※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 代表的な絵師から、ぶっちゃけこの絵のどこがすごいの？まで 世界に誇る大衆芸術、「浮世絵」について学べる決定書 YouTubeチャンネル登録者数10万人突破の堀口茉純氏監修！ 浮世絵ってそもそも何？ いったい誰が最初に浮世絵なんて描いたの？ ぶっちゃけ、葛飾北斎の何がそんなにスゴイの？ 絵師以外にどんな役割の人がいるの？ 浮世絵にはどんな種類があるの？ そんな素朴な疑問が２時間でまるっとわかります。 全部のページをめくったあなたは、きっと浮世絵が好きになってるはず。 ◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆ 突然ですが、２時間だけ時間をください！ まとめて２時間でも何日かに分けてちょっとずつでももちろんＯＫ。 それだけ時間をいただければ、これまで「浮世絵って何？」状態だったあなたにも、きっと浮世絵を好きになっていただける。もともと「浮世絵が好き！」というあなたには、より深く愛していただけるようになる。 この本はそんなコンセプトで作られています。 とにかく難しいことは考えず、「お気に入りの作品や推しの絵師を見つけよう」それぐらいの気軽なノリで十分です。「浮世絵って面白いな」と少しでも思っていただければ、それが何より。 本書が、あなたを浮世絵沼に誘う入り口になれば。監修者としてこの上ない喜びです。 監修者執筆「はじめに」より抜粋 ◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

クロ、シロ、ミケ、サビ、トラ、ブチ、アメショにシャム…etc. 本書は「滲み」の効果を最大限に生かし、猫のふわふわの毛の質感や目鼻、背景までも「滲み」で表現した作品を約50点掲載。さらに、初めて猫の絵を描いてみたい方におすすめの3つの技法事例を紹介しました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 古代エジプト美術から現代アートまで。各時代のエポックメイキングなスタイルを取り入れた21匹のネコのイラストと解説で「さっくり」だけれどしっかりアート史がわかります。 ながめてうっとり、読んで納得、アート好き、ネコ好きにはたまらない一冊です！　プレゼントにもぴったりです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 累計6万部突破の大人気シリーズ最新作！ 書道家ふでこさんによる、カラフルな筆ペンと墨で書くメッセージ「ゆるふで」。 ゆるふでで、季節感を味わい、日々の暮らしを楽しんでもらいたい。 見本そのままでなくていい。自分のゆるふでで書いてほしい―― 今回は「和」をテーマに、 ・季節の移り変わりを感じる二十四節気ごとの作品 ・SNSやワークショップでも人気の「漢字」を使った作品 ・作品のフレームやあしらいとして使える日本古来の模様や伝統色 など紹介します。 もちろん、筆ペンの使い方や、ゆるふでの基礎、ひらがな・カタカナ・アルファベット・数字といった基本の見本帳も収録。ゆるふで初めての人も楽しめます。 ＜著者プロフィール＞ ふでこ 理容師でもあり書道家。2012年より個人経営者向けに筆文字を使用した販促手書きPOPセミナーを開始。2015年からは自ら考案した「ゆるふで文字アート」の作品制作を開始し、ハンドメイドサイトcreema、minneにも出展。アート部門書道で1位を獲得し、常に上位をキープしている。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「お茶杓のご銘は？」「お菓子のご銘は？」……茶の湯では、銘のついた道具や菓子で季節感を表現したり、その席の趣向を暗示したりします。また日々のお稽古では茶杓の銘を考えることが取り合わせや歳時記の学びにつながります。本書では、茶の湯の銘として使いたい季節感のある言葉を、二十四節気の各節気ごとに分類し、簡単な解説を付してコンパクトに紹介します。時候、気象、年中行事や風習、能や和歌などの古典、動植物など、関連語を含めて約1,800の言葉を取り上げます。お稽古の前に、その時季に適した銘を予習したい人に役立つ一冊です。

20世紀に描かれた絵画は、それ以前の絵画が思いもしなかった無数の認識をその背景に持っている。「具象/抽象」「わかる/わからない」の二元論に別れを告げる新しい美術史。

【電子版のご注意事項】 ※一部の記事、画像、広告、付録が含まれていない、または画像が修正されている場合があります。 ※応募券、ハガキなどはご利用いただけません。 ※掲載時の商品やサービスは、時間の経過にともない提供が終了している場合があります。 ※この商品は固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。 また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 以上、あらかじめご了承の上お楽しみください。 マンガのキャラがなぞるだけで簡単に描けるようになる本。日本唯一アニメマンガ学部のメソッドで伝授。現役学生の見本も多数掲載 本格的なマンガやアニメに登場しそうなキャラが 「ポーズモデル」と呼ばれる見本の線をなぞるだけで簡単に描けるようになる本。 指導は日本唯一のアニメ・マンガ学科の現役教授・講師陣で マンガ家、キャラクターデザインなどプロのクリエイター４人。 実際に授業で使っているメソッドで解説。 ポーズモデルは、男女の顔（正面斜め、リアル、デフォルメなど）、全身（立ち姿、座り姿、いろいろなポーズ）、 上半身（腕組みなど）、モブシーン（走る、ジャンプ、ボールを蹴るなど）、手をつなぐなど２人のシーン、 手足などのパーツや小物などなど、マンガキャラに必要なモデルを網羅してオリジナルで提案。 教員の見本もあり、こちらをなぞるのも近道。 １なぞるのに必要時間は１体約20分程度。 現役学生たちが描いた見本作品も多数掲載しているので自分と同じ目線でリアルなアイデアが得られて、誰でも上達間違いなし。唯一無二の贅沢なマンガキャラ入門書です。 belne（ベルネ）　日高トモキチ　高山瑞穂　瓜生幸夫（ベルネ　ヒダカトモキチ　タカヤマミズホ　ウリュウサチオ）：開志専門職大学（かいしせんもんしょくだいがく、英語: Kaishi Professional University）は、新潟県新潟市に本部を置く私立の専門職大学。2020年4月 - 新潟県初の専門職大学として開学[事業創造学部・情報学部の2学部を開設。2021年4月 - アニメ・マンガ学部を開設。日本で初めてのクリエイティブ系専門職大学。名称に「マンガ」が入る学部は日本で２校のみ。『ゴッドハンド輝』の構成・監修・原作協力を担当したbelne（文化庁メディア芸術祭功労賞受賞者）や「装甲騎兵ボトムズ」のアニメーション作画や「ガンダムSEED」などのコミカライズを担当した高山瑞穂などのクリエイターの教員が多く在籍。実践的な教育でプロフェッショナル人材を育育成中。赤塚不二夫、水島新司、高橋留美子ら日本を代表するマンガ家を生んだ新潟は、マンガ家やアニメーターを目指す学生が常時400名。アニメ・マンガ都市・新潟の中核となり、気鋭のクリエイターを生み出すことが期待されている。

※本書の紙書籍に付属している巻末付録の切り離せるカードは、電子書籍では画像として閲覧いただくかたちとなりますが、書籍内に記載のURLよりPDFとしてダウンロードいただくことが可能です。 ※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 もしあなたが未来の革命家だったら── RCAでスペキュラティヴ・デザインを学んだアーティスト長谷川愛が、MITメディアラボと東大で教えた授業をもとに、SDGsや倫理問題をふまえて社会変革に挑むための思索トレーニングブックとしてまとめた一冊（巻末付録としてワークキット＋126枚のカードを収録）。 テクノロジーに塗り替えられながら複雑化する現代社会において、いま「ものごとの根本からクリティカルに問い直す力」があらゆる分野で求められています。自分は革命家ではない、とあなたは思うかもしれません。しかし自分が身を置く世界を、このまま迎えるであろう未来を、あなたは肯定しているでしょうか。個人がよりよい世界を思い描いたとき立ち現れる、「いまここにあるもの／常識とされていることへの、問い」のみが、自分の生きる世界を変えることができるのです。 本書は、そんな根本的な問いを探求するスペキュラティヴ・デザインを、誰もが長谷川愛の手法で実践できるようにした一冊です。「スペキュラティヴ・デザイン」とは、およそ10年前に生まれた、越境的かつ批判的なまなざしを持ち、問題解決ではなく問題提起に注力していくデザインの態度のことです。本書では、過去から現在に至るさまざまな革命＝価値の転換や創造を読み解きながら、スペキュラティヴ・デザインが初めて実践されたRCAの伝説のコース、デザイン・インタラクションズでの授業を振り返り、未来をプロトタイプするフィクションの力を探ると共に、昨今抜け落ちていた倫理教育、さらにはアジアのスペキュラティヴな未来に迫ります。巻末には「20XX年の革命家ワークキット」として、個人やグループでのアイディエーションを助けるカードとワークシートを収録。 実世界を認識し批評的に見つめる洞察力、オルタナティブや可能性を思索する想像力、サイエンスやエンジニアリングによる開発力、社会につなげていく実装力、この4つの力を育てることで、まだここにない未来をいま提示する勇気をあなたに授けます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 クロッキーとは、限られた線で対象の魅力をとらえ、ストロークの豊かさと躍動を追い求めるライブ活動と、本山二郎氏は言う。 そのライブ活動であるクロッキーの魅力について、「本山二郎クロッキー集」の巻頭に、少し書かれています。 一読頂いてからクロッキーを観て頂ければ、本山二郎氏の描く線の魅力の理由が分かるかも知れません。 本文：３０３ページ(電子版３０５ページ表紙など含む) クロッキー画 ３００枚掲載 本山二郎 略歴 《経歴》 1971年 奈良県に生まれる 1998年 金沢美術工芸大学大学院　修士課程　絵画専攻 油絵 修了 金城学園 金城大学短期大学部 美術学科 准教授 日展 準会員 光風会評議員 《パブリックコレクション》 石川県立美術館、金沢美術工芸大学、北國新聞社 ※本作品は同出版社名で過去配信されていた作品内容と相違ございません。重複購入にご注意くださいませ

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 内容紹介 風薫る季節　透明感のある儚げな女性像に定評ある、洋画家川畑太の画集。画業40年を迎え、人物画のみならず各地の風景や静物画にも美しい織物を思わせるマチエールからは、見えなくも吹き抜ける風と光を感じさせる。 著者略歴 川畑太 1964年　奈良県生まれ 1989年　金沢美術工芸大学大学院修了 1990年　絵画教室　山の辺工房　開設 1994年　人展　文部大臣賞 2004年　昭和会展招待（06年、07年） 2007年　個展（日本橋三越本店　10年、13年、16年） 2011年　個展（JR大阪三越伊勢丹） 2016年　個展（あべのハルカス） 2020年　第96回　白日会展　白日賞 その他　個展、グループ展多数 現在　日本美術家連盟会員　日本人物画協会会長 ※本作品は同出版社名で過去配信されていた作品内容と相違ございません。重複購入にご注意くださいませ

