河合祥一郎のレビュー一覧

暴君 シェイクスピアの政治学

読書会でおすすめされた本。
1590年代から劇作を行っていたシェイクスピアは「どうして国全体が暴君の手に落ちてしまうのか？残酷で狡猾で衝動的で、明らかにふさわしくない指導者であっても、人々を魅了するのはなぜか？」という問題を戯曲を通して語った。本書はそんなシェイクスピア戯曲を通して、現代にも通じる社会問題について書かれている。

当時のイングランドの統治者エリザベス一世で、わたしも歴史的には漠然とした流れしか知らなかったのですが、当時の社会情勢の危うさ、王位継承の複雑さ、カトリックとプロテスタント争いなども書かれているので世界情勢も分かりやすかったです。
シェイクスピアの時代は「統治者を批判するのは謀反人」として罰則があったため、シェイクスピアも別の国、別の時代のこととして表現している。

❐シェイクスピア戯曲の暴君たち：リチャード三世、マクベス、リア王、シシリア王リオンティーズ（冬物語）
『ヘンリー六世』では、薔薇戦争と呼ばれる争いが始まる。王のヘンリー六世はまだ子供で経験もない。ある時ヨーク公とサマセット公が言い争う。周りの人々は関わらないようにしていた。しかしヨーク公は「真の紳士として私と共にあるものはこの白い薔薇を摘んでくれ」、サマセット公は「私と共に真実の側につくものは赤い薔薇を摘んでくれ」と声を掛ける。この薔薇戦争の始まりって分かりやすいし戯曲としてはかなり見栄えがすると思う。
戯曲としては、戦争の始まりが些細な個人の言い争いから、周りの人々を巻き込んだ勢力となり、赤薔薇白薔薇という象徴を持ち派閥の結束と憎悪を掻き立てる様子が書かれている（読んだことないけどそうらしい）。

シェイクスピア戯曲のなかでも高名な「暴君」グロスター公リチャードは、ヨーク公の末息子だ。戯曲では、肉体不具、内向的な性格、母親からも性格がネジ曲がっていると嫌われ、それが権力欲に結びついて書かれている。
なお、『リチャード三世』はシェイクスピア戯曲の中でも珍しくも母と息子の憎悪の関係が書かれる。父と子の関係は多いが、母と子はこの戯曲くらいだそうだ。そういえばそうかも！
リチャードは敵を騙し討ちにして王位に就く。だが統治には全く向かなかった。リチャードは転落するばかりだし、戯曲登場人物としての魅力も失う。観客は、暴君が権謀術数で登りつめる様相は道徳を忘れて楽しむけれど、頂点に達するともう笑えないのだ。

マクベスは初めは野心はなかった。『マクベス』冒頭では三人の魔女から「王になる」と予言されても恐ろしさを感じるくらいだった。それが野心に突き進むのは、妻から囁かれたものだ。一度その道に進むと「完璧」でないと気がすまなくなる。王を誅しただけでなく、自分に危険になるものを排除してゆく。そして「明日、また明日へと…」という、人生の完全な虚しさを味わうことになってしまう。

初めから王座にいるもののが暴君となる戯曲もある。まずは『リア王』で、年を取って自分への忠義を試すために転落してしまう。どうやら舞台である紀元前八世紀のブリテンでは重要な決定は王によってなされていた。議会や政府もなく、教会や国会も王の権威には敵わない。
リア王なんですが、もともとわがまま独裁者の側面があったと考えられます。それでもずっと王なので、戯曲冒頭でわがまま言い出してもまだ忠告する者がいる（リチャード三世やマクベスにはいなかった）。王に権力があり皆が従うのは王が正しく判断できる状態にあるからだ（正気）。しかしその後のリア王は正気を疑われて国は崩壊する。なお本書では「暴君なのはリアではなく、法律も人間としての道徳も無視する二人の姉娘」としてます。

もう一人の王のは『冬物語』のシシリア王リオンティーズ。突然王妃の不義を疑い、投獄し、臣下の離反を呼び起こしてしまう。
しかしこの戯曲では（読んだことないけど）、王妃もその擁護者である女性も、王へははっきり物申す。そして王は多くのものを失うが、「やり直し」が許される終わりを迎えるのだそうだ。

