有吉佐和子のレビュー一覧

女二人のニューギニア

有吉佐和子

有吉佐和子さんのエッセイ。
友人の文化人類学者、畑中幸子氏に誘われニューギニアの奥地を訪ねた有吉佐和子さん。五十年以上も前の話ですよねぇ。凄い！
足の指の爪がはがれるほど歩くなんて無理だわと思いつつ、大らかな畑中氏と有吉さんの軽妙な筆致で最後まで楽しく読ませていただきました。
ちょっと外れた感想かもしれませんが、当時の現地の生活を読んで、人類ってすごいなぁと、生きるってシンプルなことなのだと改めて思いました。

非色

有吉佐和子

なぜ差別されるのかについて、とことん考え追求していくのは初めてで、ハッとさせられ、なぜ今まで疑問に思わなかったのかと、読後の今思う。

女二人のニューギニア

有吉佐和子

有吉佐和子ファンの従姉妹に勧められて初めて有吉佐和子著を読んだ。
パプアニューギニアに何の前知識もなく行くことになった著者のエッセイ、旅行記。
徒歩で山を越え川の中を進み、足の爪が剥がれかけながらも3日かけて(途中、歩けなくなった有吉さんは、捕獲した動物を棒で運ぶように運ばれる)、友人の家に行く。現地ではネイティブは泥色の水を飲み、蚊やダニに悩まされながらの電気もない生活。
ほんとにそんな経験したのか、と疑いたくなるけどとてもリアルで明るい口調で綴られる。
自分も経験できたような気になってきて面白かった。

連舞

有吉佐和子

秋子の母 寿々は日本舞踊梶川流の門弟で若い頃から名の通った踊り手だった。 自ら稽古場と内弟子をもつ彼女は娘である秋子を顧みることはなかった。
秋子が六つの時 寿々は還暦を過ぎた七世家元 梶川猿寿郎の子を産む。
家元が自ら千春と名付けた娘を踊り手として育てあげようと寿々は躍起になった。

必要なのは血筋なのか 天賦の才なのか精進なのか …

終盤 八世猿寿郎の「─踊りの間というのは魔物の魔だ。誰も逃げ出せない。みんな死ぬまで踊り続けるんだ。僕は魔物に首の根っこを押さえられている。だから家元の僕は、門弟の首の根っこを押さえていなきゃならないのさ。─考えてみると、日本舞踊は近頃の新興宗教と似たことを何百年の昔からやっているんだね。家元というのは教祖のことさ。だから面白いよ、やめられないんだよ」という言葉が印象に残った。

戦争を経て不本意ながら確固たる地位を得て 遅まきながら才能を開花させた秋子と 母の反対を押し切ってした結婚が破綻してアメリカから娘を連れて帰ってくる千春のその後は『乱舞』に続く。

恍惚の人

有吉佐和子

親を持つ人なら誰もが直面する介護。徐々に変わっていく（戻っていく）茂造の姿が自分の親と重なり不安になっていく。茂造の義理の娘の昭子は、協力的でない夫に不満を持ちながら介護を行う。描写を読むとかなり献身的な対応をしているが、今の時代なら昭子の思う程度の不満でこなせる人がどれだけいるだろう。昔の作品だが、介護をめぐる家族の現状は今も本質的には変わっていない。

紀ノ川

有吉佐和子

紀州紀の川の流れとともに移りゆく女たちの物語
明治大正昭和の時代の女性の立場というか生き方の変遷に、徐々に引き込まれました。

花の目線で感情移入しているため、文緒の身勝手さ（に見える振る舞い）が腹立たしくありましたが、立場も状況も考えも変わっていく中で、こちらの印象も変わっていきました^^

針女

有吉佐和子

初読だった有吉佐和子さん。
青い壺で知ったのですが、一言で面白かったとは
言って良いのかわかりません。ただ、
戦争がもたらした様々な人間の闇や人を変えてしまうほどの打撃をもたらした事は事実であり
単純に戦争が良いとか悪いとかのお話では
ありません。

