古川日出男のレビュー一覧

平家物語

古川日出男

こういっては何だが、本人の書いた源氏物語を材にとった小説『女たち三百人の裏切りの書』より面白かった。現代語訳とはいっても、本来語り物である『平家物語』を、カギ括弧でくくった会話を使用し、小説のように書き直したそれは、もはや別物だ。加筆した部分に作家自身の小説作法が顕わで、いかにも小説家らしい訳しぶりであることが評価の別れるところかもしれない。が、そのおかげで、この大部の物語を読み通せるのだから、ありがたいと思わないわけにはいかないだろう。

読み通した人は少ないだろうが、誰でも中学や高校の教科書でその一部は読んだことがあるはず。冒頭部分の「祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり、沙羅双樹の花の色、盛者必衰の理をあらわす」を暗記している人も多いだろう。那須与一の「扇の的」や、義仲の死を描く「木曽最期」など、授業で教わったことを今でも覚えている。また、歌舞伎にも『熊谷陣屋』、『平家女護島』など、熊谷次郎直実や俊寛僧都といった『平家物語』に登場する人物にスポットを当てた芝居も多い。

そうした有名な合戦の様子や武士たちの戦いぶりばかりが目に留まりがちだが、冒頭部分にあるように、『平家物語』は、諸行無常、盛者必衰といった仏教的無常観にどっぷり浸かった物語だ。また、祇王、祇女と仏御前の悲話からはじまり、後白河法王が草深い大原の里に建礼門院を訪ねる「大原御幸」で終わる、そのことからもわかるように、戦いに明け暮れる男たちだけでなく、その陰で夫や子、孫、想い人と別れなければならない女たちの物語でもある。

もちろん、「平家にあらずんば人にあらず」とまで言わせた栄耀栄華の暮らしから、清盛の死を契機に凋落、源氏の旗揚げにより、西国に落ち延び、壇ノ浦で滅びるまで平家一門の姿を追った部分が主たる筋となる。それを太い幹としつつ、幾つもの挿話が枝分かれし、時には本邦を遠く離れ、中国にまでおよぶ。項羽と劉邦、蘇武に李陵、玄奘三蔵まで登場するにぎやかさだ。おそらく、琵琶法師によって語り継がれてゆくうちに、増殖していったものでもあろうが、その雑多な物語群の入れ子状態にこそ『平家物語』の魅力があるように思われる。

数多く登場する武士や公達のなかでも特筆すべきは、頭領である平清盛ではなく、嫡子重盛。清盛が尋常ではない悪人として一目置かれながらも、高熱を発しての有り得ない死の有様を見ても分かるように、どこかカリカチュアライズされて描かれているのに対し、重盛の方は、その学識、物腰、人に対する配慮、朝廷を敬う態度、とどれをとっても申し分のない人物として最大級の扱いを受けている。平家の凋落は、重盛が神意によって病を得て、父より先に死ぬことがその遠因となっている。

しかし、聖人君子のような重盛では物語の主人公はつとまらない。そこで、登場するのが朝日将軍木曽義仲や九郎判官義経といった武人たちだ。現役バリバリの小説家による現代語訳最大の成果は、人物造形の力強さにある。特に義仲は、奔放なエネルギーを持て余す豪傑として出色の出来。「だぜい」を語尾につけるところは、どこかの芸人みたいだが、都流の雅など知らぬと言いたいばかりの無礼千万な振る舞いは、いっそ小気味よく、墨をたっぷり含ませた太筆で一気に描き切ったといった感じ。剛毅であって、稚気溢れる人物像が粟津の松原での最期のあわれをいっそう掻き立てる。