人間の生活があるところ、どこでも第一級の芸術があり得る――。秋田、岩手、京都、大阪、出雲、四国、長崎を歩き、その風土に失われた原始日本の面影を見いだしていく太郎の旅。著者撮影の写真を完全収録。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本の伝統色283色の名前と配色 日本に受け継がれてきた伝統色は絵画や浮世絵、水墨画、染織、陶磁器など、様々な物に取り入れられてきました。本書はその伝統的な色と配色を赤、紫、青、緑、黄、茶、黒白、金銀のカテゴリーに分け、モチーフとなった美術工芸品とともに紹介します。色彩一覧にはマンセル値、CMYK値、RGB値、HEX値を掲載しました。 ■赤の配色 赤の色を基調にした配色パターン 絵画の朱の彩り 漆芸のモダンな配色 陶磁器・精巧な筆致の赤絵の美 染織と浮世絵の艶やかな配色 ［コラム］歌舞伎衣裳の色彩 ■紫の配色 紫の色を基調にした配色パターン 絵画の静謐な彩り 染織と浮世絵の斬新な配色 ［コラム］源氏物語・襲の色目 ■青の配色 青の色を基調にした配色パターン 絵画の妖艶な配色 陶磁器・呉須の発色美 染織と浮世絵の粋な配色 ［コラム］威勢を示す戦いのコスチューム ［コラム］浮世絵のブルー　北斎・広重・英泉の青 ■緑の配色 緑の色を基調にした配色パターン 絵画の穏やかな配色　 陶磁器・緑釉の華やかな美 染織と浮世絵の着こなしの美 ［コラム］庭・構成の彩り ［コラム］花の色名 ■黄の配色 黄の色を基調にした配色パターン 絵画の冴えた配色 蒔絵・黄瀬戸のはえる彩り 染織と浮世絵の鮮やかな配色 ［コラム］鳥の色名 ■茶の配色 茶の色を基調にした配色パターン 絵画の上品な佇まい 陶磁器・備前のぬくもりの配色 染織と浮世絵の重厚な配色 ［コラム］歌舞伎役者の色名 ■黒白の配色 黒白の色を基調にした配色パターン 絵画の深みのある配色 漆芸の深い彩り　 陶磁器・織部の重厚な色 染織と浮世絵の斬新な配色 ［コラム］大胆な配色の寛文小袖 ■金銀の配色 金銀の色を基調にした配色パターン 絵画にみる豪華絢爛な金屏風 漆芸の幽玄なる美 染織の荘厳な彩り ［コラム］琳派・雅の彩り ［コラム］水墨・墨と幽玄の配色

日本各地の民芸館・有名店を旅しながら、民藝の世界を紹介する本。 日本民藝館からはじまって益子、盛岡、会津、松本、南砺、京都、丹波、 倉敷、出雲、八女、読谷……など各地域の代表的な手仕事を紹介します。 各スポットでは、民藝品の特徴や歴史を紹介。 さらに柳宗悦や濱田庄司、芹沢ケイ介、丸山太郎、 河井寛次郎、吉田璋也、バーナード・リーチ、外村吉之介などの 民藝同人のゆかりを解説しています。 旅で役立つガイドとして使うのはもちろん、 民藝の入門書としても楽しめます。

まさしく歴史的な転換点に立つ日本。大震災を経て、とりわけ経済・文化活動のあらゆる側面において根本的な変更をせまられる今、この国に必要な「資源」とは何か？　マネーではなく、美を、幸福を、誇りを得るために、立ち戻るべきは「感受性」である──。つねに「ものづくり」の最先端をリードしてきた著者が、未来への構想を提示する。

第1巻「Nitro+CHiRAL 10 years Archive 01」では『咎狗の血』『Lamento -BEYOND THE VOID-』にフォーカス。ゲームパッケージやドラマCDはもちろん、雑誌や販促物の描き下ろしまで、これまでに発表されたイラスト素材をほぼ網羅。さらに、「PSYCHO-PASS サイコパス」キャラクターデザイン担当“浅野恭司”“恩田尚之”をはじめ、“魔夜峰央”“いとうのいぢ”“鳴子ハナハル”ら豪華ゲスト陣による寄稿イラストやお祝いコメントなど、新規素材を多数収録！ シナリオライター“淵井鏑”やニトロプラス代表取締役社長兼プロデューサー“でじたろう”、ライター“虚淵玄”ほか発足当初からブランドを支えてきたスタッフ陣による座談会も収録。 ビジュアルブックとしても、ドキュメンタリーブックとしてもお楽しみいただける一冊です。 一部文字が見えにくい箇所がございます。あらかじめご了承ください。

『咎狗の血』で使用された版権イラストや小物デザインに加えて、ラフ画集や未公開のボツ原画、おまけイラストなども収録。 それぞれのイラストには、原画担当“たたなかな”が開発当時を振り返り、その頃の思い出などを交えたコメントなども掲載されています。 さらにはシナリオ担当“淵井鏑”の書き下ろしSSも収録された、カラー16ページを含む全48ページ構成の『咎狗の血』本です。 書き下ろしSSのページ他、文字が見えにくい箇所がございます。あらかじめご了承ください。

庵野秀明率いるカラーと、ドワンゴが共同で企画した日本アニメ(ーター)見本市は全35話の個性的かつ実験的な作品群を世に送り出し様々な反響を呼びました。 この度その映像の魅力や舞台裏を詰め込んだビジュアルブックシリーズ第0弾！ 「西荻窪駅徒歩20分2LDK敷礼2ヶ月ペット不可」は2014年12月に日本アニメ(―ター)見本市公式サイトで配信され、日本屈指のアニメーターたちが集結して制作した傑作です。 作画陣には、本田 雄・前田 真宏をはじめ、安藤雅司・井上俊之・大平晋也・沖浦啓之・橋本晋治・本間 晃・高木麻穂・山井紗也香(敬称略)が名を連ねています。 「いつもの部屋のソファの上で目を覚ましたリカ。ふとした違和感に気付く・・・」 ここから始まる映像はノンストップに動きまくり、今までにない爽快感を感じるアニメーション作品となっています。 本書籍のVol.1では、その職人技をじっくり見ることが出来るよう、制作工程であるレイアウト・背景美術・原画など、貴重な資料を満載した一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 テーマは、現実と幻が交わる“和”の世界。さあ、あなたも異世界の旅人に――。 本写真集では“和”をテーマに、日本各地に点在する幻想的な風景――静謐の中に佇む神社仏閣、趣深い建築物、悠久の時を生きる巨木、神秘的な滝など、時を超えて佇む日本の美と静寂を、一枚一枚の写真に切り取りました。 そこに写るのは、単なる風景ではありません。 長い年月の中で受け継がれてきた祈りと、静かに息づく気配。ページをめくる度に見る者の心に不思議な空気が漂いはじめます。 ページをめくるたび、現実と幻想の境界は少しずつ溶けていき、あなた自身が、知らぬ間に“異世界の旅人”となっていることでしょう。 さあ、まだ見たことのない“和”の世界へ――。 現代にひっそりと息づく、日本の風景を巡る旅へとご案内します。 【主な撮影地】 東大寺 二月堂、伏見稲荷大社、垂水遺跡、生樹の御門、鷹取山の磨崖仏、瓜割の滝、旧岩崎邸庭園、大阪府立中之島図書館、カトリック軽井沢聖パウロ教会、ランプの宿 青荷温泉など

歌舞伎や芸能を観賞してこのような感想をもったことがありませんか？ ・このノリの悪いのは、なんとかならないのか！ ・何をいってるのかさっぱり聞きとれなくて眠い！ ・どうしていつも語尾を長く震わせているのか？ いずれも理由があるのです。日本音楽には日本人が大切にしてきた心が宿っているのです。 近世日本音楽の第一人者が15の疑問に答える類例のない構成。 読めば歌舞伎、能楽がもっと深く、広く、長く、楽しめるようになります！ 地震、暴風雨、水害、旱魃、火事や病気など、 気を休めるひまのない国でした。 多くの人がそれらの災害で命を失っています。 にもかかわらず、それに負けずに今日まで伝承され、生きているのは、 神が宿っていたからだと考えたのでしょう。 ですから日本人は内容も言葉もメロディーも 正確に後の世に伝えて行かなくては、 先人に申しわけがないと考えました。（本文より）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本で洋画はどのように受容され、発展したのか。江戸鎖国期に始まる洋風画の導入から、ジャポニスムの里帰りを経て、第二次世界大戦時に描かれた戦争画まで、激動の時代の絵画の変貌を描く、ダイナミックな日本絵画史。

「もの」としての日本絵画はさまざまな情報を含んでいる。材質・形状・画面の形、落款・表装・画賛など、目に見える構成要素から作品の真贋や来歴、制作年代などを知る、鑑賞と理解のための基礎知識。

群青、白緑、和紙、絹、板…豊かな日本画の表現のための素材・用具を体系的に解説。長い歴史の中で育まれ、独特の世界を築いてきた日本画。その日本画を取り巻く用具用材を、「絵具を接着する材料」「絵具」「描くための基底材」「描くときに必要な用具」に分けて詳述。さらに専門用語や日常なじみのない用語をも解説。用具用材を主題にした本書は、日本画入門書としては類書のない画期的な必携の書。

安土桃山から現代まで 男女計約80種の日本髪の構造と 装身具・化粧道具が わかる＆描けるようになる！ ・商業、同人問わずトレース利用OKのイラストが充実！ ・古墳時代から明治まで、ざっくりわかる「髪型の変遷図」付き ・女性だけでなく、男性や子どもの髪型も紹介 ・櫛や簪などの装身具、紅やお歯黒など化粧道具についても解説 時代背景やキャラ設定を考えながら絵、マンガを描く方はもちろんのこと、 着物好きや歴史好きの方、結髪師を志す方、 日本古来の髪型や着物について知りたい方など 幅広く役立つ一冊です ＜目次＞ 日本における髪型の変遷 日本髪の構造 結い方の例 主な結髪道具 描き方の基本 １章　江戸時代初期～中期の髪型 ２章　江戸時代後期～末期の髪型 ３章　公家、武家、遊里、明治以降～現代の髪型 ４章　装身具 ５章　化粧道具 column　同時代の男性の髪型（時代別） 遊女とは 兵庫髷の発祥と変遷 島田髷のつくり方 粋筋とは 髪型でわかる未婚と既婚 舞妓の花簪 農民や労働者の髪型（江戸時代後期頃） 年齢別の髪のボリューム 装身具を用いた作画例　他多数 著：撫子 凛 Nadeshico Rin 1984年千葉県生まれ。イラストレーター、画家。歌舞伎、着物、日本美術、江戸時代のものが好き。主な著書として、『大人の教養ぬり絵&なぞり描き 歌舞伎』（エムディエヌコーポレーション）、『イラストでわかる お江戸ファッション図鑑』、『小袖雛形ファッションブック』（マール社）などがある。 監修：株式会社ポーラ・オルビスホールディングス　ポーラ文化研究所 ポーラ文化研究所は、化粧を学術的に探究することを目的に1976年5月設立。以来、化粧を「人々の営みの中で培われてきた大切な文化である」ととらえ、化粧文化に関わる【収集保存、調査研究、公開普及】に継続的に取り組む。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 円山応挙、高橋由一、フェノロサ、岡倉天心、村上華岳、竹久夢二、佐伯祐三ら近代美術の惑星を論じ、前衛の役割、日本人と自然、現代文学における美の表現等にいたるまで幅広く精緻にたずね、日本美術の特質を明らかにする美の精神史。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1995年の創刊以来、毎年テーマに沿って編纂される数々の論文と、その時代のアーティストを幅広く紹介し、美術研究者から愛好家まで世界各国でご愛読いただいてきた「日本藝術の創跡」が電子書籍になって登場。プロ、アマ問わず、同書に掲載された時代のアーティストの作品を、日本画、洋画、彫塑・工芸・写真、書道の4分野に分けて紹介します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書での「デザイン」とは，単なる造形・意匠といった狭義を意味するものではなく，企業戦略上の総合的なモノづくりを指している。特に重視するのが，製品などのモノの使用段階を意識・重視してモノづくりに取り組む「モノづかい」という概念である。モノづくり×モノづかいが今後の経営戦略には欠かせないという視点を，“10の知恵”として事例を交え紹介する。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は小学校中学年以上を対象に茶道について紹介した書籍です。小学校でも英語の授業が始まり、教室でもグローバル化が進む中、本書は日本語と英語の二言語に対応。日本語でも英語でも茶道の面白さがやさしくわかる1冊です。

