大江健三郎のレビュー一覧

キルプの軍団

大江健三郎

主人公の少年は骨が曲がっていて、叔父さんの憧れている女性は元サーカス団員の少女の様な一輪車乗り。

沢山のキルプがいて、もう誰がキルプか分からない。
ネルの結末を早く知りたくて、ただじっと読み進めてしまった。

静かな生活

大江健三郎

一番最初に読んだ大江健三郎もので、今でも一番好き。静謐な中に主人公の全身全霊をかけた祈りが全編通して流れていて、静かに胸を打たれる。ところどころのグロテスクさ…内臓の裏皮をひっかかれる感じが、またどきっとさせられる。

あいまいな日本の私

大江健三郎

大江健三郎がノーベル文学賞の受賞演説で述べたことを纏めたもの。川端康成の受賞演説「美しい日本の私」に対するアイロニカルな視点で捉えているところが面白い

人生の親戚

大江健三郎

一度読んだ本は、よっぽど気に入るか、読んだことを忘れていない限りは再読しないのに、
なぜかこの本は3回読んでいる。理解している自信はまったくないにもかかわらず(ノーベル賞で一瞬ブームになったとき、「燃え上がる緑の木」などを買い求めた人々はちゃんと読破できたのであろうか)。
いつも同じシーンでどきっとする。息子ふたりを、あまりにもむごい出来事で同時に失ってしまったまり恵さんが、
「こんなに疲れ果てているのに、死んでしまったら、あの子たちのことを覚えている人間が残らなくなってしまう、だから死ねない」というようなことを話すところ。
愛していたから死にたいのに、愛しているから死ねない。強く過酷な人生の物語。

私という小説家の作り方

大江健三郎

作者の文学に対する熱意、動機が伝わる。
「だから私は大江作品を好むのか」と再認識させてくれた書。
大江作品を敬遠していた人にとっても、この本は大江作品に触れるきっかけとなると思う。
何故なら彼は「切実に」作品を書いてきた現存する最後の文学者だと思うからだ。

見るまえに跳べ

大江健三郎

10編もの小説を収録する短編集なのに、ハズレが１つもないのは本当に凄い。『死者の奢り』を読んだ時も感じたが、この作家は何と言うか…抜きん出ていて、他とは違う所にいると思う。1994年ノーベル文学賞。

沖縄ノート

大江健三郎

本書はまさに沖縄返還直前の１９７０年〜７１年に書かれたものであるから、現代にあてはめて考えるのは無理だと思うし、実際こういった解釈で世の中に対峙するのは逆に危険な訳だが、知っててばちの当たるもんでもないけど、知っていないとばちが当たるかもしれん。過去に対して何を言う権利も無く、ただ与えられる言葉を理解して考えるだけという地味な読書だが、何がしかの種は残る筈。印象的な挿絵カットは儀間比呂志氏版画集「沖縄」ほかより。丸みを帯びた輪郭ながら力強いタッチに迫力アリ。

洪水はわが魂に及び（上）

大江健三郎

大江作品の中でも読みやすい。主人公、勇魚が名乗ってる「樹木と鯨の代理人」にときめいた。なんかロマンチック！

同時代ゲーム

大江健三郎

難物です。本人が全部書いてまた第一章を書き直したというくらいなので、最初から生真面目に読むとそこでもう挫折しそうです（笑）。けれどこれは、全部読み終えたときのその独創性、重量感たるや類をみないものです。初期大江作品が必ずといっていいほど書評にあがるのに対して、この頃以後はあまり語られませんが、万延元年と折り返して向い側にあるような作品ではないかと。大江作品の中では傑作の１つだと信じております。この不可思議で民俗的な世界は、作品の通り、まるで遡行していく旅でもあります。脳髄に。全部読むと第一章に戻りたくなるんですが、ほんっとに最初でかなりの人が挫折するかと思う手強さなもんで（笑）

