土屋京子のレビュー一覧

秘密の花園

バーネット / 土屋京子

児童向けのダイジェスト版では何度か読んでいたが、今回、光文社古典新訳文庫で読んでみた。２１章や２７章などはとても子供向けとは思えない内容で、作者バーネットのメッセージを強く感じた。晩年の作品であり、色々な思いを込めたかったのだろう。
解説では、”コリンが、庭師ウェザースタッフや労働者階級の男の子ディコン、植民地生まれの女の子メアリを相手に「科学的発見」に関する「講義」をするというかたちでの＜成長＞をみせるさまは、この庭を大英帝国という文明化した国家の比喩としてみたて、その繁栄を言祝ぐ場と解釈することをも可能にする。” とあったが、そうした意図までもあったのだろうか…

私的には、ニグレクトされた子供たちのたくましい自然治癒の力、「親はなくとも子は育つ」ことを描いた物語として読みたい気持ちだ。
梨木香歩さんの『秘密の花園ノート』を読み返して、もう一度、『秘密の花園』の世界を楽しみたい。

解説に書かれたバーネットの生涯は、自分で勝手に想像していたものとはだいぶ違っていた。バーネットもサンテグジュペリもモンゴメリーやアリソン・アトリーも、みな作品の世界からは想像できないような苦悩多き人生を送っているのだなあ。

ナルニア国物語6 銀の椅子

C.S.ルイス / 土屋京子

魔女の催眠術にかかりそうになったとき、パドルグラムが「足を突っ込んで」雰囲気を一変させた。キリスト教的な信仰告白は一番の見どころ。

秘密の花園

バーネット / 土屋京子

心が凝り固まった二人の少年少女が、秘密の花園を通して心を開き成長していく様子はすばらしい。
しかしなぜにメアリは最後の方にあまり登場しなくなるのか。まるでコリンの物語みたいになってしまったではないか。

ナルニア国物語1 魔術師のおい

C.S.ルイス / 土屋京子

出版順ではなく年代順に出していくのは作者自身も望んでいるスタイルと、あとがきにあり、へえ、と。でも、『ライオンと魔女』を先に読んでいるからこそ、ああ、あの外灯ってそうなんだ！　という感動が生まれるわけで。たんすもね。やっぱりオリジナルの順序のほうがおもしろいような。
訳は読みやすかった。少し淡泊な感じもして、語りの力はやっぱり瀬田訳かなと思うけど、そこらへんはもう好みでしかない。

しばらくぶりに（前は瀬田訳で）読んでみて、ナルニア国の創世のあたり、ほんとうに聖書とのパラレルがすごいなと感じた。一歩間違えば説教くさくなりそうだけど、詩的で美しく、聖書に似せながらも独自の世界になっているところが、あたりまえだけどすごい。そして、単純な感想だけど「ナルニア」「アスラン」っていう名前のひびき、いいよねえ。この名前を思いついただけでも勝利ですわ。

ハックルベリー・フィンの冒険（上）

トウェイン / 土屋京子

読み始めたきっかけは特別覚えていないけど、読みながらディケンズの「デイヴィッド・コパフィールド」を思い出した。デイヴィッドの方は一人称の語りだったような気がするんだけど、もしかしたら違うかもしれない。こっちはハックの一人語りだけども。今と比べるといつの時代の昔も純粋だったし素直だったように見えるんだけど、やっぱりそれはそれでねじれてるしこんがらがっている。そんな時代に必死に明るく生きようとした少年の物語っていう、そういうのが僕は好きなのかもしれない。

時代は1830年ほどらしい。南北戦争前のアメリカ。直接的に間接的に、黒人奴隷の存在が物語の通奏低音になっている。しかしそれを良し悪しいう直接的な言説はない。ハックは白人でその時の見方で黒人を見下げてるし、黒人は黒人である意味での奴隷根性が染みついている。でもそれに染まりきっていない黒人もいて、それがハックの家のジムで、そのジムの逃亡を不可避的に助けながら冒険をするように話が進む。

大体こういう時代の話お決まりの、思い込みが激しいキャラの連発で、そんなキャラクターたちががやがやとやりながら話が進んでいく。結構悲惨な出来事も少なくないんだけど（親しくしていた人が死ぬなど）、そこに重力を与えない。

