坂本龍一のレビュー一覧

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一

『音楽は自由にする』と『skmt 坂本龍一とは誰か』を読んだあとに本書を読んだ。会って話したことは一度もないが、この本には坂本龍一が宿っている。読者一人ひとりに時間と空間を超えて語りかけるようとする坂本龍一がいた。読み終えると悲しみや感情ではなく、感謝と尊敬の念が溢れた。

「Ars longa, vita brevis」

ある日を境に何度も何度も目にしたこの言葉が、あの日と同じように突然目に飛び込んできたとき、胸にぽっかりと穴が空いたような不思議な感覚に陥った。どうして？まだ早すぎる——そんなことをまた思った。残されたものがあまりに多い。そして、追悼は終わることはない。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一

　坂本龍一　死後1年が経とうとしている。坂本の業績、「音楽は自由にする」2009年の以降亡くなる月の3月8日までを口述筆記したエッセイ。優しい語り口で書いているが、反戦、反原発の姿勢で音楽、芸術を縦横に表現し語っている。常に新しい音を模索して僕たちに提示している。発表した作品の制作過程など詳らかに教えてくれている。彼の業績は音楽だけでも多方面にわたり映画音楽でも実際に深く鑑賞して作り上げていることが書かれている。子供の時から多くの映画を見て映画に傾倒している。父の影響でと書いているが読書量も半端でなく博識で、人間に寄り添うダイバーシティ（多様性）を尊重するリベラルな芸術家であることがわかる。
　私たちに寄り添い語り掛けるような控えめな口調ながら、安保法案や神宮外苑の伐採には最後までノーを発信した人でした。本人はもっと生きたかった、もっと表現したかったであろうことが伝わる本でした。
　編集者の鈴木正文氏のあとがきは、熱いタッチで書かれていて、本当に神様は残念なことをしてくれたと思わせる追悼文でした。

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

制作の背景や時代も感じる事ができ、最高に面白い。
西洋音楽の時間と、自分が生きている時代が交わる瞬間。の言葉がとくに印象的だった。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一

音楽は自由にする
その言葉が集約している感じがした。
坂本龍一氏の考え方や生き様が知れ素晴らしい本であった。

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

戦場のメリークリスマスのイメージが強くてYMOというテクノポップの先駆者的なバンドをやっていたり学生運動に参加したりあくが強そうな背景も持ってるんだと驚いた。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一

２０２３年３月２８日に亡くなられた音楽家・坂本龍一さんが口述筆記によって書かれた自伝です。２００９年に発刊された『音楽は自由にする』の続きに位置づけられる、最晩年の活動の様子を知ることができる一冊です。

江戸時代の貴族は月を愛でて酒を嗜んでいたそうなんだ、と本書序盤で坂本さんが述べています。音楽って不愉快な思いを忘れていられる、ともある。本書の題名の『あと何回、満月を見るだろう』とそれらの発言を、僕は重ねてしまいましたね。「ぼくはあと何回、素晴らしい音楽を得ることができるだろう」みたいにだって、ちょっと強引かもしれないけれど、読めてしまうじゃないですか。

坂本さんは２０１４年に中咽頭ガンが見つかり、それから闘病生活に入られていますが、その放射線治療のつらさが綴られています。７週間に及ぶ放射線治療の５週間目には、あまりのつらさのため坂本さんが涙ながらに「もう止めてくれないか」とドクターに懇願したことが明らかにされていました。ガンは中途半端に叩くと勢いを増し、逆襲してくるので駄目だと言われて、残りの治療も続けたそうですが、口腔内はただれ、治療が終わってからもふつうの食事がしばらくとれなかったようです。しかしながら、その５年後にはガンが寛解とみなされるほどまでに回復します。

そういった苦しい時期でも、『レヴェナント』をはじめ、数多くの映画音楽のオファーを受けられていますし、高谷史郎さんらとのインスタレーションなどやコンサートを多数されている。音楽そして芸術を仕事として、ガン治療と療養期以外は仕事から離れることなく、人生を太く駆け抜けられた印象を持ちます。闘病中も、体調が思わしくない時期でも、旺盛に仕事に向かわれている。また、「人はパンのみに生きるにあらず」などというキリストの言葉が引用されている箇所もあり、物質的な面だけじゃなくて精神的な面も同じくらい大切だ、とする坂本さんの感覚がくっきりと知れるところもありました。

そんななか、本書では坂本さんの昔話もあるのです。若い頃（７０年代）、麻雀がしたくなると、いっしょにいる大貫妙子さんに加えて、電話で山下達郎さんに「来ない？」と連絡。すると、達郎さんは実家のパン屋から軽トラを運転してすぐにやってくる。さらに伊藤銀次さんも呼んで、ひたすら雀卓を囲んでいた、と。三徹もザラだったそうです。

