谷川俊太郎のレビュー一覧
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ネタバレ貴重な、一冊。
1980年10月、谷川俊太郎氏の仕事部屋での対話と、42年後の2022年7月、の新たなる対話。このふたつを読み較べるだけでも価値がある。どこか噛みあわないところもあった40年前。時を経て、それが、どうなるか。
魂の存在について、信じられるとする中島みゆきに対し、当時、谷川は「非科学的な人」とばっさり。詩人にしては意外な印象を受けた。
が、40年経った対談では、「今は、ぼくも完全に魂があると思ってるわけ」と谷川は語る。「それが一番大きな変化でしたね」とも。
これは、その過ごした時間が、どの年代での40年間だったかの違いもあるか。最晩年の谷川の死生観でもあるだろう。
一方、中島みゆきのほうは、自分を曝け出さない、どこか相手をけむに巻くような会話が、相変わらずという印象も受けた。
「あたし、あんまり許容範囲が広くないんだろうな」と言っていた40年前と違って、なにか新たに受け容れた価値観はあったのだろうか。それはまた、彼女の最晩年に、作品の詞となって現れるのかもしれない。
そんな時をまたぐ対話の挟んで、互いが互いについて語った文章や、詩人としての両者の作品が交互に並ぶ章は読み甲斐もあって楽しめる。メロディに乗っている詞、というかメロディの制約を受けている詞より、純粋に詩のほうが、つまり、谷川の作品のほうが、やはり、いいと感じるのはやむ無しだろうな。
概して、谷川が中島みゆきを解析していく文章が読み応えがある。自分を隠そうとする中島の本性を見抜いてか、その表面的な人物像と、心の中の本性との差を、「うそとほんと」と題して、どちらにも、いや、どちらでもないという形で分析しているのが流石だ。
そんな言葉の巨人を、中島みゆきは、一方的に憧れの対象として語るしかないのも、これもやむ無しだろう。
“「何かを諦めることで世界がより正確に見える」っていうふうに、いまは思うようになってますね。”
と語る最晩年の谷川の言葉は、これから老境を迎える自分にも響く。歳をとることも、楽しみになってくる、励みとなる言葉だ。 -
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谷川俊太郎さんと内藤里永子の詩遊びの詩集ですね。
内藤里永子さんは、詩を書きはじめて一年ほどしての試みだそうですが、エミリー・ディキンソンやターシャ・デューダーの訳でお馴染みですね。
『詩遊びとは、声のことばを、たくさんの聴く耳に触れる、その触れ方の工夫なのでした。つどった聴く耳に声が喜びを伝えます。朗読詩と詩のあいまに、詩人の即興の、即妙のおしゃべりが
笑いさざめきの風の渦を生み出すのも、見えた
ひと夜でした。』と、ごあいさつで、内藤里永子が語られています。
お題は十一題です。
『芽生え』のお題で
「春に」 谷川俊太郎
この気もちはなんだろう
目に見えないエネルギーの流れが
大地からあしのうらを伝わって
ぼくの腹へ胸へそうしてのどへ
声にならないさけびとなってこみあげる
この気持ちはなんだろう
枝の先のふくらんだ新芽がこころをつつく
よろこびだ しかしかなしみでもある
いらだちだ しかもやすらぎがある
あこがれだ そしていかりがかくれている
心のダムにせきとめられ
よどみ渦まきせめぎあい
いまあふれようとする
この気持ちはなんだろう
あの空のあの青に手をひたしたい
まだ会ったことのないすべての人と
会ってみたい話してみたい
あしたとあさってが一度にくるといい
ぼくはもどかしい
地平線のかなたへと歩きつづけたい
そのくせこの草の上でじっとしていたい
大声でだれかを呼びたい
そのくせひとりで黙っていたい
この気持ちはなんだろう
「谷川俊太郎さんに」 内藤里永子
若者は遠くからやってきた、
一九五一年に。
（どのような遠くからという
携えたノートから星々がこぼれた）
星の詩の種子を持つものとしての
出現。
月日のまにまに
若者は
ノートを開いた。
はるかな星の詩の種子が
地表に舞う。
風に
種子は乗って、
地球の子らの
ひとりの
わたしの
心にも下りた。