宗教的な道徳的な正しさを明るく信じているハックだが、不可避的に投げかけられる人間の生に対する問いかけに何度も立ち止まり、考え、時に答えを与えられ、時に悩むままでおわる。黒人奴隷のジムが自由州に到着しそうだと喜ぶ姿に良心がジクジクする。奴隷の逃亡は違法であるし、それを偶然にでも手伝ったのは紛れもなく自分であるし。それはただのコンプライアンスの問題ではなく、命に根差したハックの良心の問題として描かれている。

トウェインは物語以上の政治的、人格的なメッセージは一切ないし、それを読み取ろうとすることも望まない、と巻頭にわざわざ述べているが、それを読み取らずにおれようか、という感じである。下巻に続く


17.5.19

トム・ソーヤーの冒険

トウェイン / 土屋京子

「トム・ソーヤ―の冒険」。マーク・トウェイン。光文社古典新訳文庫。

読んだつもりで読んでなかった一冊。
序盤、お話が暢気すぎて？やや乗りきれませんでしたが、トムとハックが殺人を目撃する辺りから面白くなりました。

ただ、トムって何歳なんだろう？
7歳～9歳くらいか？　いや、9歳～10歳くらい？

＃

アメリカ合衆国の、ミズーリ州という田舎を舞台に、少年が大活躍をする物語。
大活躍と言っても、幻摩と大戦したりリングに賭けたり新型モビルスーツに乗りこんだりする訳ではなくて。
塀にペンキを塗ったり、女子とおしゃべりしたり、プチ家出して川で泳いだりするレベルです。

本が出版されたのは1878年。本の中で、ちょっと昔の、今の大人が子どもだった頃、と言及しています。
なので、トムが活躍しているのは恐らく1840～50年代くらいか。南北戦争の前。

＃

南北戦争というのは1861-1865、4年くらいアメリカが2つに分かれて戦いました。
大まかは

北部工業重視派＝黒人は奴隷としてよりも、労働者及び消費者として必要

vs.

南部農業重視派＝特に綿栽培。とにかく大勢の労働者が必要なので、安価な黒人奴隷が奴隷として居てくれないと困る

という対立、戦争でした。北部が勝ちます。奴隷解放。リンカーン。

＃

トムが活躍するミズーリ州セントピーターズという場所は、恐らく南北戦争で、「ちょうど中間」に居たゾーンですね。
どっちつかずだったはずです。
なので、トム・ソーヤ―の世界観は、そのつもりでみると「大プランテーション農業地域」でも無さそう。
でも、都会とはとても言えない、小さな村というか街。

#

トムは弟のシッドとふたりで、「ポリーおばさん」の家で暮らす小学生。
（どうやら、実の両親は早世したようだ。ポリーさんは父母どちらかの姉妹だったということなのでしょう）

トムはいたずら好きで落着きが無くて、遊ぶのが大好きで勉強と教会が大嫌い。機転がきいて大胆不敵、そして根は優しい男の子。
戦争ごっこ、呪術ごっこ、けんかや生き物いじりに毎日夢中だ。
他愛も無い日常を描くやと思いきや。
やはり、ハックリベリー・フィンがこの物語に奥行きを出します。

トムの親友のハックルベリー・フィン。どうやらそうとうどうしようもない父親がいるようで、そして母親はいないようだ。
ハックは「少年ホームレス」とでも言う存在で、小さな街のあちこちで寝て起きて、学校も行かず、自由気ままに暮らしている。
一種、トムたち少年世界ではヒーローな存在だ。

このハックとトムが、「なんとかの呪いを実験する」みたいな他愛も無い用件で、深夜の墓地に忍び込む。

そこで、殺人を目撃してしまう。

殺されたのは町の医師。殺したのはインジャン・ジョーという町のならず者。
※これつまり、混血か純潔が判りませんが、インディアン＝ネイティブアメリカン（アメリカ原住民）の人なんですね。

ところが悪賢いジョーは、その罪を、泥酔していた別の男のせいにしてしまう。
泥酔者は、自分が殺してしまった。と思いこむ。

そのすべてを、トムとハックは目撃してしまった。

＃

そう、この物語は、

アルフレッド・ヒッチコックの「裏窓」(1954)
ハリソン・フォード主演の「刑事ジョン・ブック～目撃者～」（1985）
ウーピー・ゴールドバーグ主演の「天使にラブソングを」(1992)
スーザン・サランドン主演の「依頼人」(1994)
クリント・イーストウッド主演の「目撃」(1997)