漢字伝来からデジタルフォントまで 文字の変遷をデザインの視点から考察 日本語が文字で表現される時、どのように記されてきたのか？ 古代の金属に刻まれた漢字から1980 年代に登場したデジタルフォントに至るまで、 約2000 年にわたる日本語の文字表現の変遷をデザインの視点から考察した読み物です。 前半では、古事記に見る漢字、万葉集に登場する仮名、古今和歌集の連綿と散らし、 絵と文字が同一平面に記された江戸時代の書物など、 時代とともに日本語の文字がどのように綴られてきたかを解説。 後半では、明治期に伝来した金属活字と活版印刷、写真植字の実用化、 デジタルフォントの登場など、技術の進歩とともに 文字の組み方がどのように変化してきたかが記されています。 文化や技術によって、日本語の文字や組み方がどのように変化してきたか、 グラフィックデザイナーである筆者が豊富な図版（約160点）で読み解いた意欲作。 2002 年に出版された『日本語のデザイン』（美術出版社）をもとに大幅に加筆。 古代から現在までの日本語の文字デザインを歴史的に俯瞰しています。 【目次】 一章 日本の文字 ・外国語としての漢字 ・ひらがな誕生 二章 ひらがなの構図 ・ひらがなの表現 ・絵と文字 三章 女手の活字 ・民間出版のはじまり 四章 画文併存様式の読み方 ・絵と文字のその後 ・くずれゆく文字 五章 近代活字の到来 ・明治の混乱と組版 ・日本語組版と明朝体 六章 文字産業と日本語 ・文字の映像 ・デジタル化のなかで ・誰もが使えるように 図版索引、用語索引、主要参考文献 【著者】 永原康史 グラフィックデザイナー。電子メディアや展覧会のプロジェクトも手がけメディア横断的に活動する。2005年愛知万博「サイバー日本館」、2008年スペイン・サラゴサ万博日本館サイトのアートディレクターを歴任。1997年~2006年IAMAS(岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー)教授。2006年~2023年多摩美術大学情報デザイン学科教授。『よむかたち デジタルとフィジカルをつなぐメディアデザインの実践』『インフォグラフィックスの潮流』『デザインの風景』など著書多数。

芸術家の心をとらえた美———。 数多くの作品を通して美術史を彩った絵画の大家たち。美人画、花鳥画を中心に、彼らの画業を振り返る。世界に誇る、今こそ見るべき日本の名画。 柳澤道子(やなぎさわみちこ) 1946年　新潟県北魚沼郡小出町に生まれる 1965年　新潟県小千谷高校卒業　　　　 東京芸術大学美術学部芸術学科入学 1970年　公立中学校教諭となる 1990年　退職。フランスに半年間滞在 1993年　武蔵野美術学園日本画科に入学 2006年　柳沢道子名義で詩集・童話・散文などをまとめた作品集『花のたねをもって』（幻冬舎ルネッサンス）出版

19世紀にアメリカ西海岸のゴールドラッシュで金鉱労働者の作業着として誕生したデニム。 長い年月を経てデニムは進化を遂げデイリーウェアとして市民権を獲得しました。 日本人のデニム所有率は9割超、1人あたりの所有数は約4本と言われています。 一方、希少なヴィンテージ・デニムは世界中のコレクターや古着商人によってモデルによっては1千万円超の高値で取引されています。 現代のヴィンテージ・デニム価格高騰は、日本で昭和後期のバブル時代に巻き起こった古着ブームが発端です。 アメリカに眠っていたヴィンテージ・デニムの価値にいち早く気づき、世界中にその魅力を広めたのは、日本人なのです。 その証拠に、「デッドストック」「ヒゲ」「ハチノス」は、世界共通の和製英語です。 本書は、ヴィンテージ・デニムに人生をささげた男、原宿の老舗古着屋「BerBerJin」店長・藤原裕氏をストーリーテラーにお迎えし、 「服が売れない時代に、なぜヴィンテージ・デニムが1千万円で取引されるのか」を掘り下げて解説する、はじめてのデニム教養本です。 ヴィンテージ・デニムの魅力を写真満載のオールカラーで紹介し、いますぐ人に話したくなるデニム雑学をお届けします。

わび茶を大成した千利休は、下克上の世を成り上がって天下人になった豊臣秀吉に命じられて切腹する。利休が自刃にいたるその劇的な終焉は有名であるが、利休が生涯をかけて到達したわび茶の本質についてはあまり論じられることはない。利休の茶の湯とは何か、どのようにしてわび茶を確立していったのか、そして秀吉と対立するにいたったか。本書は日本人の美意識の原型といえる「わびの世界」を生活文化史の視点から明らかにする。

１９世紀後半から２０世紀前半にかけパリを訪れた日本人美術家たちの足跡から、当時の美術界の動向やその中での葛藤を明らかにする。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 海外でも評価の高いタイポグラフィ・デザインの記録誌 日本タイポグラフィ協会13名の審査委員によって選び抜かれた作品を400点以上掲載。作品は海外からも一般公募で受け付け、年々作品の掲載点数を増やし、特に充実した誌面のロゴタイプのカテゴリーは見応えがあります。タイプフェイス、ロゴタイプ・シンボルマーク、VI、グラフィック、エディトリアル、研究・実験など10のカテゴリーで、タイポグラフィの最新トレンドが俯瞰できます。 ※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。 編集：NPO法人日本タイポグラフィ協会

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ロゴ・VI・グラフィック・パッケージの優れた作品を多数掲載!! 1969年に『日本レタリング年鑑』としてスタートし、本年度版で通算46冊目の発行。本書は13名の審査委員によって、総出品数2045点から選び抜かれた作品を479点掲載しています。作品は広く海外からも一般公募で受付け、会員から選ばれた審査委員と前年度のグランプリ受賞者による厳正な審査により、全出品作品の中から「グランプリ」1点、部門ごとの「ベストワーク賞」や審査委員が個人の視点で評価の高い作品または作家に贈られる「審査委員賞」が授与されます。タイプフェイス、ロゴタイプ・シンボルマーク、VI、グラフィック、エディトリアル、研究・実験など10のカテゴリーで、タイポグラフィの最新トレンドが俯瞰できます。特に最多入選数のロゴ部門をはじめ、VI、グラフィック、パッケージ部門の作品を多数掲載しています。また、今回のグランプリは初のオンスクリーン部門から選出され、見応えがあります。 編集：NPO法人日本タイポグラフィ協会

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 海外でも評価の高い日本のタイポグラフィ・デザインの旬が分かる！ 日本タイポグラフィ協会14名の審査委員によって選び抜かれた作品を400点以上掲載。作品は広く海外からも受け付け、会員から選ばれた審査委員と前年度のグランプリ受賞者による厳正な審査により、全出品作品の中から「グランプリ」1点、部門ごとの「ベストワーク賞」や審査委員が個人の視点で評価の高い作品または作家に送られる「審査委員賞」が授与されます。VI、ロゴタイプ・シンボルマーク、グラフィック、ブック・エディトリアル、研究・実験、学生など11のカテゴリーで、タイポグラフィの最新トレンドが俯瞰できます。グランプリ受賞者のインタビュー、部門別ベストワーク作品の制作過程も一部掲載しています。第22回佐藤敬之輔賞・個人部門を受賞した祖父江 慎氏の受賞のことばや作品も掲載。 編集：NPO法人日本タイポグラフィ協会　 デザイナー：中野豪雄 プロフィール：武蔵野美術大学卒業後、勝井三雄に4年間師事。’05年よりフリーランスとして活動を開始し、’11年中野デザイン事務所設立。現在に至る。情報の構造化と文脈の可視化を主題に、様々な領域においてグラフィックデザインの可能性を探求する。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ハイ・クオリティのタイポグラフィ・デザインが集結！ 日本タイポグラフィ協会13名の審査委員によって選び抜かれた作品を400点以上掲載。タイプフェイス、ロゴタイプ・シンボルマーク、VI、グラフィック、エディトリアル、研究・実験など10のカテゴリーで、タイポグラフィの最新トレンドが俯瞰できます。また、部門別ベストワーク作品の制作過程も一部掲載しています。 編集：NPO法人日本タイポグラフィ協会

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 海外でも評価の高い日本のタイポグラフィ・デザインの記録！ さまざまなコミュニケーションで必要とされるタイポグラフィ。1969年に『日本レタリング年鑑』としてスタートし、本年度版で通算45冊目の発行。本書は日本タイポグラフィ協会14名の審査委員によって選び抜かれた作品を400点以上掲載。作品は広く海外からも一般公募で受け付け、会員から選ばれた審査委員と前年度のグランプリ受賞者による厳正な審査により、全出品作品の中から「グランプリ」1点、部門ごとの「ベストワーク賞」や審査委員が個人の視点で選んだ、評価の高い作品または作家に送られる「審査委員賞」が授与されます。タイプフェイス、ロゴタイプ・マーク・シンボル、CI、VI、ピクトグラムなど10のカテゴリーで、タイポグラフィの最新トレンドが俯瞰できます。また、部門別ベストワーク作品の制作過程も一部掲載。冒頭では海外のデザイナー・タイポグラファーからの寄稿文を掲載。併せて『日本タイポグラフィ年鑑1985』の寄稿文も再掲載しております。 編集：NPO法人日本タイポグラフィ協会

