橋本治のレビュー一覧

大江戸歌舞伎はこんなもの

橋本治

江戸時代の江戸の歌舞伎の説明である。現在の歌舞伎と共通するところもあるが、かなり違っていて驚かされる。決まりごとが多いのに、守れないなら仕方ないというところ。昼間にしか興行しないので、時間切れになったら打ち切ってしまうところ。いい加減なようだけれど、江戸時代の人はそれも含めて、芝居を楽しんでいたのだろうと、少しだけわかった気がする。型があるからこそ、役者絵や芝居の絵が人気があったんだろうと、少し前に見た絵金の展覧会を思い出したりもした。
わかりやすく書いてあるのだけれど、時々、理屈っぽいなぁって思うところもある。格好良い挿絵は誰が描いているのかと思ったら、作者本人によるものだった。ニッチな内容で、この本だけで現在の歌舞伎がわかるわけではないけど、少しでも興味のある人にはおすすめです。

小林秀雄の恵み（新潮文庫）

橋本治

これは前代未聞の迷著の名著ではないだろうか。
著者の言い回しが、複雑巧妙で、冗談か本気かわからないところが随所にあり、正直言って、頭が悪い私は振り回されて、ついて行くのがやっとである。
何よりも、「じいちゃんと私」の一節を紹介したい。タイトルの「小林秀雄の恵み」の意味がわかる。

＜たとえて言えば、小林秀雄は、私に親しい「じいちゃん」である。「また学校で、先生に怒られた！友達の笑われた！」と言って帰って来る孫の私に、「なんだ、そんなこと気にするでねェ。昔の人はな、こういうことしてたんだぞ」と言って、とんでもなく難解な例を持ち出した慰めてくれる――こんなへんてこりんな小林秀雄の読み方をした人間は、そうそういるまいとも思うが、私にとっての小林秀雄は、「慰め励ましてくれるじいちゃん」だったのである。愚かな孫は、小林秀雄の『本居宣長』を読んで、「そうか、ちゃんと学問をすれば、じいちゃんが言うみたいに、自信を持って何でもやることが出来るのか。学問というのは、そういう自信を与えてくれるのか」と思ったのである。だから、「もう一度ちゃんと学問をしてみようかな」と思った。これがそもそも、私＝橋本治にとっての、「小林秀雄の恵み」だったのである。＞

小林秀雄を「じいちゃん」と呼んで手玉に取るような評論は他に例がないと思う。とは言っても、小林秀雄論などほとんど読まない私の狭い知見では、坂口安吾の「教祖の文学」は、そのよい「他の例」になるだろう。「去年、小林秀雄が水道橋のプラットホームから墜落して不思議な命を助かつたといふ話をきいた。泥酔して一升ビンをぶらさげて酒ビンと一緒に墜落した由で、・・・」という書き出しには大笑いしてしまった。そして「じいちゃん」が少し好きになった。

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【付録】

廣木寧氏の『小林秀雄と夏目漱石 その経験主義と内発的生』（133～135ページ）に次のようなことが書いてある。江藤淳氏の鋭い発言に、「じいちゃん」は狼狽えているように見える。

＜保守派の文学者、思想家、論客の中で、江藤氏ほど幾度も三島氏の割腹自刃に疑念と不審と反撥を執拗に表明した人はなかった。小林氏はこの対談の機会を捕まえて若き俊秀を諭そうとしたと僕は思う。（略）再び近世の学者である、荻生徂徠、本居宣長、上田秋成を論じるところで、小林氏は語る、

《（略）宣長と徂徠とは見かけはまるで違った仕事をしたのですが、その思想家としての徹底性純粋性では実によく似た気象を持った人なのだね。そして二人とも外国の人には大へんわかりにくい思想家なのだ。日本人には実にわかりやすいものがある。三島君の悲劇も日本にしかおきえないものでしょうが、外国人にはなかなかわかりにくい事件でしょう。》

