野崎歓のレビュー一覧

うたかたの日々

ヴィアン / 野崎歓

SF、コメディ、恋愛、悲劇、全ての要素が合わさった新感覚の小説でした。SF要素が強くぶっ飛んだ世界観です。前半は恋愛コメディで、中盤から後半にかけては雰囲気が大きく変わって悲劇的で重たい雰囲気に。その作品内での大きな振れ幅も魅力的で、特に終盤はどうなっていくんだろうという展開で引き込まれていきました。始めのうちはあまりにも突拍子もない非現実的な出来事の連続で戸惑ったものの、慣れてくると他の小説では味わえない何とも言えない心地良さに変わっていきます。
言葉遊びも非常にユーモアです。例えばカクテルピアノという言葉はバーなどで会話の邪魔にならないピアノ音楽のことですが、この作品では音によって混ざるお酒の種類が変わって実際にお酒が作れるカクテルピアノとして登場します。そういった不思議な世界観の中でも人生の浮き沈みが人間ドラマとしてしっかりも表現されていて、単なる色物作品として終わっていないところがさすが名作ですね。
好き嫌いはハッキリしそうですが、私は非常に好きな作品でした。翻訳によっても雰囲気が大きく変わりそうな作品なので違う出版社でも再読してみようと思いました。

素粒子

ミシェル・ウエルベック / 野崎歓

愛をテーマに書かれる異父兄弟の物語。美しい幼馴染と相互に惹かれながらも結局は愛への興味を持たず、研究に没頭する天才科学者の弟ミシェルと、学生時代に壮絶ないじめを受け、モテない青春時代を送ったことで、性愛に卑屈になりながら執着する文学教師の兄ブリュノ。
兄弟の物語がそれぞれ章ごとに語られ、時に交差する様な構成となっている。兄は性に振り回され人間性が壊れた様な人物像として描かれ、一方で弟は知的だが、奥手すぎてタイミングを逃しまくる。どちらも最終的には恋仲になりそうになった人を亡くす。愛に対して全く異なる向き合い方をする兄弟が、結末では同じ様な着地を迎える点が印象的だった。
エピローグの書き方が面白った。この小説自体がミシェルの研究をもとに誕生した「新人類」が、旧人類＝人間へ向けて記した記録であることが明かされ、小説自体の現代社会への批評性みたいなものを感じた。小説の中でちょこちょこ研究や人に関する補足説明がカッコ書きで入るので、読みながらフィクションなのかノンフィクションなのかが曖昧に感じていたが、エピローグを読んでなるほどと思った。

夜間飛行・人間の大地

サン・テグジュペリ / 野崎歓

新訳です。しかも２作品収録。
命を賭して、仲間とともに空を駆け、そこから導き出される哲学は、いつ読んでもいいものです。

夜間飛行・人間の大地

サン・テグジュペリ / 野崎歓

「100分で名著」を見て、「人間の大地」は読まなきゃと思って読んだ。
というわけで、今回は「人間の大地」だけの感想です。
「大変美しい文章で描かれる遭難体験」という、酷い感想を持ちつつも、サン=テグジュペリが「地球」だったり「人間」だったりを、まるで肉体から離脱したような高い目線で見ているのは、本当に凄いと思った。それにしても、冬山をろくな装備もなく帰ってくる人がいたり、砂漠で水なしで生き延びたりと、当時の人の丈夫さを思ったりもした。
そして何より、「愛はお互いを見つめ合うことではなく、ともに同じ方向を見つめることである」は名言だなと思いました。

赤と黒（下）

スタンダール / 野崎歓

ちょっと待って名作が過ぎる

うーん、書きたいことが3つくらいあるんだけど、めんどくさいから1つに絞ろうw

それはね人間の想像力ってすごくない？ってことです
今さらそれ言うか？って感じかもですが、そんなすごい想像力から生み出された物語の力ですよ

珍しくがっつり
ネタバレであらすじとか書いちゃいますよ！
古典の名作なんて結末知ってたって問題ないと個人的には思うけど、一応フタしときます

ってここまでですでにあらすじめんどくさいとか思いはじめてますが、頑張ります

上巻でそのとんでもない記憶力と明晰さ（プラス見た目の良さ）で、市長のおうちの家庭教師となった製材店の三男坊ジュリヤン
どのくらい記憶力がいいかって言うと聖書まるまる暗記してます
しかもラテン語で
えげつない
だってみんなもホテルとかに泊まった時に聖書読んだことあると思うけど、恐ろしく分厚いからね
とんでもない頭の良さです
そう言えばアパホテルだけ、なんか変な本置いてあるよね