芸大の授業はサボっていましたが、、腹が減ると大学に行って学食の前にクモの巣を張り、知った顔をみつけたら「ちょっと食わせてくれない？」とたかってた、ともあります。かつ丼が９０円の時代だったそうです。（世の中で否定されがちな、人生のこういうゴロツキみたいなところを、もちろんその苦味込みでですが、僕はもう少し肯定したいほうです）

そういう部分も含めて、坂本さんには、「はぐれガキ大将」という感じがします。そういうふうに見える一面がある。ガキ大将的に傍若無人で腕力でものを言わせるような猪突猛進なところがありますが、大勢を囲って支配的になってのし上がろうとするのにはちょっと不器用に過ぎるようにも見えるのでした。だから、「はぐれガキ大将」なのです。

傍若無人さでいえば、たとえばポルトガルで観光案内してもらっていたとき、坂本さんは観光が嫌いで、あげく渋滞に巻き込まれてしまい「I hate sightseeing!」と言い放って車を降りて歩いて帰ったそうなんです。ガイドを務めていた人が、坂本さんが帰国するときに空港でワインを一瓶、お詫びの品として贈るのですが、坂本さんはそれを、手を滑らせて床に割ってしまう。しょうがないところはあるんですが、こういうふうに他人の気持ちを踏みにじってしまうようなふるまいが他にもあり、坂本さん自身悔いていました。

こういうのもあります↓
__________

若い頃には、多摩美術大学で東野芳明さんの持っていた授業にゲストとして呼ばれたものの、当日の朝まで飲んでいて八王子まで行くのが面倒くさくなり、ドタキャンしてしまったほどのひどい人間ですからね。（p163）
__________

ただ、こういうことを隠さず本書では言ってしまっています。老年になって、じぶんそのものを以前よりも公に対してさらけだしているように感じられます。まあ、もともと虚栄的ではないように見受けられる方ですが。

あと書いておくべきは、MRプロジェクト（p234あたりです）。VRより上位の技術で、坂本さんの演奏がデジタルで記録されていて、坂本さんがいなくても、同じ演奏を再現できる技術です。このデータが残されている限り、音楽家・坂本さんのパフォーマンスは永遠に残ります。

巻末、本書の坂本さんの話の聞き役だった鈴木正文さんによる「著者に代わってのあとがき」では、坂本さんの最後の数か月についての様子が綴られています。とくにその後半部分などは、涙無くして読めなかった。

僕は小学校高学年の頃から坂本さんの音楽に傾倒していたので、武道館でのオペラ上演『LIFE』を含め、何度か坂本さんのコンサートには足を伸ばしてきました。CDは100枚以上買いましたし。坂本さんは亡くなられましたが、彼の音楽、思想、価値観、パーソナリティなどに、これからも僕は反抗を感じたり、共感したりしながら、たぶんずっと彼と格闘を続ける、といように影響を受け続けるのだろうと思います。

坂本さん、ありがとうございました。
あらためて、黙祷を捧げます。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一

YMOは好きで良く聴いたりソロも各々聴いたりしてたんだけど、個人としてどういう人なのかはたまに見るネットニュースみたいなのでしか知らず（あと年末のコントぐらい笑）初めて坂本さんを少し知ったな、という気持ち。本当に賢い人は柔らかい頭を持ってる人なのではないかな、と思った。個人的にイニャリトゥの映画が好きなので、エピソードが面白かった。し、大変だっただろうな笑。ユーモアがあってお洒落で未来を見ている人。芸術は生き続ける。

commmons: schola vol.14 Ryuichi Sakamoto Selections:Traditional Music in Japan

坂本龍一 / 小島美子 / 小沼純一 / 芝祐靖 / 田中悠美子 / 野村萬斎 / 星川京児 / 松岡心平 / 宮丸直子

[hdr]

勉強になる

坂本龍一によるこのシリーズは 機会があれば何冊か買っているが 本当に勉強になる。今まで縁がなかった音楽への入り口として役立っている。電子版ではCDが付かないが Spotifyのプレイリストやyoutubeで曲を確認しながら内容を理解している。

＃タメになる ＃深い

コロナ後の世界を語る 現代の知性たちの視線

養老孟司 / ユヴァル・ノア・ハラリ / 福岡伸一 / ブレイディみかこ / ジャレド・ダイアモンド / 角幡唯介 / イアン・ブレマー / 磯野真穂 / 伊藤隆敏 / 大澤真幸 / 荻上チキ / 鎌田實 / 五味太郎 / 斎藤環 / 坂本龍一 / 東畑開人 / 中島岳志 / 藤原辰史 / 藻谷浩介 / 山本太郎 / 柚木麻子 / 横尾忠則

