川島隆の作品一覧
「川島隆」の「ＮＨＫ「１００分ｄｅ名著」ブックス カフカ 変身 「弱さ」という巨大な力」「ハイジの生みの親ヨハンナ・シュピーリ」ほか、ユーザーレビューをお届けします！
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作品一覧
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ハイジ ビジュアル特別版
小説・文芸
-1巻1,650円 (税込)※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アルプスの大自然、大切な人との出会い、世界を知る喜び―150年読み継がれる名作『ハイジ』が、いま伝える「本当の幸せ」。◆ビジュアル特別版シリーズ最新刊。世界70か国以上で読み継がれる、不朽の名作『ハイジ』。◆『ハイジの生みの親 ヨハンナ・シュピーリ』で第49回日本児童文学学会賞を受賞した川島隆による、読みやすく味わい深い文章と、平澤朋子の美しく豊かな挿し絵で贈る、名作入門。◆純真なハイジの心、自然とのつながり、人の温かさ――。描かれるのは、150年たった今も私たちに「本当の幸せとは何か」を問いかける、普遍的なテーマです。両親を亡くした少女ハイジは、スイス・アルプスの山でアルムおじいさんと暮らすことになりました。雄大な自然の中で、ヤギ飼いのペーターや動物たちとふれあい、のびのびと成長するハイジ。やがて少女クララと出会い、かけがえのない友情を育んでいきます。現代のハイジ研究の第一人者・川島隆による味わい深い文章と、平澤朋子のあたたかなカラー画で、ハイジの繊細な心の動きやアルプスの美しい自然を豊かに描きます。「幸せって、なんだろう」と、今を生きる子どもたちに問いかける名作入門。＜小学校低・中学年から＞ -
ハイジの生みの親ヨハンナ・シュピーリ
小説・文芸
-1巻3,740円 (税込)世界中で読み継がれている児童文学の古典的名作『ハイジ』。高畑勲演出のテレビアニメ『アルプスの少女ハイジ』をはじめ、映画、テレビドラマ、漫画や絵本など、多彩なメディアへの翻案を提供している『ハイジ』は、これらの氾濫するイメージに追いやられ、19世紀スイスに生きた原作者ヨハンナ・シュピーリその人に光が当たることはきわめてまれだ。 本書では、近代ヨーロッパ社会のさまざまな問題が織り込まれたシュピーリ文学の諸相を検証し、女性の自己実現、自然と教育のせめぎ合い、キリスト教信仰への思い、また社会運動へのまなざしなどのテーマが彼女の作品群でどのように変奏されていったのかを明らかにする。そして、その道筋の半ばに現れた傑作『ハイジ』の到達点をあらためて考察する。 爆発的な売れ行きをみせた『ハイジ』はまた、第三者による非公式の続篇の跋扈、数えきれないほどの映像化作品、そして日本でも多様なバリエーションの翻訳を生み出している。こうした「ハイジ現象」のうねりを鳥瞰しながら、スイスという国のイメージを規定する国民神話にまで上り詰めた「アルプスの少女」の魅力の正体を探る。 -
ＮＨＫ「１００分ｄｅ名著」ブックス カフカ 変身 「弱さ」という巨大な力
小説・文芸
4.01巻1,210円 (税込)「朝目を覚ますと、自分が虫けらに変わっていた」――これって、もしかして私のこと？ 主人公が「虫」になる小説の何がそんなにすごいのか？ 2012年のテキスト刊行時は「自分を知るための鏡」として『変身』を紹介した著者だが、ポストコロナの現状を踏まえ、この作品は「個の孤立」だけでなく「家族の孤立」として読むことも可能だと説く。そこで書き下ろしの「ブックス特別章」では、ヤングケアラー、ビジネスケアラーの問題とからめた読み解きを試みる。カフカが遺したノートに「自分にあるのは人間的弱さだけ。だが、それは見方によっては巨大な力となる」という言葉がある。カフカ没後から100年、不安と孤独を抱える人が多い今、個の弱さを知ることで人と人とのつながりの大切さを考える「介護小説」として読み直す。 【内容】 はじめに――カフカを読むことは自分を知ること 第1章 しがらみから逃れたい 第2章 前に進む勇気が出ない 第3章 居場所がなくなるとき 第4章 弱さが教えてくれること ブックス特別章 ポスト・コロナの『変身』再読 -
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ポケットマスターピース
小説・文芸
4.31巻1,320円 (税込)カフカの文学は、映像的であるという印象を与えながらも一つの映像に還元できないところに特色がある。『変身』のグレゴール・ザムザの姿も言語だけに可能なやり方で映像的なのであって、映像が先にあってそれを言語で説明しているわけではない。……読む度に違った映像が現れては消え、それが人によってそれぞれ違うところが面白いのである。この機会にぜひ新訳でカフカを再読して、頭の中の映画館を楽しんでほしい。（多和田葉子・解説より）
ユーザーレビュー
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Posted by ブクログ
幸せになるために読書をするという発想を全否定し、「自分を嚙んだり指したりするような本だけを読むべき」
"ぼくらの脳天を直撃して目を覚まさせてくれる本でないなら、何のために本なんか読むんだ？本というものは、ぼくらの中にある凍りついた海を叩き割る斧でなければならない。"
・ユダヤ人迫害について
一つ目の理由は、資本主義の急速な発達、「ユダヤ人=金貸し」の伝統的なイメージ、ロスチャイルド家のような金融業での成功があり、ユダヤ人と資本主義の同一視。結局一握りだったが不安と不満の捌け口としてのユダヤ人だった。
