を巡る四国遍路のことやん！！
このように、ストーリーとタイトルに遣唐使っぽさを含んでるだけではなくて、実際の遣唐使が持ち込んだ文化のモチーフを登場させている工夫がすごい。

あと私が考察したのは、変な感じの使われ方について。「刃の叔母」（ハノーバー）、「ぶれ麺」（ブレーメン）、「露天風呂区｣（ローテンブルク）「亜阿片」（アーヘン）など、ドイツ在住の多和田さんはドイツの地名にヤンキーみたいな当て字をしている笑
それだけじゃなくて、オフラインを「御婦裸淫」、クリーニングを「栗人具」など、変な当て字がいっぱい。漢字って、1文字1文字にしっかりと意味が込められているのに、その意味をフル無視してただの当て字として使うのって、かなり贅沢な使い方というか、漢字に対する侮辱のようにも思われる笑
それに、無名の友達の名前もなんか変。賀露（かろ）ちゃん、窯（かま）ちゃんなど、「この漢字にはこういう意味があるから、こういう子に育ってほしいな」という今の名付けとは様子が違う。
なぜこんなことになるのか？可能性 3つ。

①私のように漢字は意味が込められて使われていると思いこみ、「刃のようなパン、ドイツ」「露天風呂で食べるパン」などと検索する読者をからかうため（漢字に対する固定観念を取り払い、漢字は自由に使えるんだよと示すため）

②外来語禁止、言語は輸出入される商品という世界線に即した理解。
そもそも、漢字って中国から来た外来語では？
外来語が禁止されて、言語が商品になった世界。「他言語を使わない」を徹底していくと、漢字って使えなくなるんじゃないか…？1文字1文字が意味を持っている漢字、その意味に即して言葉を理解するという漢字の使い方が中国から来たものだとしたら、それも外来語として否定される。その結果、ひらがなのひらがなというか、単にひらがなの音の当て字として漢字を使うようになったんじゃないだろうか？
実際に「診断」は「死んだ」と響きが似てるから使われなくなった、など、この世界の住人はどうも読み言葉よりも聞いた言葉の方を重視しているようである。

③ロシア文学をやり、現在はドイツに住んでいる作者が、他言語圏から日本語を俯瞰している。
海外の人の変な漢字Tシャツを思い出してほしい。彼らにとって漢字が持つ意味はあまり関係ない。海外の人が漢字を使うとこういう使い方になりますよ、ということかもしれない。

海に落とした名前

多和田葉子

不思議な味のスナック菓子だけど、何故かやめられなくて最後まで食べきってしまった。美味しい料理を堪能したいとか、お腹いっぱいになりたいとか、栄養をとりたいとか、そういうことじゃない。なんなら原材料もレシピもよくわからない。でも、また食べたいと思ってしまう。そんな感じ。

雪の練習生（新潮文庫）

多和田葉子

あと100ページほど残っている。最後まで読み切らなくてもいいと思うくらい満足している。良いとか悪いとかの程度で測れないほど素晴らしい。
東欧や北極の澄んだ冷たさが書かれていて、知らないのに知った気になる。あたりまえの心の動きが、初めて見たもののように注意深く鮮やかに表現されている。
生きてきて一番、日本語を読めてよかったと感じている。

星に仄めかされて

多和田葉子

扱っているテーマが複数ありちりばめられているが、段々と要素が過多になりすぎた印象
相変わらず著者の言葉選びや遊びは楽しくクスッとなったりするのだが、もう少し要素を絞って欲しかった
読みながら考えていた事は　世界の断絶の原因は言葉なのではないかとゆう事と、人と人が深く繋がるときに言葉は重要ではないとゆう事
世界の境界を、断然を超えるのはダンス（＝アート）なのだろうか、、とゆう事など
マイナンバーならぬドンマイナンバーにはクスリと笑ったし抽象表現に比喩表現に時々唸った