などなど枚挙に暇がない、
「殺人事件を目撃しちゃった人が、さあそれからどうなるどうなる物語」。
その原初と言うべきか。

※僕は特に、「ジョン・ブック」大好きです。
「殺人の目撃」、「アーミッシュ(キリスト教中心主義の集団)」、「シングルマザーの恋」。と、いう三題噺に挑んだような映画なんですが、極上の出来栄え。

ハリソン・フォードとケリー・マクギリスがガレージで踊る場面とか。
映画至上最高のサム・クックではないかと思います。
ハリソン・フォードさんは間違いなくベスト映画でしょう。(まあ「SWシリーズ」は別格として...）

＃

トムとハックは、「どうしよう」と恐怖におびえて暮らします。
だけど、とうとう無実の泥酔者が裁判で死刑になりそうになる。
トムはとうとう、裁判で目撃を証言してしまう。
衆目の中で、脱走するインジャン・ジョー。

さあ、それからは「ジョーが復讐に来るかも」とおびえる日々…。

＃

そんなことがありながら、少年トムの中では
「ジョーの復讐の恐怖」と同じくらい大きく、
「ロビン・フッドごっこ」や「バッタをつかまえる」とか「角砂糖を盗む」などの問題も常駐しています。
そして実は最大の課題は「転校してきたベッキーちゃんが可愛いから婚約したいぜ問題」です。
ちなみに「婚約」というのは、一緒に歩いたり、たまにチューしたりすることらしい、という認識です。

ところが「ベッキー問題」は、トムがついうっかり、元カノの名前を出したことからこじれて、難航します。
でも最後には、ベッキーが教師の大事な本を破ってしまい、その罪をかぶることによって、なんとか交際の間柄になります。
（これはつまり、「弱みに付け込んだ」という構造だと思うのですけれど。
19世紀から既に「恋愛物語の転機の作り方」というのは難しかったのですね。21世紀の今でも、同じような苦労をしたドラマが毎週いっぱい放送されていますね）

そして、些細なことからトムはハックともう一人の友達と「家出して海賊になる計画」を実行。
ところが、初日の夜からもう、ホームシックにかかる有り様がなんともラブリー。
数日で帰宅します。

そしてハックと盛り上がったのが「宝を掘り当てよう作戦」。
とりあえず適当にそこらで穴を掘ったら宝が出てくるんぢゃないだろうかという物凄く杜撰な作戦ですが。
そしてその遊びの最中に、変装したインジャン・ジョーを更に目撃してしまいます。
（ここ、見つかるんぢゃないかというスリラーが秀逸です）

＃

そして最後は、ベッキーと訪れた洞穴探検で迷子になって死にかける。
その途中で洞窟内でジョーを目撃する。

同時並行で、ハックはジョーの犯罪を未然に防ぐ大活躍。

そして、ジョーは偶然から洞窟内で餓死してしまいます。

＃

終盤。なんといってもいちばん面白いのが大団円部分。

ハックは大活躍の結果、優しい未亡人さんの家に養子として迎えられます。
つまり、ホームレスから奇跡の市民階級復帰なんですが、
きちんとした服を着て、靴をはいて、学校に行って、黒人とも遊べず、こぼさずにご飯を食べる…という暮らしが、ハックは苦痛で苦痛でたまらず、脱走...。

（物語上はトムの説得で戻るような雰囲気でなんとなく終わります）

やはり、ハックの存在感そのものが強烈なタブーへの一撃であり、物語世界をロックンロールなワクワク感に持ち上げていることが良く判りました。

＃

そして、続いて「ハックルベリー・フィンの冒険」を手に取ろう、という目論み。
かなり、読書の快楽です。

フォーカス

ダニエル・ゴールマン / 土屋京子

中身はパートごとに違う話題になるので、全体的にはまとまりはないが、個々の話は面白かった。マインドフルネスが今流行っているけど、それだけみんなスマホとかが原因で集中できないことが多いんだろうな。

あしながおじさん

ウェブスター / 土屋京子

うーん。くらもちふさこ。
ラブコメ...うん、ラブコメですね。悪くない。

なんですが、僕はくらもちふさこさんのマンガは、結構好きです。
そんなに読んでいませんが。「いつもポケットにショパン」「東京のカサノバ」「いろはにこんぺいとう」「A-Girl」「海の天辺」「千花ちゃんちはふつう」「百年の恋も覚めてしまう」…まあその辺りくらいです。
あとは「Kiss+πr2」はまあ、別格に佳作だと思いますし、「天然コケッコー」はもう、脱帽するしかない傑作ですね。「駅から5分」あたりも、もうその語り口のめくるめく有り様だけでも、豊饒な酒に目が眩むような味わい。だと思います。
...まあ、そんなにくらもちふさこさんを読んでいる訳ではないので、強くは言えませんが。

