山崎ナオコーラのレビュー一覧

お父さん大好き

ナオコーラさんの本はわかりやすくて、読みやすい。
この本を読んで、私もおじさんのことがちょっと好きになった。

指先からソーダ

「人のセックスを笑うな」の山崎ナオコーラさんのエッセイ集。

いい。
すごく、いい。


「人のセックスを笑うな」を読んだ時も、この人の文章はなんてリズムが良んだろうと思ってたんだけど、このエッセイを読んで再確認。

この人は言葉をものすごく大切にしている。

そしてこの人の世界の見方もとても、楽しい。

小説やエッセイはその筆者の世界の見方というか、
常識とか普通とか当たり前とされているものとのズレや距離感や違和感を
その人なりの言葉で描かれているものだと思ってる。自覚的であれ無自覚的であれ。

んで、この人のズレ方には何かとても共感できる部分が多い。
苦しさとか楽しさとか。

恋愛小説が多いから人のセックスを笑うな以降、
結局手にとってなかったんだけど、
このエッセイは最高に楽しかった。

そして恋愛小説じゃないのも見つけたので、
「『ジューシー』ってなんですか？」も買ってみた。これも楽しみ。

でも、エッセイももっと読んでみたい。
もっと出してくれないかなー。

浮世でランチ

山崎ナオコーラさんの文章は不思議。
いつも必ずドキッとさせられる。
薄暗い部屋のブラインドが上がって太陽の光が射し込んだかのような、3色刷だった世界がフルカラーになったかのような、そんな感覚。
見慣れた風景が輝きをまして、いとおしくなる。
私が立っていたのはこういう世界だったのか、と思う。

いいことばかりじゃない。
みんなのことが好きで、誰からも好かれて、そんな人間じゃない。

でも、だからこそ、心が通い合った時の喜びは大きい。
だからこそ、好きだと思える存在は愛しい。

神様との文通シーンが特に印象に残っている。
率直な言葉のやりとりがとても好き。
神様が「君枝ちゃんは、なんか、熱いよね。」って手紙に書くのを想像して、神様なかなかいいノリだなぁと嬉しくなる。
誰かが神様のふりをして書いてても、本当に神様が書いてても、どっちでもいい。
でも、この人が書いてたら1番嬉しいかもなと思う人はいる。
だから私の脳内ではその人が手紙を書いたことになっている。

本当にいい加減だけど、私の生きている世界は結局私の目と耳と手と鼻と口と足と‥、とにかく私の体が感じた世界だ。
そこを抜け出すことは出来ない。私のままでは。
だからいいんだ。
私の世界に存在する『浮世でランチ』では、こういうことになってます。そう胸を張って言おう。

人のセックスを笑うな

軽量な、感じの文章。映画よりもすっきりしてる。ユリが永作博美のような美人ではなく、年相応な容姿である分本の方が甘く感じた。

浮世でランチ

なんだか、定期的に読み返したくなる本。
単行本購入時に、帯に書かれていた「明日の私は誰とランチを食べるの」が最近ぐるぐると頭を巡って、久しぶりに手に取った次第。

デビューから二作目ということもあるのか、ナオコーラさんのストレートな書きっぷりが気持ちいい話だなぁと思う。
ぎゅっと、胸をつかまれる言い回しもあって、付箋たてたくなる。

三上さんが、最初に読んだ頃よりも好きになってる。

カツラ美容室別室

「友情というのは、親密感とやきもちとエロと依存心をミキサーにかけて作るものだ。ドロリとしていて当然だ。」

なんだってこんな文章が書けるんだろう。
なんでこんな小説が書けるんだろう。

学生の頃、お弁当を一緒に食べる子は「友達」だった。
同世代の間にはどうやら「友達」と「親友」と「幼なじみ」がいて、それぞれ違うものと認識されていたように記憶している。

では会社帰りに一緒に呑む人がいつまで経っても「友達」にならないのは何故なんだろう？
そう思っているのは私だけで、相手は私を「友達」だと思っていたりするのだろうか。
‥いや、それはないな。

この物語の中でフワフワと形成される友情のようなものが不思議でならない。
カツラさんとエリちゃんが「友だち」と言語化したことで失敗したのは、2人が本当は「友だち」じゃなかったからなのか。それともお互いの「友だち」のイメージに齟齬があったからなのか分からない。