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 香り高く、滋味深く、心を豊かにしてくれる旨味にあふれた日本茶。煎茶、玄米茶、ほうじ茶、抹茶など、香りと味にほっとさせられる「日本茶」の基本知識から、誰でもできる美味しい淹れ方、本格的に日本茶が味わえる最新カフェまで、「日本茶」の“いま”を徹底網羅して紹介します。 ※本誌には「愛する「日本茶」の本」(笠倉出版社)から一部内容を加筆・修正して掲載した箇所がございますので、予めご了承ください。 【ご利用前に必ずお読みください】 ■誌面内の目次やページ表記などは紙版のものです。一部の記事は、電子版では掲載されていない場合がございます。 ■一部マスキングしている写真、掲載順序が違うページなどがある場合がございます。 ■電子版からは応募できないプレゼントやアンケート、クーポンなどがございます。以上をご理解のうえ、ご購入、ご利用ください。 【主な収録内容】 ●日本茶の基礎知識 ●美容と健康に効く魔法の日本茶 ●美味しい淹れ方のススメ ●ほうじ茶ムーブメントの今 ●日本茶の三賢人 ●話題の＜日本茶インストラクター＞に注目！ ●美茶空間カフェ１０ ●魅惑の日本茶マリアージュ最前線 ●世界に広がる日本茶 ●至福の日本茶ショップ ●茶道具のイロハ

12世紀末に臨済宗開祖・栄西が中国から持ち帰って以降、 日本人に欠かせない飲み物となった日本茶。 その味と製法はどのように変わり、私たちに受け継がれたのか？　 茶畑の日光状態とうまみの関係、番茶・煎茶が誕生した理由、 幕末の海外輸出秘話から、多彩な茶葉の特徴と製法、淹れ方や茶器選びまで――。 長く深く愛された、日本の「心」を味わい尽くす！ ＊本書は2006年に刊行された『お茶は世界をかけめぐる』（筑摩書房）を改題したものです。 内容 プロローグ　日本茶セミナー 第一章　村上の春 第二章　煎茶以前のこと 第三章　煎茶の発明 第四章　世界に旅立つ日本茶 第五章　世界をめぐる日本茶 第六章　日本茶故郷へ帰る　ーー台湾から見た日本茶の高度成長 第七章　日本茶の現在 エピローグ　釡炒り茶の復権 内容紹介） 三代将軍家光の時代には、宇治から江戸まで碾茶の新茶を運ぶ、お茶壺道中が定例化されます。（中略）あの、「♪ズイズイズッコロバシ……」という戯れ唄にある「♪茶壺に追われてトッピンシャン、抜けたらドンドコショ……」という一節は、十万石の大名行列と同等の格式をもって旧暦六月前後の農繁期に行われたお茶壺道中に対する、沿道からの怨えん嗟さ の反応でした。「またあの面倒なお茶壺が来るなあ」―――第二章「煎茶以前のこと」より あとがき コラム〈日本茶データファイル〉 １　碾茶　 ２　煎茶　 ３　玉露　 ４　釡炒り茶　 ５　蒸し製玉緑茶　 ６　お茶の葉の選び方

中国から茶と喫茶文化が渡来し、日本で茶の生産が始まり、茶を飲む文化が形づくられていく過程を、最新の研究成果をもって、平安時代から現代までたどります。

花の好みに現れるように、日本人には西洋人とは違う感じ方がある。「おもかげ」「なごり」「なつかしさ」など、日本人にとってそのものに「詩」を感じる言葉がある。"世界"が"われ"のなかでどのように響き合うか。それこそが感性であるならば、その多くは文化的な環境のなかで育まれ、個々の文化に固有の感性が生まれるだろう。本書は日本的感性を和歌を素材として考察し、その特性である「ずらし」と「触覚性」を明らかにする。

日本刀の研究にかけては当代随一であった著者が、その蘊蓄を傾け、基礎的知識を平易明快に説いた書。日本刀の歴史、特色、鍛錬、研磨、鑑定、取扱い、保存まで多岐にわたり解説、国宝・名物、名刀正宗や怪刀村正をはじめとした著名な刀剣にも論及。口絵には、近衛文麿氏所蔵の国宝「吉光」、細川護立氏所蔵の国宝「伝正宗」ほか、貴重な国宝の写真を掲載。

「元祖刀剣女子」の佐野美術館の渡邉館長が日本刀の魅力について語りつくした「日本刀は素敵」がついに文庫化! 刀剣の歴史はもちろん、鑑賞の仕方から刀剣のお手入れの方法や保存方法についてなど、初心者にもわかりやすく読みやすい内容になっています。 刃文、地文、匂、沸、働きの味わい方や、銘の改竄についてなどなど、中級から上級者の方にも満足できます。 渡邉妙子氏の妖刀に籠められた怨念の恐怖体験といった実話も集録されている、刀剣ファンならずとも押さえておくべき一冊です! 著者と刀剣に関わった著名人の言葉も、見どころの一つ。 佐野隆一翁(佐野美術館創設者) 「一つがきちんとできない人間は、すべてがいい加減になる」 「僕が死んだあと、佐野はどんな人、と聞かれたら、このコレクションを見てくれ、これが佐野だと言ってくれ」 佐藤寛二氏(国宝の薙刀「長光」寄贈者) 「今の日本人は実に嘆かわしいですね。真心をどこかに忘れてきてしまっている。人間は信念をもって生きねばだめですよ」 本間順二氏(本間美術館初代館長、日本美術刀剣保存協会会長) 「初心者ほど、まず名刀に接すべき」 黒庵(本阿弥光徳か?)の『解粉記』慶長十二年の奥書より 「刀を見るは、目に心を任すべし、心に目を任すにより見ちがえ多し。その故は、目は正直なれども、意より丈なし。次第なるによって、心のひいきする方へ、目をつれてゆくものなり」 流政之氏(世界的な彫刻家。学生時代にのちの人間国宝・隅谷正峯氏と日本刀の鍛錬をしていた) 「反りを出そうとして生まれた曲線は面白くない、(日本刀の反りは)直線らしい直線を作ろうとして生まれた曲線なのだ。だから緊張感があるんだ」 ウォルター・コンプトン氏(医学博士、日本刀の世界的コレクター。アメリカの骨董屋で売られていた、国宝照国神社の宝刀・国正の太刀を日本に寄贈された時の言葉) 「名刀にはおかれるべき場がある。これは個人が所有すべき太刀ではない。」 以下、深く取り扱われた名刀を目次の抜粋です。 ◎気高さに胸打たれた三条宗近 ◎「童子切」で知られた伯耆安綱 ◎その姿は王者の風格、一文字良房 ◎躍動的な魅力、長船長光 ◎直刃でさわやかさを秘めた来国俊 ◎僧兵たちの腰にふさわしい手掻包永 「日本刀は美術史学の範疇ではない」と言われてきたと、渡邉館長が本書の中で述べています。そして「日本刀を日本の工芸・美術の中に位置づけしよう」と奮闘されてきました。 しかしこの本を読み終えた時、あなたはきっと思うでしょう。「日本刀は美術や芸術の中におさまるものではない。日本民族の誇りであり、魂である」と。

生活様式の変化とともに、日本の住宅もデザインが自由化し、利便性が重視される一方で失われゆくものも多い。三和土や障子に畳、囲炉裏や大黒柱――日本建築の様式と美を見つめ、住まいとは何かを考える。

「この本を開くと、木漏れ日や草花の香りを感じ、小鳥たちの声が聞こえてくるような気がいたします。 私たちが忘れかけていた日本の美しい自然と大切な文化を忘れてはいけないと教えてくれる、素晴らしい本だと思います」 ――八千草薫（女優） 移ろいゆく季節とともに、根を下ろす植物、咲く花々、歌い鳴く鳥や虫たち。 ふと顔を見上げてみれば、私たちの想像を超えた生命のドラマが繰り広げられていることに気づくはず。 人の暮らしのそばでたくましく生きる、そんな小さな命たちが本書の主役。 日本ならではの多様な生きものたちを、立春から大寒まで、二十四節気に沿ってオールカラーの美しい写真と文章で紹介。 自然と暮らすヒントや豆知識も満載。日々の散歩や観察、俳句作りにも役立つ文庫図鑑！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 和の色と配色を、歳時記を通して楽しむ 二十四節気、五節供など季節ごとに古くから伝わる和の色と四季との深い関わり、名前の由来や色の使い方をビジュアルとテキストで展開。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 作りに凝った上製本で、オシャレな日本の伝統色の色図鑑。 大人にも子どもにも知ってほしい、ストーリー性のある日本の美しい伝統色88色をベースに、その関連色をぞれぞれ紹介し、延べ352色の日本の伝統色を紹介しています。メインの88色は印刷物やインターネットでの再現できる数値も掲載。デザイナーやカラーコーディネーターなどの仕事にはもちろん、親子で読むこともできる絵本のようにビジュアルにも凝った作り。本好きなら1冊飾っておきたくなる1冊です。

化学染料を使わずに天然素材で糸や布を染めていた時代の色彩とは。植物染による日本の伝統色を追究してきた著者が、折々の季節、行事にまつわる色を解説。物語や歌に込められた四季の想いを手掛かりに、古来の色彩感覚を甦らせる。紅花(べにばな)、藍、刈安(かりやす)などによる古法の染色方法を解明しつつ、古くは平安時代にさかのぼり、日本人が色とどのように付き合ってきたかを紹介。美しいカラー写真とともに綴る、「日本の伝統色」入門書。

葛飾北斎・歌川広重の浮世絵集豪華4作品収録!! ◆葛飾北斎　冨嶽三十六景 葛飾北斎の代表作にして最高傑作!! 『冨嶽三十六景』は四季折々、様々な表情の富士山を描く連作で、北斎が1831年72歳のときに初版が刊行されました。 色彩の美しさや構図の妙は人々を魅了してやまず、海を越えてゴッホやモネなど世界的に有名な芸術家たちにも影響を与えたのです。 それまでの常識を打ち破り、浮世絵に風景画のジャンルを確立した記念碑的作品にして、日本が誇る名作。 そんな『冨嶽三十六景』全46作を、鑑賞のポイントとなる解説付でご紹介します。 日本に生まれてよかったと思える、至福の作品集です。 ◆葛飾北斎　富嶽百景 1999年、アメリカの雑誌「ライフ」の企画「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」で、葛飾北斎は日本人でただ1人、86位にランクインしました。 また、世界十大芸術家の1人とされ、ジャポニズム(日本趣味)として、モネ、ホイッスラー、セザンヌ、ゴッホなど、世界の芸術家たちに影響を与えました。 そんな世界的浮世絵師、葛飾北斎が75歳の時に初版が刊行された『富嶽百景』。つい先日世界遺産に登録された富士山を画題に102図が描かれています。四季折々、様々な表情の富士山を見ることが出来ます。 本書ではポイントとなる箇所に解説を加えることで、多くの方に親しみを持っていただけるようにしました。 日本の浮世絵を世界的なものにした渾身の一作です! ◆広重　英泉　木曽街道六拾九次 『木曽街道六拾九次』は、江戸時代の五街道の一つ、江戸～京都を結ぶ「木曽街道」の宿場を描いた全71図の連作。「ジャポニズム」の代表である世界的浮世絵師・歌川広重と美人画の権威・渓斎英泉による合作。 本書では、細かく描きこまれた雄大な自然や旅人達の様子など、鑑賞ポイントが分かる解説付! さらに、世界文化遺産に登録された富士山が描かれた作品には★を表示し、鑑賞を楽しんでいただけるようにした。 ◆広重　名所江戸百景 「ジャポニズム」の代表である歌川広重が死ぬ直前まで手掛けていた作品。 ゴッホやモネ、ゴーガンなど世界的に有名な画家たちが、模写したことでも知られている。 本書は当時の江戸で、大ベストセラーとなり、風景浮世絵としては頂点に位置づけられる。 四季折々の江戸を活き活きと描く、大胆かつ独創的な作品です!!