この小林氏の発言に江藤氏はすぐさま激越に反応した。以下、二人の応酬である。

《江藤　そうでしょうか。三島事件は三島さんに早い老年がきた、というようなものじゃないですか。
小林　いや、それは違うでしょう。
江藤　じゃあれななんですか。老年といってあたらなければ一種の病気でしょう。
小林　あなた、病気というけどな、日本の歴史を病気というか。
江藤　日本の歴史を病気とは、もちろん言いませんけれども、三島さんのあれは病気じゃないですか。病気じゃなくて、もっとほかに意味があるんですか。
小林　いやァ、そんなこというけどな。それなら、吉田松陰は病気か。
江藤　吉田松陰と三島由紀夫とは違うじゃありませんか。
小林　日本的事件という意味では同じだ。僕はそう思うんだ。堺事件にしたってそうです。
江藤　ちょっと、そこがよくわからないんですが。吉田松陰はわかるつもりです。堺事件も、それなりにわかるような気がしますけれども・・・。》

（略）

先に引いた「歴史について」の対談箇所のやり取りは、読む者に二人の語気の強さは伝わろうが、実際はこんなものでなく、双方掴み掛らんばかりの烈しさであったということである。ここに見られるものは日本の知識人の相の多様性ではない。戦後日本に、いや近代日本に日本の原理の衰滅が現れているのである。僕等はその内にいる。昭和四十五年は、小林秀雄氏六十八歳、江藤淳氏三十八歳。そして、三島由紀夫氏は四十五歳。ああ、日本よ、日本人よ。＞

こういう詠嘆が日本人のハートをくすぐるのは、私も日本人だからよくわかるつもりだ。しかし、そういう情緒に浸っているうちに、冷酷無比な欧米に何度でもやられてしまうのだろう。

江藤淳氏は、「じいちゃん」を凌ぐ、優れた保守思想家である。その舌鋒鋭い評論が何かの逆鱗に触れたのであろうか、夭折とも言える急逝が惜しまれる。

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無花果少年と瓜売小僧

橋本治

本棚整理中につき再読　133　
この話がシリーズの中で１番好き。　
大人になりきれなかった2人が、様々な事を経験して大人になると言う事が分かったのかな、と思う。
回りくどい言い回しも、2人の混沌とした気持ちを表してる気がする。ちょっと読みづらいけど。

「三島由紀夫」とはなにものだったのか（新潮文庫）

橋本治

「松本清張を拒絶する三島由紀夫」の章は、2つの疑問の謎解きから始まる。
疑問その1。中公の全集『日本の文学』で清張の巻を立てようとしたら、編集委員の三島が断固反対したという。なぜ三島は清張を拒絶したのか。どんな確執があるのか。
疑問その2。橋本治は、自著『ひらがな日本美術史』に金閣寺の写真を入れようと望んだが、金閣寺側からは許可が下りなかった。三島の小説『金閣寺』に言及していたので、それが関係していたのではないか。
三島と清張を対比させてみる、すると疑問が解ける。三島の描く「現実」の本質が鮮やかに論じられている。

「わからない」という方法

橋本治

最初はあまりの「くどさ」にあえなく挫折。数年後、読み方を変え、再チャレンジ。今度は完読。読み方があるのだ（「くどさ」の理由を知るといいかもしれない）。
編み物のあの字も知らなかった橋本治、古文が苦手で『枕草子』をちゃんと読んだことのなかった橋本治。その彼がいかにして編み物の達人になり、清少納言になり通し、『男の編み物』や『桃尻語訳 枕草子』といった本を生み出したのか、そのメイキングについて語る。
周囲はわかっているのに、自分はどうしてもわからない。その「わからない」から出発するというアプローチ。先入観、定説や常道・常識をふり払い、ナイーヴに一から、自分が納得する形でわかることを積み上げてゆく（いわばボトムアップ方式）。すると思わぬ発見、目ウロコの連続が待っている。定説が覆ったりもするかもしれない。
徒手空拳で、知らない世界に飛び込んでゆくのに必要なのは、度胸と忍耐。でも（はっきりとは書いていないが）、基礎力も必要だ。橋本治、編み物は未経験、とはいっても、美的なセンスはもっていた（だってイラストレーターだもん）。古文が苦手、とはいっても、国文科出身だ（それに作家だもん）。
（p.s. カバーの帯には「著者初のビジネス書！？」とあるが、これはmisleading。それに、これって橋本治の一番嫌いそうなフレーズ。）