だけど、ひとつだけぼんやりと想像出来ることがある。
私はこれから先、誰かに対して「友だちになろう」とか、「友だちだと思っている」とか、そういう言葉を口にしないだろうということ。
淳之介と梅田さんのような、はたまた淳之介とエリちゃんのような、輪郭の定まらないフワフワした関係をたくさん作るだろうということ。

そしてたぶん、それが自然なことのはず。
「友だち」や「友情」などと言語化してしまうと、フワフワ揺れ動く気持ちや膨らんだり萎んだりする自意識が言葉の囲いにぶつかって痛いんじゃないか。
いつでも同じ態度を求められることは厳しくて不自由なのではないか。
人の気持ちってそんなに一定じゃないし安定していない。
この小説を読んでそんなことを思った。

「『ジューシー』ってなんですか？」

「ここに消えない会話がある」でした。タイトルが変わって、中身も修正を加えたものらしいです。

そして、前読んだときよりも、ぐっときました。
さらっとした職場の人間関係の中にも体温を感じました。
辞めれば途切れてしまう関係でも、人は人を想う。
岸がミスをしたときの出来事に、心がざわつきました。理不尽な組織の仕組み、でも優しい人もいて、だから少しがんばれる。とても大切な気がする。
広田の良さは、半年くらい働いてわかる、と書いてあるけど、小説でもほんとにじわじわときます。

お父さん大好き

最近気になっているナオコーラさんの一番新しい文庫版短篇集(読み終わってから知った)。

"男の点と線"を読んだ時にも思ったけど、ナオコーラさんは普通の物書きのヒトの何倍も人のことをみている。外面的にも内面的にも。
だからどんな短編を読んでいてもどこかでハッとしたり、ドキドキしたり、後ろめたくなったりする。

それから、ナオコーラさんは男目線での短編でも全然違和感がなくて、むしろ男以上に男らしい。あと、いつも読み終わってから気づく。
中性的というか、前世が男でそのまま生まれてきたひとなんじゃないかと思うくらいキレイな男目線。

浮世でランチ

小説に流れている空気感がとても心地よい。
ゆったりとしていて、淡々としていて、
彷徨いながらも道を歩いていく。
自分のペースで。

浮世でランチ

14歳と25歳の丸山君枝を交互に描く。14歳の君枝は中学生、母がミャンマー人である犬井をはじめ、タカソウ、新田、鈴木くんといった友だちと始めた「宗教ゴッコ」。だが、いつしか丸山は「もう神は信じない」とそれを拒絶してしまう。一方25歳の丸山は仕事を辞め、東南アジアへ旅に出る。曾ての先輩であるミカミさんとのメールのやり取りをしながら、最後の目的地・ミャンマーではケンカ別れしたままだった新田と再開を果たす。彼女曰く、実は「子供の頃、丸山がうらやましかったんだよ」と。
思うに、彼女は潔癖性だ。人間というものに。よくも悪くも自分の世界、というか自分の考えを持っているが故に、周りの人と自然に付き合えない。14歳の彼女は自分の決めた人としか付き合わなかったが、25歳になっても「昼ご飯を一人で食べること」に拘る、という形で、それは継続される。例えば宗教だったり、もしくは世間の価値観だったり強い者だったり、そうしたモノに自らの意思を任せれば楽に生きられるのに、無意識にそれを拒絶している気がする。p122「『上手く喋れないけど、分かって欲しいの』、としか考えていない人の言葉に、耳を傾けたいと思う人はいません。」とはミカミさんの言葉だが、それに感情的に返そうとしつつも、結局は間を置いて冷静にそれに返答したのは、彼女のちょっとした変化なのかも。そこまで生きづらいながらも大切にしたいものって何なんだろう？自分も丸山と同類であるが故、そんなことを考えてしまう。周りに流されたいけどなぜだか流されきれない、そこに生きづらさの要因があるのではないか、と。

浮世でランチ

主人公は、なにかと「触る」。
まるで実体のあるものに触れていないと、自分の足が地に着いていることを忘れてしまうかのように、周りの人とは違う考えを持った大人な14歳。
25歳になってもどこかふわふわしている様子は、自由に見えて何かに縛られているようにも感じられた。
神の存在、何かを信じ、その制約の中で生きる意味って、やっぱりよく分からないと思った。
でも、たとえその言葉が受け入れられなくても、仲間内で思ったことをはっきり言える姿は憧れだな…