献灯使

多和田葉子

他の言語から、日本語の外から日本語を捉えないと
見つけられない言葉遊びが随所に見られた。

今後の日本、超高齢化社会の行く末を過度に強調することで多少のポップさ、滑稽さを交えつつと将来の日本に危機感を覚えさせられた一作。

名作。

地球にちりばめられて

多和田葉子

最高の読書体験をした。
万博イタリア館の待ち時間に全て読み終えた。
およそ7時間くらいか。

多和田葉子さんの書籍は2冊目。

テレビに出ていた、祖国を亡くしたという女性が話す独特の言葉遣いに興味を持って、ぜひ会いたいとテレビ局に問い合わせたら、案外簡単に会えて、詳しく話を聞いてみたいということで、会いにいったことから始まった。問い合わせをしたのは、クヌートという名の青年。彼は言語に興味があることもそうだが、祖国を亡くしてしまったという女性に興味を持った。女性はHiruko という。
Hirukoは、スカンジナビアの言語体系を自分なりにまとめて、ノルウェー、スウェーデン、デンマーク語を話す人なら大体わかるという汎スカンジナビア語、略してパンスカという言葉を話す。それが朴訥とした体言止めで不器用そうでかわいい。
彼女は東アジアの極東の島国がなんらかの事情で消滅してしまったらしく、祖国の言葉を話す人をさがして旅をする。途中で意外な人たちがあつまっていく。
話は三部作らしく、続くようです。

途中のすれ違い漫才の国際版な感じが最高に面白かった。言語の特性の話やら、駄洒落にもならないような言葉遊びにも笑った。とても即時性の高い物語で、時系列はほとんど数日間で起きた話だった。多和田葉子さんの文章は例え話がうますぎて、唸ってしまう。執拗でもないのに同じ主題が繰り返されてるけれど、不快ではない。センテンスは少し長いけど、読むうちにリズムに慣れてくる。

楽しい時間だった。
それから表紙がめっちゃいいです。

かかとを失くして 三人関係 文字移植

多和田葉子

濃密な世界、なににも頼れることのない不安定感、これらは我々の生きている世界そのものであり、それらを何気ない顔で過ごす我々とは一体なんて奇妙な生き物なんだろうかね

エクソフォニー 母語の外へ出る旅

多和田葉子

突然ですが、読書について。

私よりも速読・多読の方は数えきれないほどいらっしゃるのは分かります。それでも、この数年は、私の中では人生史上最も読書をしているという感覚があります。

それらの本は、当初は仕事で行き詰まる自分への武器、突破口発見のため。あるいは、金がないなかで（というか塾に通わせずに）子どもの高校受験を成功させる、という目的がありました。

仕事がそこそこ落ち着き、そして子どもたちも無事に日本に戻った近年は、文芸書・エンタメが太宗を占める、息抜き読書が多く、しかも消費する・ただ貪り読むという、あたかも早食い・大食いの読書バージョンであるかのような読み方であると自身感じていました。

そして、そのような近況のなか出会ったのが本書。

ああ、私も、味わうように読書したい、と思ったのでありました。

・・・
多和田氏は1960年生まれ。
早稲田大学第一文学部ロシア文学科卒業。1982年にハンブルクに移住。ハンブルク大学修士課程、チューリッヒ大学博士課程修了。日独語両方での創作活動を行う。

