筒井康隆のレビュー一覧

如菩薩団 ピカレスク短篇集

筒井康隆

…衝撃的な話の連続。
思わず顔を顰めてしまうようなあまりにもエログロな描写の数々。
なのになんでこんなに笑えるの!?
あー面白いっ。

時をかける少女 TOKIKAKE

琴音らんまる / 筒井康隆 / 貞本義行 / 「時をかける少女」製作委員会

青春は甘酸っぱいッスねぇ。映画も見たかったけど結局観れずじまいになってしまいました。DVD化早くしてくれ！！

愛のひだりがわ（新潮文庫）

筒井康隆

「時をかける少女」を超えたジュブナイルというと似たような惹句だった「わたしのグランパ」はあまり印象に残る小説ではなかったんですが、これは傑作の言葉に偽りなしです。主人公の愛は１２歳で母を失う。行方不明になった父を探す愛の旅が始まる。舞台は近未来と思われる日本。社会は治安が悪く、強盗・殺人が跋扈し、少女が一人で旅するには危険すぎる旅だった。そして、左手の不自由な少女のひだりがわには常に守ってくれるものがいた。特殊な能力を持った少女のロードノベルは、「時をかける少女」よりも「火田七瀬」シリーズを彷彿とさせたなぁ。テーマ的には別に珍しいことを書いている訳ではないんだけれど、「善意」と「悪意」について丁寧に書かれた秀作。最後の一行は予想の範囲内ではあるのだけれど、やっぱり「やられた！！！」って感じです。

虚航船団（新潮文庫）

筒井康隆

筒井康隆2冊目。もはや空前絶後筒井康隆としか言いようがない、とことんオリジナルな天才的世界に感動、陥落。宇宙船団の一員である文具船の文房具たち、彼らにイタチ族24億が住む惑星クォールの殲滅指令が下されて…。言葉にするとシュールだが、読んでいると妙にリアル。

夢の木坂分岐点（新潮文庫）

筒井康隆

筒井康隆初体験。独特の文体、独特の世界。一人の主人公がいつの間にか違う名前・違う環境の人物へと「変容」していく、重層的なような単一的なような摩訶不思議な世界に、あっという間に引き込まれた。筒井康隆、強烈なオンリー・ワン。

48億の妄想

筒井康隆

マスコミが支配している近未来、
全ては監視カメラによって見張られ放送されている。
そんな世界に疑問を感じている、青年。

今よりずっと前にかかれた本ですよ！衝撃受けました。

俗物図鑑（新潮文庫）

筒井康隆

あることをきっかけにヘンな評論家だけのプロダクション「梁山泊」を設立する男。それを取り巻く評論家たち。最初から壮絶な結末まで、男の生き様と強烈なマスコミ社会風刺の長編。

昭和51年発行

残像に口紅を

筒井康隆

字が一字ずつ減っていくなかで、いかに表現できるか試した実験的な作品。「あ」がなければ、「あなた」がなくなり、「ありがとう」がないので、感謝するという言い回しになる。さらにどんどん字がなくなるなかで、情事の様を描写してみたり、講演してみたり、作者はかなり楽しんでいそう。どんどん字が消えていくわりに、そんなに違和感がないところがすごい。ただしわりと内容はない。仕方ない。

筒井康隆自伝

筒井康隆

比較的淡々と事実を連ねているようでもあるが、やっぱり面白い。単純な出来事も、往年の若い頃の筒井康隆氏がいかにも書きそうな内容・文体で書いてこられると、やはりそう来たかとそれだけでファンは大喜びしてしまう。
どちらかといえば、幼少年期〜青年前期ころまでがあまり発表されていない内容なので、興味の対象が大変興味深い。さらに、そういう若い時期を経ているからこそ、あの作品群が生まれてきたのだとも納得させられるものがあった。
しかし、御大のことだから、自伝に書くことと決して書かないことは、ちゃんと計算し尽くしているのだろう。
おっさんには幾重にも楽しめる本なのは間違いない。

旅のラゴス（新潮文庫）

筒井康隆

ラゴスの生涯をかけたひとり旅。
ラゴスの何事にも囚われず自由な生き方、好奇心の探求は誰もが羨ましく感じるのでないだろうか。
そんな自分の心に正直に生きたラゴスの半自叙伝的な物語。

