藤谷治のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
私立高校の音楽科に通う男の子の物語
以下、公式のあらすじ
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青春の苦悩をリアルに描いた大作、完結
高校三年に進学し、同級生たちが進路に悩むなか、津島サトルは音楽家としての自分の才能に見切りをつけようとしていた。その頃、南枝里子は人生をかけた決断を下す。
青春のすべてをかけてきた恋人と音楽とを失い、自暴自棄になったサトルは、思いもしない言葉で大切な人を傷つけてしまう。サトルは、人間の力ではどうにもならないことに向かって泣いた。
自らの人生を背負い、それぞれの想いを楽器に込めて演奏する合奏協奏曲。これが最後の演奏となってしまうのか? そしてそこへ現れたのは――!?
サトルの船は、青春を彩るニーチェの言葉とともに、大海へと漕ぎ出る。
すべてを飲み込み、切なく美しく響く青春音楽小説三部作、最終章。
巻末に、宮下奈都さんによる解説を収録。
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音楽一家の金持ちのボンボンで、チェリストを目指していたが芸高に落ち、失意のまま祖父が創設者である新生学園大学付属高校に入学した津島サトル
フルートの名手で美少年の伊藤慧
ポニーテイルで気さくな関係を築いているヴァイオリニストの鮎川千佳
努力家のヴァイオリニストでサトルと良きライバルでもあり恋人のような関係性になる南枝里子
サトルの副科でピアノを教える北島先生
大人になってからの回顧録という形式で綴られている
そのアドバイスから察するに、チェリストか、少なくとも音楽に携わる立場から書いているのかと思いきや、最後まで読むと「そうなってしまったのかー」という若干の残念さを感じる
わかりもしないのにニーチェなどの哲学書を読み、自分が特別で他の人とは違うという傲慢さを持つあたり、中二病にどっぷりと漬かっている
1巻の解説で、津島という名字は太宰治の本名と同じという指摘で、もしかしたら碌な将来を送っていないのでは？という疑問を持つ
実際、その恵まれた環境の自覚と、それに付随する挫折は高校2年生の頃に訪れるわけだけれどもね
ドイツのハイデルベルグで二か月間のチェロ留学という機会
これさえなければなー…… とは想うけど、サトルはいずれこんな事になってたような気もする
ただ、南さんの行動にも個人的には納得いかないものがある
詳しくは語られていないけれども、それなりの関係性を築いていたからこその選択なのではとも思う
その事実を知ったショックによる自暴自棄な八つ当たりとしての金窪先生への問い
「何故人を殺してはいけないのか？」
結局は自分が折れてその場を治めたと思っていたけれども、先生の態度に嘲りを感じ、結果として先生を退職に陥れるという暴挙
そんな事をしても何もならないのにねぇ
後は転がるように自尊心が剥がれ落ち、結果として音楽を辞める事になる
入学時は芸高に落ちたというコンプレックスもありながら、1年生にして学内で一番のチェリストという自負もあったのに
様々なものが壊れ、手にしていたものがこぼれ落ちていき、せっかく得た大切な人を失い、謝罪をしても許される事のない傷を自ら追う
後の人生を見るに、そんなに幸福には思えないように書かれている
まぁ回顧録として書かれてあるので、実際どうかはわからないけどね
1巻の解説で太宰治に触れていた事は、全部読み終わって納得した
それにしても、本屋大賞のノミネート作はちょいちょい音楽関係の作品が選ばれるけど、個人的には音楽に詳しくないので、いまいち入り込めない
知っている人にとってはリアルなんだろうけどね……
音楽の世界で必要な才能、努力、環境など元々狭き門なのにそこに挑むにも様々な求められる条件があるのがわかる
ただ、これは音楽の世界に限らず、世の中にはそれを生業にするには狭き門というのがそこかしこにある
その苦悩と挫折に関しては理解できる
私自身だったら、研究という世界で生きているのは自分には無理だなと自覚したし
そもそも、そこまでの意欲があったわけでもないし
作中でいうその他大勢の生徒のようなものだったからなぁ
タイトルの由来は、ニーチェの哲学書を金窪先生が訳してくれた一節から
今いる現実から目をそらさず、努力し続けろというメッセージなのだろうな
そこに希望がある