心は嬉しく
受けた。
わたしは眺めるのです。
心に着床した種子を。
ある日、
芽生えはとてもみどり色。
よろこびに ふるえる
詩の葉っぱ。
『魂の記憶』のお題
「芝生」 谷川俊太郎
そして私はいつか
どこかから来て
不意にこの芝生の上に立っていた
なすべきことはすべて
私の細胞が記憶していた
だから私は人間の形をし
幸せについて語りさえしたのだ
「お日さま」 内藤里永子
空のお日さまはみんなの
お日さまなのに
不思議、
わたしに話かけるのです。
お日さまは話すときに
光の球体とは違う姿をして見せます。
空の、みんなのお日さまは
わたしに語りかけるのです。
あまりに旅立た話かけられて、
そのたびにわたしは若返って、
いまでは 古代の地球の上に立っています。
古代の土を踏んで、ひとりとひとり
身にまとうものもわずかに、
日の神さまにわたしは向き合っています。
とても楽しい『詩遊び』ですね。会場の雰囲気を内藤里永子さんが巻末に述べられています。
楽しい一夜の経験は、生涯の宝物になったことでしょうね。詩の朗読会と云うのを私は経験した事が無いので、内藤里永子さんの感想は、喜びと共感のシンフォニーでした(=^ェ^=)
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某所読書会課題図書： あまりにも多くの作品があるので、自分の人生の中での節目の年にどのような詩が作られていたかを辿ってみて次の作品を選んだ．小学1年生・1954年『生きる』1956年、中学1年生・1960年『悲しみは』1960年、高校1年生・1963年『除名』1964年、大学1年生・1966年『乞食』1968年、社会人1年生・1970年『平和』1971年、結婚・1977年、長男誕生1978年『帰郷』1979年、長女誕生・1981年『ほっとけ』1981年、次女誕生・1985年『たんぽぽのはなのさくたびに』1985年、退職・2010年『生まれたよぼく』2009年．特に『ほっとけ』の言葉の選択とリズムが面白かった．『ほっとけ」
いけはほっとけ こけははっとけ たけはきっとけ おけはおいとけ
つけはほっとけ ふけはとっとけ はけはほしとけ かけはまけとけ
ごけはほっとけ みけはかっとけ さけはさけとけ やけはやめとけ -
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谷川俊太郎さんと俵万智さんの対談を読んだので今度は谷川俊太郎さんの詩集から
「魂に触れる」
私も『アマデウス』という映画が好きで、何度も何度も繰り返し観た。サリエリの妬みもモーツァルトの音楽によって昇華される。モーツァルトの魂に触れて。クラリネット協奏曲のアダージョが死後の世界の平安へと誘う。
「音楽のように」
言葉で音楽を超えようとした作者が、音楽に限りなく憧れている。音楽には「心を空へ放す力」がある。哀しみを包み、洗い流す力もある。谷川俊太郎さんはそれをみごとに表現している。言葉の力で。
「なみだうた」
言葉で呼んでしまってはいけない感情を
「自分が隠れた大きな流れにひたされているような気持ち」と表現する谷川俊太郎さん。心の奥底にずっとずっとありつづけた哀しみや喜びの源泉。そこから湧きあがるものにひたされているような気持ちをかんたんな言葉で括ってはいけないのだ。そこからこぼれ落ちる気持ちを言葉にし続けていたのが谷川俊太郎さんなのだろう。
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購入済み絵本詩集とあって購入して読んでみたらページも少なく丁度、値引きのタイミングで買えて良かった。昨年、谷川さんも亡くなられ彼の詩人としての詩集誌もこれから手にしたくて入門編として扉をたたいた。
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谷川俊太郎の詩と、美しいイラスト。
この絵本のための詩ではなく、”生きる”ということを主題として、谷川俊太郎の詩作を一部抜粋し、それにイラストを添えた作品だった。