これで古典がよくわかる

橋本治

凄いものを読んでしまったような気がする。事実が時系列で並べられているだけなので、不思議なことはなにもないはず。なのに、これに類するものは読んだことがなかった。
いにしえの日本語は、文字がなかったので、書き残せなかった。中国から漢字が入ってくることによって、初めてなんとか書き記すことができるようになった。しかし、どう漢字を使うかについては試行錯誤。簡便な表音文字として、各種の万葉がな、次にはカタカナやひらがなが生み出された。公けの文書は漢文や漢字が基本、その読みの補助としてカタカナが用いられた。そしてそれは男だけのもの。一方、ひらがなは女性のもの。和歌はおもに女性が詠み、ひらがな書きした。そして和漢混交文の登場。……そんなふうに考えてゆくと、日本の古典作品のそれぞれのポジショニングがはっきりし出す。
言われてみれば、なるほど。コロンブスの卵みたいだ。書名は受験参考書のようだが、内容はそれをはるかに超えて、本質的。語り口はやや冗長で饒舌だが、読み終えると、古典がクリアに見えてくる。
（p.s. 2017年刊の橋本治『だめだし日本語論』（太田出版）では、本書の内容が歴史的に補強されている。併読もおすすめ。）

九十八歳になった私

橋本治

2047年、橋本治、９８歳、栃木県の日光の杉並木にある被災者住宅にひとり住む。数年前に東京大震災が起こり、家を失ったのだ。
近所の杉林には、プテラノドンが営巣している。どこかのばか学者がゲノムなんたらでプテラノドンを再生させてしまった。この作品中では、自衛隊によるその駆除が行なわれる。
でも日常は日常。老人の日常も、平々凡々とスローに過ぎてゆく。
仕事柄、お金にならなくても、とにかくこの日常を書き綴る。そこに心の声が解説やら突っ込みを入れる。モノローグなのか、ダイアローグなのか。掛け合い漫才よりもおもしろい。それにこの老人がしゃべるトリビアも最高。
橋本治はよく作品中の登場人物に憑依してしまうが、今回は30年後の自分自身。完全に憑依しきっている。抱腹絶倒のエピソード、そして時々苦笑い、もう「すげェ」としか言いようがない。
(蛇足：文庫の解説は内田樹氏。この作品の冒頭は、カフカの『変身』を踏まえているという。そんなんじゃないと思うけどな。)

雨の温州蜜柑姫

橋本治

『桃尻娘』シリーズ（全６作）の完結編。１冊まるごと、温州蜜柑姫こと、醒井涼子だ。
結婚して子どものいる醒井涼子、30歳、誘拐をめぐる冒険活劇、これが第１話。第２話はお見合いで、26歳。第３・第４話はイギリス留学で、23歳。第５話は舞台が横浜・山下公園で、20歳。第１話から第５話へと、時間をさかのぼるという粋な構成。
なかでも第３話が読みどころ。舞台はイギリス。醒井涼子は上智大学英文科卒。度胸はあって、でもナイーブで、頑張り屋。実家はキャバレーチェーンを経営していて、裕福。彼女がオックスフォードに短期留学する。彼の地のディテールも彼女の心の機微も実にリアルに描かれている。橋本治はおそらく現地ロケを敢行したな。完全に醒井涼子になりきっているもんね。
なお、オックスフォードでの醒井涼子の足跡、しようと思えば追体験できる！　2021年11月、そんなとこに行くわけもない私も、ストリートビューで醒井涼子を追体験して楽しんだ♬
もちろん、前作までの登場人物たちも、ところどころに顔を出す。本書がシリーズ最初の人も、簡単な注釈が入るので、十分楽しめるはず。
（この文庫版の「あとがき」には、『桃尻娘』シリーズ誕生・完結の経緯が書かれている。ファンにはたまらないかも。）