物語は突然高度な文明を失った代償として、人々が超能力を獲得しだした世界。
ラゴスの生涯をかけた旅の目的はなにか？という話。

旅先での出会いや別れ、特別な体験は退屈な日常から解放されスリリングで魅力的だ。
二度も奴隷になったり、一国の王様になったりと波瀾万丈でジェットコースターのよう。
羨ましいことに行く先々で女性から好意を寄せられる。奴隷は羨ましくないけれど。
旅先での面白いというか哀れなエピソードは壁抜けの能力を持った男の話だ。
女性の部屋に忍び込もうとした男が全裸のまま壁と同化したままになってしまうなんとも滑稽で想像すると思わず笑ってしまう。
いろいろな能力がでてくるのも楽しみのひとつ。
ラゴスの凄いところは、自分の好奇心のためなら王様の地位を躊躇いもなく捨ててしまうところ。
私だったら、間違いなく綺麗な嫁二人もいて、贅沢が出来て、将来が安定している王様をとるだろう。
そしてラストははっきり描かれていない。
なぜなら、ラゴスの旅は続く、ラゴスは自由だから。

誰もが会社や家庭、お金という見えない鎖に繋がれている。
ラゴスの自由な人生には正直憧れてしまう一面がある。
でもその自由な生き方の裏には残された家族や子供の犠牲がある。
ラゴスの生き方はこんな自由な生き方もあるよとifの世界を見せてくれる。
まぁ好きな事をして生活できれば一番良いのだけれど、なかなか難しい。
現実味はないけれど、特に月曜日の朝は満員電車に揺られながら「このまま旅にでてしまおうか」なんて心のなかで呟くのだろう。

旅のラゴス（新潮文庫）

筒井康隆

ラノベ。
こんな優しい感じの物語を筒井康隆さんが書いたことに驚きました。
いい意味でらしくない作品です。

残像に口紅を

筒井康隆

手元に五十音表を書き、それを少しずつ黒塗りしていく読書は結構楽しかった。自分の世界だと何が消えるかなぁと考えるのも楽しみだった。勝夫の最初の家族が消えた時、かすかに残る記憶をたどっていくところが切ない。瑠璃子が出てきたあたりからは、ちょっとな〜。

先日小川洋子さんの「密やかな結晶」を読み、世界から少しずつものが消えていく話を読んだところだったが、この小説は似た設定でありながら、全く、本当に全く違う話だった

旅のラゴス（新潮文庫）

筒井康隆

最終章まで読み進め、読み終わる＝旅が終わるのを寂しく思った。
世界について多くは語られていないところがよい。想像の余地があり、広がりがある。
スカシウマが崖から〇〇する章が一番ワクワクした。
転移、動物と心を通わせる、といった力が出てくるが、魔法のようではなく、一種の得意分野のように描かれているのが印象的。
過酷だが美しいのだろうな、と思われる世界。読み耽った。

モナドの領域（新潮文庫）

筒井康隆

筒井康隆作品が好きで手に取った。
なかなか難しい。
セリフの半分も理解できていないけれど、筒井さんらしいラストで好きだ。
物語を陰から眺めていたはずなのにある瞬間突然主人公と目があってどきりとする感じ。
これがあるから次も手に取るんですよね

残像に口紅を

筒井康隆

『怖いのは音が消える世界ではなく、作者の突出した語彙力なのではないか』

本作は五十音の“音”が消えていく世界を、あくまで実験的に描いた作品。
音が消えていくのだから、その世界において使われる言葉も段々と限られてくる。
例えば、“あ”という音が消えれば、『愛している』や『明日』と言った言葉は失われる。

だが、突然消える音に苦しみながらも、なんとか類似する言葉で物語を進められているのを見て、驚愕してしまった。

もちろん音が失われていくのだから、使用される言葉が難解になり続け、『あの言葉の代用か！』と考える時間が増える為、サクサクと読み進めることは難しくなる。
そして、それは非常に重い愛のメッセージのように見えたり、“村の長老”を彷彿させる様な言葉遣いになることもある。

だが、本作の魅力はそこにあると感じる。

音は消えていくが、状況説明における言葉が物足りないと感じることはなく、寧ろよくそこまで言葉を繋ぎ、細かな情景を描けていることに感動してしまった。
また、その世界の住人が、どのように言葉を編み出しているのかというのも非常に気になるところであり、欠けた言葉をいかに補っているのかを見ていると非常に面白い。

かなり読み進めるのは時間がかかると思われるが、“音が失われる”という状況を読み、その世界で何が起こるのかを実験者の様な目で見て欲しい。

筒井康隆自伝

筒井康隆

作品紹介・あらすじ

91歳、最後の文豪の途方もない人生

「この自伝は極力、自分が見聞きし体験したことに限っている。」

生まれて最初の記憶、初恋、戦時中に過ごした幼年期、映画とジャズ漬けになった少年期、演劇に夢中になった青年期、同人雑誌から作家デビューし時代の寵児となり、断筆宣言を経て現在の活躍まで。最後の文豪、“笑犬楼”こと筒井氏が驚異の記憶力でつづる、濃密なるライフヒストリー！

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一時期、星新一氏のショート・ショートと筒井康隆氏の作品を交互に読むのが習慣になっていた。どちらの作品も大好きで、今でもたまに読み返すことがある。残念ながら星氏はすでに故人となってしまったが、筒井氏は91歳の今、こうして自伝を著した。