で、そこでまぁ色々ありまして、下巻でも色々ありまして（横道にそれた結果心折れたあらすじ無理）

結局さジュリヤンは死刑になっちゃうのね
で、その死刑になる前の最期の数日間で色々気付くわけ
そうね真実の愛とはとか、自分がいかに不誠実で小さな人間だったかとか
後悔しまくるわけ

でさ、たぶんまぁきっと死刑とかなったら自分も色々振り返って、もしかしたらジュリヤンと同じように、素直に自分ってものを見つめ直すことができるのかもしれないな〜って

でもそんなん手遅れもいいとこやん
つか死刑になってる時点でそうとうなことしでかしてるわけやん
今の日本だったらその時点で二人以上殺してるわけやから

でも物語を読むことで、実際に死刑になる前に、そんな心持ちに近付くことができるわけ（いや死刑前提かよ）
もちろん綺麗事もいいとこだけどさ

そこになんか物語の力ってものを感じずにいられないフランス文学の名作でした！

赤と黒（上）

スタンダール / 野崎歓

鬼スタンダール5です（鬼★5みたいな感じで言おうとしたけどめっちゃ字余り）

いやーエグいなスタンダール
やっぱすげーわスタタンダール
「タ」1個増やしたら急に面白くなったな

お遊びはここまでだ！

いや何がすごいってさ延々と続くわけよ、心理描写&情景描写が
ふつうそんなことされるとべちゃっとしちゃうんだけど、スタンダールはこうなんて言うの？スピードが落ちないんよ
めくるめく展開
ほとんど場面が動いてないんだけど、もちゃっとしてないんよ

それはやっぱりこの恋の駆け引きというかさ、あるやん？誰しも経験あると思うんだけど探り合いみたいなあの感じ

うわー絶対自分のこと好きだわー、これもらったわー、今告っちゃおうかなー、あれ？いやそうでもなさそう？危なっ！やば！がっつり振られるとこやったー、あれでもやっぱいい感じだよね、行けるんちゃう？むしろベタ惚れちゃうん？あ、だったら今後のことも考えて、言わしたろ、うん、こっちから行くことないわー、向こうからみたい感じにしたいよねー、あれ？やっぱ勘違い？え？でも、絶対好かれてるよね、弱い？やっぱこっちから行った方がいい？あーでも確信ほしいわー、あ、なんか他の奴といい感じに話してるやん、やばっ、早く行かな！でも待ってー

みたいなコロンコロン気持ちがあっち行ったりこっち行ったり、ひっくり返ったりみたいな

これを男女双方でやるのよ
もうイラーッともするんだけど、そこの描写がうますぎて、男女の仲は一切進まないのに、どんどん読まされる

スタンダール凄っ！

そして凄いから200年も残るのだよ！

あらすじ等々はググりなさい！（ピシャリ）

うたかたの日々

ヴィアン / 野崎歓

かつて曾根元吉訳（『日々の泡』）で読んだ。今回、野崎歓訳で再読。
原著は1947年刊。現代の文脈ではなく、どうしても当時のアクチュアルな文脈で読んでみたかった。大戦終結後、実存主義が抬頭し、アメリカナイズされるパリ、青年たちの熱気の充満するパリ、この作品はそうした状況のなかで生まれたのだから。野崎歓訳は、当時はだれでもわかったような固有名詞に訳注を添えてくれていて、助けになる。
シュールさ＆ことば遊び、なんとなくレイモン・クノーに近い。ジャン゠ソール・パルトルを登場させるところも洒落がきいている。ハツカネズミもいい役回りをしている。肺の中の睡蓮の蕾も、肺結核のメタファーとして絶妙。
原題はL'Écume des Jours。ずっと『日々の泡』に慣れ親しんできたが、やはり『うたかたの日々』のほうが適訳。（p.s. もうひとつの訳、伊東守男訳も読んでみたが、曾根訳と同様、誤訳が散見された。野崎歓訳は、文章が少し硬いものの、一番いいように思う。）