ふしぎとぼくらはなにをしたらよいかの殺人事件

橋本治

1983年8月刊。橋本治34歳、『その後の仁義なき桃尻娘』の次の書き下ろし作品。いま読んでも（orいま読むからこそ）、おもしろい。2022年に集英社から新装版が出た。
1983年1月14日に始まる殺人事件。その頃のニュースやTVドラマも登場するので、まさにリアルタイム小説。探偵役は25歳、東大卒のイラストレーター、田原高太郎。彼の独白や内言と会話の形で物語は進んでゆく。『獄門島』『犬神家の一族』『不思議の国のアリス』を用いるなど、伏線の張り方も巧妙。上質のミステリー……と思いきや
最初は、橋本治特有の語りや会話の冗長・冗漫さ、反復や反芻が鼻につく。ところが、不思議なことに、読んでゆくうちに、そのリズムとテンポにはまり、それが心地よくなる。
地下鉄丸ノ内線の御茶の水から池袋までの暗い雰囲気の描写が絶妙。解体される直前の東京教育大学の荒廃した建物の情景の描写もいい。1983年には確かにそうだった。
書名は、ヴォネガットの『タイタンの妖女』中のフレーズから採られている。これは、没後に刊行された未完の大作の副題（『人工島戦記、あるいはふしぎとぼくらはなにをしたらよいかのこども百科』）にも使われている。新装版の巻末では、仲俣暁生がそれについて解説している。

おいぼれハムレット

橋本治

長い落語である。
真冬のデンマーク。真夜中、城壁のてっぺんには、北風が吹きつける。「うー、さぶい。さみい！　出ねェなァ」と言いながら、父の亡霊を待つ、ご隠居のハムレット。それにお供するホレイショー。ともに齢80を過ぎている。のっけから、落語の名調子。
『ハムレット』の原作通りのオールスターキャスト。みな高齢だが、それぞれ自分の文脈、自分の世界で生きているのがすごい。大臣のポローニアスなんか、108歳だもんね。尼寺に行ったはずの娘オフィーリアも70過ぎてるし。でも、筋書きは一応原作に即して進行する。違うのは、だれも死なないことか（みな棺桶に片足を突っ込んでるけど）。
物忘れ、記憶違い、勘違い、遠い耳（でも悪口はよく聞こえる）、よろよろ、よぼよぼ、ふがふが。お互いに、だれがだれだかわからなくなりかけている。同じ名前の父親なのか、息子なのか、孫なのか（原作でもハムレットの父親はハムレットだったもんね）。そんな老人たちの交わす会話の妙。ことばのキャッチボール（あるいはすれ違い）に、笑いを通り越してただただ唸りまくる。さすが橋本治。
もしシェイクスピアがこれを知ったら、怒ったか抱腹絶倒したか（後者かもね）。でも、芝居でないところがよかったね。ちゃんとした落語だもんね。
（橋本治の「落語世界文学全集」はこの１巻で終わってしまった。もっと読みたかったのにな。残念至極。）

いとも優雅な意地悪の教本

橋本治

たまに出てくる作者の【】の中の「これも意地悪の一つです」などと文の中の解説などが書いてあるのでさらに面白くなっていると思います。最初は読みづらかったけれどかんばって読むと、後々プラダを来た悪魔やスーパーマンなどが出てきて、面白くてわかりやすくなっています。出てきた映画を見た後でまた読むと「このシーンか」と理解できて映画も面白くなります

たとえ世界が終わっても その先の日本を生きる君たちへ

橋本治

自分の先の未来に、不安を抱えていた時に出会った本。橋本センセ、もう少し早く空いたかった…
いや　でも　この本を残してくれて有難うございます。

古事記

橋本治

あの「古事記」を
ばっさばっさと大刀両断に
一口大の大きさに切って
「わかり易い｣スパイスを入れて
弱火で　とろおりとろおりと煮て
「わかりにくい」アクをしっかりとって
満遍なく　かき混ぜて
火を止めて
待つこと　数分
まぁ　みごとに
おいしい現代版「古事記」になりました

さすがは　橋本治大先生!

