中野京子のレビュー一覧

怖い絵 死と乙女篇

血で血を洗う権力争いをくぐりぬけてきた皇女の威厳を感じる「皇女ソフィア」。
色っぽい表情の中に無垢な愛らしさと陰々滅々とした表情を両立させる美女「ヴィーナスの誕生（ボッティチェリ）」。
理想的な農民の祝祭の姿と現実の姿とのギャップに支配層側のエゴを感じる「豆の王様」。
幻想的な風景の中に呪縛されている女性の姿が母性神話に縛られている姿のように感じる。確かに堕胎の罪で女性が死後に永遠の責め苦に苛まれるのであれば、男性も同じような目に合わなければ納得いかない。
図説拷問全書の表紙にもなった「悪しき母たち」。
周りも自分も仮面を被り、いつしか外せなくなってしまっているのはのは自分たちも同じだと思う。
むしろ、現代はSNSのアカウントによって仮面を変えていたりしていると思うと、現代の方がよっぽどひどいのかもしれない。
尊敬する人の仮面を被り続けた結果、自己と同一化して画家としての名誉を得た彼は幸運だと思う「仮面にかこまれた自画像」。

毎回、絵画に隠されたドラマに戦慄する。

怖い絵 泣く女篇

周りを警戒しなかったがために処刑されたイングランド最初の女王「レディ・ジェーン・クレイの処刑」。
描いているのは労働の崇高さと夫婦愛の美しさ、それとも亡き子に祈り悲しむ姿か。どちらにしても寂しげな印象を受ける「晩鐘」。
崇高なる血を濃くし続けた一族の咎を引き受けざる得なかった少年王「カルロス二世」。
幸福に満ちた時間を提供するために道化として他者の優越感の犠牲になる者の怒りを描いた「ラス・メニーナス」。
一つの平面としてなら違和感がないのに、複数は成立できない。本当は存在しているのに私たちが見えないだけだろうか「相対性」。

今回も中野さんの知識に唸った。

危険な世界史 血族結婚篇

中野京子さんのファンです。
なのでこの本を見つけた時には大喜びでしたが、以前読んだことがあるような気がしました（笑）
でもやっぱりおもしろかった！
構成も読みやすい。
シリーズの他の本もしっかり読みたいと思います。

美術品でたどる マリー・アントワネットの生涯

10/25から開催されるマリーアントワネット展の予習として。
とはいえ、ツヴァイク始め、中野京子さんのマリーアントワネット関連本は全て読破しているためおさらいという感じでもあり。
でも、マリーアントワネット、フランス革命、ハプスブルク家好きとしては中野京子さんの作品は何度読んでも面白いし、好きだなぁ。
今回は美術品の写真もたくさん載っていて新鮮味もあった。
マリーアントワネット展、楽しみ！

名画で読み解く ブルボン王朝 12の物語

「兄弟かつ華麗な絶対王政の成立と破綻」
フランスの歴史はとてもドラマチックで世界史でも
ひときわ注目されるもの

掲載されている絵画はすべて有名な名画ですが
ひとつひとつを詳しく解説されると新しい発見があります

歴史って人の顔を確認しながら読むと頭に
入りやすいものなんだなと思いました
世界史の授業もこんな感じなら良かったのですが…

はじめてのルーヴル

この方の本は初めて読みましたが、他の著作も全部読みたくなる面白さでした。

深い知識をベースにコミカルな文章で伝えてくれてすごく読みやすかった。
ルーベンス、がんばって描いたんだね（笑）とか、カラバッジョとんだ荒くれものだな！と描いた人物に思いをはせつつ、聖なる絵に自分描いちゃったん！とか、あの有名な王女さまの悲惨な運命とかいろいろ楽しめました。