槇文彦がニューヨークグラウンド・ゼロの再開発で手掛けたワールド・トレード・センター、青木淳のルイ・ヴィトン店舗の設計、谷口吉生のMoMAの増改築、SANAAのルーブル美術館ランス別館、坂茂のポンピドー・センター-メス、ラ・セーヌ・ミュジカルの設計……。日本人建築家が国際コンペで勝ち取ったプロジェクトで生まれた建築物が世界中に点在している。世界の美術館で日本のアートが主流になっているわけではないのに対し、日本の現代建築家がそのハコを幾つも設計している。建築界のノーベル賞といわれるプリツカー賞の受賞者数は、アメリカに次ぐ第二位だ。日本人建築家が世界中で活躍し、愛される理由を活写。　●世界で高く評価されている日本の建築家　●日本を世界につないだ丹下健三　●日本における建築家の系譜　●建築のオリンピックで活躍する日本人たち　●飛躍する海外でのプロジェクト　巻末に日本人建築家による世界各地の建築物リスト付。

2011年2月現在、日本の国宝は、絵画158件、工芸品252件、古文書60件、建造物216件など計1082件。文化財の中から候補作品を選出し、年に一度専門委員会によって指定の可否が検討される。委員の一人でも反対すれば指定されない、そんな慎重な審議を経て選ばれた国宝から100件を厳選解説。縄文時代の『火焔型土器』から、日本仏教の出発点といえる法隆寺『釈迦三尊像』、狩野永徳『洛中洛外図屏風』まで。国宝を通して浮き彫りになる、この国の成り立ち。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 おなじみ阿修羅像(奈良・興福寺）、弥勒菩薩半跏像（京都・広隆寺）から、 新指定の文殊菩薩像（奈良・文殊院）、静岡・願成就院の諸仏まで、 全国の国宝指定仏像127件をヴィジュアルにて完全網羅! すべての仏像愛好者に贈る、仏像愛好者による待望の画文集! 【本書の５大特色】　　　 ①国宝指定全127 件の仏像( 神像、肖像彫刻などを含む)をすべて網羅。 ②各仏像の時代背景、サイズ、資材など基本的なデータと簡略な解説を収載。 ③国宝の仏像全件にリアル・イラストレーションを付し、仏像のイメージを掲載。 ④国宝の仏像を所有する寺社などの住所、交通、所有文化財なども紹介する。 ⑤国宝の仏像がある寺の、マップや時代・地域別などの一覧表つき。

遠州茶道宗家十三世家元が還暦を機に、人間の五感をモチーフに、日本人の心を語る。具体的なエピソードは茶の湯を知らない者にも納得できることばかり。さらに豊富なカラー写真が、その美意識を具体的に物語る。

日本各地の美しい景色を色彩ごとにパレットに見立てて紹介する本書。 穴場スポットから、一度は訪れたことのある場所まで、驚きの色彩で切り取っていきます。 見て、行って、人生に彩りを―。 身近で新鮮な、色彩の旅が始まります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 大河ドラマやTVCM、映画のタイトル文字、日本酒や和菓子などの商品名、お店の看板やメニュー、書籍や雑誌、チラシのような印刷物の見出しやタイトルなど、広告・デザイン業界では筆文字デザインの重要性が高まっています！本書では第一線で活躍する書家・筆文字クリエイターの作品を作家ごとに一挙掲載！　また、デザインの考え方や制作の秘訣も紹介。作家を知るための名鑑として、また書のお手本や参考として、デザイン書道に関わる人はもちろん、書家・筆文字クリエーターを目指す人も必携の一冊。掲載作家は、荻野丹雪（新選組！）、赤松陽構造（八重の桜）、祥洲（軍師官兵衛）、紫舟（龍馬伝）、武田双雲（天地人）をはじめ140名以上。日英二カ国語表記。

｢法隆寺は焼けてけっこう｣｢古典はその時代のモダンアート｣｢モーレツに素人たれ｣――伝統とは創造であり、生きるための原動力であると主張する著者が、縄文土器･尾形光琳･庭園を題材に、日本の美の根源を探り出す。『今日の芸術』の伝統論を具体的に展開した名著、初版本の構成に則って文庫化。著者撮影写真、多数収録。解説・岡本敏子

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 京焼の魅力を余すところ無く伝えているカラーブックス。100以上の名器を掲載。

「鳥獣戯画」から若冲の「動植綵絵」、応挙の子犬、将軍家光のヘタウマ画まで。フルカラーで名作90点超を 日本には、なぜ多彩な動物絵画があるのか？　「鳥獣戯画」から仏教絵画・禅画、若冲の「動植綵絵」に、応挙の子犬、将軍家光のヘタウマ画まで。日本人と動物のかかわりをたどるのみならず、「いかに描かれたか」という視点も加え、古代から近代までの数々の名作誕生の秘密へと迫っていく。フルカラーで名作90点超を収載した、決定版の通史！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 包丁や大工道具、彫刻刀、斧や鉈（ナタ）、刈込鋏、日本剃刀、裁ち鋏など、さまざまな日本の刃物の研ぎ方を紹介した書籍が発売されます！ 包丁、大工道具、彫刻刀、剃刀（カミソリ）、鉈（ナタ）…、日本にはさまざまな刃物があり、それらの刃物は使っているうちに切れなくなっていきます。 そこで刃を研ぐことで切れ味を回復させるのですが、刃物によって研ぎ方にも違いがあります。 本書では、包丁、大工道具などの比較的研ぎ方についての情報が多いものから、鰹鉋や彫刻刀、日本剃刀、裁ち鋏などの研ぎ方についての情報が少ない刃物までをできるだけたくさん取り上げることを目的としています。 　 研ぎが上手くなれば刃物もよく切れるようになる。当たり前のことですが、そのためには普段から研ぐ習慣を身につけたいものです。 そのための研ぎ場の作り方や、砥石の種類、また伝統的な手法で作る刃物の生産現場なども紹介します。 取材協力 月山義髙刃物店店主、研ぎ師、（一社）日本包丁研ぎ協会代表理事　藤原将志、城東職業能力開発センター木工技術科講師　大澤宣之ほか

美は「滅び」にあり――。西行の歌、世阿弥の能、利休の茶、芭蕉の俳句、西欧文化……。「優美」から「侘び・さび」「かわいい」まで、日本の美の潮流を俯瞰し、その展開を読む。

「文様」とは、模様の中でも、使用する季節や意味などを 特別に指定されてきたもののことをいいます。 街を歩けば、今でも建築や食べものに文様があしらわれていることが わかるでしょう。 千年以上の時を超えて愛される文様の世界を、この本を通してじっくり 味わってみてください。 (「はじめに」より)

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 伝統的な文様を約700点の豊富な図版で解説 日本の美意識として受け継がれてきた伝統的な「文様」を美術作品約700点の図版と解説で紹介した文様図典の決定版です。文様の意味や成り立ち、美術工芸品にどのように使われてきたのかを植物、動物、自然現象、器物、幾何学、様式、吉祥などのカテゴリ別に構成しました。文様の造詣を深めたいと考えている人やデザインのアイデアに活かしたいと考えている人には必携の1冊です。

法隆寺や姫路城はじめ、日本には世界遺産に指定された歴史的建造物が多い。だが、「役割を終えた古い建物」でしかなかったそれらに価値や魅力が「発見」されたのは、実は近代以降のことである。そして、保存や復元、再現にあたっては、その建造物の「正しい」あり方が問われた。歴史上何度も改築された法隆寺、コンクリート構造の大阪城天守閣、東京駅、首里城……。明治時代から現代に至る美の発見のプロセスをたどる。

岡倉天心の「日本美術史」は、日本で初めて試みられた体系的な古代から近代にわたる美術史講義である。未完に終わった論考「日本美術史論」に加え、日本を含めてアジア美術史を叙述する「泰東巧藝史」講義を併録した天心の美術史観・歴史観の全貌。

作品じたいは古くからあった。しかし、「日本美術史」という歴史体系は、「ことば」によって近代日本につくられたのである――。本書はまず、明治期に「絵画」などの美術用語が作られていく過程、また「日本画」「西洋画」「歴史画」「裸体画」「風景画」といったジャンルが規定されていく過程を綿密に追う。その背後にあるのは、近代日本で芽生えた国家思想、つまりナショナリスティックな「日本」意識と、欧化・国際化との相克だ。作品・作家を生み出し支えた政治的・社会的機構をとおして、新たに近代美術の深部を抉りだす。

西欧や中国の美術はいわゆるファインアート、権力者による威圧的な造形を主流としているが、日本美術は違う。例えば鳥獣戯画や伊藤若冲の作品のように、遊び心にあふれ見る者を楽しませる造形によって鮮烈に彩られ、「真実」よりも「美しさ」を追求し発展してきた。「わび」「素朴さ」「デザイン性」「文字との融合」「多様性の競演」……世界に類のないそのオリジナリティを、本書では縦横無尽に読み解いていく。世界の周辺文化のトップランナーとしての日本美術の唯一無二性を解析する一冊。

近代以前の日本美術は、ことばによる文芸と造形イメージとが一体となった、世界的にもまれな芸術空間をかたちづくってきた。日本美術が文学とイメージとが常に相関しながら発展を遂げてきたことを、平安、鎌倉、室町、桃山から江戸後期にいたる、それぞれの時代での特色ある造形作品を例に掲げつつ例証。そこでは文字そのものによる表現や和歌文芸の内容があからさまに示されたり、留守文様のように隠されたり、あるいは葦手絵のように絵の中に侵入するなど、視覚的にも変化ある美の表現が追求されてきた。この近代以前の芸術空間を、単なる概説的な記述ではなく、作品の美質を描きつつ解説。とくに表現の極みともいえる室町の硯箱や、宗達・光悦コンビによる和歌巻などの代表的な優品については、詳細にその特性と素晴らしさを描き出す。

過剰で派手な「縄文」と簡潔で優雅な「弥生」。2つの軸で古代から現代までの日本美術を軽やかに一気読み！　なぜ独創的な絵師が美術史から締め出されたのか？　雪舟、等伯、若冲らは何がすごいのか？　日本的想像力の源流とは？　国宝、重文を含む傑作61点をオールカラーで掲載した、著者初の新書！ 序　章　日本美術の逆襲 第一章　なぜ独創的な絵師が締め出されたか 第二章　「ジャパン・オリジナル」の源流を探る 第三章　「縄文」から日本美術を見る 第四章　「弥生」から日本美術を見る 第五章　いかに日本美術は進化してきたか 終　章　日本美術の底力とは何か