追記
できれば　橋本治大先生の
中巻、下巻　の料理も味わいたかったなぁ

古典を読んでみましょう

橋本治

タイトルに一目惚れした。思うに、住まいの国における古典について持ち合わせていた言葉が少なかった。そして、自分の扱う言語が、現代の日本語に限られてしまうのが勿体ないような気がしていた。そんな悩みに応えてくれるのではという期待を胸に、本書を手に取った。
結論を端的に言うなら、本書はそんな私の期待に十二分に応えてくれた。そもそも過去の言葉を扱う上で日本語にはかなり不利な面があることを踏まえることから議論が始まる。一口に日本の古典といっても、漢文と和文、文語と口語というような様式は一定でない、そして、たとえ平安の世に成立した物語でも、その意味ないし教訓のようなものは時代と共に移り行くのだという。
まとめるなら、少なくとも現代において古典というものを忌避するだけの理由には枚挙に暇がないように思われる。私にとって、本書は混沌たる古典に向き合う為の、或いはそれを受け容れる為の姿勢を示すものとして、優れた模範となってくれた。

もう少し浄瑠璃を読もう

橋本治

本著をきっかけに文楽にどっぷりハマりました。
前作「浄瑠璃を読もう」の方が扱ってる浄瑠璃はメジャー作品多いけど、こちらを先に読んだので。
橋本治らしくフランクなのに品よくわかりやすい。
オススメ作は
恋のはじめの『曽根崎心中』
浪花のヤンキーの『夏祭浪花鑑』
両方とも文楽でも観たけど素晴らしかった！

源氏供養（下） 新版

橋本治

千年前に書かれた小説を、現代人にもわかりやすく、そして原文よりもさらに原文に忠実に伝えたいという橋本先生の思いが詰まった窯変源氏の執筆課程裏話がてんこ盛りの下巻でした。

たしかにそう言われてみれば窯変源氏は忠実な現代語訳ではないです。
ただ、読んでいて「そうそう、源氏ってこういう冷たさがあるよね」とか、「女君の気持ち、こっちの方がしっくりくる」と思うことが多かったです。
それは、現在人に寄せて私たちが理解を深められる工夫をしてくれていたからだったのですね・・・なんというか、感無量でした！（再読なのにすっかり忘れていた）

具体的にはどんな手法を使ったかというと、
紫式部が書こうとして書けなかった部分まで踏み込んで大胆に加筆修正したり、もっとすごいのは、現代人には読み解きにくい和歌を、意味はそのままに読みやすく修正したり、更には女が書くものではないからと式部が控えた漢詩の創作までされていたというから驚きでしょ。
橋本先生、天才過ぎる！！

あとは、平安時代という時代の特殊性を前提とした物語の常識を教えてもらったのも大きな収穫でした。
どういうことかというと、この時代世の中は平和で、男たちのエネルギーには、あまりはけ口がない。
余ったエネルギーはすべて恋に向けられるという平和な時代なのです。
女たちは、御簾に囲われた神秘的なものとして存在し、それを何とか手に入れたいと男が情熱を燃やす。
でも、それを手に入れてしまったら、いづれは飽きて、他の女への愛情の芽が出てくる。
女は御簾の中でじっとしているしかないので、先の展開がないから必ず飽きられる、必ずです。
女はみんな、追われて愛されて、その先で飽きられて不幸になる。この構造しかありえない。それを前提としながら紫式部は何を考え、どんな希望や絶望のために物語を描いていったのか、それを考えるのが源氏物語を読むということなんだ、と思い知りました。

最後に。
藤壺の女御、という存在は源氏にとって最愛の人、というわけではなく、元服前に父に連れられて御簾の内側に入り込んでいたことから、天皇の臣下としてではなく子として父に愛され、父帝の愛によって藤壺とも一つになっていたという、失われた過去の輝きの象徴として藤壺を慕っていたという解釈はやっぱり一番しっくりくるなあと思いました。

もう一度言っちゃいます。橋本先生天才！

源氏供養（上） 新版

橋本治

源氏物語の訳本のなかでダントツに好きなのが著者、橋本治先生の窯変源氏物語です。
（桃尻娘を読んだ世代なので、先生呼び！）
本書はそんな窯変源氏の執筆にあたって著者が考えていたことをつらつらと綴った一冊です。
再読だけど、遠い昔に読んだきりだったので、新鮮に楽しめました♪
私なんかは思います。という語り口が懐かしかった～

とはいえ、すっかり忘れていたことも多かったし、難しくて理解できない所が多数ありました。
それでも、著者がつらつらと綴っているので私もつらつらとりとめもなく感想メモを書いてみようと思います。

