坂本龍一のレビュー一覧

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

音楽家坂本龍一さんの自伝。著名な人物なのでもちろん存在や功績は知っていたが、この本を読んで初めて人間坂本龍一を知れた気がする。音楽家としての仕事への向き合い方、戦場のメリークリスマスへの葛藤、家族や仲間への想い、政治活動への信念、自身を蝕む癌との向き合い方、様々なことに対して信念や妥協や哲学を持っておられる。
御本人は亡くなられたが、音楽はもちろんのこと、この本を通して様々な事を後世に残してくださった坂本龍一さんに感謝したい。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

音楽家 坂本龍一の自伝。2009年の自伝「音楽を自由にする」以降の活動を口述筆記したもの。
若い頃は、気力体力に自信があって、健康も問題なく活動していた彼が、2014年に最初の癌に犯され、その後寛解して復帰したものの、2021年に転移再発して2023年3月に亡くなってしまう。前回の自伝上梓後の音楽活動とこれまでの節目となった出来事、地震や原発反対活動及び自身のルーツ、癌との闘病生活など、これまで語られてこなかったエピソードや思想を綴る。
テレビで見る彼の姿は、いつもすごく冷静で頭脳明晰な芸術家のイメージがあったけれど、実際は熱い心の持ち主だったようだ。様々な出来事に対する喜怒哀楽の感情が文章から伝わってくる。2011年の東日本大震災以降は政治的な活動も行ったようだが、これは怒りの感情が原動力になっている。また感情が高ぶってよく号泣することもあったようで、それは自分にとっては意外だった。自身の作品、演奏や共演した人達に対する彼の本音も語られていて、とても興味深かった。素晴らしい作品を発表し、良い友人知人や出会いもあって、自分にとっては羨ましくなるような充実した人生に見えるけれど、本人には道半ばでやり残したことも多かったのだろう。ただ仕事一途で人生を全うできたことは、幸せだったかもしれない。日本の偉大な作曲家の一人だったと思う。

音楽は自由にする（新潮文庫）

ハラタツけど教授、かっこよすぎ…！
スカした野郎だけどそれが問答無用で許されるし、跪かずにはおれない。教祖とはこのことか(?)村上春樹でさえ、「ダンスダンスダンス」に無意味に唐突に坂本龍一という４文字を登場させずにはいられないって…！
やれやれ！全く憎い男だぜ！

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

幼少期の頃からの自身を振り返る前著「音楽は自由にする」はまさしく自叙伝という感じだったが、前著に引き続き2009年から亡くなる直前までを振りかえる本書は自叙伝というよりはむしろ日記のようだ。読書家でもあった教授が、仕事のこと、友人や仲間のこと、アートのこと、環境問題、反原発、東日本震災、ウクライナ侵攻など社会問題のこと、闘病のこと、生と死のこと、について語る一つ一つに一家言があり、坂本龍一自身が一冊の本であるようだった。死を間近にしているからか、書かれているすべての対象へ去りがたい愛着があるように、その向けられている眼差しの優しさ、慈しみのようなものに溢れていて、読んでいて気持ちよく、いつまでも教授の話を聞いていたいという気持ちになった。その対象の中でもやはり音に対しての強い愛着が印象に残る。作曲理論と時間芸術である音楽から脱して、自然発生する音そのもので表現しようとする晩年の取り組みのことが多く語られているが、教授の音に対するそれはまさに愛や恋のような感情を感じた。いつまでの教授の話を聞いていたいと先述したが、教授こそこれからももっともっといろいろな物を見聞きしたかったろうにと思う。

音楽は自由にする（新潮文庫）

p49
「おまえ、ビートルズ知ってる？」って訊くんです。知ってるやつとは仲良くする。知らないやつは、あまり相手にしないことにする。

p229
　ファシズムは何か崇高な美に対する強い憧れのようなものがあります。彼らは、ただ野蛮なだけではなく、高貴な教養があって、洗練されている者もいた。

p233
ベルトリッチ監督は、放っておくと半年でも編集を続けて全然違う映画にしてしまうような人なんです。

p287
戦車を買うわけにはいかないので、レンジローバー。

p291
その一方で、音楽的にも文化的にも、ぼくが得てきたものはほとんどアメリカ経由なんです。ロックはもちろん、東洋思想だって、禅だってそうです。

p316-317
人間が自然にかける負荷と、自然が許容できる限界とが折り合わなくなるとき、当然敗者になるのは人間です。困るのは人間で、自然は困らない。自然の大きさ、強さから見れば、人間というのは本当に取るに足らない、小さな存在だということを、氷と水の世界で過ごす間、絶えず感じさせられ続けた。そして、人間はもういなくてもいいのかも知れない、とも思った。