個人的な体験

大江健三郎

社会的役割と感情との乖離がある男が、その乖離と責任から、情欲と退廃に逃げる物語

具体的には頭に腫瘍のある奇形児が生まれてしまい、それを妻に見せず義母と共犯で殺す合理的な役割と、妻の手前や仕事先や病院で与えられる感情的な父親としての役割とに板挟みされた主人公が、そのどちらの演技も必要とせず、理解と議論とカウンセリングと性の解消を与えてくれる母親のようなヒミコに傾倒していく。
赤ん坊を確実に殺してヒミコとアフリカに駆け落ちしようとしたところで、主人公が昔裏切ったゲイの経営するバーに行くことになる。そこで突如、逃げ続けた結果どんな自分を守りたいのか？と自分に問いかけてみたところ、答えは出ず、ただ逃げるための逃避でしか無かったことに気づく。
最終的に赤ん坊の手術を受けたら、脳ヘルニアではなく、ただの腫瘍だったというオチ。

メタファーがすごく多く、主人公が極限状態で全てに対して疑心暗鬼になっている主観を追体験で来てたのしかった。これは大江健三郎の文体だから、"この主人公が'という訳ではないんだろうけど。
特児室での看護師の権力と監視の試練、医者に無理な反論を続け"白便"という言葉を生み出した荒唐無稽なチビ男、義眼の医者、ヒミコの同級生である守護霊の狸のような女、3p僻のある少年に、ハゲ頭の産婦人科医、ドラゴンのジャケットを着たハイティーン。

自分とバードを重ね合わせて、社会的役割から逃れたい気持ちに共感していたから、最後急に正気に戻られて裏切られたような気持ちになった。
自分はきっと、ヘッセの荒野の狼でも感じたけれど、自分よりも頭が良く寛容でカウンセリングのような対話をしてくれる女性が好きなんだな

ヒロシマ・ノート

大江健三郎

読んでいて辛くなる場面が多々ある。
ヒロシマの人々は自分の想像など及びもつかないような過酷な世界の中で生き死にをされてきたのだと、改めて衝撃を受けた。
原爆症を宣告されたときに自ら死を選択する動機の一つとして、「ヒロシマの一例としてでなく名前のある個人としての尊厳ある死を選びたい」という気持ちが存在するなど、思いを馳せたことがなかった。

本当に壮絶で凄惨な、筆舌に尽くし難いほどの過酷な経験を経て、それでもなお自殺しない人々の威厳。
特に重藤病院長のような、被害者になったその瞬間から、一方で同時に人命救助の最前線に立たされて、休む間もなく白血病やそのほかの未知の症状と戦い続けた”正統的な人間”と評される人々の勇気。言葉に表すことも難しい。

相互抑止力による平和のために核保有が必要だ、これがリアリズムだなどと知ったようなことは述べるのは容易いが、その裏でヒロシマの人々がどんな感情を抱くのか。わずかでもそこに思いを馳せられたなら同じトーンで同じ発言ができるだろうか。どんな思いでヒロシマの人々が核廃絶を願っているか、8月6日だけ思い出したように黙祷しているような部外者気分では一生わかりようがない。
世界の情勢が不穏になる中で各国の核開発も進み、すでに紛争は拡大、このままいけば核の脅威も現実的な恐怖となりつつあるように思う。
日本という唯一の戦争被爆国はどういうスタンスであるべきか。
国際政治のバーゲニングモデルで最もらしく核の傘を説明するのもわかるが、ヒロシマの人間的苦痛や恐怖としっかり向き合って、その経験を基に世界に反核の姿勢を発信することは日本にしかできないはず。

広島や長崎、いまや新たに福島も加わったかもしれないが、日本人である以上、どうか最低限の知識や歴史認識、先人たちやいまなお戦う人々に対する尊敬と感謝の念、支援のこころを持っていたい。
それでようやくスタートラインなのだと思う。