読んでまず驚かされるのは氏の記憶力。特に少年時代、80年以上は昔のことだと思われるのだが、友達や可愛かった女の子の名前をほとんど覚えている。しかも漢字の表記の仕方まできちんと覚えている。その記憶力にただただ感嘆するばかりだ。僕も小学校時代の友人の名前を何名か覚えてはいるが、漢字表記までは覚えてはいない。

書き方が淡々としているためか、人生における波瀾や葛藤も静かな口調で語られている。自分の人生を自身の口から劇的に語ることはやはりどこか気恥ずかしさが伴うのだろう。例の断筆宣言についてもさらりと流すように書かれていた。

91歳というご高齢。もう新作小説は難しいかもしれないけれど、氏のご長寿を静かに祈りつつ、これまでに生み出された多くの作品（まだ読めていないものもたくさんある）を、これからも少しずつ味わいながら、その世界に浸っていきたいと思う。

残像に口紅を

筒井康隆

「もしひとつの言葉が消滅した時、惜しまれるのは言語かイメージか」

題名だけ知ってるいわずとしれた名作を読んでみよう第2弾！
まさに実験小説…！
いわゆるメタ的小説なんだけど、これが1995年に記されているのがすごい。

小説を読み慣れていないとめちゃくちゃ時間かかるし、消えていった言葉を模索しながら読んでたらとてもじゃないけど途中で投げ出してしまう、と思ってエンタメ小説として読み終えました。
老後に時間かけてつぶさに読みたい気もするけど、（余程の物好き、文学オタクでない限りは）そこまで検証して読むものでもないようにも思う。
解説では、小説内の五十音の定義・消失の流れについて細かに分析されてるけど、数値情報は拒否反応で読みませんでした…

読みながら思ったのは、五十音もある日本語だから何百ページも続く小説として成り立ってるんだなってこと。
これがアルファベットだと発音の規則性はあれど26字しかなく、漢字もカタカナもないから、実験「小説」としてはかなり簡素なものになるだろうな。

とくに約半分の音が消えた状態で、瑠璃子との情事場面を入れることで、二十音そこいらでこんなにも表現できるのだと思いしらされた。
逆に情事の描写こそ、最も詳細な言葉を連ねやすく、そして読み手にも想像がしやすい行為なのかもしれない。

あと、作中で登場人物が、「もっとほかの言い方があったはずだが、消失した音を含むために思い出せない言葉」を、瞬時に自分で思い浮かべられた時は自分の語彙力に自信をもてる笑

●音の消失による表現の変化、存在の消滅
語り手としての第三者目線も含めた語り口調より、登場人物たちの話し言葉の方が、音の消失による制限をかなり受けているような印象だった。
つまり、話言葉より書き言葉の方が表現方法が多彩ってことだろうか。

ジャスチャーで乗り切れそうな場面も多々あるから、手話でならコミュニケーションとりやすくなるのかも？と思った。
けど、手話も結局は音を元に「翻訳」という形をとっているから、手話で示そうとしたものの音が消えていたら口語と書き言葉と一緒だろうな。

もはや「笑顔」を見てもそれがどういう感情表現なのかもわからなくなるってことなのかな？
でも人間の感覚で、口角上がる=ポジティブな印象は抱きそうだけど、それはまた別の話かな。

娘たちのことはそれぞれ個人名で認識しているから、名前に含まれる音が消えた瞬間娘たちの存在も消えるけど、
妻「粂子」のことは名前のほかに「妻」と認識していたから、「粂子」に含まれる音だけが消えても存在ごとは消えない。
娘が3人というのも肝で、これが1人だった場合、妻と同じように「娘」と認識していればすぐには消えなかった可能性が高い。

「適当ないいことばが失われてるんだわ」
→音が失われてない現実でだって、自分のボキャブラリーの中に見当たらない言葉では表現することができない。最も当てはまるであろう「適当なことば」を使っているだけ。

瑠璃子の名字を忘れる = 夫の存在も消えているはず。
必ず夫の名字になっているという時代的な解釈は置いといて、他人からしたら知り合いの配偶者は名字でしか認識していないというのは現実的な設定。

●音が消えていくにつれての印象
一章前半は正直音の消失を感じにくい
→後半〜二章にかけて、比喩や回りくどい表現が増える。「なんとか」の多用や「りがとう、いました」などの逃げ方も見え始める。
→二章後半では体言止めが増え、口調や文末が明らかに変化。省略される場面も増え、場面転換が唐突に起こる。
→三章で、母音がバラけにくくなりラップのような運びに。その後文章として崩壊し始める。