先生の授業で、哲学とは善く生きる事について考える事としていたように
どんな人生であれ、自分の人生に向き合う姿勢はいくつになっても必要
音楽に関してはよくわからないし、サトルに共感するようなところもそんなにない
だけど、タイトルの意味を知るところは良かったなぁと思う -
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Posted by ブクログ
「なんでもいいよ」と言われるのが一番困る。
誕プレ何が欲しい？
今日の夕飯に食べたいものある？
今度のお休みどこいこっか？
「なんでもいいよ」って、自分の提案を相手が真面目に考えてくれてない気がする。
時々腹が立つ。
考えるのがめんどくさいからって丸投げしてんじゃねえよ、と思ったりすることもある。
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私は「ちくまプリマー選書」のシリーズがかなり好きだ。
想定される対象は若い読者だと思うのだが、それだけに著者たちが言葉を厳選して伝わりやすく、言いたいことができるだけ届くようにと祈るような気持ちで書いていることが伝わってくる気がするからだ。
本書は、自身も小説家である著者が「小説とは何であり、どのようにして書かれているものなのか」を古今のさまざまな小説を例に出しながら紹介するものである。
何でも書ける。
何をどのように書いてもいい。
自由である、と著者は言う。
この自由さは、しかし苦痛でもある。
何でもある、は何にもない、と同義なのだ。
自分から、ゼロから産み出していかねばならない苦しみ。
苦労したから面白いものができる保証はなく、自分にとって面白いものがみんなにとっても面白い保証はない。
苦労して書いたものがたとえ受け入れられたとしても、それは一回消費されれば終わることも少なくない。
けれど「書かずにはいられない」というのが小説を生業とする人の業なのであろう。
素材はどこにでもあるが、どれでもいいわけではない。どれが良い素材になるのかはわからないし書いたものの責任は全て書いた人が負うことになる。厳しい批評や批判だって受けるかもしれない。
古くから人は物語を作ってきた。
それはほとんどが絵空事であって、私小説といわれるジャンルでも＂作品＂に昇華できる程度には脚色がなされているはずだ。
かつて小説は低俗なものとして低く見られていた（「小」説、という言葉がそれを表しているらしい）と聞いた。
それでも洋の東西を問わず、物語が絶えず作られ続けてきたことには意味があるのだろう。
そんな物語や小説について、若い読者に向けて言葉を綴る著者。その語り口はとても魅力的だ。
読んだけど自分には面白くなかった、それもひとつなのだ、意味があるのだ、と著者は言う。
そうなのかもしれない。
私たちは自分が触れてきたものたちでできている。
本棚はその人を映す鏡、みたいな言い方もあるし。
瞬時にして、その場（部屋の中とかカフェの中とか風呂の中とか）から動くことなくいろんな世界に入っていける、自分の頭の中に描かれるイメージを味わう、そんな感覚は＂小説を読む＂行為でしか体験できないものだろう。
うっかりすると仕事関係の本ばかりになってしまいそうな本棚に、もっといろんな小説を並べたいなと思う。
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ところで、自分が「何食べたい？」「どこに行きたい？」と聞かれた時につい「何でも」「どこでも」と答えたくなってしまうの、どうにかなりませんかねぇ。笑 -
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Posted by ブクログ
ネタバレこれは、音楽の小説というより哲学の小説だった。第1巻を読んでいるときは、音楽がテーマの十代くらいが対象のほのぼの青春小説だと思っていたが、いえいえ、私のように大人になってから何年も過ぎた者の胸にずっしりくる作品だった。
主人公のサトルは通っている音楽高校で一年生の時には「学校で一番チェロが上手い」と言われていたが、二年生のある時の事件を境に、チェロを弾くことが楽しくなくなってしまった。そしてまた、自分には思っていたほど才能がなかったことを悟り、「チェロを辞める」ことを決心する。サトルはプライドの高い人間なので、チェロを続けるかぎりはソリストや有名なオーケストラのチェリストにならなければ意味がないとその時は思っていたのだ。