主人公の清子、親代わりだったお幸、三五郎
息子の弘一
戦争がなかったらきっと、本物の家族に
慣れたのではないか。淡い恋心が成就していたのか

仄暗さもありつつ、時にハラハラしたが
筋の通った考えを貫いた清子が先に
幸せであって欲しいと、ただ願った。

それにしても、お幸も恐ろしい。
弘一は今の言葉で言うと「クズ」に思えた。
戦争で苦しんだのはアンタだけなの？と。
体験したことがないから苦しみは計り知れない
だとしても心根の弱い男に清子は勿体ない。

読後は悪くありませんが、読み手によって
捉え方が著しく変わる物語でした。

恍惚の人

有吉佐和子

高齢の義父とその周りの家族のお話。

有吉佐和子先生の本、2冊目完読。
高齢者との生活の大変さを、リアルに表現されている。

ストーリーは、突然の義母の死から始まる。
それと同時に舅の認知症状に悩まされる話。

恍惚の意味は、さまざまで心奪われるや朦朧とするの他に、ボケとあり、認知症の意味なのか。

1972年の作品で、この頃はまだ認知症と高齢化社会などという言葉も表現されていない時代。
今では、支援センターや、役場に行けば相談に乗ってくれるところもあるが、この当時は、すっかり見放されてる感が切ない。
舅の世話に追われながら、家事や仕事をこなす主人公の嫁に感心した。こんな嫁は、今も昔もいないだろう。小説だから、綺麗に仕上がっているが。

しかし、このお爺さんも幸せな余生を送っただろうなぁ。こんな風に変貌するくらいなら、長生きしないでねと主人公の息子が投げる言葉が印象。
ホントにね。身体元気でも、脳がこうなるとやるせないよね。
しみじみと老化現象と家族についての過程の話でした。

非色

有吉佐和子

差別そのものに真正面からも向き合った物語。反骨精神の塊のような女性佐和子が、戦争の最中で出会った黒人と結婚してあらゆる差別と葛藤しながら生き抜いていく。自分の中にもある差別の意識をためつすがめつ眺める。それがあることを認めることの苦しみ。
自分が差別を受けているしている対象の一人でもあると認識するラストはなんとも言えぬ読後感。読んでよかった。

恍惚の人

有吉佐和子

有吉佐和子『恍惚の人』。

姑が急死。離れに住んでいる舅・茂造の老人性痴呆に。共稼ぎの嫁・昭子は義父の介護に追われることに。
しかし夫・信利は実の父にもかかわらす、介護に及び腰。『俺もこうなるのか』という始末で、息子・敏以上に役立たず。
敏も、『パパもママもこんなになるまで生きないでね』と…
そんな中、昭子はほぼ一人でその役割をこなしていく…

昭子には頭が下がる。
働きながら、義父の介護をするなんて…
信利にはもう少し、昭子を助けるつもりはないのか、自分の親なのにと、思ってしまう…
が、自分ならどうだろう⁇
仕事を抱えながら、親の介護ができるだろうか⁇
少なくとも、昭子のようにはできないだろう。
老人福祉の主事に逆らうようだが、老人ホームや病院、お金で解決できる道を選ぶだろう。
こちらの生活もあるのだから…

昭子はこの時代の人には珍しく、共働きで、周りの人にも恵まれていた、金銭的にも、環境的にも。
この時代、ここまで柔軟に対応できなかっただろう。

昭和40年代後半の話であるにもかかわらず、まったく古さを感じない。
この頃から老人介護が問題になっていたなんて。
50年経った現在でも、状況はまったく変わっていない。
高齢化がさらに進んでいるにもかかわらず。
政府は何をやっていたのだろう…

