多和田葉子のレビュー一覧

尼僧とキューピッドの弓

多和田葉子

この作品は修道院を舞台としており、個性的な尼僧たちが共同生活を営んでいる。主人公は取材にやってきた日本人作家である。しかし小説には一つ見落とせない空白がある。キューピッドの矢にハートを射られ駆け落ちしてしまったと噂される元尼僧院長である。
第一部は主人公が小説を書けるようになる小説である。最後の方で主人公は、まだ自身が想像もしていない、後に書かれるであろう未来の作品（虚構）を先取りしているかのような（？）老女のおかげで、目の前の壁が幕に変わり舞台（虚構）が現れる体験をする。作品を書けるようになったということだ。
第二部は、第一部で不在の中心としてあった尼僧院長が、主人公が書いた第一部の英訳を読み、誤解を解くために自伝を執筆する話である。ただの噂話としてぽっかりと空いていた穴が一人の人間の強靭な意志によってしだいに肥大化し、やがて主人公によって書かれたテクストを飲み込むまでに豊かな物語となって行く様はまともな人間なら目が離せない。

言葉と歩く日記

多和田葉子

いゃーこれは面白かった。枕草子には「神経にさわるもの」がなく、「にくし」で表現されていることなど、興味深い考察がいっぱい。推敲について「深い眠りが良い推敲の条件」と記しだところも共感できる。
ドイツにいて日本を、日本語を考える。文章を物質として見る。単語一つ一つを物として観察すること、などなど、言葉について考え、言葉が好きな人なら、きっと面白く読めると思う。
ドイツの暮らしや空気感も、文章から感じられるのもまた楽しけり。

言葉と歩く日記

多和田葉子

こーれは、面白かった。考えること＝言葉。生活すること＝言葉。
映画「ハンナ・アーレント」を観た日に読んでいたら、「〜ゆうべは友達と近所の映画館で『ハンナ・アーレント』を観た。〜」という文章が出てきてビックリ。なんたる共時性！

飛魂

多和田葉子

読み始めると、ひんやりと湿った心地よい場所に私は陥る。
そこからなかなか抜け出せずに、このストーリーを盗み見する。

ゴットハルト鉄道

多和田葉子

多和田葉子さんをちゃんと読んだのは初めてです。
「無精卵」が、言葉は驚くほど滑らかでここち良いのに出てくる人物がみんな不思議でアクが強くて、穏やかに流れる底に蟠っているヒリヒリする感じが何とも言えず魅力的だった。
なんかそんな気がしたんだけど、書き出しがああだし、やっぱりそうだったの？という。でもそうじゃなくてもいいや。

光とゼラチンのライプチッヒ

多和田葉子

「光とゼラチンのライプチッヒ」（多和田葉子）を読んだ。多和田葉子さんの作品を読むのがこれで何冊目かは忘れてしまったけれど、読むたびに唸らされる。身悶えしそうなくらいに刺激的であるのだ。私の中では間違いなく現時点における最高の書き手のうちのお一人である。
今回は「ちゅうりっひ」でちょっと躓いてしまいましたが、あとはどれも好きです。特に「盗み読み」がいいな。

飛魂

多和田葉子

虎使いになるべく森の中の寄宿舎に学ぶ女性だち。閉鎖的な小さなコミュニティで彼女たちは師匠の寵愛を切望しながら、己の欲望を持て余し、言葉による官能が交錯する。漢字そのものの解釈が言葉の本質を味わう快楽へ読者を誘うだろう。果たして「虎」とはなんなのか。文学でしか表現し得ない小説の真髄がここにあり、読者の想像力が試される。もしかするとこの題名は言葉には実体はなく、魂の交歓でしか人の心は理解し得ないという象徴か。

エクソフォニー 母語の外へ出る旅

多和田葉子

「90年代を代表する文学はどんな文学かと聞かれたら、わたしは、作者が母国語以外の言語で書いた作品、と答えるのではないかと思う」

と言い切る多和田葉子氏の著作で、解説は英語を母語としながら日本語で捜索活動を続けるリービ英雄氏。
『エクソフォニー』という表題は耳慣れないが、副題は「母語の外へ出る旅」。
そうなれば本書のテーマは明らかだろう。
要するに「母語を相対的にとらえる」ということになるのではないか。

我々は当たり前のことだけれど母語に依拠して生きている。
それはつまり、母語の世界観を前提にした考え方やものの見方しかしていないということだ。
筆者の多和田氏はそうした我々の「思い込み」を突き崩そうとしているように思われる。
だからこそ、多和田氏の投げかける問題は、我々の生きた方の問題として切実に迫ってくるのではないかと思う。

非常に刺激的な本で、とてもおもしろかった。

ゴットハルト鉄道

多和田葉子

感情ではなく身体で知覚していく登場人物。
心という概念が誕生する以前の人間は、おそらくこれほどまでに繊細な肉体を持ち合わせていたのだろうと思いを馳せる。

出逢ったことがない光景の描写なのに、どうしてこれほどまでに脳内で鮮明に再生されるのだろう。
表題作は、特にそういった表現もないのに、少し霧がかった情景がずっと浮かんでいた。

ドイツ語で綴った自分の作品を初めて翻訳してみた作品でもあるという。
翻訳、とは、表題作同様、長いトンネルの先に現れる景色と向き合うことだとのこと。

旅をする裸の眼

多和田葉子

言葉が通じない異国に住む主人公。ドヌーヴの演じる役がすべて混ざり合い、映画のストーリーがとけあっていく。すべての要素が好みだった。こんなすごい作家がいたのかと驚いた。この作家の作品をもっと読んでみようと思う。