それに比べると、反っ歯で小男という外見もそうだが、奇手奇策を用いて相手の隙を突く戦法を得意とする義経は、あまり英雄豪傑らしくない。搦め手の大将という位置にありながら、功名手柄を独り占めしたがり、配下の梶原平蔵相手に先陣争いをしてやり込められるなど、梶原の言う通り将たる者の器量ではない。扇の的を射た後、船上で舞い踊る人物を必要もないのに射させるなど残虐なところもある。性狷介固陋にして子飼いの者にしか心許すことがない。後に先陣を許されなかったことを恨みに思う梶原の讒訴により兄との仲を割かれるが、あながち梶原ばかりが悪くはないと思わせる人物として描かれている。

意外に思うのは、重盛をはじめとする当時の政治家たちが自分の国をどう見ていたかという点である。幼帝の践祚や還俗しての重祚など、何かというと中国の先例を引いて、その正当性を確かめようとするところに、中華文明圏の一員としての自覚を見ることができる。自分の国は粟粒ほどのちっぽけな島であるという言葉さえ見られる。また、自分の置かれた状況を図るのに、『史記』にある蘇武や李陵の例を引くなど、中国文化をモデルにして生きていたことをうかがわせる。自分の国の小さいことや歴史の浅さをよく知り、中華文明を生きていく上での規範としていた訳だ。

多くの作者によって語られた物語群の統合としてある『平家物語』。そのなかに、何人かは知らないが、世界を俯瞰できる眼の持ち主がいたのだろう。今でこそ『平家物語』は軍記物の古典である。しかし、当時これだけのものを書こうと思えば、中国古典に習うしかない。そして、そのなかに仏教的無常観を招じ入れ、独特の語り物文学をつくり上げた。訳者は、そこに諸国放浪の琵琶法師はもとより、皇族、公家や武士、多くの女人たちの声を聴きとり、ポリフォニックな語りの文体を採用した。かなりの長さだが、単調になることなく最後まで面白く読み通すことができたのは、その工夫によること大である。古川本で『平家物語』を読んだ、という人が増えることはまちがいない。

ルート３５０

古川日出男

『お前のことは忘れていないよバッハ』
家族崩壊、象徴、ハムスターの脱走、ハムスターの生存
『カノン』
ザマウスの王国を爆破しようとする男の子と、ザマウスで働くことを生きがいにしている女の子。埋立地、この世界は全て作り物、喪失、陰、違和感、愛、カノン
『ストーリーライター、ストーリーダンサー、ストーリーファイター』
幽体離脱により同級生3人を観察するサカリの男子高校生。
幽霊ビル、その解体、3人+1人の新たな出会い
『飲み物はいるかい』
離婚したばかりの主人公、神楽坂で旅に出る
『物語卵』
自分の中の何人
『一九九一年、埋め立て地がお台場になる前』
湾岸戦争終結を祝うドラッグパーティー、狂気、暴徒、予知夢、生存
『メロウ』
エリート小学生、ジオラマ、狙撃、らしく、報復
『ルート350』
やり直せないかな、と僕はフミにいった

あとがきにこれらの短編の発表は2003年に集中されているとあった。
作家がそれを何年に書いているかと言うのは特に重要なので、文庫でもどこかに明記してあると良い。

失ったもの、損なわれたものを埋める行為、それを埋めるきっかけ。
損傷と再生

ルート３５０

古川日出男

「モンキービジネス」の掲載作品がつまらないので、期待しないで読んだのだが、なんだ面白いじゃん!　という評価。
アメリカ文学を読んできたというだけのことはあって、その辺の香りもする。ユアグローとか。

バッハの話が一番好きかな。

平家物語 犬王の巻

古川日出男

平家物語は以前読んだことがあるが、『犬王の巻』犬王とは何だろうと興味を引かれ手にとった。

　時は室町、歴史から消された
謎の能楽師犬王と盲目の琵琶法師友魚が奏でる
もう一つの「平家物語」
鳴り響く琵琶は呪いか？祝福か？

　読み終わって、あれ？と思ったのが手塚治虫の『どろろ』と似ているなと。
さすがに百鬼丸みたいに仕込み刀とかはないけど設定とかは似ている。
文体も独特で読み手に語りかけるような口調で同じ言葉を反芻したりと「べんべんべん」と琵琶の音が聴こえてきそう。