モチーフや色使いで聖書中の人物を見分けるようになっているというのも勉強になり、絵を鑑賞するときに注意して見てみようと思えました。

芸術家たちの秘めた恋―メンデルスゾーン、アンデルセンとその時代

合唱サークルでメンデルスゾーンを歌うことになり、その上大好きな中野京子さんということで興味を持ち購入。
無知であり初めはメンデルスゾーンとアンデルセンに接点があったこと、ジェニーリンドという歌手が実在することもしらなかったのでフィクションかと思うくらい、おとぎ話のようだった。
偉大な作曲家と作家が友人同士だったとは！
しかも1人の女性を巡って色々あって、、、。
中野京子さんの読みやすい文体でどんどん読めて、知識量にもいつも驚かされる。美術、音楽、歴史、中野さんが得意とするともが全て私のツボなのでついつい読んでしまう。
メンデルスゾーンの生い立ちも知れたし読んでよかった。

ヴァレンヌ逃亡 マリー・アントワネット 運命の24時間

マリーアントワネット史やフランス革命史でも名高い「ヴァレンヌ逃亡事件」があった日の詳細。本を見つけた瞬間手に取っていた。ヴァレンヌ事件で何があったか、詳細がよく分かったと思う。

はじめてのルーヴル

［至宝、その楽しみ方］モナ・リザ、キリストの埋葬、ナポレオンの戴冠式......。贅を尽くした美術館中の美術館とも言えるルーヴルの代表作を、その成立背景や画家の歩みとともに解説してくれる作品です。絵そのものも収録されているため、美術に関して詳しくない人も手軽に手に取ることができるようになっています。著者は、面白い視点からの西洋絵画に関する著作を多く執筆されている中野京子。


肩肘張らずに絵画について造詣を深めることができる良作。（自分もそうだったんですが）「西洋美術と言われても何から手をつければいいかわからない」という方は、学校の授業で見たことがあるような作品がたくさん紹介されていることもあり、本作をまず手にとってみるのもアリかと。難しい話や持って回った言い回しがまったくなく、美術に詳しくない人も、そしてもちろん詳しい人も楽しめる作品かと思います。


教科書的記述が続くのではなく、下記抜粋のように思わず「確かに」と頷きたくなる著者からの指摘がスパイスのように効いているのも本作の魅力の一つ。また、章を繰るごとに「これもルーヴルだったのか」という絵画が非常に多く、改めてルーヴル美術館の凄さに思い至りました。ルーヴルに行く機会がある方や日本でたまに行われるルーヴル展に足を運べる人は、本書でルーヴルを二度満喫できるかと。

〜芸術を求める者は少なく、心地よさを求める者のほうが（いつの時代も）多い。〜

美術に関しては特に疎い自分ですが☆5つ

残酷な王と悲しみの王妃

学部時代に美術史をかじったときに先生が”絵というのは、その歴史と合わせて見ないと全然面白くないのよ”とおっしゃっていたのを思い出した。
本当にその通りだと思う。
いくつかの王家についてのドラマを、話ごとに特定の女性に焦点をあてて描き出している。
当時の王政を世界史で習ったときにどうしてこんなことが起きてしまったんだろう？と疑問に思っていたことが、本書を通して納得できた。
これはある特殊な人たちの織りなす、凡庸で魅力的なお話の集まりである。

はじめてのルーヴル

パリのルーブル美術館に行くので読みました。おかげで一味違った鑑賞を楽しめました。
特にルーベンスの一連の作品は大爆笑しながら鑑賞できました。

はじめてのルーヴル

ルーブルと名がついているが、ルーブル美術館のガイドブックに非ず。中野さんの本らしく、１つの絵をじっくり紹介する形式（もちろん、ルーブルにある絵を取り上げてはいるが、説明の中ではそのほかの美術館蔵のものもたくさん）。
ルーブルという名前で倦厭していたところがあるが（美術館にいくわけじゃないしー）、なんだいつもの中野節全開じゃないか、もっと早く読めばよかった、と思った1冊。