考えさせられる作品だった。

紀ノ川

有吉佐和子

明治大正昭和と時代が変わると
人の価値観も変わる。
「普通」が「普通」じゃなくなる。
当たり前なんていうのはその時代の普通に合わせている。もっと言えば、周りの考え方に合わせているだけだろう。

針女

有吉佐和子

⭕️針女（しんみょう）
主人公の清子は両親を失った後、裁縫の親方・三五郎に引き取られ、親方夫妻と息子との家庭のもとで、我が子のように愛情をもって育てられていた。
三五郎の妻・お幸も、思いやりと優しさをもって清子と接していた。
清子は針子としての資質に長けていたようで、若い時から仕事を任されるようになる。
若い清子は、三五郎の息子・弘一に思慕の念を密かに抱いていた。
弘一は幼い頃から学業には秀でていて、大学は東京帝大に進んでいたのだが、学徒出陣で出征することになる。
弘一に召集令状が届けられた時、受け取ろうとした清子は慌てて立ち上がる時に縫い針を足に刺し、大層な手術が原因で右足が不自由な身となってしまう。

戦果も厳しくなり、三五郎宅も空襲で焼かれ、瓦礫を寄せ集めてバラックを建てて3人は雨風を凌ぐ生活になる。
ようやくの終戦後、清子が1人で髪を洗っている時に、突然弘一が戻ってきた。
弘一の無事の帰還に三五郎とお幸は喜び、以前にも増して弘一に優しく接することになる。
弘一も何故か出生前とは性格が一変し、明るく三五郎とお幸と会話するようになっていた。
所詮赤の他人である清子は、親密な親子3人の家庭には居づらい思いを抱くようになり、不自由な身体を弘一の前に晒したくない思いもあって自立することを決める。

清子の縫子としての腕を見込んで、戦後の混乱期に商才を発揮する河野婦人が手を差し伸べてくれる。
河野の事業は順調に成長し、1人暮らしの清子の生活も安定する。
そんな時、清子の仕事場を兼ねた住まいに弘一が現れるのだが⋯。

青い壺

有吉佐和子

■はじめに
昭和の作家たちは、物語だけでなく“題名”に魂を込めた名人が多くいた。「斜陽」「点と線」「永すぎた春」「恍惚の人」─題名が時代を超えて一人歩きし、今となっては「それって元は小説の題名だったの？」って言われるほどに。

この『青い壺』もまた題名がすでに美しく、謎を醸す。著者 有吉佐和子が半世紀ほど前に発表したこの小説は、文藝春秋社の編集者の情熱によって文庫化され、ロングセラーとなった。

昨年読み、気になる箇所があり再読。鋭く辛辣な風刺の巧さに改めてしみじみと感じ入った。

■あらすじ
名もなき陶芸家の手で焼かれた、ひとつの美しい青い壺。その壺は、ふとしたきっかけで人から人へと渡り歩いていく。

目利きの骨董商、心ない持ち主、偶然手に入れた外国人、アートに惑う評論家…。あるときは粗大ごみのように捨てられ、またあるときは歴史的名品として崇められる。けれど、壺そのものは美しさをたたえたまま何も変わらず、ただただ静かにその身をさらしていく。

やがて、風のように巡り巡ったその壺は、ある日思いがけず“つくり手”のもとへ戻ってくる。そして、陶芸家が選んだ最後の行動は、名声よりもずっと深い“ものづくり”の本質を突きつけてくる…。

■内容
名もなき陶芸家が焼いたひとつの壺。青く静謐なその壺は、持ち主を変えながら旅をする。

そこに描かれるのは、人の欲深さ・名誉欲・見栄・無関心。そして、何よりも芸術に対する無知と盲信が、〈値打ち〉を株価のように乱高下させる。それは、芸術品にとっての祝福なのか…呪いなのか…