犬王と友魚の対比が興味深い。
特に後半では真逆の対応をしている。
最後まで抗い続け悲劇にあった友魚、抗うことを諦めてしまった犬王。
犬王は友魚の悲劇をみて何を思ったのか？
命を奪われる恐怖からなのか、友魚と紡いだ芸だけは残したかったのか？友魚を失い抗う気持ちがなくなってしまったのか？
語ること、舞うことが唯一呪いや権力から抗う術であった筈なのに…。
絶対的な権力の前では無力、どちらにしても報われないな。

疑問に感じたのが、「平家であらずんば人であらず」と平氏の圧政下で、なぜ平家の没落や悲劇の物語が庶民に受け入れられたのか不思議だった。
当時は娯楽が少なく琵琶法師が語る話が娯楽の対象になっていたのと平氏への同情や憐れみが一種のカタルシスになっていたのかなと感じた。

一度は芸の道で頂点を極めた二人。
結局は諸行無常、盛者必衰。
ラストの「さぁ、お前光だ」犬王の台詞
希望、友情の光？成仏するための光？最後まで余韻が残る終わり方だった。

紫式部本人による現代語訳「紫式部日記」

古川日出男

『紫式部日記』を読みたい、だけど、古文は絶対読み切れないと思い、現代語訳を探していた。
当然、古文を読むよりは内容がわかる。だけど、何か英文の直訳を読んでるような雰囲気。そしてグルーミィって...現在に紫式部がいたら、どんよりした気持ちをこんな言葉で表すってことかしら。
他の方の現代語訳紫式部日記も読んでみて比較したくなる感じ。

走る？

東山彰良 / 中田永一 / 柴崎友香 / 王城夕紀 / 佐藤友哉 / 遠藤徹 / 前野健太 / 古川日出男 / 岩松了 / 小林エリカ / 恒川光太郎 / 服部文祥 / 町田康 / 桜井鈴茂

タイトル通り「走る」に特化したオムニバス
青春、ノスタルジー、リアリティ、SF、不条理…色々な形の「走る」ストーリーがあり、短編集だから合わなくてもすぐに終わる
コレを読んで走りたくなるかは貴方次第

平家物語

古川日出男

吉川英治の新平家を読んでいたら琵琶法師の所作も取り入れてすごいからこれも読めと勧められた
平曲風？の語り口調が独特で合戦の場面みたいな物理的な緊迫感がある場面は勢いがあって良いのだが他はつい目が滑ってしまう。あと掛け声の「よ！は！」とかも慣れるまで笑ってしまった。凄いことをやっているのはわかるのだが。

あと新平家がキャラ付けが強烈で人間くさかった余韻なのかそれぞれの登場人物の個性があまり感じられなかった。文量の違いもあるが新平家はかなりガツンとくるがこちらはサラサラ読める感じ

個人的には本編より後書きや解説が読み応えがあった。
全文訳してるとのことだが平家物語の原文が900頁に納まる量ということに驚き

京都という劇場で、パンデミックというオペラを観る

古川日出男

私の胆力というか、体力というか、気力というか、余力というかが、もう少しあれば、もう少し味わえたかもしれない。
読んでいると、とても自力では想像しないような重層的な、すっ飛んだカオスというべきイメージが展開する。コロナの時代を共有した人しかわからない読書体験ではある。
ただ、日常生活の合間に、ちょこちょこ途切れながら読んでいると、なかなか世界観の維持が難しかった。何だか読者として力量不足というか、筆者に申し訳ない読み方しかできなかったなあという、ほろ苦さが残ってしまった。

紫式部本人による現代語訳「紫式部日記」

古川日出男

初めての紫式部日記。不勉強ゆえどこからが原文の訳で、何が注訳で、どこが要約か分かりにくかった。他の紫式部日記訳を読めばまた解像度が上がるかも。
読みにくいと感じた語尾の不統一性は、原文準拠らしいことも書いてあったし、この分かりにくさは元々の紫式部日記の性質なのかもしれない。