ちいさな王子

サン・テグジュペリ / 野崎歓

他の出版社（文庫本）は揃って「星の」なのに、あえて直訳で「ちいさな」にしているのが気になりすぎて読んだ。
「星の」の方もロマンチックな訳で好きだけどね。

内容はもちろん素晴らしい。
砂漠に不時着した「ぼく」が羊の絵を描いてと言ってくる王子と出会い、一緒に過ごしていくうち仲良くなり、大切なことを教えてもらう。

「砂漠の星が美しいのは、どこかに井戸を隠しているから」
「星がきれいなのは、見えないけれどどこかに花があるから」
「ぼくの星はたくさんの星の中に混じっている。だからきみはどの星のことも好きになる」
宮崎駿監督はこれらの言葉からインスピレーションを受け、ラピュタの主題歌を作った。
「あの地平線輝くのはどこかに君をしているから　たくさんの灯がなつかしいのはあのどれかひとつに君がいるから」
改めて聴くと、とってもエモーショナルな情景、言葉だなと聴き入ってしまった。

あとは、ちらちらと他の出版社も見たけど、「ぼく」or「私」、「きみ」or「坊や」とかあり、自分の好みは「ぼく」と「きみ」のほう。

表紙は新潮文庫が素敵。でも紙の性質か、中のイラストの発色は光文社古典新訳文庫のほうが綺麗な気がしたな。

そして、訳者解説でしっかりタイトルのこだわりを説明してくれているので、そこも読み応えがあった。何なら本編よりそっち目当てで読んだしね。

今日はサン=テグジュペリの誕生日。生誕125年。

夜間飛行・人間の大地

サン・テグジュペリ / 野崎歓

・全体を通して
サン=テグジュペリは、夜間郵便飛行まで手掛けた優秀な飛行士でありながら、そこで得た体験を詩的・幻想的な表現で民衆に伝えることが出来た稀有な作家であった。
ボクはなんだかんだこの著者の作品を読んだのは初めてだったけど、この2作でサン=テグジュペリのことが相当好きになった。緊迫感を硬質な筆致で描写しながらも、別人のような表現で当事者の感動を幻想的に描いていた。
人間の尊厳と、生きるという奇跡を、とてつもない感動と共に理解することが出来た
しばしば、自然の驚異/脅威や雄大さを描くためにラヴクラフト的なゾクゾクするような幻想的な描写をするところもボクに刺さった
｢一時間後、メルモーズは雲の下に潜り込み、幻想の王国に突入した。｣
本当に読んだ方がいい。国際社会の分断が問題視される今だからこそ、｢同じ方向を見つめること｣としての｢愛｣を説いたサン=テグジュペリのこれら作品はすっごくおすすめ
すっごい面白かったし感動できた

｢人間であること、それはまさしく責任をもつことだ。｣

『夜間飛行』
何と感動させられる物語か
人間の気高さと幸福への渇望が葛藤して出来事を進行させていく、ということの意味や重みが心に深く沁み渡ってきた
普段あまり景色や眺めの描写に注意を払わないボクでも情景を思い浮かべ引き込まれるほどの緊迫感と臨場感。自然の雄大さ、人生の矛盾との孤独な戦いの様がまざまざと描かれておりすごく感動した。
片や郵便機のパイロット、片やオフィスの支配人という全く異なった境遇なのにも拘わらず、彼らの間に渡る言葉にならない信頼に、一万五千キロの隔たりに橋を架ける者としての覚悟が見えて、今では古臭いとされるロマンのようなものを感じた。
｢とにかく生き続けることだ、作り出すんだ、この滅び去る体と引き換えに……｣

『人間の大地』
圧巻のエッセイ集だった
著者が初めて定期飛行を行った時の心情を述べるところから始まり、仲間たちの偉業、飛行機がもつ魅力、砂漠の民の誇り、最後には人間を人間たらしめる本質について、詩的で神秘的な筆致で語る
8篇にわたるエッセイは、著者が当時どういう実感をもっていたのかを、神秘的かつ現実的に描き出している。
飛行している際の真っ暗な夜空から、凪いだ海のように穏やかで幻想的な砂漠まで、著者の体験を追体験してるが如く、没入して情景も思い描きながら読むことが出来た
普段ストーリーの流れしか気にしていない私でも、その美しさに感動するほどの文章だった
｢どんなに目立たないことであっても、自分の役割を自覚したとき、われわれは初めて幸せになれるだろう。｣