まず、源氏物語は漢詩の対句的表現にあふれてるという指摘が面白かったです。
五条で女童に仲立ちをさせ出会った夕顔と、その直後、六条御息所邸で出会った彼女に仕える女房と男の侍童を仲立ちにして朝顔の花のやりとりをする対句的エピソードに始まり、その後は紫の上と光源氏の母方の家系、にまで言及しています。
窯変で、幼い紫の上を見た時源氏は「あれは私だ！」と言っていたのは印象的で覚えていましたが、この解説を読んで非常に納得！

次に、源氏物語は式部の体制批判の物語だという主張。
だからこそ、権力者の娘（藤原氏）がキライで、皇統の女性が好き。
桐壺帝が右大臣家の弘徽殿の女御を嫌い、先帝の皇女である藤壺が寵を得るのはその典型。

あとは、今更ながら、平安時代の身分制度の謎が解けました！
身分制度というと、その身分が固定されていると思いがちですがそうではありません。
身分である「官位」は年と共に上昇します。出世とは、身分を決定する官位が上がっていくことで、役職というものはその官位に応じて与えられるものなので、出世をしなければ身分は低い、いくら高い身分の家に生まれても、出世をしなければ身分は低い、というのが平安時代の構造なんですって。
だから夕霧が結婚前、学生時代バカにされてたのね、とようやくしっかり理解できました。源氏の息子なら、今は官位が低くても家柄がいいし出世は間違えないのに、なぜ女房にまであんなに言われてしまうのか、夕霧自身も恥ずかしがっているのがずっと腑に落ちなかったので。。
いや～、再読だし、平安時代好き・源氏好きをずっと公言してきたのに今更きほんのきを理解することになるなんて。。恥ずかしい・・・

最後に。
理解しきれなかったこと。。
「自分」という空白を埋めるために様々な女性を求めた、というのは、踏み込み過ぎた近代的な解釈で、実際にはこの時代は男にとって「自分」という把握は必要ないものだったのでそんな考え方はないという話。
わかりそうでわからなかった・・・
また、当時はモラルもなかったそうで、主人の目の前で主人の噂話をするという遠慮のなさが普通で、同情したり気遣ったりする配慮、というか行動が、ない。忠義の心も江戸時代的な考え方で、この時代はそれが、ない。自分の利益になると思えば働くけれど、世相が変わったらすぐに鞍替えが普通。美学はあってもモラルがないのが平安時代だというおはなし。
もっと言うと、スタイルに合わせて欲望を作り出すのがこの時代の美学で、だから、スタイルがなければなにもない、というのが普通。
どういうことかというと、女とは恋愛の対象である、というスタイルに沿って行動しているだけであって、恋があるからスタイルがある、ではないということ。
すごい時代だなあーと思いつつも、実感としては想像がイマイチできない・・・
現代では当たり前の行動や思考が、平安の時代には言語化されていないために、その思考や選択肢自体がない、って普通にありえることなんですねえ。人間の神秘。

BA-BAH その他

橋本治

表題作(BABA-H)をはじめ、どの作品も面白かった。
奇想天外な設定もあれば、ちょっとした日常のズレ、本当に平凡なまま終わる話もあり。でも不思議とハマる。紙でもう一回、出ないかなぁ。

これで古典がよくわかる

橋本治

とっても面白かった！
古典は慣れること。書かれた時代、言葉が違うのだから難しいのは当たり前。
まずは冒頭を覚える。暗唱するまで。
余計な知識はいらない。
そして「をかし、あはれ」など、
当時の人たちが感じていた感情を同じように感じてみる。
月を見よう、梅の花を嗅ごう。(P228など)

P181 「古典を書くのも、いま詠むのもみんな同じ人間。だからどこかに接点はある。昔の人たちもみんなその時代に生きていた。現代人だった。」

P219 古典が教えてくれるのは、
「え、昔から人間はそうだったの？」
という人間に関する事実。
とんでもない(元)現代人でいっぱい！

☆P62
紀貫之が古今和歌集の序文で言っていることが刺さった。
「和歌は人の心の中にある感情を核として生まれた言葉によってできている。生きている人間は日々忙しいが故に、さまざまな感情を生む。ほれがあるからこそ人間は見聞きすることで、自らの感情を形にした歌を詠むのだ」と。