星2にしようかと迷ったけど、上記のことから判断保留の意味も込めて星3。

京都という劇場で、パンデミックというオペラを観る

古川日出男

長いタイトル、本文も３５０頁あまりでそこそこ長い。
パンデミックのころを、京都を軸に描くという体の作品なのだが、一筋縄ではいかない。
第一部は著者自身の回想や実在の人物との交流で始まる。が、発想はあちらに飛び、こちらに飛び、パースペクティヴ的である。八艘飛びを繰り返しながら、「あの頃」が立体的に立ち上がっていく。同時に、空想の中から、三島由紀夫のフェイクである「二島」由紀夫や、冥界で閻魔の補佐をしていたという小野篁、そして源氏物語の著者である紫式部が召喚され、彼らが現代の京都を闊歩し、オペラを演じるのだ。
・・・いや、何を言ってるのかわからないと思うが、だいたいそういうお話なのである。

こういうお話には身を任せてしまった方がよい。
三島が出てくるのはもちろん、金閣寺との絡みで、確かに京都的ではある。だが、彼を押しのけるように強烈にインパクトがあるのは、小野篁であり、紫式部である。
式部の墓は篁の隣にある。特に親戚関係でもない。生きていた時代も違う（式部は篁より２００年ほど後の人）。実際に本人が葬られているのか、おそらく確証はないと思うのだが、こうなっている背景には１つの伝説がある。すなわち、式部が書いた源氏物語のせいで多くの人々が惑い、そのため、彼女は地獄に落とされた。それを篁がとりなした、というのである。
その彼らがなぜか、パンデミックの京都に蘇り、ラーメンを味わったり、ヨガを楽しんだり、京都各所を巡ったりするのだ。

ある種、観光ガイド、グルメガイド的な側面があるのも楽しい。土地勘のある人なら２割増しで楽しめるだろう。
そうして漂っているうちに、あー、パンデミックの頃ってこんな感じだったなー、何だか訳の分からない不安感が滞留してたっけ、と記憶がよみがえってくる。それは、魑魅魍魎が跋扈する、とした中世の発想とそれほどの違いはなかったのかもしれない。

小野篁が冥界で働いたという伝説も、紫式部が架空の物語を書いたために地獄に落とされたという伝説も、（当然と言えば当然だが）本人の死亡後にできたものである。当の本人はまさか後世、そんなことを言われるとは思っていなかったのではないか。それがさらに、生前にはまったく知らなかった人と結び付けられて伝説が語られる、そしてそのゆかりの遺跡が残るなど、夢にも思わなかったことだろう。
そんな歴史が積もっている痕跡が見えるのも、京都という土地ならではとは言えようか。

著者は朗読活動などもされているようだし、音楽にも造詣が深いようだ。「音」の感覚が優れている印象を受ける。
本作、朗読してもおもしろいのかもしれない。ちょっと長いけどね。

全編、狐につままれたようではあるが、リーダビリティは悪くない。
何だか訳の分からない物語に揺さぶられながら、パンデミックのあの時代って何だったのだろう、と考えてみるのも一興。

の、すべて

古川日出男

夏休みにがっつり本を読みたい！と思った私にはこの上なく最高のチョイス。
台風で全ての予定が狂った今年の夏休みだったけど、この本があって本当に良かった。
古川日出男にしては読みやすい？かな？
読み続けた幸せな557ページ。
恋愛小説？笑
夏の思い出をありがとう。

女たち三百人の裏切りの書（新潮文庫）

古川日出男

アニメの『平家物語』を見た記念に。
紫式部に憑かれた振りをして源氏物語の続編を語っていくうちに、物語内でも語り手たちも裏切りあっていく。ちょっと悪文。

平家物語 犬王の巻

古川日出男

これはこれで面白かったけど、映画の方を先に見ちゃった分、そっちの印象が強い。
映画を見て謎だった部分の補完の意味合いが強い読書になってしまった。
先にこっちを読んでいれば、たぶん、また違った印象を持ったと思う。