シェイクスピア義挙国においての暴君は短命に終わる。彼らはどのように統治するかの考えもなく、支持者もいない、抵抗組織をすべて潰すことはできない。そのために短命。
…これってでも現実では完全独裁政権って結構長いですよね…。
そしてたいていのシェクスピア戯曲で暴君に抵抗できるのはエリート階級だ。シェイクスピアは一般人はスローガンに乗せられ、脅され、贈賄にも弱いので、暴君に抵抗できない（脅し、賄賂、はエリート階級でも同じでは？）しかしリア王には名も無い召使が王に対して「これこそが忠義」と言って諌める場面がある。それによって殺されてしまうし名前もない登場人物なんだけど、彼には「人間の真意を守って命懸けで立ち上がる」暴君に抵抗する民衆の本質がある。

シェイクスピア戯曲で『ジュリアス・シーザー』は専制政治が起こる前に止めようとする動きがある。凱旋するシーザーの偶像化を防ごうとするのだ。しかし彼らの声は届かない。エリートにとって平民には名前はない。シェイクスピア戯曲でも、印象的な平民であっても名前がない、金持ち、エリートにとっては、平民が飢えるとしても市場の価格を落とすなら穀物を溜め込み腐らせたほうがよい。国家の経済システムが貧富のさを悪化させるものだった。（サド侯爵の本でありました。「楽しみで小麦を溜め込んで値を吊り上げて平民が飢え死にするのが楽しかった」）


❐暴君について
・政治は貴族のもので、彼らは平民など眼中になかったのだ。しかし平民の力を利用したら自分が権力を把握できると分かっている。社会の混沌こそが暴君誕生の舞台となる。
・暴君となる者は、かなり強引に敵を排除してゆく。暴君（になる者）自身も「こんなあけすけな仕掛けを分からないような馬鹿なやつがいるわけがない。でも分かったというほど大胆なやつもいない」ということで、周りも分かってるけど暴君（になる者）黙って道を開けている。
・暴君が求める「同意」は許可ではない。共犯者になれということ・暴君が権力の座へ登っていけば悲惨な事態となるが、喜劇的な側面もある。戯曲では、暴君、敵対する者、味方、それぞれに悪どさがあり、観客は彼らが受ける報いを楽しみにする。
・暴君は満足しない。望んでいた地位を手に入れても、欲求不満、怒り、不安はあり続ける。
・暴君は絶対的に孤独。心を許せるものはいない、誰も愛さない、自分が心でも誰も悲しまないと知っていた。（※実際のリチャード三世が戦死した時は、市民は嘆き悲しんだそうです）
・暴君には真実や証拠はいらない。自分が非難しているということで充分。
・暴君の元から逃げたものは、他の国外逃亡者と手を結んで侵攻軍を引き連れて戻って来る。歴史上成功例もあるし、失敗例もある。『リア王』のコーディーリアは国に戻ってきたが、権力や暴君抵抗ではなくて「ただお父様への愛のため」となってます。



シェイクスピアはその時代に政治や王（女王）批判により残酷な処刑が行われたことも見てきたのだろう。そして観客となる大衆が感じる恐怖や、それでも物語に味わいたいスリルがなにかを図ってきた。そしてシェイクスピアは社会への不満分子でもない。そこで罰則を受けずに大衆が楽しめる表現を行ってきた。
貴族階級の目に触れない平民だが、その普通の市民の人間的精神が暴君を倒す力だという考えが見られる。

新訳 大いなる遺産 上

鍛冶屋という労働者階級の家の子のピップがひょんなことから謎の人物から遺産を受け継ぐことになり、紳士として教育を受けられるようになる。それまで誰よりも親を亡くしたピップを案じてくれていた義兄のジョーを、ピップは彼の所作や格好を「恥ずかしい」と思うようになり、協力してくれた同級生ビティよりも高慢で美しいエステラを追い求めるようになる。人として何を大切にして生きるべきか、ディケンズの作品はいつも問いかけてくる。果たしてピップは真の幸福、エステラとの真の愛を築くことができるのか、下巻が楽しみである。

新訳 赤毛のアン

河合さんが赤毛のアンを新訳！？と情報解禁の際に驚いたものの、考えてみればシェイクスピアが全編に散りばめられたアンの世界を、シェイクスピアの第一人者である河合さんが訳すのはとてもわくわくする流れで、大好きなアンの世界にまた新たな魅力が沢山見つかりそうで胸が高鳴る。