決意を伝えた周りの大人のなかで、一番理解があったのは、サトルがチェリストになるように先回りして線路をひいてきた、新生学園大学学長でもある、お祖父様だった。「食うために腕を上げていった芸術家が一番好きだ。モーツァルトはどうして山のように名曲を残していると思う。いい曲を仕上げなきゃ、次の注文が来なかったからさ。精一杯いいものを書かなきゃならなかったんだ、生活のために。……芸術は芸術家が気ままに作ったもんなんかじゃないんだ。家賃のために、お上の機嫌をそこねないために、次の仕事に困らないように、切羽詰って作られたんだ。しかもそんな苦労は、ほらこの音楽からはこれっぽっちも聴こえてこやしねえ。」と音楽を辞めたところでその何倍も苦労するであろうサトルに花向けの言葉を送った。サトルはお金だけではなく、家族の愛情にも恵まれていた。
上の音大(新生学園大学)には進まず、普通大学を受験すると決めても、高校卒業までの音楽活動は全うする。文化祭での三年生ばかりの小編成オーケストラなど、団結して練習、演奏する中で、一年生の時からの音楽科での友情を再確認する。
その中で、再び現れた南枝里子(サトルの元恋人でサトルが二年生の時、留学から帰ったあと、突然退学してしまった)は、サトルへの手紙の中で、望まない妊娠、結婚をしてしまったが生まれてくる赤ちゃんが幸せでいるために、いまの家族への愛情を一番大切にしているということを書いてきた。
枝里子も数カ月の間に大人になってしまったのだ。そして枝里子は枝里子の道徳によって生きていた。
この小説の1巻で、「合奏は皆でお互いの音を聞き、一つの音楽を作り上げる音楽だが、協奏は一人一人のソリストが相手より前に出ようと競いあう演奏だ。」というようなことが書かれていた。ではこの「合奏協奏曲」という副題がついているこの三巻は、調和しながらも各ソリストが個性を出して凌ぎあう演奏ということなのか。それが、ニーチェの「道徳の地球にも、その正反対に立っている人がいる！」という言葉に通じるということなのか。 ニーチェは私には難しいのだが、音楽の世界と哲学と青春と人生を結び付け、それを繊細なサトルに語らせた重厚感のある魅力的な小説だった。
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Posted by ブクログ
後半はキツかった。
前半は絶好調だった。
南さんとお付きあいを始め、毎日音楽や演奏について熱く語りあい、「二人で一緒に芸大に行ってデュオを組む」という夢も語り合う。
演奏のほうでも二人とも学校のオーケストラの第二バイオリンとチェロのそれぞれトップを任され、パートを引っ張っていく存在に。さらにサトルはフルートの貴公子伊藤君から、文化祭でバッハのフルート・ソナタの伴奏を頼まれ、美人のピアノ講師、北島先生からもイベントでのデュオの相手を頼まれる。個人レッスンの曲もどんどんレベルが上がり、毎日が忙しくて、楽しくてたまらない。
そして、極めつけはドイツ・ハイデルベルクへの短期留学。サトルが知らないうちに親族のうちで着々と準備が進められ、「夏休みにハイデルベルクに行ってこい」と突然、お祖父様から言われる。向こうには伯父夫婦がいて、面倒を見てくれ、チェロの先生も斡旋してくれていて、言うことのない留学。恵まれたお坊っちゃん。
しかし、ハイデルベルクのチェロの先生に言われたことは「君は、暫く音楽を演奏してはいけない。音階だけを練習しなさい。」「君のチェロの弦は鳴っていたが、楽器は鳴っていない」。
大きな挫折。
帰国すると、周りからは「音が変わった」と褒められるが、そんなことは耳に入らないくらい悲しい出来事が続く。自分が悪いのかどうかも分からない。理不尽で耐えられない出来事。そして、ムシャクシャして虚ろな心のまま罪を犯す。と言っても、警察に捕まるような犯罪ではない。傍目からは分からない、自分だけがずっと十字架を背負っていかなければならないような罪だ。
前半はあんなに牧歌的で楽しい青春時代だったのに、急に大人にさせられたようだ。
音楽あり、哲学ありの高校生活。こんなことを経て、サトルのチェロはサトルだけの本当の音楽を奏でることが出来るようになるのであろうか？俳優さんが自分の人生の波乱万丈を肥しにしているみたいに？
第３巻が楽しみである。 -
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