自問と自省、丁寧な語り口、本当に不思議な人。
直撃世代ではないけど、音源出たらたまに聴いていた、くらいの距離感。でも、最近どういう人だったのだろうかと興味がわき、購読。
思う、とか、かもしれない、とか、あくまで自身の感想と推量が多く、慎重である意味では素直(本人は天邪鬼だと思っていそうだけど)な人だったのだろうなと思いました。
本人は否定するけど、モリコーネを引き合いに出される日本人なんて、坂本龍一以外にいないでしょう。創作における原動力として、怒り、憤り、フラストレーションを糧に。見た目からは想像しにくいけど、そういう感情が見え隠れするのが彼の魅力の一つ。
これからも数多くある映画音楽とYMOやソロの音源など、長らく私の生活のそばにあるのだと思う。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

自伝『音楽は自由にする』の続編。
2009年以降の活動を振り返り、自身の語りからは2023年1月17日の71歳の誕生日にリリースされたアルバム『12』の話を最後に、聞き手の鈴木正文氏によるあとがきでは、坂本龍一氏が亡くなる少し前のエピソードも書かれている。
亡くなるほんの数日前まで精力的に仕事をこなされていて、頭が下がる思いがした。
楽曲の制作活動だけでなく、震災復興関連、脱原発や環境問題、明治神宮外苑地区の再開発問題など、活動の幅の広さ。ガンの闘病→療養を余儀なくされながらもなおこんなに活動できるなんて、凄すぎる。
本当に濃密すぎる71年の生涯だなと思う。
まだどこかで、いろんな活動を変わらず続けていらっしゃるのでは、と時々思ってしまう。
数々の素晴らしい作品たちをありがとうございました。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

『音楽は自由にする』と『skmt 坂本龍一とは誰か』を読んだあとに本書を読んだ。会って話したことは一度もないが、この本には坂本龍一が宿っている。読者一人ひとりに時間と空間を超えて語りかけるようとする坂本龍一がいた。読み終えると悲しみや感情ではなく、感謝と尊敬の念が溢れた。

「Ars longa, vita brevis」

ある日を境に何度も何度も目にしたこの言葉が、あの日と同じように突然目に飛び込んできたとき、胸にぽっかりと穴が空いたような不思議な感覚に陥った。どうして？まだ早すぎる——そんなことをまた思った。残されたものがあまりに多い。そして、追悼は終わることはない。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

　坂本龍一　死後1年が経とうとしている。坂本の業績、「音楽は自由にする」2009年の以降亡くなる月の3月8日までを口述筆記したエッセイ。優しい語り口で書いているが、反戦、反原発の姿勢で音楽、芸術を縦横に表現し語っている。常に新しい音を模索して僕たちに提示している。発表した作品の制作過程など詳らかに教えてくれている。彼の業績は音楽だけでも多方面にわたり映画音楽でも実際に深く鑑賞して作り上げていることが書かれている。子供の時から多くの映画を見て映画に傾倒している。父の影響でと書いているが読書量も半端でなく博識で、人間に寄り添うダイバーシティ（多様性）を尊重するリベラルな芸術家であることがわかる。
　私たちに寄り添い語り掛けるような控えめな口調ながら、安保法案や神宮外苑の伐採には最後までノーを発信した人でした。本人はもっと生きたかった、もっと表現したかったであろうことが伝わる本でした。
　編集者の鈴木正文氏のあとがきは、熱いタッチで書かれていて、本当に神様は残念なことをしてくれたと思わせる追悼文でした。

commmons: schola vol.14 Ryuichi Sakamoto Selections:Traditional Music in Japan

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勉強になる

坂本龍一によるこのシリーズは 機会があれば何冊か買っているが 本当に勉強になる。今まで縁がなかった音楽への入り口として役立っている。電子版ではCDが付かないが Spotifyのプレイリストやyoutubeで曲を確認しながら内容を理解している。