日本人にとってその感情を最もよく表現する道具は 日本製の平仮名だった。
→なるほど。だからこそ和歌には人の感情がいっぱいいっぱい込められているのだな。


P47 昔の人はカタカナでカンニングをしていた。
P53 漢字は男のもの。平仮名は女のもの。女が漢字本を読むなんて気持ち悪い！ それが平安時代。

P57 紀貫之は 女になりきって、土佐日記を書いた。当時は漢文ばかりの時代。日記に用いるのは漢字。しかし紀貫之は和歌の名人。歌は万葉仮名で詠むもの。つまり、平仮名は女しか使わないもので、それで日記を書くのだから、当然平仮名になる。ひらがなの文章を書くためなら女にでもなる！という紀貫之。
いとをかし！！

P60 様々な人が自由に詠んだ詩を集めた万葉集に対して、
勅撰和歌集は国家事業として作られた本。

P72 作者が歌人で、主役は和歌。という伊勢物語。

P74.5 紫式部は紫式部日記の中で、清少納言はやな女！と書いている。
平安時代は、「女は漢字の外にいるべきだ！」というのが常識だった。
いくら男たちが声に出して漢詩を歌っても、あまり女の子ところには届かない。
ならば届けてみせようじゃないか、と彼らは平仮名で和歌を詠み、贈ったという。
つまり、和歌は団所が恋愛状態になるときや、その後に贈るラブレターのようなものだった。
→P78 平安時代の和歌が、ほとんど言葉や感情を同じだった。

P112 源氏物語が難解なのは、平仮名だらけで、登場人物がやたらと多く、それぞれが複雑な気持ち心理や社会的地位背景を抱えており、主語が平気で抜けているため。


P140 源実朝は、和歌を詠む将軍。「金子恵美塊和歌集」
将軍だが和歌を愛していた珍しい人。
→P158 「はかなくて 今宵あけなば ゆく年の 思ひ出もなき 春にやかはなむ」
大晦日に思う。この1年何の思い出もなかった・・・と孤独に押しつぶされそうになる歌。
はかない。。。

P147 平安時代の貴族たちは
「京都以外には文化がなく、他の地はまともな人間関係の住むところではない」と考えていた。

P168 藤原定家は、源氏物語や新古今和歌集からの本歌取りが多い。楽しむには教養が必要。
だからこそ、源実朝の シンプルさが際だつ。

父権制の崩壊 あるいは指導者はもう来ない

橋本治

深い。深すぎる。これで橋本氏の著作は読み収めかと思うと何とも残念だ。こんなにも人々のモヤモヤを端的に表現できる人を他に知らない。
オヤジの権威低下という卑近な題材から始めて、ジェンダー論や政治論、更には組織論まで父権性の崩壊に由来する社会課題の本質を鮮やかに描き出している。１年にわたった雑誌連載だと言うのに、最初から最後まで首尾一貫した完璧な構成で、一体この人の頭の中はどうなっているのかとただただ驚くばかりである。
オヤジを成り立たせている『男が女を支配する』という『論理』が豊かさのお陰で消滅し、自由になった女が『それっておかしくない？』と声を上げているのが今の状況。それを理解できない一部(大部分？)の政治家や、ボクシングおやじ、大学理事などが世間の空気を読めずに叩かれている。もう我々と彼らの間の断絶は埋められなくなってしまったが、昨今話題になっている安倍派の裏金問題でも『秘書がやりました』とか、まだそんなこと言ってんのかよ！という時代錯誤の発言が続いている。橋本氏は創設者の私物ではなく個人の集合体になった現代組織はオープンにならざるを得ないのだから、組織内の特殊な言葉はもう理解されないよと喝破する。本来は会見に参加しているマスコミが『はぁ？何言ってんの？』とツッコミを入れないといけないのだが、彼らマスコミ自身も田舎おやじの論理からなる古い組織だから、説明になっていない説明がまかり通る。一体いつになったらこんな茶番がなくなるのかと思うが、世襲産業の政治家も守旧派大企業の代表たるマスコミも組織の(=オヤジの)論理は次の世代に継承されるのだろうな。女性ガンバレ！