「あしながおじさん」。1912年にアメリカで発表された小説です。ジーン・ウェブスターさんという女性作家さん。
僕は光文社の古典新訳文庫で読みました。（古典新訳文庫であったから、読んだんですけれど）
解説がなかなか面白く、そこで言及されていましたが、1912年当時のアメリカというと、第一次世界大戦前夜なんですが、そこそこに資本主義経済、消費生活が充実してきていました。
小説を女性も購読して楽しむということも定着していました。
恐らく、生活の近代化、都市化から、都市で暮らす主婦層（の中の、それなりの富裕層）を中心に、女性参政権の運動なども出てきていたんですね。
そこで、くらもちふさこじゃないですけれど、女性向けの娯楽としての小説、というものが勃興。
「あしながおじさん」だけではなく、「孤児の女の子がかわいそうだけどガンバル物語」というのが、既に「売れ線」だったそうです。
ちなみに、日本で言うと夏目漱石さんが「彼岸過迄」とか「行人」を朝日新聞に連載していたころですね。
（日本も、1904年日露戦争、1910年韓国併合。アジアで唯一帝国主義の勝ち組に入って、無理していたなりに都会の市民生活は消費膨張していたころですね）。

孤児院出身のジュディは、顔も名前もしらない「あしながおじさん」からのお金で、大学に進んで陽の当たる人生を迎える。
そして、ジャービスという、富裕層の知的で進歩的な青年と恋に落ちる。

まあ、というお話なんです。皆まで書くのは野暮なんで以下省略。

これが、全編、「あしながおじさんに向けてジュディが書く手紙」という形式になっています。
一人称小説っていう形式ですね。

シンデレラストーリー、と言ってしまえばそれまでよ、なんですが。
ジュディが決して文部省特選なタイプの良い子ではない、というのがまあ、魅力ですね。（「文部省特選」という文句が既に昭和な香りですね）
それも、ちょいとワルだったり、ということではなくて。
孤児院出身という背景の中で、「哀れまれる不愉快さ」「慈善という行為が必然的に含む偽善」「孤児院という施設の特徴自体の不愉快さ」などなどを、炙り出しているところが面白い。
（たまたま最近、松本大洋さんの孤児院モノ漫画、「SUNNY」を読んだので、なおの事。）
そこの温度というか角度っていうのは、実は極めて、時代を超えて説得力のあるものでした。

そして、まあ、「何を語っているか」ということよりも、「どう語っているか」というトコロの魅力が大きいですね。
このお話を普通に三人称で描かれても、恐らくドッチラケ。
一人称という、語り手の心理に寄り添う形。言ってみれば主人公の顔のアップで押していく話法。
結局、恋愛物語っていうのはそういう手法が相性が良いのかも知れませんね。

ただまあ、十代の男性のブンガク青年とかが読んでも、鼻でふんって感じでしょうね(笑)。
でもねえ、映画で言えば、北野武もヨーロッパの名作も良いですが、「男はつらいよ」だって傑作なんですよねえ。
そういうことで言って、けっこうわくわくして楽しい読書。薄いのも魅力ですね。

しかし、くらもちふさこさんの、物語を描く人としての語り口の超絶的な上手さ。
絵の好き嫌いは人によりますが、とにかくマンガという形式の中で、素敵に自由で奔放で。そして、直截ではなく、間接的なぶんだけ味わい深い。そういう語り口。そういう意味で言うと、とってもお洒落。
これは本当に、すごいなあ、と思います。多くのその後のマンガに影響を与えている気がします。
くらもちふさこさん研究会については、また別途。

フォーカス

ダニエル・ゴールマン / 土屋京子

3つのタイプの集中力、自己への集中、他者への集中、外界への集中。テクノロジーが人間注意を奪って、人関関係を断ち切ってしまう。目の前のせ起っている事に関心が向かない。

脳のトップダウンシステム能動的、ボトムアップシステム受動的。情動をトップダウンで制御することは可能。マインドワンダリングの効用。じっくり自由に考えをめぐらす時間の確保が何より重要。