米国ワシントンDCのスミソニアン博物館群の中に、1923年、米国初の国立美術館として開館したフリーア美術館がある。収蔵作品の目玉は、約2000点の日本美術では、葛飾北斎をはじめとする肉筆浮世絵コレクションと俵屋宗達、尾形光琳を中心とした琳派コレクション。しかし所蔵品は寄贈者の遺言により「アメリカ国民にアジアの文化を紹介して正しい理解を促す」ことを目的に広く公衆に開放するが、外部への貸し出しを禁じ、現在も門外不出。日本人には知る人ぞ知る美術館である。 海外に流出した日本美術の収蔵館として広く知られるのはボストン美術館だろう。同時代のたったひとりの寄贈者のコレクションであるところがフリーア美術館の特徴だ。本書はフリーア美術館協力、コレクションの寄贈者であるチャールズ・ラング・フリーアの初の日本語による評伝である。 南北戦争後の「金ピカ時代」、空前の鉄道建設ブームに乗り巨万の富を築き、世界漫遊旅行に出て日本を訪れ、その後、日本美術の蒐集に没頭する。蒐集期間は日清・日露戦争から第一次世界大戦の間という、日本が列強の仲間入りをした頃。もちろん美を集めるには金が要る。本書の読みどころのひとつは残された記録によって、どれほどの金がどのように動いたかが生々しく記されているところである。明治に日本美術を救ったといわれるフェノロサが商売人として才覚を発揮しているところも興味深い。 益田孝、原三溪ら日本人の数寄者との交流も目を引く。彼らの蒐集品は没後散逸したものも多い。貴重な日本美術コレクションが海の向こうでそのまま1世紀生き残った記録としても、読み応えのある書だ。

にゃーさんと蜜柑の2日間、松山にて にゃーさんの、松山への思いそのまま、 作品を余すことなく記した にゃーさんの道中記

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【起こりがちなミス・トラブルをマンガで解説！】 はじめての同人誌・冊子・ZINEづくり。ワクワクが止まりません！ が・・・いざ始めてみると困りごとやトラブルが起こりがちです。 いろいろな手法で印刷物を楽しむ時代だからこそ、印刷の際のトラブルや混乱が増えてきてもいます。 入稿データの制作方法は、ネットでも情報を得ることが容易ですが、 情報量が多すぎて自身の困りごとに辿り着くまでには時間がかかったり、 その情報が求めているものではない場合もあります。 そこで、本書は入稿データ制作に必要な最低限の基礎知識とよくあるトラブルをまとめました。 前半は、本作りをはじめる前に必要な基礎知識や入稿に関する覚えておきたい出版・印刷業界で使われている用語などを説明。後半は、実際の作業の中で起きる、“あるある”なトラブルを事例ごとにマンガでわかりやすく紹介しています。 入稿の際にチェックしておきたいことから、本やグッズにするからこそ起きる問題まで、さまざまなトラブルを避けてモノづくりを楽しみましょう～。 〈トラブル事例〉 トラブルNo.01 構成にこだわった本なのにページの順番がぐちゃぐちゃ！？ トラブルNo.02 表紙を開いたら奥付！ そんなこと、あるぅ！？ トラブルNo.03 決めゴマの壁ドンシーンに謎のスキ間が空いている！？ トラブルNo.04 見開きページでヒーローの決め顔を描いたら変顔に… トラブルNo.05 本がパカンと開かなくてすっごい読みにくいんですが… トラブルNo.06 ページ裏が透けて空に笑顔がいっぱい… トラブルNo.07 黒紙に蛍光インキ。かっこいいと思ったけど？ トラブルNo.08 キラキラの箔は、どうやって描いたらいいの？ トラブルNo.09 カラフルなはずの絵がくすんでしまった… トラブルNo.10 なんだかキラキラ王子の顔色が悪いんですけど… ・・・など 〈こんな方にオススメ〉 ・コミケ、コミティアなどに出展するサークル、同人誌制作者 ・個人でZINEなどを制作している、または出版に興味のある方 ・出版、印刷関係者

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【印刷・入稿・DTPジャンルのロングセラー、待望の改訂版！】 従来のプロレベルの印刷以外にも、簡易印刷やネット印刷など簡便な選択肢が増えた昨今、同人誌や個人レベルでもさまざまな印刷物・ノベルティ・グッズ類を制作できるようになってきました。 また、レトロな活版や特殊印刷・加工、紙もの制作物の人気も上がってきています。 しかし選択肢が増えたぶん、印刷の現場での行き違いや混乱が増えてきてもいます。 本書では、複雑化した印刷の現場を見渡し、できるだけわかりやすく安全な入稿データが作れるように、さまざまな疑問や解決方法を紹介しています。 印刷所のマニュアルが読み解けない、いつも思い通りのデータが作れないというアナタにおすすめの一冊です！ 〈本書の主な内容〉 ■CHAPTER1　入稿データをつくるための基礎知識 1-1　作業用ソフトウエアの特長とそのバージョンの確認 1-2　入稿データとカラープロファイル 1-3　［カラーモード］を選択する 1-4　［解像度］を設定する 1-5　版を理解する 1-6　トンボについて 1-7　Illustratorでトンボを作成する 1-8　PDF書き出し時に追加するトンボ 1-9　トンボを使用しない入稿 1-10　文字切れを予防するガイド ■CHAPTER2　入稿データを構成する部品 2-1　印刷用途で使用できるフォント 2-2　組版コンポーザーの設定 2-3　テキストのアウトライン化 2-4　配置画像の取り扱いについて 2-5　画像を切り抜く 2-6　画像やファイルを配置する 2-7　リンク画像と埋め込み画像 2-8　透明の分割・統合 2-9　オーバープリントとノックアウト 2-10　墨ノセのメリット・デメリット 2-11　リッチブラックとインキ総量 ■CHAPTER3　特色印刷のための入稿データ 3-1　特色印刷について 3-2　入稿データのつくりかた（1）基本インキCMYKに振り分ける 3-3　入稿データのつくりかた（2）黒1色で作成する 3-4　入稿データのつくりかた（3）特色情報をファイルに含める 3-5　特色インキどうし、あるいは基本インキCMYKとの混色 3-6　トラップを作成する 3-7　Photoshopのチャンネルを操作する 3-8　色の見た目の変更について ■CHAPTER4　入稿データの保存と書き出し 4-1　さまざまな入稿方法 4-2　ジョブオプションを利用したPDF書き出し 4-3　ダイアログを手動で設定してPDFファイルを書き出す 4-4　Acrobat ProでPDFファイルをチェックする 4-5　InDesign形式で入稿する 4-6　Illustrator形式で入稿する 4-7　Photoshop形式で入稿する 4-8　RGB入稿について 4-9　EPS形式で入稿する 4-10　CLIP STUDIO PAINTで入稿データを作成する ■CHAPTER5　いろいろな入稿データ 5-1　書籍のカバーをつくる 5-2　型抜きシールをつくる 5-3　マスキングテープをつくる 5-4　活版印刷を利用する 5-5　箔押しの入稿データをつくる 5-6　サイズを縮小した再録本をつくる 〈プロフィール〉 井上のきあ（いのうえ・のきあ） デザイナー、イラストレーター。著書に『色の大事典　基礎知識と配色・カラーチャート・伝統色・慣用色名　DIGITAL COLORS for DESIGN』『つくるデザイン　基礎・レイアウト・かたち・文字・色・実践』『つくるデザインIllustrator』『Illustratorデザインベーシック　制作に役立つ基本とテクニック』『花花素材集 Ophelia's Crown』など多数。

【プロレベルの商業印刷からネット印刷まで、あらゆる「入稿」環境に対応する入門書！】 井上のきあ最新刊は「入稿データ」の困った！ に答えるデータづくりの解説書です。 従来のプロレベルの印刷以外にも、簡易印刷やネット印刷など簡便な選択肢が増えた昨今、 同人誌や個人レベルでもさまざまな印刷物を制作できるようになってきました。 逆にレトロな活版や特殊印刷・加工も人気が上がってきています。 しかし選択肢が増えたぶん、印刷の現場での行き違いや混乱が増えてきてもいます。 本書では、複雑化した印刷の現場を見渡し、できるだけわかりやすく 安全な入稿データが作れるように、さまざまな疑問や解決方法を紹介しています。 印刷所のマニュアルが読み解けない、いつも思い通りのデータが作れないというアナタにおすすめの一冊です！ ※本書では、印刷物のインキの重なり具合や透け具合などを解説しているページがありますが、電子書籍版では紙版の再現と異なる部分があります。あらかじめご了承ください。 【本書の主な内容】 ■CHAPTER1　入稿データをつくるための基礎知識 作業用ソフトウエアの特長とそのバージョンの確認 入稿データとカラープロファイル ［カラーモード］を選択する ［解像度］を設定する 版を理解する 印刷領域とトンボ Illustratorでトンボを作成する PDF書き出し時に追加するトンボ ■CHAPTER2　入稿データを構成する部品 印刷用途で使用できるフォント 組版コンポーザーの設定 テキストのアウトライン化 配置画像の取り扱いについて リンク画像と埋め込み画像 透明効果と分割・統合 オーバープリントとノックアウト 墨ノセのメリット・デメリット リッチブラックとインキ総量 ■CHAPTER3　特色印刷のための入稿データ 特色印刷について 入稿データのつくりかた（1）基本インキCMYKに振り分ける（2）黒1色で作成する（3）特色情報をファイルに含める 特色インキどうし、あるいは基本インキCMYKとの混色 トラップを作成する Photoshopのチャンネルを操作する ■CHAPTER4　入稿データの保存と書き出し さまざまな入稿方法 ジョブオプションを利用したPDF書き出し ダイアログを手動で設定してPDFファイルを書き出す AcrobatでPDFファイルをチェックする InDesign形式で入稿する Illustrator形式で入稿する Photoshop形式で入稿する RGB入稿について CLIP STUDIO PAINTで入稿データを作成する ■CHAPTER5　いろいろな入稿データ 書籍のカバーをつくる 型抜きシールをつくる マスキングテープをつくる 活版印刷を利用する 箔押しの入稿データをつくる サイズを縮小した再録本をつくる

NFTが生み出した、仲介者を必要としないクリエイター経済。多くの人々がこのムーブメントに心を掴まれ、共創の力により止まることなく走り続けている。本書の役割は、投資家たちの注目を浴びる華々しいプロジェクトの背後で、アーティストたちが繰り広げた数々の実践を集め、興味深いこの領域の特性を描き出すことである。 本書では、アーティスト、コレクター、キュレーター、リサーチャーなどさまざまな立場の視点を借りて、現在のNFTアートの状況を多面的に解説するとともに、現在へと繋がる歴史にも目を向ける。このグローバルなムーブメントは、連綿と続いてきたコンピュータアートの歴史だけでなく、既成のアートのあり方も書き換えるのか。アーティストはどのような態度で創造に臨むのか。加速するデジタルアートの可能性を追う一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 この度、日本画や洋画、彫刻、工芸、書道など、多彩な分野で世界に認められる日本芸術を伝えるために、電子書籍「New Directions in Japanese Art ～日本美術の新しい方向性～」を発信する運びとなりました。コロナ禍の苦しみだけでなく、世界中で心に潤いを求める全ての人へ、今こそ、平和でボーダレスの象徴である芸術作品を届けなければなりません。 情報アクセシビリティ（利便性）に対応し拡張性が高い電子書籍は、障がいのある方や海外に住む方へも共有がしやすく、多様な表現を世界へ発信するために最適のツールだと言えるでしょう。 この難局に心を潤わせるワクチンとなるような希望を届けるため、また芸術文化の灯を消さぬため、アーティストの表現力と現代の技術力で完成したこの作品集をどうぞご高覧下さい。