1人めの養老先生の「私の人生は「不要不急」なのか？」という問いでガツンと来る。数に限りがある人工呼吸器を若い患者、高齢の患者どちらに使うかで、現実にトロッコ問題が発生しているとは。「トライアル・アンド・エラー」ではなく「トライ・アンド・エラー」という表現は相変わらず気になる。伊藤隆敏さんのページにもあるように現金給付は一律じゃなくてもよかったんじゃないかと思う。ブレイディみかこさんのページにあるように普段質問しなかった子がオンラインだと質問するようになったみたいな予想していなかった変化は今後も起こるだろう。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一

『ガンと生きる』からはじまり『未来に遺すもの』で終わる。

その部分は昔聴いていたラジオ番組を聴いているような感覚で読んでいました。

私は中学2年の頃にYMOを知り、坂本さんのFMのラジオを聴き、戦メリや胸キュンの時代からラストエンペラーまで追いかけていました。
新しい音楽がどんどん生まれてくるような時代で、そこから先は少し離れていました。

この本を読み始めると、ラジオのあの口調のまま、癌と向き合いながら存在している坂本さんの言葉の束がとても懐かしくも思えました。
音楽に向ける思い、拘り、胸に響きました。

オンラインのコンサートやテレビのドキュメンタリーも含めて、この本で更に補完されて私の中で坂本龍一という人が、また一つ大きな存在になった気がしました。

鈴木正文氏のあとがきも、胸に迫るものがありました。

『音楽は自由にする』は、まだ読んでいないのでこれから読みたいと思います。

坂本さんが亡くなったニュースのあとぐらいから、デヴィッド・シルヴィアンの『Orpheus』をよく聴いていたのですが、フューネラル・プレイリストに入っていたのでびっくりしました。どこかでリンクしたのか、なんとなくそのような雰囲気の曲でもありますが。

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

なかなか時間が取れず、ものすごく長い時間をかけて読み終わった。坂本龍一の自伝に近い本。戦場のメリークリスマスでの演技、音楽で衝撃を受けて以来、音楽にどハマりした。亡くなったことをお聞きし、人生観を知りたいと思い、この本を手にした。まさか自分が心地よいと思って好んで聞いていたドビュッシーに坂本龍一も陶酔していたと知り、ますます好きになった。目の前のことを全力で楽しみつつも、自分の活動と人とのつながり、ひいては世界とのつながりを強く意識して活動する彼の姿勢には学ぶことが非常に多い。もっと彼について知りたい気持ちが高まった。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一

『音楽は自由にする』よりもう少し内省的で晩年の呟きもしくは、1人の人への語りかけ、の様な文章だった。
坂本龍一の個人や美意識が見え隠れした作品でした。

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

2026年最初に読んだ本。
とてもよかった。

2023年に亡くなった坂本龍一さんの語り下ろしの自伝。
雑誌『エンジン』に連載されたインタビュー記事がもとになっているとのこと。
単行本となったのは2009年初め。
インタビュー自体はそれより前。
坂本さんはまだ50代？
震災の後の活動などは含まれていない。

タイトルのことで、戸惑う。
「音楽は自由にする」ってどういうこと？
自由に音楽をするのか、音楽が人を自由にするのか？
タイトルをよく見たら「Musik Macht Frei」とある。
後者か。
しかし、複数の意味に開かれているところが、この人の生き方にふさわしい気がする。

幼稚園時代、ピアノと出会ったころのことから語り起される。
ピアノのレッスンは嫌い、パッと弾けない曲はいつまでたっても弾けるようにならないから、という。
小学校の頃からバッハが好き、ドビュッシーに衝撃を受け、ビートルズもストーンズにも親しむ。
もっと印象的なエピソードは、「将来何になりたい？」という質問に、「ない」と答えていたこと。
小さい時から、個性がはっきりしている。
しかも、それがつぶされることがなかったことがすごい。

そういう時代だったんだ、と思うのが、学生運動との関わり。
絶対不合格と言われ発奮して受けた新宿高校に合格。
高校時代はジャズ喫茶めぐりと学生運動に明け暮れる。
体制への批判、反抗といった硬派な一面がありながら、モテたい気持ちや、カッコよさは重視。
坂本さんの人柄の魅力が伝わってくる。

松本民之助さんの下で作曲の勉強は続け、高１の時、高校のOBである池辺普一郎さんに相談に行くと、「今の段階で藝大に受かるよ」とのお墨付きを得る。
一方で西洋音楽に絶望し、「解体するために進学する」。