不思議の国のアリス同様、沢山の翻訳家さんが訳してきた世界的文学作品であり、有名な名称や言い回しが多い作品だけに、新しく訳すことの難しさやどこに特色を付けていくか、往年のファンの方々への配慮など、細部に渡り大変でチャレンジングな訳業をこうして大御所である河合さんが新たに担ってくれたことに歓びを噛みしめながら読んだ第一巻。

一番馴染みのある村岡花子さん訳での呼称や言い回しなどと比べてみるだけでも違いに個性が垣間見えてとても面白く、長い時間をかけて久しぶりにじっくりとアンの世界に浸ることができた。今年は新しくNHKでアニメ「アン・シャーリー」も放送されたので、アニメの新旧・小説での新旧を平行して鑑賞し、自分好みのグリンゲイブルズを脳内に展開していくのにも絶好の機会ではないだろうか。

「歓喜の白路」は「喜びの白い道」、「輝く湖水」は「きらめきの湖」、「恋人の小径」は「恋人の小道」など、少しずつ様変わりをしているが、「すみれの谷」や「樺の道」など名称もそのままにアヴォンリーの豊かな景色が受け継がれている。

『訳者あとがき』に河合さんご本人が書かれているように、「シェイクスピアを専門とする英文学者の私が本書を訳す意義は、その文学性を余すことなく汲み取るところにあると考え、その点を特に配慮して丁寧に訳した」とあるように、豊かな空想力を持つアンを包む世界は少女特有の夢見がちで傲慢できらめく世界でありながら、シェイクスピアのように詩的でロマンチックな憂いを纏っている。

少女から女性へと成長していくアンの姿は、時に読者自らの忘れがたき時代の姿となり、希望や絶望、くるくると目まぐるしい感情に翻弄された眩しい季節の中の少女として心地よく甘い痛みが遠くから押し寄せてくる。

ページを閉じてなお、詩に始まり、詩に終わる構造を持つ美しいアンの物語を河合訳で読み直すという僥倖が始まったばかりであるという興奮が胸を満たす。「神、空に知ろしめし、世はすべて、こともなし」。

新訳 冬物語／シンベリン

『冬物語』
前振りとして、シチリア王レオンティーズとボヘミア王ポリクシニーズが幼い頃からの大の仲良しであること、ボヘミアの方がシチリアより貧しいことが明かされる。この友情が類なきもの、と思わせて、次の瞬間あっという間に崩れていく。もう帰る、もう帰る！と聞かないポリクシニーズが、シチリア王妃ハーマイオニの懇願で、「じゃあもう少しいようかな」と心変わりしたのだ。レオンティーズは妃ハーマイオニとポリクシニーズの密通を疑い、貴族カミローにポリクシニーズの殺害を命じる。するとカミローは計画をポリクシニーズに告げて逃げるよう指示。ますます嫉妬の炎を燃え上がらせたレオンティーズは妊娠中の妻を投獄し、生まれた赤子を捨てるがよう命じる。『オセロー』ではイアーゴーが敢えて嫉妬心を煽っていたが、レオンティーズは自身でどんどん妄想を膨らませて、とんでもない悲劇を生む。そして数年後、鄙には稀な美貌で、花の女神フローラにも例えられるパーディタが現れる。次世代の恋愛によって親世代の確執が救われる過程は『ロミオとジュリエット』の逆。

『シンベリン』
これもまた嫉妬から始まる話。
ブリテン王シンベリンの王女イモジェンは幼馴染みのポステュマスとひそかに結婚した。しかし、娘を再婚した王妃と先夫の息子クロートンと結婚させたかったシンベリンはそれを許さず、ポステュマスを追放する。イタリアに渡ったポステュマスに、ヤーキモーが賭けを提案する。自分なら口説けると言うのだ。ポステュマスはイモジェンの貞節を信じ、賭けに応じる。ヤーキモーは早速ブリテンに渡り、ポステュマスがイタリアで女遊びをしていると嘘を言うが、イモジェンはポステュマスを信じていた。ヤーキモーは賭けに勝つため、鞄の中に隠れてイモジェンの部屋に忍び込み、部屋の造りの詳細とイモージェンの胸の痣を見、イタリアに戻ると、ポステュマスに誘惑が成功したと嘘をつく。