生きることの尊さ、幸せ。そして生きていれば無視できないような不幸なこと。全部ひっくるめて見つめる谷川俊太郎は、やっぱり大きな存在だと思う。
美しく、選び抜かれていることばたち。
エリートというべき高尚な言葉ではなく、簡潔で、すぅーっと気持ちに響くことばが、生きていくことで感じうる痛みを癒してくれる気がする。
イラストもカラフルで美しい。
思わず手に取ってしまったのも、宮内ヨシオ氏の絵があったから。
さらっと一度目を通しただけなのだけど、メルヘンチックなイラストと、谷川俊太郎の詩はとても相性がいいと思う。
どのページにも、可愛らしい動物がいて、一緒に詩を楽しんでいるよう。
みんなでいることよりも、独りであることの尊さを、柔らかな言葉で教えてくれる。
世界がそれを許してくれると語りかけてもらえる。
一人になりたい、そんな人にも寄り添ってくれる絵本だと思う。 -
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谷川俊太郎さんの詩でお勧めを各自持ち寄り紹介するという、次回の読書会。
谷川俊太郎さんの詩はいくつか有名なものをちらりほらりと知ってるぐらいで、もちろん詩集も持っていない。
と、いうことで先日、最近お気に入りの本屋さんで購入したこちら、
「自選 谷川俊太郎詩集」から吟味する。
2013年刊行のこちら、デビュー作から2012年までの詩集から、谷川さんご自身が選んだ詩が173篇入っている。
古いものから新しいものへ順番に掲載されているのだが、驚いたのは作品がまとう雰囲気や質感のバリエーション。
どちらかと言えば、
子ども向けの優しい眼差しで、
ちょっと笑ってしまうような、
もしくはきらきら瞬い明日へと前を向けるような、
カラリと晴れ渡る清々しさのあるような…、そんな明るい雰囲気の詩人だと思っていたんだが、
得体の知れないゾワゾワさせる怖い面、じめっとした陰気な雰囲気や問答無用の理不尽さを感じさせる作品もたくさんあって、その振れ幅の大きさにクラクラする。
そうは言っても、わたしの感受性では、
意味が全然わからない…。
目が滑って内容が入ってこない…。
っていう作品も正直たくさんあった。
読書会で紹介するんだから、エッジの効いたやつ選びたい！
…なんて、しょうもないモチベーションで読んでいると、やはりなかなか入ってこないのかもしれない。
とりあえず、読書会までにもう一周しよ。
さて、これを本として読んだ時、通読して一番面白かったのは、山田馨さんの解説と、1931年から2013年までの谷川俊太郎年譜。
その詩は知っていても、谷川俊太郎さんご本人のことは昨年の訃報を聞いてからもちゃんと調べたことがなかった。
戦前生まれの方だし、やはりご本人にドラマがあるので、ここを読んだ上でもう一度、その時々の詩に戻るのは絶対に面白いだろう。
周辺知識のフレームワークありきでしか芸術を解せないのはわたしの弱点だけど、そもそも、詩にせよ絵画にせよ音楽にせよ、いや、小説や映画でさえ、作品そのものだけから何かを感じ取るということは稀なのではないか？
周辺知識がなくとも作品そのものから圧倒されるなんてこともあるだろうが、最終的にはその作品を創り上げた人に興味がわいてしまうのは、ホモサピエンスの性なのでは？
そんなことを考えつつ、次こそ素直にお気に入りの詩、好きな詩を見つけようともくろむ2周目。
初読よりもっと楽しい読書になりそうだ。 -
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Posted by ブクログ
時間、空間を超えてさまざまな現場を自由に飛び回る、おしゃべりで“しなやかな黒猫”のようなブレイディさん｡それを温かな眼差しで「言葉にしか現場のないわたしは劣等感を抱いてる」と子どものような素直さで机上で紡いだ詩で応える好々爺、谷川さん｡本質に迫るアプローチもアウトプットも異なるけど、表現の奥にある魂は一緒で、その“あわい”の世に引き込まれそうになるのをもんど君の挿絵が“この世」に引き戻してくれる｡「うりゃ〜なんとかなる」が個人的な座標としては好きかな…｡先日、再放送で観たETV特集「ぼくは死んだ」も感動したが、谷川さんのリクエストに応えたもんど君、大変だったろうなあ｡