ご本人いわく、「巻きこまれ体質」。
YMOも、映画出演も、環境運動も。
しかし、それはやはり坂本さんの吸引力と、関わったものは放っておけない気質（「妙な男気」とでも言えばいいのか…？）によるものと思われた。
矢野顕子さんとの結婚も、彼女のような天才を不幸な結婚から救うため、だったとは。
「巻きこまれ体質」という消極的な言い方にそぐわないほど、エネルギッシュで濃い人生。
７１年間、お疲れさまでした。

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

坂本龍一さんが自身の半生を語る

出てくる人物名の9割分からなかったけど面白かった
世の中知らないことに満ちすぎているな

人生はエゴと制約の葛藤なのかもしれない
坂本龍一さんの人生と照らし合わせるのはおこがましすぎるけども

俯瞰から徐々に熱を帯びて主観的になっていくのがいい
歳をとってよかった、若さなんていいもんじゃないという言葉が残った

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

坂本龍一氏が雑誌の連載でインタビューに答えながら来歴を語ったものを集めた本。
出版のタイミングの関係で、亡くなるまでではなく2000年代の初頭くらいまで。

小生の父親世代ではないけれど、20年以上歳上なので、なかなか違う時代である。
ご存知の向きも多いが、坂本氏はかなり学生運動に傾倒していた方で、その周辺の登場人物とか、時代の雰囲気とか、読んでいても、なんとかついていけるかどうか、という感じである。

それくらい、独特な世界観の時代だったわけだが、娘が読んでも肌感覚としては伝わらないだろうなぁ、という印象。
個人的に面白かったのは、幼少期に経験した「点」と「点」がつながっていく様だったり、同じく映画に関わるようになっていった流れ。

あぁそこで作曲をやって、それがこうなって・・・というのが非常に興味深かった。
ガリガリピアノをやっていたわけではないけれど、勉強もそんなに頑張っていたふうではないけれど、それでもやっぱり芸大一発合格なんだなぁ。

そんなことも考える。
もちろん娘の進路も頭の片隅におきながら・・・。

あんまり有名な本でもないけれど、興味のある方は読んでみては。

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

文章も考えていることも経験も洞察も面白い！
「名前だけは知ってます」みたいな人も面白く読めると思う〜私も「曲は聴いたことあります」って感じだし。。

エッセイというジャンルはあまり好きではないのだが、これはエッセイ(日頃思ったこと)ではない、何かの先駆者になる人の眼差しの方向を本人の手でちょっぴり教えてくれる、そんな豊かさのある文庫本。

何より、先駆者が何に腹立って手を動かしていたのかが分かるのは面白い！先駆者って、何かに腹立ててるから先駆者なんだよね〜と。。

坂本龍一のさらに先生的な人たちの面白い言葉に沢山触れられるのも良い。

すごい人ってなにかすごいんだよねえ、何が凄いかとか私と何が違うかって難しいんだけど、このような人間の凄まじさってどう生まれてくるんだろうねえ

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

坂本龍一の曲も知らずに読み始めた。（常識なさすぎ）
成り行きのようで、会うべき人に会うようにさだめられたようで。
人が生きるって出会いの連続なのかなと思う。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一

戦場のメリークリスマスほか、映画『怪物』の映画音楽が記憶に新しいけれど、その他にもたくさんの舞台音楽、作品に携わっていたことをここで知った。
闘病記みたいなものを想像していたけど、作品に対する思い出とか考え方が沢山書かれていて、
音楽家の人生の中心にあるのは音楽であって、病はたまに現れる人生の脅威でしかないのだということを考えさせられた。

雲は音のない音楽のようだ、と言える感性が美しい、、

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

この本を読むと、いかに坂本龍一という人物が多面的でかつ、好奇心に溢れており、世間一般的なイメージより泥臭い1人の人間である事がわかります。


おそらく、YMO時代の裏話を期待して買った方もいると思います。僕もそうです。
ただ、この本を読んだあとにYMOについては多く語らず、どちらかというと、三人の関係性や、その後の苦しみについて赤裸々に書かれており、そういった意味では良い意味で裏切られた本でした。

ちょうど明日で「坂本龍一 | 音を視る 時を聴く」展で終わりますが、展示きっかけで気になる方は読んで欲しいです。また違った視点で坂本龍一の一面が見えてくると思います。

音楽は自由にする（新潮文庫）

坂本龍一

1月に坂本龍一展に行った
時間や音の枠を超えようとする展示よりも、若い頃から彼が書いていた日記が印象的だった

そして、この本には彼が若者だった60-70年代が書かれてあった

あの時代の若者はたぶんあの時代だけ
それより前とも後とも、異質なのである