最後は戦争まで出てくるこちらも事がどんどん大事になる展開。こちらはいわゆる悪者が最後に罰を受ける、冬物語よりは勧善懲悪的意味合いが強い。

　しかし二人の王女様、やんごとなき生まれなのに苦労しますな。

セカンド・チャンス シェイクスピアとフロイトに学ぶ「やり直しの人生」

シェイクスピア作品とフロイト、ウィニコットの理論から人生の選択や運命を探求するお話。ジャンルがよくわからないが好みにはまって面白かった。
訳註が多くやや読みにくいが、やたら勇気づけられる読後感でちょっとハイになる。時間をおいて再読したい。

オイディプス王

　この本は、紀元前427年に執筆され、大ディオニューシア祭にて上演された。その時、ソフォクレスは70歳前後だった。読んで、感じたのは、余分なものを全て削ぎ落として、実にスマートな演劇シナリオである。まさに、洗練され、曇りが全くないのだ。言葉の背景を読み取らせる編集法だ。

　神託（デルフォイの信託）で予言された「父を殺し、母と結婚する」という大きなテーマがどっかりと座っている。それは、村上春樹の『海辺のカフカ』の15歳の少年田村カフカは、父親から「お前は父親殺しと母親との交わり（オイディプス王）の宿命を背負っている」という呪いをかけられる。
　しかし、ソフォクレスの「父親殺し」は、やはりスケールが大きい。人間が運命から逃れようとすることが、かえってその運命を成就させてしまうというパラドックスを書いている。『海辺のカフカ』は、そこまで描ききれていない。

　本書では、オイディプスが生きている限り、その予言を知らないとしても、神の予言を変えることができなかった。オイディプスは、「子供の頃に死んだ方がよかった」とつぶやかざるをえなかった。

　アリストテレスは、ギリシャ悲劇の目的はカタルシス（感情の浄化）にあると定義した。観客はオイディプスの悲劇を目の当たりにすることによって、登場人物の恐怖と憐れみの感情を共有し、最終的にはこれらの感情から解放されて精神的な平穏を得る。二つの教訓、母親もしくは子と通じてはいけない。父親は殺してはいけないということだ。それが人間のルールとなる。この過程は、社会全体の倫理観や道徳観を再確認させる機会となり、共同体としてのルールを強める役割も果たす。

　オイディプスの物語は、傲慢（ヒュブリス）に対する警告とした。オイディプスは自らの知恵に過信し、盲目的に真実を追求した結果、悲劇的な結末を迎えた。オイディプスの物語は、自らの無知を認識すること、そして神々や運命に対する謙虚さが重要であるという。

　オイディプスは、スフィインクスの謎（を解くことで、王になったという成功体験があった。その成功体験が、傲慢な自分を作り上げた。テーバイを苦しめるスフィンクスに遭遇すると、「1つの声で、4本足、2本足、3本足になるものとは何？」という謎々を解き、「人間である、赤ん坊の時は4本足、大人になると2本足、老人になると3本目の支えである杖を得る」と答えた。するとスフィンクスは屈辱のあまり岩に身を投げて自死した。

　そして、オイディプスの母であり妻のイオカステは自殺する。イオカステは、夫オイディプスが、実は自分が捨てた実の息子であり、しかもその息子との間に子どもをもうけていたという、恐るべき真実を知った。子供を産むなという信託がありながら、オイディプスを産んだ。そして、殺そうとした。羊飼いの温情によってオイディプスは生き残った。死んだと思った息子が、オイディプスとは。自分の運命の恐ろしさと、それに気づかずに生きてきたことへの深い苦悩をあらわす。

　オイディプスは、自らの目を針で潰し、盲目になった。なぜオイディプスは自死しなかったか？
　彼は、自らが犯した罪の真実から目を背けていたことに対する罰として、視力を奪った。オイディプスは、真実を「見る」ことができなかった過ちを償うため、意図的に視力を奪う選択をした。それは、物理的な盲目と引き換えに、精神的な真実を獲得しようとする行為であった。オイディプスは、盲目の預言者テイレシアスが真実を見抜いていたように、自己もまた盲目になることで真実の証人となろうとしたのである。自死することなく、自らの運命を受け入れて生きるために、盲目になったのだ。