二つ目の理由は、ダーウィニズムに代表される生物学的な発想。ユダヤ教である宗教集団はいつしか「人種」として定義し直され、イギリス発祥の優生学と、ナチスの排他的な思想が交差する。 -
Posted by ブクログ
なんといっても可笑しいのは、グレーゴルは虫になったのにその原因を探ることは一切せず、遅刻してしまう仕事の心配ばかりしていること。家族も彼の変身に驚きはするがすぐに事態を受け入れてしまう。なぜ虫になったのか、人間に戻れるのか、そういう疑問はまったく出てこない。
グレーゴルが変身した虫は原語だとUngeziefer（ウンゲツィーファー）で、語源的に「犠牲に捧げるのにふさわしくない動物」という宗教的な意味を持つ。捧げ物としてふさわしくない動物イコール役立たず、厄介者とも解釈できる。これまでは家族のために自身を犠牲にするかのように働いて一家を支えてきた男が、一晩で役立たずになる。グレーゴルの変身はいわば二重に起きているのだ。人間から虫へ、大黒柱から厄介者へ。役立たずの厄介者は共同体から排除される。資本主義の非人間性を描いていると見ることもできる。
引きこもり小説、または介護小説としても読める。引きこもりの息子は家族の恥だからと家族だけで問題を抱え込む。介護しているうちに物のように見なされていく。かつては家族を支えた男が、いつしか妹から「あれ」呼ばわりされ人間扱いされなくなる。
変身はグレーゴルだけではなく家族にも起きる。かつては一日中パジャマで過ごしていた父親は銀行の用務員になり、それを誇りに思って帰宅しても制服を着たままで過ごす（人格と職業が混ざり合うところも資本主義の一面を象徴しているように思える）。バイオリンに夢中だった妹は音大への進学を諦め店員として働き出し、将来の転職に向けてスキルアップの勉強を始める。そして借金を抱えているとグレーゴルは思っていたのに、一家にはひそかに貯金があったことが判明する！
意思の疎通のできない化け物になってしまったと家族は思っていたが、グレーゴルには人間性が残っていた。妹が演奏するバイオリンを聴こうと半開きのドアの陰からリビングを覗き込むシーンは、この小説中もっとも鮮烈なイメージとして脳裏に浮かんだ。「こんなにも音楽に感動しているのに、それでも動物なのか？」
過去に高橋義孝と池内紀の翻訳で読んだが、この川島隆訳がこれまで読んだ中でもっとも読みやすく感じた。70ページもの詳細な解説が付いていて読む助けになる。これから変身を読むならこの角川文庫がいいのではないかと思う。結びの文章が倒置法で訳されていてちょっと違和感があったけど、その意味は100分de名著の解説を読んで納得した。
グレーゴルが変身した意味や解釈を固定化してしまうと却って作品を矮小化してしまうと思う。曖昧なまま、各人が見えるものを見出せばいいのだろう。100ページに満たない分量に対して釣り合わないほどの巨大な作品。カフカすげえなあ、と今更ながら唸らされる。 -
Posted by ブクログ
ネタバレ朝起きたら、自分が虫になっていた。
これほど異常な始まりなのに、本当に恐ろしいのは虫になったことではない。
グレゴールが働けなくなった瞬間から、家族の中で少しずつ「不要なもの」になっていくことだ。
彼はそれまで家族を養い、自分を犠牲にして働いていた。
だからこそ、役に立てなくなったあとの扱いがひどい。
最初は心配していた家族も、やがて彼を厄介者として見るようになる。そしてグレゴール自身も、その視線を受け入れるようにだんだん小さくなっていく。
これは虫の話ではないと分かってしまうから、読んでいて苦しくなる。
病気になったとき、仕事を失ったとき、誰かの期待に応えられなくなったとき。
人は案外簡単に、自分にはもう価値がないと思ってしまう。
この本は、人間の価値を「何ができるか」だけで測ることの残酷さを描いていると思う。
そしてもっと残酷なのは、その物差しを他人だけでなく、自分自身まで信じてしまうことだ。
虫になったのはグレゴールだった。でもむしろ変わってしまったのは、彼を取り囲む人間たちのほうだったのではないかと思う。 -
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Posted by ブクログ
ネタバレ良かった。あとがきや解説も含めて非常に後味の残る作品だった。
「変身」が、「一匹の巨大な虫」が何を指しているかは各々に任せられているとして、性役割的の歪さを女性の立場から描いた文章は現代では流行っていて非常にありふれたものになりつつある今、男性の立場からの生きづらさのようなものを描いたものは受け入れられづらくなっている印象になる。
いや逆なのか。男の視点からしか描かれていなかったからこそ、現代の潮流が女性の視点に寄っているみたいなことなのかな。
とにかく、すごく新鮮だった。
だからこそ村上龍は「すべての男は消耗品である」と述べた上で消耗品として生きていくことの覚悟を説いたわけで。
消耗され尽くした男は捨てられるのか。ともすれば寄生宿主として生きていた自分が、寄生虫になったとたん社会の(今回で言えば家庭内の)ゴミ同然の扱いを受けることに対して、僕は何を思えばいいのか。(今書いていて思ったけど虫って寄生虫って意味なのかな。カフカがどこの国の人なのか知らないし、原作が何語で書かれた作品なのかも知らないけど。)
両親や、妹への感情を過度に書かず、ただ淡々と彼らの描写に終止しているところに怖さを感じる。世界のすべてを事象として捉えていることに怖さを感じる。自分の苦しみや、自分の死すらも第三者というか神様？みたいな俯瞰の視点から書くんだろうか。