＃タメになる ＃深い

コロナ後の世界を語る 現代の知性たちの視線

1人めの養老先生の「私の人生は「不要不急」なのか？」という問いでガツンと来る。数に限りがある人工呼吸器を若い患者、高齢の患者どちらに使うかで、現実にトロッコ問題が発生しているとは。「トライアル・アンド・エラー」ではなく「トライ・アンド・エラー」という表現は相変わらず気になる。伊藤隆敏さんのページにもあるように現金給付は一律じゃなくてもよかったんじゃないかと思う。ブレイディみかこさんのページにあるように普段質問しなかった子がオンラインだと質問するようになったみたいな予想していなかった変化は今後も起こるだろう。

音楽は自由にする（新潮文庫）

なぜこんな生を　　時間の感覚が欠落　将来なりたいものが想像できないこども　
自由学園幼稚園
　ピアノに出会う　音楽好きのおじさん　ウサギの世話を歌に
　表現は他者が理解できる形に　個人の抽象化・欠損感と引き換えに
　ピアノのレッスンの継続と芸大の先生に作曲を教わる　ビートルズとストーンズ
中2でドビュッシー
高校でゴダール　現代音楽へ　ジョン・ケージ　テリー・ライリー　デモに参加
芸大　解体するために進学　入試は実技重視　その場で作曲
　武満徹　クセナキス　　大学3年で結婚 子ども
　美術学部の学生と音楽のつながり　いつの間にかミュージシャンに
大学院　何もやっていないので3年で1曲作曲して修了
日雇い　中央線沿線　山下達郎　大瀧詠一　
　細野晴臣/矢野顕子　理論ではなく自分の耳
　野音　高橋幸宏 ファショナブルな驚き　現代音楽からポップミュージックへ
YMO
　1stの曲名はゴダールの映画から　LAでチューブスの前座
　ワールドツアー　ロンドン　文化の違う人にもわかる音楽　ロック＆ロール
アンチYMO　B-2Unit　　矢野顕子を救出するための結婚
　
ラストエンペラー　ベルトリッチ監督
　戦場のメリークリスマスが出品された1983年のカンヌ映画祭で会う
　中国の撮影許可に手間取り3年後に甘粕として出演依頼　切腹を拒否し銃で自殺に
　戴冠式の音楽の作れ！旧満州映画協会のピアノで作曲しスタジオでレコーディング
　コーディネーターは甘粕に実際に会ったことのある老人　現実と虚構の境を超える
　ムッソリーニが作ったローマのチネチッタで撮影
　音楽も担当に　不眠不休2週間
　　西洋風オーケストラに中国要素　ファシズムの台頭を感じる音楽　
　　インターネットなくBBCとNHKの衛星回線　PCがなく電卓で時間計算
　　44曲作ったうち採用は半数　使われる場所も変更される
　アメリカが作れなくなった「群衆を撮る映画」　　
　
ニューヨーク　
　世界中の音楽が手の届くところに　　共同体的なものがない無関心さ

自分ができてしまうことと、本当にやりたいことは一致しない
　エナジーフロー　5分くらいで作ったものがすごく受けた　戦メリも

9.11
　シュトックハウゼン　「9.11はアートの最大の作品」　≒アートを超えた衝撃
　アメリカという覇権国家から文化的にも音楽的にも得てきたもの全否定したくなる

※ENGINE（新潮社）2007年1月号～2009年3月号 全27回 連載インタビュー

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

ノブレス・オブリージュ
という、ことばがある
病に苦しみつつ、世界や環境、他人のために音楽を死の直前まで作り続けた
その方向を是か非かと決めるのは結局受け手次第
確かに、政治的発言は私にとっては相いれないものだ。音楽が素晴らしくとも、人間性は…と思ってしまう側である
ただ日本というある程度何でも自由の国だから、のびやかに活動できたのもまた事実。政治の視点を人生に持ち込んでも作品に反映しているわけではないしね（多分）

ＹＣＡＭ　山口のはなしが出てきてうれしかった。この人がいなければ叩かれまくりの施設だったので
安部さんのネガティブな話がモリモリあったのはちょっと嫌だった。批判するより、音楽や自分の畑の美しい話を語ってほしかった

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

戦場のメリークリスマスしか坂本龍一の事を知らなかった自分に1人の音楽家としての生き様と晩年だからこその虚無感を教えてくれた。
坂本龍一はおそらく友人が少ないと自認しているだろうが、多くの人から親しまれ、自ら交流を行っているところに坂本龍一の芸術への探究心が見えた。
東日本大震災、脱炭素、紛争など社会の動きに敏感でかつ能動的な面からは音楽家としての感受性の高さを感じるし、尊敬しかない。
常に音楽と隣り合わせのストーリーは坂本龍一の性格を明確に映し出し、教授が持ち合わせる独特な世界観を自分に落とし込ませた。