　2400年前の物語にもかかわらず、なんと鮮烈な物語であることか。

新訳 ハムレット 増補改訂版

登場人物が限定的にも拘らず、運命が交錯するストーリーや感情表現等が巧みで引き込まれました。日本語訳でもユーモアにみちた押韻が楽しめる点でも素晴らしい作品でした。

新訳 ドリトル先生と秘密の湖

河合先生の翻訳がとても読みやすかった。ネズミの話し方がとてもかわいい。
人間は色々な生き物に助けられて生存できているという当たり前だけど忘れがちなことを改めて伝えてくれる。流石は名作。

新訳 ドリアン・グレイの肖像

ストーリーは、純粋無垢な少年が悪の道に突き進んでしまう話で、教訓も面白みもあまりないのだけど、河合さんの翻訳が素晴らしい。貴族の会話なので、教養が背景にあるセリフが多いのだけど、訳註を読むと、どんな時代背景、本の引用、ワイルドの耽美主義の価値観で述べられたセリフかがわかり、正しく解釈して古典を読める。
古典は、教養がないと真に理解して読むことが難しいけど、この本は訳註がしっかりしていて、訳註だけ読んでいても面白い笑
河合さん翻訳の他の本も読んでみたい

セカンド・チャンス シェイクスピアとフロイトに学ぶ「やり直しの人生」

前半はシェイクスピア作品を例にしたセカンド・チャンスの話で、後半はフロイトの精神分析を例にしたセカンド・チャンスの話です。
内容が難しかったですが、訳者のあとがきを読んで、少しですがわかったような気になりました。
セカンド・チャンスがあるかどうか、それはわからないですが、もしもセカンド・チャンスがあったときに、それを有意義なものにするためには、今の人生を味わい一生懸命に生きていないとダメなんだ、と私なりに理解しました。
訳者のあとがきに、このあとがきを読んでまた本文を読み返したら、新たな発見や理解があると書いてありましたので、いつかまた読み返してみたいです。

新訳 ナルニア国物語 (2)カスピアン王子と伝説の角笛

カスピアン王子を殺してもいいことないじゃん。
まあ結局は4兄弟とカスピアン王子の勝ちだったから良かったけど。

新訳 ドリアン・グレイの肖像

濃密で美的な読書体験。美的に生きようとするがあまり、心を堕としていく様はとてもグロテスク。一方でワイルドの哲学が、美への愛がありありと表現されていて、甘美な気持ちになる。

訳者の自己主張というか、エゴイズムみたいなものも滲み出ているのかもしれないけれど、精緻な仕事であるのは紛れもないことだ。こんな仕事がしてみたい。

新訳 サロメ

本書の挿絵を描いた画家、オーブリー・ビアズリーに関する展示「異端の奇才ビアズリー展」に行き、興味が湧いたため手に取った。

戯曲を読んだのははじめてだったが、事前に展示を見てあらすじを知っていたため、違和感なく読めた。リズミカルな表現が多いためか、劇の情景が浮かぶ様であった。妖艶な表現が多く、不思議なドキドキを感じられる。

本編が90ページに対して「あとがき」が50ページもあるが、この「あとがき」が面白い。翻訳者によるオスカー・ワイルドとサロメの解説がわかりやすく、もう一度本編を読みたくなった。

新訳 ドリアン・グレイの肖像

永遠の若さを手に入れた美青年ドリアン・グレイ。彼が悪徳に染まり、魂の純粋さを失ってゆくにつれ、彼自身の肉体の代わりに彼の肖像画が醜く老いてゆく…。ドリアンの美をカンバスに留めた画家バジルは彼の堕落に失望し、やがて破滅する。一方バジルの友人で人を煙に巻くような貴族ヘンリーは、ドリアンと意気投合し唯美主義的な享楽へと彼を引き込む。

ドリアン・グレイを挟んで神と悪魔が対立する構図のようにも読めるが、詳細な後書きを読むとバジルとヘンリーはオスカー・ワイルドの二つの側面とも読めるだろう。

ホラー小説のバリエーションとして楽しむことも可能だろう。思えば「ドリアン・グレイの肖像」はブラム・ストーカーの「ドラキュラ」とほぼ同時代の作品である。そういえばドラキュラもまた、永遠を手に入れようとしたキャラクターであった。