TEN1951 (TOMISAWA TEN) によるNEW YORK（マンハッタン、ブルックイン、その他）のモノクロ写真集

アメリカ人作家を積極的に紹介することで定評のある、ニューヨークの名門・ホイットニー美術館。悩みの種は、ばく大な維持費だ。富裕な個人と企業に支えられるアメリカの美術館は、助成金めあてのパーティーや宣伝活動などに大忙し。当館でフェロウ（給費研究員）となった著者の現場奮戦記。

美術の町・ニューヨークで、野地秩嘉が画家・千住博と一緒に作品を読み解いていく、今までにない最高に贅沢な美術ガイド。この一冊で、美術館がたちまち楽しい場所に変わる。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「こんな本欲しかった！」大好評ファッションイラスト集、最新作 多様なファッションイラスト表現に出会える、 『リアルクローズ イラストレーション』シリーズ最新作！ 本書は、近年活躍が目覚ましい若手クリエイター40名の ファッションイラスト作品を紹介するクリエイターズファイルです。 描き下ろしカバーイラストを手がけたのは、 今、最もファッション性の高い作風で若年層を魅了する 新進気鋭の人気イラストレーター「tamimoon」氏。 ブックデザインは、斬新なアイデアと卓越したクリエイティブ力でエンタメ分野を中心に第一線で活躍するクリエイティブチーム、BALCOLONY.が担当。 クリエイターの世界観を紙面に凝縮しています。 イラストにおける「ファッション」とは、 キャラクターの外面を魅力的に表す重要なファクターです。 40名のクリエイターによって制作されたこだわりのファッションイラストには、キャンバスに描かれたキャラクターの性格や個性だけでなく、ポジティブにファッションを楽しむ作家自身のスタイルもまた色濃く反映されています。 コーディネート、ポーズ、シルエット、バランス、配色、 アクセサリー・アイテムの組み合わせ、服のシワ、生地や質感。 定番のファッションスタイルから、時代や常識にとらわれない自由な着こなし、パートナーや複数人でのリンクコーデ、シミラールックなど、ファッションイラスト表現の新たな可能性に出会える1冊です。 書籍巻末ではファッションイラストのテーマコラムや、 各クリエイターによる、ファッションイラストにまつわるコメントを多数収録するほか、気になったクリエイターのSNSアカウントをすぐにフォローできるTwitter・InstagramのQRコードも収録。 オールカラーの新感覚ファッションカタログとしてもぜひお楽しみください。 ブックデザイン：BALCOLONY. ◇カバーイラスト◇ 　tamimoon ◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇ 蒼木こうり／あさ／Az／asuka／あまお／あわい／うひじ／uyumint／瓜うりた／N1／OKADA／急行２号／QMENG／くまぞう／Crisalys／こう森／510／さくしゃ2／SG／スドウ創太／sekuda／DAI／種田優太／tamimoon／珍田／問七／DOMI／花月／hmng／hara／日菜乃／双森文／firebear／穂竹藤丸／Maxxie／まのでまりな／美好よしみ／UZNo／莉楠／私の女

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 〝ニューレトロ〟な感性と輝きを放つ作家陣40名の憧憬的作品集 ニューレトロとは、新しさの〝new〟と回顧の〝retrospective〟からなる、ノスタルジックな要素を現代の感覚で再構築し楽しむという意味の造語です。本書では、懐かしくもありながら新しい感性を盛り込んだ作品を手がける作家40名を紹介します。レトロカルチャーやモチーフも楽しめる心ときめく1冊です。 ◇カバーイラスト◇ YAMANEYOSHITAKE ◇描き下ろしイラスト◇ うとまる／電Q／HAI／やべさわこ ◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇ 蒼川わか／ア～ミ～／いしいひろゆき／いち／うとまる／Eimi／F*Kaori／お村ヴィレッジ／北村みなみ／ギブミ～！トモタカ／黒川ナイス／焦茶／小鈴キリカ／後藤かこ／saitemiss／坂本彩／サンレモ／ジェニーカオリ／Shiho So／神保賢志／シン・モレ／せきやゆりえ／高橋由季／電Q／Dr.MORICKY／tototatatu／とゆとゆ／中村杏子／生／ナム13／nsn／HAI／番地／冬暁／mikemori／箕芳／やべさわこ／YAMANEYOSHITAKE／りなりな／ronoh

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ニューレトロを知りたい、描きたい！ ルーズソックスや「写ルンです」、純喫茶などのレトロブームがいま若い世代を中心に起きている中、イラスト業界でも80～90年代に流行したマンガやアニメ、シティポップ風の絵柄が再流行。当時のイラストの雰囲気はそのままに、デジタル技術の発展によって今風にアップデートされたその画風からは懐かしくも新しさを感じます。 そこで「ニューレトロ」なイラストを手掛ける作家たちは、どのような技術で、どのような考え方で作品作りをしているのか……そういった観点から作品や絵柄作りの考え方やメイキングをまとめた技法書。

沖縄好きに贈るウチナーグチの詞華集。 沖縄出身の著者が集めた、沖縄の歴史と今を伝える珠玉の言葉90。含蓄あふれる｢黄金言葉｣、歴史上の人物の名言、歌謡、戦争にまつわる言葉を選んで紹介。｢素晴らしいねぇ｣は｢ちびらーさんどぅ｣、｢まあ大変｣は｢あきさみよー｣。独特の響きの中に温かさが宿るウチナーグチは、思わず声に出して読みたくなる。島言葉のおもしろさ、美しさ、意味深さが詰まった1冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「魅力的な色使い」をする13名のイラストレーターさんに、カラーイラストを描いてもらいながら、「色」について自分自身が使っているテクニックや、色選びの方法など、いろいろ解説してもらいました。 「カラーイラストを描くときに、どんな色を選べばいいのかわからない」「いつも無難な配色になってしまう」「SNSなどで映えるイラストが描きたい！」と思っている人は必携の１冊です。 ●カラー 各イラストレーター担当 ・レトロカラー…najuco、めめんち、松峰 ・ビビッドカラー…ましろか、慧子 ・ブルーカラー…しうん、猫目トヲル、はむメロン　 ・ローサチュレーション…旧都なぎ、七岡 ・グラデーション…mna　 ・モノトーン+…五木一、こたろう

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「世界観」「見せたいものと引き立て役」「構図」 「画面に占める面積」……それらが密接に絡み合い、感覚と計算で生まれ出てくる魅力的な配色。人気絵師の作品を例に、色彩の専門家がその秘密を紐解いていく。これから絵を学ぼう、色について知ろうという初心/初級者から、新たな色使いに挑戦しようとするプロにまで、幅広く役に立つ1冊。 掲載イラストレーター:藤ちょこ、カオミン、POKImari、塚本穴骨、佐倉おりこ、秋赤音、嘔吐えぐち、水溜鳥、庭春樹、丸紅茜 この本の特徴 この本の見方 藤ちょこ　ギャラリー&プロフィール 「白昼夢」 「彼岸の花嫁」 「彩幻に臨む金魚茶屋」 カオミン　ギャラリー&プロフィール 「一期一会」 「街角」 POKImari　ギャラリー&プロフィール 「九龍少女」 「BluewYellow」 「カッコイイ女子」 塚本穴骨　ギャラリー&プロフィール 「うみのかせき」 「キラキラシール」「バナナ味のたばこ」「私のこども」 佐倉おりこ　ギャラリー&プロフィール 「癒やしの猫カフェ」 「メルヘン世界へようこそ」 秋赤音　ギャラリー&プロフィール 「申 -Sweets Monkey-」 「滝夜叉姫」 嘔吐えぐち　ギャラリー&プロフィール 「観察魚」 「診察」 水溜鳥　ギャラリー&プロフィール 「希望の光が夢を照らしますように」 「森と蝶」 「ランチとお花柄のねずみくん達」 庭春樹　ギャラリー&プロフィール 「スラッグメイキング」 「ラッカ」 丸紅茜　ギャラリー&プロフィール 「真昼のゆうれい」 「可能性の迷宮」「海まで5分」「微小重力の夏」 イラストレーターQ&A イラスト配色マップ 色彩の見方 図表の解説 配色の基礎

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本書は、デザイン業界で話題を集めているショップやレストランの内外装を写真とともにわかりやすく解説する作品集です。注目デザイナーが手がけた店舗はもちろん、工夫やアイデアが随所に光る、いま見るべきインテリア・商空間を、日経デザインがセレクトしました。 本書で掲載した写真はすべて、商空間のデザインを熟知した写真家集団「ナカサアンドパートナーズ」の手によるもの。見どころをしっかりと押さえた美しい写真に、デザインの基本コンセプト、ディテールや素材、新技術などをポイント解説します。 消費者がデザインに求めているのは、その店がどのような豊かな体験を提供してくれるかという、「ユーザーエクスペリエンス」です。日常から離れ、その時だけはすべてを忘れてリラックスできる、楽しめる。そんな素晴らしい体験を提供するための空間を生み出すヒントを、本書からぜひみつけてください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ★ 各像それぞれの工程と、 より美しく彫れる「コツ」を 写真と図解でわかりやすくご紹介します。 ◆◇◆ 本書について ◆◇◆ 仏像彫刻の技法は偉大な先人たちによって 約1000 年以上前に完成し、 生み出された傑作の数々は 日本人の信仰の対象として 今も変わらない尊い存在感を放っています。 長い年月をかけて師から弟子へと 受け継がれてきた技術を手がかりに、 仏像彫刻の世界の楽しさを ぜひ実感してみてください。 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 第1章 大日如来を彫る * 本体・手 * 光背 * 台座 * 蓮弁 * 宝冠・腕の飾り * 白毫・顔を描く ≪コツ≫ * 場所に応じて適切な道具を使い分ける * 腕の空間を意識して体とのバランスを考えながら彫る * 腕のラインと組んだ指を柔らかく自然に仕上げる ・・・など ☆ 第2章 阿弥陀如来を彫る * 本体 * 手 * 光背 * 台座 * 下駄 * 白毫と肉髻珠 ≪コツ≫ * 左右対称になるよう正確に木取りする * 全身のバランスを見ながら少しずつ整える * 本体につけた時の形をイメージして彫る ・・・など ☆ 第3章 不動明王を彫る * 本体・手 * 光背 * 岩座 * 宝剣・宝剣の柄 * 羂索(環・分銅) * 框 ≪コツ≫ * 段差をよく見て正確に木取りする * 道具の使い分けに注意する * 曲尺を当てて常に寸法を確認しながら彫る ・・・など ※本書は2015 年発行 『人気の三種が彫れる 仏像彫刻 上達のポイント ~大日如来坐像・阿弥陀如来像・不動明王像~』 の書名・装丁を変更し、新たに発行したものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人間中心設計(Human Centered Design)とは、利用者の特性や利用実態を的確に把握し、開発関係者が共有できる要求事項の下、ユーザビリティ評価と連動した設計により、より有効で使いやすい、満足度の高い商品やサービスを提供する一連の活動プロセスである。商品そのものに限らず、商品を利用するための仕組みや付加価値の提供などを通じたユーザ体験(エクスペリエンス)の全体を対象としている。この第1巻はHCD(人間中心設計)の基礎となる概念から国内外の規格、マネジメント手法、技術etc.の解説を第一人者である著者が経験をもとに解説しており、現時点でのHCDの集大成と呼べる書籍である。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 国内先進企業の事例と取り組みが分かる!!人間中心設計(HCD)を導入して、実際に活用している企業の事例を紹介している。どのような場面で、HCDの考え方が活用できるのかが、先進企業の事例から理解できき、HCDとはなにか、企業活動がHCDをとおしてどのように向上できるのかが具体例を通して学ぶ事ができる。ものづくり、サービス、行政に携わる読者には必携の書である。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 思いあがった人間が、生きものや、自然からチクチクと毎回しっぺ返しをうける物語は、シニカルでそれゆえクスリと笑えるはず。大人向け、長新太の15コマ漫画。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 今春にアニメ化され話題沸騰中の『美少年探偵団』シリーズを始め、『ガッチャマン クラウズ インサイト』『刀剣乱舞-ONLINE-』『Paradox Live(パラライ)』などのキャラクターデザインで知られる天才イラストレーター・キナコ。本作品集では2018年の誕生以来ファンの心を掴み続けている大人気オリジナル作品「バニー男子」シリーズを60pにわたり完全収録! カバー・巻頭の描きおろし作品も必見。後半は最新の版権作品をまとめて収録し、美麗イラストは160点以上掲載! 巻末にはバニー男子や創作について語ったインタビューも収録。 ポップでセクシー、鮮やかでダーク。天才・キナコの革命をたどる、ファン待望の一冊です。 INTRODUCTION はじめに GALLERY NEW WORKS 描き下ろし作品 ORIGINAL WORKS 個人作品 COPYRIGHTED WORKS 版権作品 Making of bunnies メイキング 1 『にんじん革命』メイキング ラフ/線画/彩色 2 『おねむ』メイキング ラフ/線画/彩色 3 『にんじんの旗の下に』メイキング ラフ/線画/彩色 4 『チャイナ赤バニー』メイキング ラフ/赤バニー/ちびバニー Interview with Kinako キナコ インタビュー DESCRIPTION 作品解説