■感想
一言で言うなら…「ひとつの壺が語る、人間の欲と滑稽と、静かな誇りの物語」。

昭和の香気さを放つ軽妙な小説ながら、終始、読者に問いかけてくるのは、はたして「値打ち」とは何なのか？

この青い壺のように、ただ美しいだけのものを、「「いくらですか？」「本物ですか？」「将来、値上がりしますか？」と、誰かに測られるものではないと頭ではわかりつつも、人は「付けられた値段」に安堵し、「鑑定」に依存し、「評価」に踊らされてしまう。

そういう人間の愚かさを、有吉佐和子は淡々とした筆致の中に、皮肉をたっぷりまぶして描き切る。その視線は辛辣、でも冷酷ではない。

当時から半世紀経ち、値打ちに踊らされる人たちが巨大なマーケットを生んだのか「転売ヤー」なるものが跋扈し、みっともない人たちが大手振って歩く時代に突入しています、有吉さん。

女二人のニューギニア

有吉佐和子

未開の地に、好奇心や探究心で行く、無謀ともいえる逞しさ。とても真似できないからこそ、本を通して擬似体験できる幸せを感じた。

また、原住民との交流を通して、私たちが当たり前と思っていることが、近代文明なのだと知る面白さ。

自分の殻から少し外に出て、視野が広がる。そんな感覚を得られる本だった。

地唄・三婆 有吉佐和子作品集

有吉佐和子

周囲と世の中が有吉ブームなので私も乗っかかった。
女二人、和宮様、閉店に続いて4作目の本書は短編集。

地唄
デビュー作。渋くて硬い。
（直前に私が読んでいた、中島梓の「絃の聖域」三味線の芸の一族の話とリンクしている。まあ余談ですが）
計算し尽くされた話。
有吉氏、25歳でこんな話が書けるもんなのか。
娘の調律に気づく父、無音で肚の探り合いだ。ドキドキ。
ラストで、父（盲目、三味線の名手）が、女弟子の新関を車内で隣の席を外させる、その行為の意味を考えるとけっこう残酷だ。
検校（けんぎょう）という地位を知り勉強になりました。

美っつい庵主さん
面白かったー。こういうの好きだ。
女たちの共同生活のけっこうな本音だらけの社会に、都会から来た女子大生、しかも男連れが来て、あれこれ見ていく話。
楽しい。みんな人間だ。
ラストのマカロニもいい。

江口の里
私にはピンと来にくい話。
教会内の人間関係、政治力学も大変そうですね。
有吉氏はクリスチャンだったらしいから、取材先はそのへんかな。

三婆（さんばあ、と読んでたけど、さんばば　なのか？）
これも好き。設定から楽しすぎる。みんなで亡男とお互いの悪口で盛り上がっててほしい。

孟姜女考
硬いタイトルだなーちゃんと読めるかなーと不安だったが、あにはからんや、私には本書でこの短編が一番面白かったです。
一応フィクションぽくしてるけど、完全に有吉佐和子が中国に行って見聞きしたこと、感じたことだよね。
冒頭は、「台湾漫遊旅行のふたり」を思い出しましたが、趙女士は再登場しないのね。残念だ。
激しく揺れ動く、中国の、60年代当時をそのまま読み取り、まっすぐ向き合おうとする作者の様子がよくわかる。
（当時はまだ国交再開前で、普通の日本人は入れない中国。ウン千年にわたる憧れの国であり、しかしこの百年ほどは弱体化して西欧どころか明治日本の後塵を拝してきた国であり、戦争では激しく日本に蹂躙された国で、新たな革命と支配者と価値の逆転を浴びて、文革・社会主義の嵐の吹き荒れる、超大国である。）
一緒に行ったのは井上靖なんだー、これもすごい贅沢だな。
これが作中の、中国史の先生であるところの「I先生」だよね。
日本で生まれ育ったわけではない有吉氏にとって、まっさらな目で見る、この不思議の国の60年代の「今」が、私にもへえーと新鮮に目に映るし、有吉氏の興味の持ち方が面白いなとおもった。
ラストで、即物的な絵画を見て、ギョギョっとする有吉氏だが、中国の若者らが茶化すでもなく、ただ真剣にそれに向き合う様子に非常に驚いている。
そして、中国が観光地としてすぐ、稚拙なもの（巨大で幼稚な造作の人形とか、歴史上の人物の足跡だとか、あからさまな、新しい、不恰好な作り物）を置いてしまう、風情が台無しじゃん、と思う感覚が私もよくわかる。
（いまでも、赤壁の岩壁に、デカデカとペンキで赤壁って書くの、やめて〜泣、と思う。なんで変な手を加えるの。そのままでいいのにさあああ）