新訳 星を知らないアイリーン おひめさまとゴブリンの物語

星を知らないアイリーン
2017.06.05

中学生？小学生？の時に大大大大大大好きだった本！イラストとカバーのカラーから内容まで全部暖かくて好みだった。結構分厚いけど読むのが苦ではなくて馴染みのない冒険ストーリーだったけど読んだ後の充実感がすごかった♡

新訳 ナルニア国物語３ 夜明けのむこう号の航海

1、2巻は戦いって感じだったけれど、この間は王道冒険ファンタジーって感じで、私の幼心がくすぐられる物語だった！
王道ファンタジーが好きな私にはめっちゃ好み
絵が動き出し波に飲まれてナルニアへ！
カスピアンの乗る夜明けのむこう号へ助けられる
カスピアンの目的である7人の卿達を探す旅へ
いくつかの島へ立ち寄るが、そこではドラゴンになってしまったり、透明な姿の見えない人がいたり……
行く先々で起こる事象に、次はどんなことが待ち受けているのだろうってワクワクしちゃう
冒険譚であり戦いがないからハラハラしないって言う人もいるかもだけど、私は行く先々で不思議に出会ってワクワクする方が楽しく感じる
最後はまさかの、リーピチープ1匹だけで行っちゃうんかーいって思ったけれどもね
この時のリーピチープはどういう感情なんだろう
絶対的な神へ仕えられる〜って気分なんだろうか？
ただ悪いことではないのは良かったかな
そして旅の根本である7人の卿
皆生きてるかと思ったら…そういう結末？って人もいてある意味面白い（実際だったら怖いけどね）
今作の新しい登場人物として、ルーシーやエドマンドのいとこであるユースタス！
最初はめっちゃ性格悪い…けど、子どもってこんなにものかなぁ？と思ったり笑
でも旅をする中で沢山学んで、相手を想いやれるようになってきたのが良いなぁ
普通にいい子になってしまったー！笑

新訳 ロミオとジュリエット

大学の原書購読の講義で読んださいは、この作品がローティーンの恋であることに注目するようにとの教授の言葉があったのを今でも覚えている。

現代から見ると説明的な台詞が多いように見受けられる理由は解説に詳しいが、解説に書かれていない点として、シェイクスピアの時代の演劇には女優が存在せず、変声期前の少年が女性役を演じていたことに触れておきたい。そうすると、ジュリエットの劇中年齢がわずか13歳であることは、同年くらいの少年が演じることを踏まえてのことであろうことは自然なものに見えてくる。

シェイクスピアの時代は英語の激変期であり、現代英語とは大きくなることに加えて、詩や洒落、地口を多用して多重化された意味世界を構築する作者の天才のおかげで、読者泣かせの文学ではある。逆に言えばそこが翻訳家の腕の見せどころでもあるわけで、この新訳も読みやすく、韻や言葉遊びを上手くこなした訳になっている。

新訳 ナルニア国物語１ ライオンと魔女と洋服だんす

村山早紀先生の街角ファンタジアを読んだら読みたくなって、本棚から引っ張り出してしまった！笑
中学の時に2巻ぐらいまで読んではいたけれど、あんまり覚えてないのも含めてその時よりも凄く面白く感じられた！

凄く読みやい訳で、およそ200頁ということもありあっという間に読み終えてしまった
王道ファンタジーってなんでこんなに胸がときめくのだろう
この頁数でこんなに重厚で楽しめるって本当に素敵

タンスの奥に広がるナルニアの国
そこで出会う人間とは違う者たち
雪の降りしきる国を冒険する4人のきょうだい達
内容は知っているけれど、読んでいるだけでワクワク楽しい世界に入ってしまう
正直、なんでもっと早く読まなかったんだろうって後悔も笑
とりあえず、めちゃくちゃ楽しい王道ファンタジー!!

オイディプス王

公演を観に行って感動したあまりその日のうちに本屋で買い求めたのだが、なんと本屋で2冊見比べて気に入って選んだ方がたまたま今日見た舞台でも採用されている本だった。かなり嬉しいし、やはりそれだけ現代人にわかりやすい訳になっているのだろう。

金より価値ある時間の使い方

時間をお金感覚で考える視点と、仕事の日のプロローグとエピローグという考え方を捨てるということが、強く残りました。
この本を読むことによって、時間を自分の意思でコントロールして残りの限られた時間を過ごしていく意識が上がったと感じます。