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本コンテンツは『忍たま乱太郎 アニメーション設定画集』の第1巻を電子書籍化したものです。 第2巻は別売となりますのでご注意ください。 ファン待望のスペシャルエディション! 1993年(平成5年)4月にNHKで放送開始したアニメーション「忍たま乱太郎」の放送25年突破を記念したスペシャルメモリアルブックがいよいよ発売。 2巻セットのケースは、キャラクターデザインの新山恵美子氏(亜細亜堂)による描きおろしの「忍術学園委員会対抗戦絵巻」。 そして、さらなるスペシャルニュースとして、原作者の尼子騒兵衛氏による描きおろしの「乱太郎、きり丸、しんべヱ」も掲載! これまで長きにわたるファンが待ち望んでいたアニメーション設定を網羅した書籍となります。 【主な内容】 ■第1巻(320ページ) 忍たま乱太郎のアニメ設定画からキャラクター、プロップ、美術を抜粋して掲載。アニメーションに登場するキャラクターの設定画満載の1冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 本コンテンツは『忍たま乱太郎 アニメーション設定画集』の第2巻を電子書籍化したものです。 第1巻は別売となりますのでご注意ください。 ファン待望のスペシャルエディション! 1993年(平成5年)4月にNHKで放送開始したアニメーション「忍たま乱太郎」の放送25年突破を記念したスペシャルメモリアルブックがいよいよ発売。 2巻セットのケースは、キャラクターデザインの新山恵美子氏(亜細亜堂)による描きおろしの「忍術学園委員会対抗戦絵巻」。 そして、さらなるスペシャルニュースとして、原作者の尼子騒兵衛氏による描きおろしの「乱太郎、きり丸、しんべヱ」も掲載! これまで長きにわたるファンが待ち望んでいたアニメーション設定を網羅した書籍となります。 【主な内容】 ■第2巻(160ページ) アニメーション制作過程の絵コンテや原画を中心にキャラクター紹介など、メモリアル企画多数。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アニメシリーズに登場する91キャラクターと9委員会のセリフを堪能する100語録! 1993年にNHKで放送をスタートしたアニメシリーズ「忍たま乱太郎」に登場するキャラクターのセリフを 主に25,26シリーズのアニメの中から選んだ100語録を場面写と解説と共に集大成! 登場キャラクターの個性がにじみ出る決めゼリフ、大爆笑のセリフ、心にしみるセリフ、どんな気持ちでこのセリフを口にしたのか?など、キャラクター同士のつながりが見え隠れするセリフをお楽しみください。 今回は、特別企画として忍術学園の忍たま45キャラについて新たにインタビューした、原作者「尼子騒兵衛ボイス」と巻末「尼子騒兵衛氏にお聞きしました」を掲載! どの語録から読んでいただいても、忍たま乱太郎の世界に浸れる100語録です。 【尼子騒兵衛・帯文より】 「読んでいてすごく楽しかったです。客観的な目線で引っ張り出した語録というのが、 作者としてもすごく新鮮で面白かったですね。もう一回アニメを見よう!この話も、この話も もう一回見たいというのが目白押しでした」 【主な内容】 160ページ 忍術学園一年生～六年生45キャラクター、くの一教室・教職員・関係者・家族・おともだち・兵庫水軍・ドクタケ城・ドクタケ忍術教室・タソガレドキ城・ドクササコ城から46キャラクター、忍術学園9委員会の合計100語録。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「忍たま乱太郎」の登場キャラクターたちが、番組から飛び出したもうひとつの忍たまワールド!DVDやCD,グッズ、イベント、出版物などの商品展開のために描き下ろされたイラスト645点を集大成した、スペシャルエディションです。 イラストは、商品化デザインを施される前の描き下ろした原画を主にお見せしているので、描き手のキャラクターへの思いも直に伝わってきます。 また、特製BOXケースはキャラクターデザインの新山恵美子氏(亜細亜堂)による描き下ろしイラスト!このイラスト作品が完成するまでのドキュメントもコーナーも。 さらに、原作者尼子騒兵衛氏のスペシャルインタビューも掲載です!!

菅実花の作品『ラブドールは胎児の夢を見るか？』は、妊娠した女性型愛玩人形を写真に収めるアート・プロジェクトで、見る者の「常識」と「感性」を揺るがし、大きな話題になった。 菅の作品の問題提起を受け、孕む身体と接続したアート――マタニティ・フォト、妊娠小説、妊娠するファッションドール、胎盤人形、日本美術や西洋美術で描かれた妊婦――から、女性の身体経験が社会にどう意味づけられ、人々はそこに何を読み込むのかを照らし出す。 様々な表象で分断される妊娠という女性の経験を社会的な規範から解き放つ挑発的な試み。

ドイツ・オペラ最大の金字塔、《ニーベルングの指環》。 その途方もないスケールの大きさ、さまざまな学問・芸術領域におよぶ奥行きの深さなどから、「音楽史上もっとも敷居の高い作品」のひとつとして知られるこの楽劇を、ワーグナー研究の権威でドイツ文学研究者の山崎太郎氏が、文学、哲学、歴史学、社会学、心理学、文化人類学など人間のいとなみすべてに連関する総合的なテクストととらえ、初心者にもわかりやすく解説。 知的冒険に満ちた興奮の「リベラルアーツ講義」、開講！

刺繍作家、京繍伝統工芸士である長艸敏明の作品集。能衣装や鬘帯、着物や帯などの作品のほか、季節ごとのしつらえや婚礼衣装や産着などの祝い着、祭事の修復や復元作品まで、京繍の第一人者である長艸敏明氏の"刺繍の力"を堪能できる100点を掲載。 第一章 刺繍の力 ……絢爛たる大作から近年の作家の遊び心や精神性を表すものまで多彩なクリエイションの数々 第二章 長艸敏明の刺繍考 ……独創的な発想の京繍作家であり、繍い手たちを束ねるプロデューサー、緻密な研究者として 第三章 暮らしと京繍 ……優れた美術工芸の宝庫、京都で育まれた京繍。繍屋である長艸家の暮らしの中にある京繍の美 第四章 長艸敏明のライフワーク ……数千年という時が刻まれた古の刺繍作品を紐解き、復元、新調する ※この商品は紙の書籍のページを画像にした電子書籍です。文字だけを拡大することはできませんので、タブレットサイズの端末での閲読を推奨します。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能も使用できません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 世の中の“普通”をテーマに、女の子を描き続ける人気イラストレーター・ぬごですが。の初画集。 何気ない日常の一瞬を切り取りながら、心の陰影と余韻を静かに映し出す。 本人がこの画集に込めたタイトルは、「見つけて、」 見る人の数だけ、違った印象と物語が生まれるだろう。 本画集には、オリジナル作品をはじめ、商業イラストや描き下ろしを含む100点以上を収録。メイキングやインタビューも掲載し、“普通”とは何かをあらためて見つめ直す一冊に仕上がった。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 Numéro TOKYOが魅了された人物を丸ごと一冊特集するムックシリーズ『Numéro TOKYO EXTRA』。第三弾は藤原ヒロシにフィーチャー。 　「Numéro TOKYOが魅了された人物を丸ごと一冊特集するムックシリーズ『Numéro TOKYO EXTRA』。第三弾は藤原ヒロシにフィーチャー。 　「フラグメントデザイン」の名でさまざまなクリエイションを活発に行い、ラグジュアリーブランドはもとより、国内外でジャンルを超えた影響力と幅広い支持を得ている藤原ヒロシ。その藤原自身が編集会議、取材、撮影から執筆まで、文字通り責任編集を務めたスペシャルな一冊が誕生。 藤原自身のスタイルやクリエイションを解説。そして、スケシンと藤原の対談により明かされるグッドイナフの真実、小泉今日子、UA、瀧見憲司へのインタビュー、数々のコラボレーションの紹介などを通じて、ファッションと音楽それぞれのシーンでの多大な功績をプレイバック。唯一無二のセンスとユーモアに溢れた、ファッションとカルチャーを愛する人のための必読書だ。 ※この商品は固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※電子版では、記事中の写真を非表示または記事そのものが掲載されていない場合があります。 誌面の一部を切り取って使用する応募券やクーポン券等は使用できません。予めご了承ください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ぬりえの大ブームの陰で、「どうもうまく塗れない」「私には才能がない」といってやめてしまう人も多いそうです。そんな「好きだけどうまくぬれない」人のために、実際に「ぬりえ教室」で先生をしている著者が、かゆい所に手に届くレッスン書を作りました。初心者が悩む、色鉛筆の使い方、ぬり方、色の選び方、混ぜ方、失敗した時の対処法までを懇切丁寧に指導します。巻末にはレッスンの成果を試せるぬりえもついています。