●とくにニクいな〜と思ったメタ発言
・音がランダムに消えていく、といいながら、前章でピックアップされた人物や事象に含まれる音が優先されて消えていく流れが続き、読み物としてわかりやすくしているだろうなと読者が気づき始めたあたりで、「（音の消え方は）意図してはいないが、完全にランダムではなく無意識の影響があるということ」と言及したこと。そしてその流れを「読者への媚び」と表現する皮肉で自虐的な発言。
・「（読者は）ただ音の消失によって行われるわが活字の曲芸に興じていたのだ」と、私も含めおそらく多くの読者が、小説のかなり前半において、消失していった音たちは本当に使用されていないのかなどと検証することを辞め、「音がこれだけ消えていたらこんな表現になるのか」程度の見物的な楽しみ方しかしていないことに、筆者自身も気づいているのだという指摘。

●わかりやすかった言い換え
『父親』→「ち」が消失→『男親』→「や」が消失→「俺を生んだ男」

●音、日本語についてメモ
・年寄りの話し言葉の言い回しは多彩
・「現代文で使用頻度の少ない音というのは、じつは古文の、特に文末などでよく使われる音」→「ぬ」「む」「ね」あたり？

●その他
「君が以前書いた例の〜〜〜時間の進行速度と同じテンポで描写が続く」小説、読んでみたい！

粂子と佐治の会話が、噛み合ってないのに成立してる熟年夫婦の会話すぎる

子供がなんとなく人には見せにくい作業をしている最中、母親が覗いてくるからなんとか隠そうとするが、なにをしているかはバレてしまうし、子供は母親にバレているであろうことに気づきながらも隠す動作を辞めない。
→わっかる！それに対してバカにする態度を親から取られると、いっきに恥ずかしさが込み上げてきて自尊心も削られるよなー。

「〜分極化学さを遂げ、それぞれのジャンルに存在し、〜いずれはほとんどの人間が人気タレントになってしまうといった兆しも無くはない」

残像に口紅を

筒井康隆

世界から1文字ずつ音が消えていく

あまりにもインパクトのある謳い文句の小説があると教えてもらってすぐに買った本。音が消えていってしまうから仕方がないのだけれど、とにかく出てくる言葉が難しい。まじで難しい。わからない言葉が多すぎて、ずっと読書のお供はグーグルレンズだった。（グーグルレンズがある便利な時代に生まれられた幸福を再認識した。感謝。）読み進めるのに頭も時間も使うから、まったくさくさく読めず、読む事自体疲れるのがわかっているからたまにしか読まずで、何年もかけて読む羽目になった。（勿論良い意味で）

ストーリーは正直突飛に感じてしまう部分もあったけれど、1989年に発売しているらしいので、時代とか文学の流れみたいなものが違うのかなあと思いつつ。音が失われていくにつれて世界も登場人物もどんどん崩壊していく感じがなんとも。

なにより驚いたのは執筆をワープロでしてたってこと。考えてみればそりゃそうなるのかって気もするけど、今のパソコンでワードなんかで話を書くのとはわけが違うはず。赤い並々線が引かれる添削機能なんてのもないだろうし。そんな中こんな実験的小説にチャレンジして、消した音は出てこないように調整しながらストーリーを成り立たせてって…凄いなあと、最後の解説を読んで改めて感じた。（小説の最後にある「解説」、だから好き）

残像に口紅を

筒井康隆

残像に口紅を
2025.11.10

何気なく使っている日本語を再認識するきっかけとなるような本。初めは言葉が減っていっても、言い換えることが簡単にできるから違和感はなかった。徐々に減っていって、後半になっても文章としてしっかりできているので作者の努力に拍手させていただきたい。

ロートレック荘事件（新潮文庫）

筒井康隆

　なんで裏表紙にメタ・ミステリーって書くんだよー。最後のちょっと感傷的な終わり方にもはまったから、何も知らずに読んでたら文句なしに★５つついたのにー。メタだってわかってたせいで、途中で”おれたち”って表現の不自然さに気がついたもんな。そのせいで最後の衝撃は絶対にちょっと薄れちゃってるって。とか言いながら、俺もここに書いちゃってるけど。とにかくミステリーに関しては、あとがきもオビの解説もない方がいいっていうのは、ある意味真実かもしれない。
　基本的に、俺って密室トリックみたいな正統派のものより、叙述トリックみたいなメタな方が好きみたいだな。「十角館の殺人」に対する評価があれほど高いのも、生まれて初めて読んだ叙述トリックのミステリーだということと無関係ではないと思うし。そういえば「殺人鬼」もそうだった。メタだと世界観をひっくり返してくれるという意味ではSFに近いということもあるのかなあ。メタじゃないやつで記憶に残っているのって「占星術殺人事件」ぐらいしかないものな。
　それにしても久しぶりの一気読みだった。他にもこういう話が読みたいよー。「フェミニズム殺人事件」はどうなんだろう。
　そういえば、何でロートレックなんだろう。単に著者の趣味なのかな。