山本兼一のレビュー一覧

白鷹伝 戦国秘録

織田信長配下シリーズとも言うべき山本兼一さんの、今度は鷹匠の話。

猛禽類大好きなワタシには一石二鳥とも呼べるこの本は、本当に鷹の狩りの描写が素晴らしいと感じた。
動きの描写が何と言うかリアルって言うか「映像を観てるような躍動感」がある。

一人の、自分の人生にひたむきに生きる男と、それをとりまく周囲の人々の生き様が「鷹」をキーワードに本当にたくみにかみ合っているんだなと思った。

花鳥の夢

安土桃山時代の天才絵師、狩野永徳の生涯を描いた物語。
どこまでが史実でどこまでが創作なのかわかりませんが、永徳の苦悩、嫉妬、葛藤が描かれています。

永徳と言えば、「洛中洛外図」や「唐獅子図」。天才的な画家だったということしかイメージありませんでした。

本書では、その永徳の絵に対する考え方、描き方まで深く描かれていて、作者はその書き方見てきたの？って思ってしまいます（笑）
それぐらい、しっかり語られています。
様々な作品を描くにあたって、魂削って描いていたことが伝わります。

でも、城や建物に描いたものは燃やされてしまったんですね。
儚い...

天才が故に悩むこと。狩野派としての矜持故に悩みなど、その人間性が伝わってきます。
さらに、長谷川等伯に対する嫉妬心は半端ない描かれ方です。
等伯と永徳の対比された描かれ方が厳しい。
鬼気迫る描き方をする永徳。
見る人に余白を与える等伯。
そんな等伯に対しての、嫉妬心、どす黒い感情がそのまま描かれています。
正直な気持ちなんだろうけど、読んでて嫌になっちゃいますね。（笑）さらに、かなりくどい。

最後、ぷつっと終わってしまって、どういうことかと思ってググったら、天井画の龍図を制作中に亡くなったんですね。

絵に人生のすべてを注いだ漢の物語でした。

夢をまことに（下）

面白く読んで、名言だと思うページには折り目を入れて覚えなきゃと思っていたのにその名言を思い出せない。
物語後半の反射望遠鏡を完成させたとのことが信じられない。
像を結ばせる苦労は大変だと思うので、どの程度の観察具合なのかを覗いてみたいので、それは無理そうなので機会があれば国友鉄砲ミュージアムに行って実物だけでも見たいね、気砲もね。

火天（かてん）の城

信長の言うことは必達なのが大変そうと思ったけど、それを情熱を持って対応していく職人たちがすごい。人力なので人の屍の上に城って成り立ってるんだな...とも実感。

利休にたずねよ

時間を遡っていくことで無理なく自然に伏線を回収していくように読めるのがおもしろい。自分はそこまで深く人を好きになったことがないし、物事へのこだわりや執着心も弱い。本作の利休のように若いときに強く気持ちを動かされる何らかのきっかけがないと、こういう突き詰めるタイプの人間にはなれないのかもしれないな。

利休にたずねよ

読み進めるにつれて利休が唯一無二の美的感覚を持っていたこと、持っていたからこそ秀吉から嫉妬され、その存在が疎ましく思われるようにまでなっていったことがわかる。

ねっとりした人物だったんだろうなぁ。

利休の茶杓 とびきり屋見立て帖

あっさりとして、読み良さやすい。
池波正太郎の作品みたい。
同じ利休でも、利休にたずねよみたいな重厚さはない。

火天（かてん）の城

この間、初めて熱田神宮に参詣したことを契機に再読。
信長塀もあったし、色んなことを機に本を手に取ったことが多かった一年のような気がしなくもなく。
それはさておき変わり種の戦国モノでなかなかに面白かった、長旅とかには良いかと。大工に限らず、一流は一流を知り、それぞれに切磋琢磨する、それが嫉妬を超えたところで発生するということかと。
煩悩に苛まれる凡民には遠い世界であります。

命もいらず名もいらず 下 明治篇

山岡鉄舟は大きすぎる人物ですね。あのスケールの人物が幕末の頃はニョキニョキ出てきて近代日本を造ってくれたのでしょうね。ありがとうございます。

命もいらず名もいらず 上 幕末篇

己の志を貫く。
と言ったらカッコいいが、芸のためなら〜女房も泣かす〜ってのと変わりない。
それどころか幼子までも…と思うと何やっとんじゃ！　ってなるけど、昔は子どもの数も今とちがうし、命の重みもちがったのかな。でもヤダ。
男のロマンなのかね。下巻になったらも少し印象変わるかしら。

狂い咲き正宗 刀剣商ちょうじ屋光三郎

「利休にたずねよ」のクオリティに比べると、どうしても劣ってしまう。つまみ読むには最適な分量と内容。
末國氏の解説がよい。これは時代小説であるが、ミステリーの手法がきっちりとおとしこまれており、コンゲーム（騙し合い）の応酬される。
ペリー来航時の江戸末期の設定だが、登場人物は現代的な性質を持っており、そこが共感しやすい。