マノン・レスコー

プレヴォ / 野崎歓

G・プッチーニのオペラの原作。絶世の美女に一目惚れし、純愛を捧げた青年が人生を踏み外して転落していく物語。とても面白かったです。

時は18世紀前半のフランス。17歳のデ・グリューは、成績優秀で将来を有望視されていました。ある時、街で出会った修道院送りになったマノン・レスコーに一目惚れ。二人でパリに駆け落ちをします。愛に満ちた二人と思われましたが、マノンは貧乏暮らしを良しとせず、他の金持ちの男と通じていたことが発覚。一度は、父と兄によって引き離されて恋心は下火になりますが、運命のイタズラは放っておいてくれませんでした。デ・グリューが神学部の公開審査を受けるにあたり、彼の名前を見つけたマノンが神学校に訪れて、またしても学業を投げ出して二人で田舎町のシャイヨに逃亡。しかし、自由奔放で享楽的な生き方のマノンには、田舎暮らしは退屈過ぎました……。

と、ここから先は、純愛を求めるが故にデ・グリューが転落の一途を辿っていくのですが、ことごとくマノンの裏切りにあっても一途なデ・グリューに、呆れるのを通り越して感心してしまった。独りよがりと言いますか、ここまで相手を好きになれるというのも、ある意味羨ましいですね。

それにしても、マノンの悪気の無い天然さは何なんでしょうね。お陰で次々と破滅的な事件が起きて飽きさせず、側から見ている一読者としては、共感できなくても大変おもしろかったです。二人とも幸せになれるタイミングはいくつかあったのですが、そうはならずに悲劇に向かって突き進むこのような展開だからこそ、読み継がれてきた古典ともいえるのかな(シェイクスピアも悲劇が人気ですからね)。

追記:
デュマ・フィス『椿姫』(1848年刊)を読み始めたら、この『マノン・レスコー』(1731年刊)のネタバレが序盤から書かれていてビックリ。それだけ19世紀の中頃には、『マノン・レスコー』の内容が、一般的に知れ渡るほど読まれていたということでしょうね。

『マノン・レスコー』の巻末にある解説も、ネタバレが書かれているので、未読の人は注意してください。

人類の深奥に秘められた記憶

モアメド・ムブガル・サール / 野崎歓

2021年ゴングール受賞作で野崎歓さんの訳なので間違いないと思って読みましたが、期待以上の名作でした。
黒人による小説ですが、作品中でもアフリカ出身の黒人作家が受ける運命について書かれていて、その入れ子構造を通して、文学を、書くこと、文学を読むこと、そして社会を生きることなどについて著者と一緒に旅するような作品です。
　内容は幻の黒人作家エリマンの幻の作品「ろくでなしの迷宮」に若い黒人作家が出会い、その作品に惹かれ、またその作品がなぜまぼろしとならざるえなかったのかを探究しながら、自身も文学について深く探究していくというもの。
色々と舞台や人物が用意され、読者も主人公と共にシークアンドファイドの旅に出るような仕掛けとなっています。
また、アフリカ的な呪術的な要素もあり、著者のサービス精神も発揮されていましした。

ちいさな王子

サン・テグジュペリ / 野崎歓

内藤訳は学生時代に読んでいたが、今また新訳で親しむ。

ストーリーは象徴的。いろいろと解釈したくなる。一方で物語でしか伝えられない、悲劇性もある。

子どもの良さ、子ども時代への視点への回帰を歌っているようで、最後はせつない。取り戻せない子ども時代なのか。離別の悲しみとともに、いつまでも胸に止めておくのが子ども時代なのか。悲しみと愛情はセットなのか。愛情のみの享受はありえないのか。

キツネとの会話が良い。なつく、というのは直訳なのかな？

素粒子

ミシェル・ウエルベック / 野崎歓

中年の危機を描いた小説と言われて読んだが、そんなスケールの本じゃないだろ。あるいは文明としての西洋文明が壮年期を終える苦しみを描いているとは言えるのかもしれない。読んでいて苦々しい思いになりつつ読むのをやめられず登場人物がただ愛おしい。

人類の深奥に秘められた記憶

モアメド・ムブガル・サール / 野崎歓

若い作家が、昔夢中になった本がある。その本は賛否両論にさらされて、盗作疑惑の中で作家は消息不明、本は回収の上絶版となって読むことができない。
が、ある晩、自分の母くらいの年齢の才能ある女性作家に遭遇し、その女性作家から問題の本を受け取る。
本とその作者には何があったのか。
アフリカをルーツとする作家がヨーロッパでさらされる偏見。エキゾチックな何かばかり期待される。それが苦痛だと書きながらも、本にまつわるエピソードはマジックリアリズムのようになる。矛盾していると思いつつ、主人公と共に作者の所在を追いかけ続けるが、行き着いたは答えは、当たり前の終わりだった。
主人公と共に幻惑されて目が覚めるまでの感じが、すごく面白い。ウンベルトエーコの、昨日島を思い出した。