脳のおしゃべり止めるための瞑想。注意が疲労した時は休息とること。自然ぼ中に身を置くこと。

自己認識は極めて重要な集中であり、人生の指針となる内なるこえにみみを傾けること。

マインドフルネスとリーダーシップ。

フォーカス

ダニエル・ゴールマン / 土屋京子

●読むキッカケ
・ポモドーロとかをやっていて、まさしく集中力は成果を出すことに対して、
大きなファクターであると考えたため。
・ダニエル・ゴールマンが著者だったので、気になったため。

●サマリー

●ネクストアクション

●メモ
・集中の対象として、①自己②他者③全体性（システムや仕組み）の3つがある。
良きリーダーには、3つが高い次元で備わっている必要がある。

・面白い仕事をするには、フロー状態に入れば良い。
フロー状態に入るためにも、集中力は必要である。

・脳にはトップダウン的（新皮質）な回路と、ボトムアップ的（皮質下）な回路の、大きく2種類がある。
前者は理性的であるがスピードが遅く、疲弊をもたらす。
後者は、自動で瞬時、低コストで動く。
また、最初トップダウン的に行ってきた要素は、慣れてくるに従ってボトムアップ的要素に移っていく。

・うわの空（マインドマンダリング）には、未解決の課題や個人的な関心事などに向けられ、
創造性をもたらす行為である。
→熟成のイメージ。
・このうわの空が最大化されるのは、
明確な目標が存在し、そこに至るプロセスが自由であって、充分な時間が与えられている状況

・心の疲労を回復するには、トップダウンからボトムアップまかせの状態になることである。
その手段として、自然の中に身を置くことや、とはいえトップダウン的な行為に支配されないように、
適度な集中がもたらされる行為に没頭すると良い。
（集中しつつも受動的。そんなに思考しない作業とかが良いのだと見た）

・何かを成すには、価値観に基づいた強烈な意思決定が必要である。
その価値観に合致しているかどうかを判断する感覚は、
最初内蔵レベルで把握されて、その後大脳新皮質の領域に保存されるらしい。
いずれにしても、要は感覚を察知する自己認識能力が、極めて重要だということ。

・自制を発揮して誘惑に打ち勝つには、
①欲望の対象から目をそらし
②別の対象にフォーカスし、
③未来に目を向ける
という3つの筋力の掛け合わせによって成り立つ。

・同上は共感の上に成り立つ。
共感は、相手への集中的観察により成り立つ。

・データと意思決定について。
結局どれだけデータを集めようとも、最終的に良い意思決定が出来なければ意味が無い。
本質的を見出し、残りの不要な物を削ぎ落とす。
結晶性知能ともいうし、叡智ともいう。

・否定的な事象に集中すると、苦痛その物に目が向いてしまう。
そうではなく、自体を肯定的に見るようにすると良い。

・向上を目指す場合は、意識的な練習が必要。
その際は、トップダウンの集中が必要になる。
そして、最終的にはボトムアップに移行する。

・人はポジティブになると、注意の範囲が広がり、私から私達というマインドに移行しやすい。
・一方で、ポジティブとネガティブのバランスも重要で、
3：1がベターらしい。

・直感を生み出す重要な情報はボトムアップ回路に蓄積されていて、
トップダウン的な思考でそこにアクセスすることは出来ない。

・注意とEQは近しい。
それは、脳的に情動と注意の区分は曖昧だそうだ。

・集団が知性を発揮するには、マインドフルプレゼンスと安心感が必要。
前者は、現状を認識し、それを掘り下げようと言う、知的好奇心的なもの。
そして、否定的な感情も突き詰めれば最後には成果をもたらすと信じ、
否定的な感情を明らかにする思考をするようにすると良い。

秘密の花園

バーネット / 土屋京子

子供を室内に閉じ込め、わがままを許し、お前は長生きできないと囁き、哀れに見つめる。子供はどう育っていくか。



　そんな子供だったメアリとコリンを救い出したのは、マーサとディコンだった。

　のびのび生きる術を忘れたすべての人へ。

ハックルベリー・フィンの冒険（上）

トウェイン / 土屋京子

相棒の黒人奴隷とひたすら川を下る中で、ハックの逞しさ、賢さ、鋭さが光る。うん、やっぱこいつかっこいい。
にしても、まさか最後に「彼」が登場するとは……まさに、「ヒーローは遅れてやって来る」？？