利休にたずねよ

香合は一つのキーではあるし、ミステリではないのだけれど、1人の美の天才としての利休と、別の方向での表現の天才である秀吉の交わり。
利休の侘び寂びの基となった美の基準とは何なのか？貪欲、怒り、愚かの三毒をもって生きる、持つものと持たぬものとの嫉妬と憧れ。人間描写が素晴らしい。

利休にたずねよ

千利休が切腹を命じられてから物語は始まり、過去へ回想していく流れ。色々な人の視点から千利休とはどう映っていたのかを読み解いていく物語。

読む前までは、千利休=茶道=物静かで悟りに達した人というイメージだったが、茶道を極めただけあって、拘りや情熱、執念が凄まじい。
時の権力者や情勢を動かすほどのものがある。

思ったより茶の味に対する描写は少なく、道具など目に見える美に特化した描写が多い。
普段見るもの中に見出す美が、いかに美しく強いか。

最後に木槿の花言葉がこの物語を表してる気がした。
花言葉:新しい美、繊細な美、デリケートな愛、信念、尊敬

おれは清麿

波乱の人生。恵まれた能力と、これをサポートしてくれる人達との絆が良かった。「狂い咲き正宗」にも出てくるが、また違った感じ。

利休にたずねよ

形あるもの 形あるものいつか壊れる。それが美しい。人の命も同じ、死ぬからこそ美しいのだと私は思います。不老不死など必要ない、年相応に人生を楽しみたいと思います。

千利休が偉大な茶人だと言うことは知っていましたが、秀吉の名で切腹して死んだことは知りませんでした。侘び寂びの中の艶やかさ、悠久の浪漫を感じさせてもらいました。

黄金の太刀 刀剣商ちょうじ屋光三郎

この作品は、各章ごとに一様区切りは付いているけど、全体を通して一つの物語になっている長編小説である。小説として面白い、というのは当然だけど、刀というものについて、いろんな知識を得られることも、大きな魅力だ。

火天（かてん）の城

新しい視点からの信長、みたいな事が書いてあったけどまさにそうだったなぁ。
最後は仕方ないけど切ない感じ。息子、成長したね。

利休にたずねよ

「利久にたずねよ」山本兼一著
　秀吉の命で切腹させられた千利休の切腹から19の時の言葉も通じない高麗からさらわれてきた女との恋を時間を遡るような書き綴っている。
　千利休がどれ程の美を追求したか、秀吉が利久の才覚を妬み死に追いやったかを小説にしている。
　千利休は秀吉を品のない人間と認識していたが、「人をとろかす魔力がある」と書いてます。恋も茶道も美学として作者山本兼一は捉えている。
　解説で宮部みゆきは利久に多くの恋をしたが本当に愛したのは宋恩(最後の妻で後妻)と言っているが僕は19の時の高麗の女じゃないかと思う。

利休にたずねよ

なぜ戦国時代に武力社会と対極にある静の文化、茶の湯がもてはやされたのか、そしてその中心人物とされる利休とは一体何者だったのか?
作者独自の視点で利休が自害するまでの経緯が解き明かされる意欲作で、第140回直木賞受賞作品。
本書には工夫がある。まず、秀吉から切腹を命じられる場面からどんどん遡っていく倒叙法を採用している点、従って早くから利休が心底愛した一人の女の存在が明かされるが、そこまで辿り着くまでの長いこと、それだけにその女の登場には、「待ってました!」と膝を打つ。
また、「侘び寂び」という曖昧模糊とした概念を作者は本書のあらゆる場面で言語化しているが、それが取りも直さず権力者が茶道に傾倒する理由の説明にもなっている趣向。
そして白眉は、後半の「白い手」以後から始まります。明らかに小説としての面白度合いが違っており、作者自身が書きながら愉しんでいたに違いありません。
最後に蛇足、本書の解説は宮部みゆき氏ですが、宮部氏が願望を込めて言うように「利休が最も愛した女性は宗恩」ではなく、やはり高麗女でなければなりません。人は、存在しないものに余計に執着し、勝手に心中で美化する生き物だからです。とはいえ、肌身離さず利休が持っていた莫大な価値の高麗女の忘れ形見、緑釉の香合を躊躇なく粉々に砕いた宗恩の気持ちを考えると、「利休を最も愛した女」なら宗恩で間違いないでしょう。

弾正の鷹

信長にまつわる短編集。山本兼一の初期の作品が多いらしく、「利休にたずねよ」ほど引き込まれるところがなくて残念だった。男女の交わりを含めて、一人の人生をしっかり描いてあるのはよかった。