人類の深奥に秘められた記憶

モアメド・ムブガル・サール / 野崎歓

これはすごい本。5つ星でも足りない。
人類の奥底にある物語を紡ぐ心を抉り出す小説。
文学として小説を、物語を書くことをベースにしたヨーロッパ風の教養主義的な小説という基盤を持ちながらもエンターテイメントのような側面も保ち読み出したら止まらない。
現代から第一次世界大戦までの広い時間軸を跨いで、地理的にもセネガルだけにとどまらないアフリカ、アムステルダム、パリをはじめとするヨーロッパの各地、さらにはブエノス・アイレスを中心としたラテンアメリカ世界に物語の場面は広がる。手紙や日記、記事の引用、過去の思い出の語り、曖昧になる語り手と聞き手の境界線。小説的テクニックをこれでもかと使いながら無駄に流れない。特に女性たちの語りは緊張感をはらんでまるでその場で自分がそのモノローグを聴いているような没入感を生み出す。そしてアフリカをルーツとしていながらアフリカの地域性に限定されることは全くない世界文学性。2021年ゴンクール賞は伊達じゃない。野崎歓さんの翻訳も解説も良い。

ミステリアスな著者を追うところ（とヨーロッパ風の教養重視的なところ）はサフォンの風の影にも通じるところを感じ、メタファーではない井戸に籠るところは「なぜ小説を書き始めたのか」という会話の中で現れる村上春樹との繋がりもあるのかもしれない。

滅ぼす 下

ミシェル・ウエルベック / 野崎歓 / 齋藤可津子 / 木内尭

「何が何でも物語作品が必要である。自分以外の誰かの人生が語られていなければならない」

これは物語終盤、主人公がある危機に陥るが、「読書」によって一時的に絶望から救われる場面。

あまりにも絶望的？な本筋とはすこし離れるが、
ウエルベックの読書に対するポジティブな考え方が集約されているような気もして、無性に嬉しくなった。

人類の深奥に秘められた記憶

モアメド・ムブガル・サール / 野崎歓

こてんぱるぱあに、なにくそ？へ？っていいぬれる、かげかるちよ？ぱるてもんもし？！、ははらちくそと、ぱぱらちぶさどろんと、ひじゆうへんじんやけいや？かながわのさけくさいひとのなやみじすいがへたくそなありと、いはらぴるしよおこんや、こんぱすや、こんだてにはとけなくしなんとほっすればかわざんよう、すとれっちへああさついかまいだあとかまいどくむしどぎもをぬぎんしぎんやはれつぎんなんをつかえばぼろぼろ、ほっちほたつくかなあかがいよりほてつくいまをかわごおがんはんざいけいじいがわらがんをけいおうくれぱすあたまはんざい

人類の深奥に秘められた記憶

モアメド・ムブガル・サール / 野崎歓

鴻巣由紀子さんが絶賛していたのとタイトルに惹かれ、さらに（覚えたばかりの）ゴンクール賞受賞作だというので読んでみることに。本書の面白さは語り手が変わる度に視点を覆される驚きとともに充分伝わってくるのだが、私にフランスとセネガルの関係や南米文学の基礎知識がもう少し有ればもっといろいろな仕掛けが楽しめたはず‥。不勉強だった自分が情けない！解説を読んで、著者の他作品にも興味が湧いた。

人類の深奥に秘められた記憶

モアメド・ムブガル・サール / 野崎歓

セネガルの作家、モアメド・ムブガル・サールの小説。
あらすじを言えば、駆け出しセネガル人の作家が、幻の本の作者の足跡を辿るというありがちな展開だが、３つの柱がある。作家と文学についてと、アフリカについてと、アフリカ人の作家と文学についてである。
　人はなんのために書くのかという問い、セネガル人としての根源的ルーツ、そしてフランス領であったセネガル出身者が西欧的文化圏において創作するとき何が起こるか、ということである。
　特に三番目についてはアフリカ、というだけで我々は直ぐに色眼鏡でみてしまう。現に私自身、著者名で中東かアフリカ系であることに興味を持たなければこの書を手に取ったか。
　それでも創作活動において、そしてそれを鑑賞する立場において、文化的バックボーンはどうしても消せないし、それがあってこその創作であることを強く感じる。

地図と領土

ミシェル・ウエルベック / 野崎歓

ウェルベックはスキャンダラスなイメージだけが先行していて買わず嫌いだったけど、名声に負けない傑作！読んで良かった。