秘密の花園

バーネット / 土屋京子

英国のヨークシャー州を舞台にした作品。自然の描写が秀逸で、美しい。そして登場人物たちも個性溢れて魅力的。題名だけ知ってはいたものの、実は初めて読んだのは大人になってからなのだが、訳者のあとがきにも記されていた通り「大人が読むからこそ得られる感動」があると思った。

秘密の花園

バーネット / 土屋京子

子供の素直さにきゅんとくる本。

いくら主人公だって、酷い環境で育ってきたら「清く明るく正しく」なんていられない。そんなひねくれてしまっていた子たちが、ゆっくり自然に触れて、自分と向き合って、窓を開けていく姿が眩しいです。

トム・ソーヤーの冒険

トウェイン / 土屋京子

中盤にかけては何ともゆる〜い感じで、いい歳の自分には合わないかな、などとも思ったが、偶然目撃してしまったある事件を巡る少年たちの冒険、心の葛藤にいつの間にか引き込まれていた。

トム・ソーヤーの冒険

トウェイン / 土屋京子

2012.7
子どもの頃に読んだ話。あの頃ほど夢中になれないだろうなと思って手に取ったけれど、そんなことはなかった。洞窟で迷子になるシーンは、本当に怖かったなぁ。

ナルニア国物語2 ライオンと魔女と衣装だんす

C.S.ルイス / 土屋京子

ビーバーさんが四兄弟を彼の家に案内した時に、庭の主や物語の書き手のように誇らしい様子で客に見せていたとビーバーさんの様子が描写されていた。プロの庭師のような完成度に至らなくても、私なら最後まで自力で仕上げたい。だから、ビーバーさんがサンタクロースにダムを完成してもらって、嬉しがっていることを変だと思った。

でも実際の所は、ダムを完璧に完成させるというサンタクロースの贈り物は、大空襲後のロンドンで、壊れた家々を一瞬で直してもらったとか、そういうこととの対比が適切なようだ。 東京大空襲後の東京でバラックを立てて、身を寄せ合いながら暮らしていた人たちがこんな贈り物をしてもらったらと考えると、ビーバーさんの喜びも理解できる。

ナルニア国シリーズで一番最初に書かれたこの本は、第二次世界大戦中から、まだ食料の配給制も終わらない時期に書かれたものだったので、サンタクロースのやや実用的すぎて夢のないように感じられる贈り物は、まさに当時のイギリスの人々からしたら夢のような贈り物だったんだろう。

詳しいレビューは岩波少年文庫のオーディブルを聴いた時に書いて、この話で一番気になることはそっちで書いたが、今回はビーバーさんのダムの件と、魔女のことが少し気になった。

ナルニア創世記で、魔女はリンゴの木の香りが漂うナルニア国には入れないというラストだった。それなのにどうしてナルニア国を支配できたのだろうと思ったが、ナルニア創世記が語られた『魔術師のおい』では、教授のリンゴの木はナルニアのリンゴの木と不思議なつながりがあるという話だったので、教授のりんごがだめになった時に、ナルニアのリンゴの木も寿命を迎えたのかも。

ルイスは細かい戦闘描写を書くことには興味がなかったようで、彼女の最期はあっさりしたものだったが、とにかく、雪の女王と白雪姫の后と北方神話のヘルを混ぜたような白い魔女は死んだ。

つい最近読んだばかりだけど、光文社がシリーズ丸ごとオーディブルにしているので、その並び順で一応聞くことにした。続きもあの四兄弟が主役なの？ナルニアに戻った時、あの馬鹿みたいなもったいぶった話し方を続けさせるの？それだけちょっと気になる。

あしながおじさん

ウェブスター / 土屋京子

子供のころに読んだ本を、最近読み返すと感じ方がまったく違うことがある。
『あしながおじさん』もその一冊だった。

あしながおじさんって、こんな人物だっただろうか。嫉妬からジュディを夏休みに友達の家へ行かせなかったり、贈り物を過剰に与えたりする姿は、今の感覚ではどうしても受け入れがたかった。年の差は14歳。気が合えば問題ないのかもしれないが、大学を出たばかりの若い女の子を手に入れたようにも見えてしまう。

一方で、ジュディは奨学金を得られるほど優秀な成績を収め、孤児院から救い出してくれたあしながおじさんに対して、常に感謝を忘れない。その健気さと誠実さは、読んでいて立派だと感じた。