論理と感性は相反しない

読み終わってもどこにも辿りつけなくて、頭の中に余白だけが広がる。そんな表現の世界が心地よかったです。
それと、あとがきが好きです。

浮世でランチ

ちょっと不思議な物語。共感できることがすごく沢山あったが、時には「ん？…」と思うこともあって、圧倒的に“結末的な”ものが足りなかった…

私の中の男の子

女性である前に作家でありたい、という主人公。
現実にいたら、とる行動が突飛すぎて目立ちたいだけのように見える、ただの「イタい女」だろう。
ただ、絶対的に男性的価値観の膜に包まれている社会のなかでは、男性である僕にはわからない、雪村の、作者の葛藤があるのかもしれない。
ざわざわする小説だった。

長い終わりが始まる

うまく言葉にできない、もどかしさを感じる。ちょっと淋しかったり。でも気にしないふりしたり。
確立してるつもりでいたあの頃。そして今現在。後から振り返ればいつまでも「まだまだ」なんだろうなぁ。

指先からソーダ

山崎ナオコーラ、初のエッセイ集。

「読んでもらえる興奮で、どんどん書いて書いて腕が唸りまくっていた」というエッセイには、二十代の彼女の思いがまっすぐに垣間みれる。

彼女は、高校生のときに感じた「私は世界と繋がっていない」という感覚を、これからも大切に持っていきたいという。
「カップルたちに囲まれて、ひとりでたたずむことは意外と楽しい。部屋にいるときよりも、ひとりを実感できるからだ」という文章には、感覚に対する鋭い嗅覚がある。

世界と繋がらない、他人と共有しない、個人的なリアル。
そういった感覚を「文章を解き放つ」ように綴ったら、とても芸術的で魅力的になるに違いない。
今後の作品を心密かに期待している。

長い終わりが始まる

なんてことはない小説だけど、これだけ抵抗なく体に染みるのは、やっぱり彼女のお話が好きなんだなと思ったりする。

私の中の男の子

19歳で作家としてデビューしたとたんに「女性作家」として世間に認識されて、女性、とつくことに対して葛藤を覚えた作家雪村の自分の性別をみとめるまでの軌跡。
ナオコーラさん自身とかぶる設定に思える。ネットの暴言とかも。

ナオコーラさんの文章、全く気取りがなくて好きだ。かっこいい。今更、って思えるようなことを素直にずばずば書いていることろがいい。いい文章を書くということよりも自分が書くべきことに真剣になっている度合いのほうが大切なんじゃないかって思えてきたこのごろ。

カツラ美容室別室

「段ボールの断面に出来ている穴の、ひとつひとつに寂しさが詰まっているのが見える。夜中に、細長い虫のような寂しさが、その穴からニョロリと出てきそうだ。」

「オレは他人によってなんとか自分の形を保てている。他人と会わないでいたら、オレはゲル状になるだろう。」

「男女の間にも友情は湧く。湧かないと思っている人は友情をきれいなものだと思い過ぎている。友情というのは、親密感とやきもちとエロと依存心をミキサーにかけて作るものだ。ドロリとしていて当然だ。恋愛っぽさや、面倒さを乗り越えて、友情は続く。走り出した友情は止まらない。」

浮世でランチ

「それは、
　手すりにつかまってるんじゃなくて、
　愛でてるの？」

自由って何？
通じるって何？

14歳の私は、
25歳の私に思いをはせるどころか、
想像すらできなかった。

だけど、
人生はきっと私たちが思うより二億倍は自由なはずだ。

14歳の私。
25歳の私。

この二つの時間が、行ったり来たりします。
想像も出来なかった世界が、不思議と繋がっている。
経験も年齢も積み重なって、

「私は大人になって、もう、世界が怖くなくなった。
　神様の気配を感じることが、まったく、なくなった。」

神様との手紙のやり取り。
粗雑にあつかっていた時間や、
嫌悪していた友達や、
本当は本当はうらやましくて仕方がなかった友達や、
独りでいる強さを求めているのに、
誰かに翻弄されていたり、
実は守られていたり、

登場人物たちが、みんな愛しかった。

違和感として感じていたものたちを、
もう、
すっかり忘れてしまっていたのに、
ナオコーラさんの文章は、
タイムスリップするように思い出させてくれた。

「サンセットは七時半。
　まるで火の玉だった。
　線香花火の終わりのような、火だるま。」

ひとつひとつが、
コマ切れのようなのに
キレイなシーンに思えて、
断片なのに連続していて。

カツラ美容室より好きかも。