・・・
さて、タイトルのエクソフォニーですが、そもそもは母語の外にでた状態、を指すそうです。

そのようなタイトルをつけて語るのは、日独両方で創作活動をされている多和田氏であるので、もう適任という謂う以外にありません。

本作で、多和田氏は、各章を世界中の地名で銘打ち、ことばについてのあれこれ・世界各地に赴きそこをであったこと・想起したことなどを綴るものです。

・・・
多くの章で感じるものがありました。もちろんポジティブな意味で。

多和田氏は、非常に言葉へのアンテナが敏感で、かつ、非常に言語的多様性に寛容であると感じました。

例えば翻訳について。
翻訳というと誤訳がつきもの、と断ずる沼野充義氏の作品を読んだそう。それに呼応するようにこう書いていらっしゃいます。

「文学そのものがたとえオリジナルであっても、誤訳のような捩じれや空白に満ち、その空白があるからこそ流動的になっているのだから、もし翻訳が必要悪ならば文学そのものも必要悪である。いや、必要でさえない悪、「不必要悪」かもしれない。しかし、沼野氏も書いている通り、悪には悪の楽しみがあり、それは時に善以上のものである。しかも、不必要ならなおさら楽しい」（P.147）

どうですか。

つまり誤訳はあって当たり前。それを呑み込んで味わいましょうというわけです。それも意図的にというか露悪的に。

言葉に対するこのようなスタンス。そして、そのスタンスをこう洒脱に記すわけですよ。

・・・
他にも、取り扱う話題は言語にまつわること。

例えば、日本語で外国人が文学作品を執筆するとどうか。あるいは日本人が外国語でその国で文学作品を書くとどうか。あるいは、歴史的な強制移住や占領によって訓化した言葉（つまり家庭内の母語ではない言葉）で書く作品は「ほんもの」か。さらには、「ほんとうの自分」はどっちの言葉で語る方なのか、などなど。

まあ、氏の結論としては、あいだみつを的な、「みんなちがって、みんないい」なのですが。

ただ、こうした越境的状況で生じる捩じれ・ゆらぎを味わい・楽しむ、むしろそこが醍醐味だみたいなスタンスでいらっしゃる様子で、そのゆらぎを発見し、むしろ愛でるように味わう様子は、ほとほと感心するというか素敵な感性だなあ、と恐れ入った次第であります。

・・・
で、そうしたことを勘案しますと、日常のイライラも「ゆらぎ」として楽しむこともできるというものです。

私のメインは当然日本語ですが、家内にとっては日本語は外国語。我々は日本外に住んでいることもあり、家内の日本語はもう結構劣化してきています。というか劣化なのか・老化なのか。時として噛み合わない。家内の言い間違いが多い。

というのは家内の日本語の記憶は耳中心なのです。ですから名称については大体音感で覚え、音感ゆえに間違える。実際にあったわけではないですが、例えば、「今日何が食べたい」ときかれ、「おから」と答えたら、「おかゆ」が出てくる、みたいな。

そういえば、先日もお話ししましたが、大手町と大井町（どちらも東京のターミナル駅）の違いが分からず、「大体同じもんっしょ」とぶちかました世間知らずの帰国高校生の娘も、似ているところがあります。

・・・
読書体験についても多和田流を見習いたい。

普段からツルツル読む、読めることがえらいというか、良いという価値観がありますが、「あえてつっかえながら読む。単語を分解して味わう」（P.140-141）みたいな、豊かな読み方もしてみたいなあ、と感じました。

これは英語だったら接頭辞・接尾語を着脱してその語源学的なつながり・連関を想像する・楽しむということでもありますね。

日本語だと、ひらがなから同音異義語を当てはめるような作業となりましょう。つまらないという先入観がありますが、詩を楽しむとしたらこういう作業も楽しいかもしれません。

・・・
ということで、初めての多和田氏の作品でした。

ことばに対する、しなやかで豊かな感性、とても素敵でした。私も氏のように言葉に寄り添って年を重ねてゆきたいと思いました。

次回は氏の文芸作品も読んでみたいと思います。

それにほら、ノーベル文学賞行くんじゃないか、という下世話な話題もありますし。Underdogな私は受賞する前の今が旬な気がします笑　受賞したらきっと誰もが手に取るのでしょうからねえ。そういうとき、私は手に取りませんよ。

まあでも、ことば、外国語、異言語体験、このあたりに興味がある方ならば読んで損はありません。おすすめ。