海に落とした名前

多和田葉子

初、多和田葉子。
この人の言葉の力はすごい。

"言葉で遊ぶ"
簡単そうで簡単でないことを、簡単にやっているようで、多分簡単にやっていないとこがすごい。

海に落とした名前

多和田葉子

久々に小説を読んでいて薄気味悪さを感じた。それがどこから来るのかをまだしっかり考えてはいないのだけど。

地球にちりばめられて

多和田葉子

おもしろかった！！何の伏線も回収しないまま自由に終わっていったと思ったら続編もあるのね！
多和田さんの他の作品をもっと読んでみたくなった。

研修生

多和田葉子

　500ページを越えるぶ厚い本を手に取り表紙をめくる。2段組みでないことに少し安堵の気持ちをおぼえ読み始めた。文章は平易な表現で、読みやすいリズム感がある。比喩の巧みさも含め、若いころに読んでいた開高健さんを思い出した。
　
　主人公はドイツの出版取次会社に研修生として働き、公私を含めた日常を淡々と書き綴っていく。我々の生活に時間の区切りがないことと同様に、全編章立てもなく書き綴られる。淡々と、連綿と。
　研修生として転々と業務が変わる様子、職場ごとの人間関係、帰宅すると現れる友人たちや家主さんたちとの関係。人間の内側を伺いながら同じような日常が繰り返し描写されていく。同じような日常の中で気づく小さな変化や感じたことが、言葉に置き換えられて表現され、読み手の心に共感が拡がる。改めて優れた表現とは優れた比喩であると感じさせられる。

　著者は1960年生まれで、本作品の舞台は1980年代だ。時々物語の中で　“当時は”と表現され、現在の著者の目線が入る。それは、『当時タバコとアルコールを摂りすぎると長じて食道がんになる可能性が高いことを、誰も教えてくれなかった』と60代を迎えた当時の友人らとの関係性が持続していることが表現されている。もちろん研修生として一時滞在の予定だった著者が、そのままドイツに住み続けている事実の隠喩でもある。

　1964年生まれである読み手の僕は、本作と同年代の日本の空気感を知っており、著者が彼の地で感じたギャップを、多少なりとも理解しやすい年代だと思っている。終盤、労働組合の集会の描写もまた印象的だった。新鮮な異文化体験の中にいろいろな気づきがあり、良い読書体験だったと思う。

研修生

多和田葉子

ドイツハンブルクで研修生としてアルバイトのような立ち位置で働く主人公の日々の記録．日記のような，そして最後が最初につながる小説のような自伝風物語．仕事の内容も，異国での交友，文化の違いや部屋を借りるといった生活のさまざまなことが丁寧に書かれていて面白かった．
そして何より小説を書きたいという気持ちが息苦しいほどに感じられた．

地球にちりばめられて

多和田葉子

多和田葉子さんの著作を読むのは初めて
割と最近(2018年)の作品

母国語とか出身がどことか手作り言語とか

話は続くようで続編も購入済

感想は全部読んでから、というわけではなく何を書いていいか分からない
語らず浸ればいいんだよ、というような作品(か？)

研修生

多和田葉子

ドイツに研修生として書籍の苦情処理
から注文受け入れ　印刷　販売
などあちこちの部署を回り
それぞれの担当者とふれあい週末になると泊まれる場所を提供する友人にも
出会う
たまねぎ

地球にちりばめられて

多和田葉子

初めて多和田葉子さんの作品を。架空の、近未来？のお話なのかな？でも現実と地続きで、なんとなく考えさせられるというか、世界レベルで評価されてる作家さんぽいので、海外文学的でもあり、読み応えあって、でも読みやすくて惹き込まれました。他の作品もぜひ読みたい

研修生

多和田葉子

まるで日記のように、日々のあらゆる細かい事ごとも見逃さない、その光景、匂いなどが本を通して漂ってくる。
まるでその場にいるかのように感じる、表現力の
豊かさに脱帽だった。
全てにおいて、細かく丁寧に描かれた文章は
とても素晴らしく、「こんな書き方がらあるんだ。」
と思わせられた。

雪の練習生（新潮文庫）

多和田葉子

文字の羅列が意味を成し、眺めるともなくそれを見ていると、不意に情景が立ち上がる。すると集中力が増してくる。集中力は、集中力を呼び、やがて文字の羅列は、文章であるのだと理解する。読み耽るといった表現がそのまま当てはまるのは、こういうことだな、と確信を持つ。客観的に僕自身を眺める感覚。それがつまり、僕の読書だ。思う存分愉しめた。
言葉の意味を転がるような視線で追いかける。とても興味深い物語だった。ときに世の「哲理」を示唆するかの描写、物語の中とはいえ、はっとした。
核心に触れたかどうかは、わからない。絶えずザクザクとした手触りを感じていて、どこか不穏な気配をも感じつつ。それは言葉か。状況か。物語の背景か。
読後に訪れた、この感覚は何だろう。この本を薦めてくれた上白石萌音さんは「視界を拡げられた」と書いている。「視界」とは言い得て妙だ。ならば確かに、と腑に落ちた。
僕は自身の殻の中に閉じこもることが好きだ。そのせいで寂しい思いもするけれど、寂しいことは、そんなにいけないことなのだろうか。好きなものは好きで構わない。その上で、自分の「殻」をこじ開けてくれたような、そんな気がする物語でした。
上白石萌音さん曰く、ぜひ予備知識無くして読むように、と。僕もそれに倣い読んでみました。それゆえにこの感想文も、内容にはまったく触れていません。
なにとぞあしからず。
発見も、気づきも、ありあまる物語にて。
視界を拡げ、殻をこじ開ける力を実感していただきたく。