今の中国を見たら、有吉さんはどう思うかな。
つまらなくなっちゃったな、と思うか、それとも、好奇心旺盛の彼女だからあれこれ面白いポイント探せるのかもしれない。

恍惚の人

有吉佐和子

祖母から借りた本である。

茂造さんの死を心待ちにしている自分もいた気がする。なのに、なんでだろ。なんでこんなに泣きそうになっているんだろう。
急いでタリーズを出ます。

有吉佐和子ベスト・エッセイ

有吉佐和子 / 岡本和宜

あまり知らなかった有吉佐和子の育ちが知れて　
言動の背景にあるものが少し理解できた
父親の仕事で海外で生活し
外から日本を見て育ち
帰国して衝撃を受けたこと
木と紙の文化の中の住居
そして敗戦国として混乱混沌
暮らしを見つめる目もたぶんクール
だったんだろう

紀ノ川

有吉佐和子

「お母さん、乳房形って、どないして作るんですか？」
と訊きに来た。木綿のハンカチを扱って簡単に作り方を説明してから、
「あんた、慈尊院さんへ行くんかよし」
と尋ねると、
「ふん、まあ気休めやと思うけどの」
ぷいと立って行ってしまった。

夕陽ヵ丘三号館

有吉佐和子

文章はさすがのさすが有吉佐和子氏。主人公音子の感情と共に進んでいく
主人公音子は自身で不幸の種を探して探してそれを撒いて大きく大きく育ててしまうタイプで読んでいてしんどくなった
どうしてそう曲って受け取るんだ、またそうやってネガティブな思考にはまっていくのか…
ラストはパンチはなく物足りないかなと思ったが日常に無理のない終わり方ということだろう
とにかく一貫して音子の思考の中に入り込んで物語が進んでいく

夕陽ヵ丘三号館

有吉佐和子

一流企業の社宅で暮らす奥さんの日常を描いている。描かれている人間模様がリアルで、さらりと読めた。

専業主婦をして、社宅で暮らしていると生きている世界が狭くなる。その上家事を自動で行ってくれる電化製品が誕生したことで、世の中の専業主婦たちが狭い世界の中で暇になり、暇なせいで子供に過度に期待して干渉したり、社宅内の他人と比較して一喜一憂する。

暇を持て余した結果、今は共働き夫婦が増えたのだと思った。サラリーマンの専業主婦では、暇な時間を持て余すが、暇な時間に豪遊するほどお金に余裕はないから。

社宅内の奥様方の人間関係には、小中学校の女の世界を思い出して、ちょっと嫌な気持ちになった。話し相手によって言うことを変えたり、裏では悪口を言ったり、世界が狭いから親しい人にネチネチ嫉妬したり嫉妬されたり。仲良くしている相手にも見栄を張りあったり、見下しあったりしている世界。夫の会社での立ち位置で、妻の立ち位置まで大きく変わる世界。この時代に生まれなくて良かったと思った...

音子がすぐ社宅での人間関係や子供のことでヒステリックを起こすのには、読んでいて辟易したが、ネットがないので情報が少なく、生きている世界も狭いと、こうなってしまうのだろう。

時代が戦後間もない高度経済成長期だったので、言葉遣いや服装などが今の感覚とは全然違って、それも面白かった。