あいまいな日本の私

大江健三郎

「あいまいな日本の私」ということについては、そのタイトルのノーベル賞受賞講演よりも、「回路を閉じた日本人でなく」の方がその意図するところについて詳しい。1992年から、1994年末の表題作までの講演から採られたものだが、憂もありながら、どれもユーモアに溢れ、分かりやすく、面白い。後書にあるように、テーマや引用は重複する部分も多いが、これに限らず小説や評論で度々引用されてきたものなので、大江読者なら馴染み深い話題だばかりだ。しかし、ノーベル賞受賞の4日後にされた「世界文学は日本文学たりうるか？」には爆笑。受賞直後の興奮も勿論あったのだろうが、これも後書にあるようにこの時期書き進めていた「燃え上がる緑の木」を以て小説家としての締めくくりをしようと本気で考えていた、一定の達成感もあったのではないか。ところが我々は知っているようにこの作家がそう簡単に筆を置くわけはないのであった、という意味でも割と気楽に読める良い講演集。

燃えあがる緑の木―第一部 「救い主」が殴られるまで―

大江健三郎

この時点の大江のまさに集大成的作品。イェーツを媒介にして、過去作、「懐かしい年〜」は言うに及ばず、「M/T〜」、「人生の親戚」、「静かな生活」、「僕が本当に若かった頃」に収録の短編や、驚いたのは「治療塔/惑星」の続編構想の話まで、捉え直しをしながら、「信仰のないものの祈り」というテーマに実に大江健三郎らしい取り組み方をしている。

聖書原典の読み解きよりも、読み解きを行なった「作家」たちの作品をさらに深く参照しているところが大江の魂のこととは文学に他ならないのだと思わされる。

それが過激なカルトの台頭という時代性とシンクロしてしまうところが、また作家の「炭坑のカナリア」たる所以なのだろう。

万延元年のフットボール

大江健三郎

四国の大窪村物語の読破２作目。万延元年のフットボールが実は第１作だったことを同時代ゲームを読んだときに知り、発表された時間軸を逆行することになった。しかし万延元年の曾祖父の弟、戦後のS兄など逆行したからこそ把握しやすい設定だった。それにしても文芸誌に発表しながら書き進めていく作業は、当初の設定からこの全容がプロットできていたわけではなく、話を展開させていくうちに姿が見えてきたのだろうと思う。同時代ゲームより叙事詩的要素は薄いものの、蜜と鷹の濃厚な関係は二重身のように思え、当初は妻と呼ばれていた菜採子（ナツコ）と二人の関係が－挑戦的で自己破壊的な鷹を殺してもその鷹の子を生き残り続ける蜜と菜採が育て上げようとする決断ー深く心に残った。鷹の子供を二人で育てていく未来がどのように描かれていくのか後期作品も読んでいきたい。

同時代ゲーム

大江健三郎

想像力の果てしなき広がりに、ただただ圧倒される。聖書を読んでいるような感じなので、確実に人を選ぶ作品。『個人的な体験』が読みやすいからといって安易には手を出すべきではない。

最初の50ページくらいは本当に眠くて、引き返すなら今だぞ、今しかないと思いつつ、いざ村＝国家＝小宇宙の歴史について語られ始めると、のめり込むように読んでしまった。日本史が好きだから、伝承や絵から歴史を紐解いていく感じをすごく楽しめた。出来事の因果がとにかく緻密に積み重ねられていて、とても0から作ったとは思えない。

万延元年のフットボール

大江健三郎

久しく大江健三郎の作品を読んでなかった。
改めて読むと今の文学にはない確かな、かつて日本に存在していた偉大な小説家の思想を垣間見る。日本語の難しさはあれど、物語や登場してくる人物の魅力は今の時代も通じる確かなものだと思う。他の作品も読もうと感じた。

死者の奢り・飼育

大江健三郎

人間の醜い感情のうねりや嫌厭を緻密に繊細に(かつ、くどすぎるぐらいにしつこく)描いていて、読んでいて重く締め上げられる気分。特に人間の汗や脂だとか汚物だとか、外も泥や泥濘の汚れだとか獣臭だとかドブ川だとか、とにかく穢らわしさ、粘っこい気持ち悪さなどの描写が多くて、ずぶずぶと嫌厭の情がすごい。