音楽は自由にする（新潮文庫）

故・坂本龍一さんの自伝です。
若い頃から、さまざまな活動をされていて、音楽への取り組みや考え方も書かれています。
坂本さんの音楽には、聴くたびに心が揺れます。
また、ダウンタウンとの絡みなども個人的には好きでした。
ご冥福をお祈りします。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

自分のタイムリミットがわかったときに、どう生きるか。

残された時間とエネルギーの不可逆性を芸術に巻き込み、音楽家として生きる姿に感動させられた。

「郷愁の感覚こそ、芸術の最大のインスピレーションのひとつ」という言葉が強く残っている。

そして、YCAMが坂本さんにとって思い入れのある場所だったなんて。世界中をまわる中で、ピンポイントであそこが選ばれるとは。自分にとっては庭のような場所なので、なんだか嬉しかった。

巻末には闘病中の日記が収められている。

2021年12月24日は、ただ一文だけ。

“今、何が聴きたい？”


本のタイトルと章の構成も美しい。
「ぼくはあと何回、満月を見るだろう」
「ガンと生きる」
「母へのレクイエム」
「自然には敵わない」
「旅とクリエイション」
「初めての挫折」
「さらなる大きな山へ」
「新たな才能との出会い」
「未来に遺すもの」

改めて、人間国宝だなと思った。

．．．と思ったら、ダウンタウンの番組でアホアホマンになっていて、しっかり笑わせてもらった。ずるいぞ、いろいろ。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

坂本龍一さんの最期までが綴られている。世界的音楽家、といえば簡単だが、その生き方にどれだけのことを感じさせられるか。

音楽は自由にする（新潮文庫）

嫉妬したくなるくらいに刺激的な人生。出てくる人の数と名前がすごい。僕がもしこの時代を生きていたらどんな人生を歩んだかなぁなんてことをつい考えてしまいました。特に若い頃の話は読んでいて、とても高揚した。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

『ガンと生きる』からはじまり『未来に遺すもの』で終わる。

その部分は昔聴いていたラジオ番組を聴いているような感覚で読んでいました。

私は中学2年の頃にYMOを知り、坂本さんのFMのラジオを聴き、戦メリや胸キュンの時代からラストエンペラーまで追いかけていました。
新しい音楽がどんどん生まれてくるような時代で、そこから先は少し離れていました。

この本を読み始めると、ラジオのあの口調のまま、癌と向き合いながら存在している坂本さんの言葉の束がとても懐かしくも思えました。
音楽に向ける思い、拘り、胸に響きました。

オンラインのコンサートやテレビのドキュメンタリーも含めて、この本で更に補完されて私の中で坂本龍一という人が、また一つ大きな存在になった気がしました。

鈴木正文氏のあとがきも、胸に迫るものがありました。

『音楽は自由にする』は、まだ読んでいないのでこれから読みたいと思います。

坂本さんが亡くなったニュースのあとぐらいから、デヴィッド・シルヴィアンの『Orpheus』をよく聴いていたのですが、フューネラル・プレイリストに入っていたのでびっくりしました。どこかでリンクしたのか、なんとなくそのような雰囲気の曲でもありますが。

音楽は自由にする（新潮文庫）

なかなか時間が取れず、ものすごく長い時間をかけて読み終わった。坂本龍一の自伝に近い本。戦場のメリークリスマスでの演技、音楽で衝撃を受けて以来、音楽にどハマりした。亡くなったことをお聞きし、人生観を知りたいと思い、この本を手にした。まさか自分が心地よいと思って好んで聞いていたドビュッシーに坂本龍一も陶酔していたと知り、ますます好きになった。目の前のことを全力で楽しみつつも、自分の活動と人とのつながり、ひいては世界とのつながりを強く意識して活動する彼の姿勢には学ぶことが非常に多い。もっと彼について知りたい気持ちが高まった。

ぼくはあと何回、満月を見るだろう

『音楽は自由にする』よりもう少し内省的で晩年の呟きもしくは、1人の人への語りかけ、の様な文章だった。
坂本龍一の個人や美意識が見え隠れした作品でした。