マリー・アントワネット 下

まるで演説を聞いているかのような文章で、登場人物の息遣いまで感じられる。

上巻の最後にフェルゼンが漫画の王子様のように颯爽と現れ下巻への期待を高めている。

下巻は更に歴史が動き、息つく暇もない程に緊張状態が続く。

そして、アントワネット処刑までの重く長い日々。

登場人物全員とお近づきになれる天下一品の本である。

マリー・アントワネット 上

文章を読む喜びを感じた作品。
登場人物が動き出す、まるで目の前に現れるように。映画を見ているような感覚になる位引き込まれる。
アントワネットと、母マリアテレジアとの手紙のやり取りは、時代と国境を越えても変わらない母親の心配性を垣間見ることができる。

シュテファンツウ゛ァイクはもちろん、翻訳の中野京子さんの素晴らしい訳にも感動した。

残酷な王と悲しみの王妃

この時代の女性の扱いというか、地位が怖いまでにわかる一冊。でも個人的にイワン雷帝が好き。もっと穏やかというか、幸せに？朗らかに？過ごせればと、願ってみたり。ベラスケスの偉大さも分かる一冊。ヘンリー８世は好きになれないが、エリザベス1世も好きにはなれない。読む人によって肩入れする人は大きく変わりそう。それがまた、楽しい。

危険な世界史 血族結婚篇

世界史選択の学生に近代ヨーロッパ史の副読本として読ませたい。こういったサイドストーリーを知ることで歴史に深みが増すのではなかろうか・・・

マリー・アントワネット 下

世界史を勉強しなかった自分への反省も踏まえ、子供が生まれたら読ませたい。

上巻の王妃の思慮の無さには閉口するが、
下巻に入り、運命の歯車が回り出してからの王妃の成熟ぶりには感嘆するしかない。
最期まで毅然として、誇りを失わない美しさ。

それだけでもうお腹いっぱい。

マリー・アントワネット 上

面白い。

――「民衆」という不思議な存在は、擬人的にしか、ものを考えられない。彼らの理解力が及ぶのは、概念に対してではなく、刑姿に対してだ。そのため彼らは罪が存在していると感じれば、罪人を見ようとする。

表現が分かりやすく、それでいて美しい。
役者が揃ってドラマティックすぎる展開の中、最高の役者フェルゼンが出てくるところで上巻終わり。下巻が楽しみ。

印象派で「近代」を読む 光のモネから、ゴッホの闇へ

絵(美術)は解説されるものではなく感じるもの。…そんな風に言われそう思ってきたけれど 気にいった絵や世界的に評価されている絵の事はもっと知りたい。　　　　　　　　　　　
文化の違う外国での作品の背景を知りたい。
そんな欲求に答えてくれるのが中野京子さん。

本書は印象派を取り上げ解説。
とてもおもしろい。
あとがきまでよかった。あと173Pの世界で活躍する日本人アーティストをもっと国全体で支援すべきの一文にはまったく同感。

印象派で「近代」を読む 光のモネから、ゴッホの闇へ

[追記]
こないだ頂いたポストカードがドガだった。
今までだったら、単なる「ドガのバレエの絵」だったが、
この本をよんだおかげで、この絵の背景や登場人物が何を表現しているかが、わかって絵の見方がかわった。

知識というのが、見方をかえる。ということがよくわかった。
---------------------------以上　追記------------------------------------

「怖い絵」シリーズの印象派の解説版。
今回は印象派と呼ばれるドガやモネ、マネ、ゴッホ等を中心に、
印象派とは何かがかかれている。

フランス革命がおわり、ナポレオン3世の時代に今までの
宗教画や人物画ではなく、感じたままに、
思った通りに書くという絵画の革命がおこった。

なるほど、印象派の絵画は内容がわからなくても
なんとなく良いとか、直感的、感情的にみることができる。
絵画が貴族たちの教養のひけらかしから
一般市民が見ることになってきたという時代背景もあるようだ。

歴史を重んじるヨーロッパよりも、新しい歴史を作りたいアメリカによって買われ、結構な数の絵画がアメリカの美術館にあるのはそのためらしい。

最後のし目の言葉がぐっときた。「にも関わらず美しい」作り手がどんな人間だろうが、芸術は美しいものはうつくしい。それこそが芸術の毒とのことだった。

美術館にますます行きたくなった。こういう本を読むと楽しみが深くなる。