ハックルベリー・フィンの冒険（上）

トウェイン / 土屋京子

続きましては〜

アメリカ文学の金字塔、マーク・トゥエインの『ハックルベリー・フィンの冒険』ですよ！

飲んだくれの暴力親父から逃げ出したハックと逃亡の黒人奴隷ジムの二人が筏に乗ってミシシッピ川を下る物語

小さい頃読んでたはずなんだけどな〜
全く覚えてないや
そもそもハックの独白形式で書かれてたんやね
ちょっとびっくり

うん、そうやね〜
トゥエイン自身がどこまで意図してこの物語を書いたんだろうな？って思いました
そのへんは下巻の解説が楽しみ
普段はわい様に解説などいらんのじゃボケ〜とか強かっておりますが、今回は早くも解説プリーズ状態です

もちろん人種差別のこと、子どもは親の所有物なのかとか良い子ってどういうことや、家柄に固執す人々や、その他あれやこれやっていう社会問題を無垢な子どもの視点で、ちょっとユーモアも交えながら皮肉的に描いています

子どもたちよ！ここから無様な世界のあり様を感じとってほしい！そんなこと思いながら書いたのかな？それとも単なる愉快なホラ話として書いたのかな？

トゥエインおじさんよ！そこんとこどうなの？

そんなことを思った上巻でした

ナルニア国物語7 最後の戦い

C.S.ルイス / 土屋京子

ナルニア最終巻。
全体として、正しくないことをした者がアスランの導きによって善い者となるという構成をとる。白い魔女を復活させたディゴリー、兄弟を裏切ろうとしたエドマンド、頑なに自分以外の価値観を受け入れないユースティスなど、「正しくない」者たちがそれぞれの物語において登場する。アスランは違う選択をした未来については決して語らず、あくまで目の前にある選択肢を提示し、選ばれたことに関してのみ言及する。これは善悪を自ら選び取る行為であり、アスランは人々を救ったり、正しい方向へ導いてくれる存在ではない。あくまで正しい選択をした者だけを選択した道へと導く役割である。
神を信じる者は救われるというキリスト教的な考え方が充満している作品だが、あくまで児童文学らしく、易しい世界観で描かれている。終始、「筆者にも分からない」「ナルニアに行ってみれば分かるだろう」といったように、ナルニアの様子については抽象的にぼかすことで、読者の想像に委ね、またその想像以上の世界がナルニアなのだということを強調している。

アスランという絶対的な存在に従う者だけが「正しい」とされる点や、アスランの正しさを信じる者だけが救われ、真のナルニアにいることを許される点など、キリスト教に馴染みのない私にとってはあまり納得のいかないものであった。アスランの言う「正しさ」は果たして善なのか、アスランの善に従うことが良いことだとされるならば、あらゆる選択肢の中から正解を選び続けることが善なのか。アスラン（神）が全ての基準となることにあまり理解ができないが、ファンタジー作品としては手軽に読むことのできる作品だと感じた。

物語のラストでスーザンが真のナルニアに歓迎されないことについても、「ストッキングや口紅やパーティの招待状」に興味を持つことの何がいけないのか、ナルニアを忘れてしまっていることが悪なのか、鉄道事故が現実に起こったことならば、それだけの理由でスーザンは事故から救われなかったのか、アスランの選択に疑問が残る。スーザンは『ライオンと魔女』でルーシーがナルニアに行ったと主張したときも、エドマンドのように馬鹿にはしなかったし、常に兄弟の中の年長者として、4人の中で保守的な考えを持っていた人物と言える。むしろ、善悪の選択を迫られる必要がなかったために、アスランを信じる・信じないの土俵に立つ機会がなかったとも言えるのではないだろうか。そんなスーザンが年齢とともに成長し、ナルニアのことを忘れてしまったからといって、鉄道事故に巻き込まれるのは少しやりすぎな気もする。大人になってもナルニアを忘れなかったディゴリーは、大人になるにつれてナルニアを忘れてしまったスーザンを冷ややかに批判するが、「俗っぽい」成長を遂げたスーザンを愚かだとするその語りは、悪意すら感じられる。終始善悪を選び取り、善を選んだものがアスランにたどり着くという構図をとる本作品だが、スーザンがアスランを選ばなかったからといって「善でない」とは言い切れない。善を選んだ先にアスランがあるのか、アスランを選ぶ者が善なのか……いずれにせよ、アスランの持つ善悪観に共感することは難しかった。