あらすじ
絵画から溢れる音に耳を澄ます
絵画は「見る」芸術、音楽は「聴く」芸術――しかし両者は、思考の奥で密かに響き合っている。
ラヴェルやムソルグスキーが名画から音を掬い上げたように、画家たちもまた、筆で音楽を奏でようとしてきた。
本書は、絵画がどのように「音」や「旋律」を描いてきたのかを、時代と作品を横断して読み解く試みである。
静止した絵の中に流れる時間、沈黙の中に聴こえる響き――視覚と聴覚のあいだに潜む、
美の秘密に触れたい人に贈る珠玉のアートエッセイ。
オールカラー! 図版45点収録
【目次】
第1章 絵画で音を出す
第2章 鳥女の歌声
第3章 神話の産物
第4章 音楽のエロス
第5章 死の音楽
第6章 楽器の象徴性
第7章 庶民の楽器
第8章 描かれた楽譜
第9章 オペラ歌手
第10章 ダンス音楽
第11章 音楽の拷問
第12章 富裕層のサロンコンサート
第13章 王の音楽事情
第14章 中産階級の家族コンサート
第15章 野外コンサート
第16章 フェルメールと音楽
第17章 子どもと音楽
感情タグBEST3
Posted by ブクログ
久しぶりの中野京子さん。
絵画の中での「音楽」。
知らない絵もあって新たな出会いが嬉しい。
改めてヒエロニムス・ボスの「快楽の園」を実際に見てみたいものだと思いました。
Posted by ブクログ
音楽の秘密というほどでもないけどね。楽器や歌手が出てくる絵画をたくさん取り上げていて、それぞれの逸話がなかなか面白い。音楽に限らないが、絵画というのは様々なことが描かれ、さまざまなことを想像させる。
人の暮らしには音楽は欠かせなかったということだろうな。
若いメンデルスゾーンを招いたゲーテが、奏者がくたくたになろうが、次の曲次の曲と、メンデルスゾーンにピアノを弾かせまくったという逸話は知らなかった。音楽ソフトなどない時代では、生演奏は得難いものだったのだ。ましてや名手のものは。
そうそう、カラヴァッジョはその生々しさが好きじゃないのだが、この表紙の「エジプトへの逃避途中の休息」の抒情味は素晴らしいな。