紫式部本人による現代語訳「紫式部日記」

古川日出男

紫式部がルー大柴に…？
日記上での紫式部は結構陰鬱（悪口&自虐）で、大河の「まひろ」とは結びつかず。ここからどんどん心がしんでゆくのか…？見逃せない！（←大河の感想になってしまった）

紫式部本人による現代語訳「紫式部日記」

古川日出男

紫式部本人による紫式部日記、ということで、所々補足があって理解しやすい作りになっている。
紫式部が小式部内侍のことがとても好きなこともしみじみ伝わってくるし、清少納言に対する苛立ちも現代的で面白い。
けれども使っている言葉が「ワイフ」「グルーミィ」など、度々普段自分は使わないものに置き換えられていて気が散ってしまった。

具体的にいうと、90ページの「大晦日の夜には鬼やらいがある」のところなんて、原文が「うちとけゐたるに」（くつろいでいたところに）が「いずれにしても、いつもはどこか冷めているわたしは、けれどもこの瞬間は、ただの冷静（チル）な物腰よりもチル・アウトをもとめていた。そう、くつろぎ。実際にそうしていた」ととても長く捕捉されていて、尚且つチルアウトと言われてもピンと来ず、余計にわかりにくく感じてしまった。
逆に今10代20代の女性ならわかりやすいのだろうか。

平家物語 犬王の巻

古川日出男

湯浅監督のアニメ「犬王」がこれまた傑作だったので、原作も気になり手を取ってみました。どうしても、アニメーションと比べると映像がない分、臨場感に欠ける印象はあるのですが、それでも口承のていで展開する短い文章が連続する構成は非常にテンポがよく、まるで能を見ているような気持ちよさがありとても新鮮でとても楽しめました。

あくまで個人的な感想なのですが、映画は友魚と犬王の友情がかなり濃密に（時に湿っぽく）描かれていたのが印象的で、かつそこが一番好きな点でもあったので、そのあたりが結構あっさりとしていたのは少し残念でした。（ただ、ラストの展開は小説版も負けず劣らず良かったです）

平家物語 犬王の巻

古川日出男

冒頭、友魚と犬王のそれぞれの来歴が語られた章の勢いがとても新鮮で面白く響いて一気に読んだ。評価の高い映画の方も観てみたい。

平家物語 ２

古川日出男

源氏と平家がついに対決、追いつめられた平家が都落ちする第2巻｡

平家の大ボス清盛が亡くなって、急激に勢いを無くしていく平家｡あの平家がどんどん味方を失っていき、都を後にして戦いに出ていかなきゃならない場面は切ない。第1巻では平家の横暴っぷりが際立っていたけど、力がなくなると周りもすーっといなくなる。それに直面しなきゃいけない平家がなんか可哀想。
にしても木曽義仲強すぎ。第2巻のヒーロー｡

紫式部本人による現代語訳「紫式部日記」

古川日出男

平家物語の犬王の時のような、軽い口語なのですらすらと読めた。エキスをギュッとしたような印象なので、逆に全文はどんなだろう？と気になる。
また、自作解題という名の後書き？が面白い。紫式部＝パンク姉さん！紫式部トリビュートも読まなければ。また、批評を受けたという短編は書籍になってるのかな？気になる。

平家物語 犬王の巻

古川日出男

2023-12-02
映画が素晴らしすぎて勢いで原作も。
読むと言うより語りを聞く感覚。目眩が起こるほど言葉が踊る。え、そこそれだけで終わる？という所もあり。
どちらが好きかと言われると、映画。どちらを勧めるかと言われると、原作。
疾走感は原作か。映画は曲や見た目の好みがあるだろうし。QUEENすぎるというのは、原作読んで納得した。
しかし、改めて｢どろろ｣だなあ。