文体はややクセありたまに迷子になるが、中身に惹かれて意外にあっさりと読み切ることができた。

個人的には、表題作よりも「人間の羊」が一番刺さった。傍観者、偽善者、自己中心的な押し付けがましい”正義”に陶酔する者の醜悪さと、やるせ無い怒りや諦め、疲労感をまざまざと見せられた。

氏が戦後の混沌の中で描きたかったものはなんだろう。復興の希望を語るよりも、やり場のない激情や鬱屈の吐き出し口、社会批判、人間の愚かさとか、とにかくネガティヴ寄りなもの(怒り?も?)が毒々しく滲み出していたように感じられる。
当時の空気を吸ったうえで読んでいた人ならもう少し違った見え方もあるのだろうか、と思った。

治療塔

大江健三郎

短編の「夢の師匠」に出てきた予言の世界で、「宇宙船団が出発して行く、頭のいい人、美しい人、強い人はみな乗り込ませ、、放射線に汚れた地球で、、」という文章にかなり惹かれたのもあり期待高まっていた。大江初の女性主人公ものだが、受難と立ち回りは変わらず、イェーツの詩やまた強き母（祖母として）の登場もあり、かなり面白く読めた。

新しい人よ眼ざめよ

大江健三郎

ブレイクの詩が私には難解でどう解釈したら良いのかさっぱりわからなかった。ブレイクの詩を理解できたら、この本への理解もまた変わりそうだけれど、
不思議な光さんの言動に、人間の本質が表れているような気がして、光さんの言動を、よく理解しようと思いながら読みました。寄宿舎から帰ってきた時、イーヨーと呼ばれることに抵抗した。イーヨーと呼ばれること、光と呼ばれることの違いをどう感じたのかな？
それから、誘拐された時に辛かった想いは、なぜ吐き出さずに内に留めようとするのかな？
光さんは頭が良くて、内にたくさんの情報を溜め込んでいるのに、「父は死んだ」と思い込み、「善い足」の定義が思い浮かんだことで、よみがえったように父が生きていることを認識した・・・ということ？うーん難しい。
光さんの弟、妹の思いやりの深さに何度も感動した。

大江健三郎自選短篇

大江健三郎

大江健三郎が亡くなったニュースをみて、この作家の本を全く読んでいないことに気づいた。あれから数年が経ち、読む機会を得ることが出来た。
それぞれの作品ごとの感想を書くと長すぎるので、全体の感想のみまとめる。
初期短編は有名な死者の驕りをはじめ、大江作品としては読みやすい。ただ暗鬱な世界観ではある。そして覇気がない主人公（セブンティーンは覇気だらけだが、あれは異質だろう）でありながら、作品そのものには強い推進力があるのが特色だろう。どの作品も面白い。傑作といってよいのではないか。
問題は中期以降だ。ここから主人公が大江自身をモデルにした小説家となることが多く、思考がいろんなところに飛んでいく。読者はそれに付き合う羽目になるのだが、それが読書のテンポを大きく崩す。大江作品は文章が独特で読みづらいというが、この構成のことではないか。
そして中期以降（初期でもアグイーのような作品はあるが）では、障害を持った長男が軸になっているのが特徴である。また娘の視点から書いた作品もある。大江自身をモデルにすると、小難しい思考になるが、娘の視点は分かりやすく、また家族の愛情を感じる。
後期作品は、長男を軸にした話は少なく、最後の火をめぐらす鳥だけだった。これはあえて、そのような構成にしたのかもしれない。鶯を火の鳥と象徴させ、一遍の詩で終わらせる構成。そういえば最後の長編も詞で終わらせていた。大江の感性だろう。そして、これにより一人の小説家としてのクロージングをさせようとしたのではないか。これは非常に興味深い。